https://youtu.be/WY8sDvZdWEA

Все- таки художники удивительные люди!
Что-то чертят, пятна, мазки… а потом раз, и глаз оторвать невозможно.

Татьяна Марковцева – одна из самых интересных художников-минималистов современности, которая  с помощью нескольких элегантных линий, выражает мощные и сложные чувства, запечатлевая широкий спектр человеческих эмоций с простотой и ясностью. Татьяна буквально заставляет зрителей почувствовать линии ее работ, дав название бренду FeelTheLine. Ее поистине уникальный минималистичный стиль оживляет линии, сочетая свежую элегантность и динамичность движения.

Татьяна Марковцева  родилась и выросла в Москве, Россия, более 20 лет назад вместе с семьей иммигрировала в США, поселившись к северу от Чикаго. Инженер по профессии, она никогда не думала, что когда-нибудь ее работы найдут универсальную привлекательность и тронут сердца десятков тысяч людей из более чем 150 стран, которые посещают ее веб-сайт и ежегодно видят ее работы на выставках. Татьяна Марковцева начала писать в 2010 году, с тех пор выполнила более 500 работ.   Читать далее

Китайский художник Bai Haoran

Совсем скоро суровая, но прекрасная зимняя пора отступит и даст чудеснице-весне вступить в свои права. В последние холодные вечера мы снова обращаемся к сказочным ледяным и снежным узорам. Чаще всего пушистые охапки снега ассоциируются с Россией и скандинавскими странами. Тем более интересно посмотреть на то, как видит зимнюю сказку китайский художник Бай Хаоран (Bai Haoran). Его работы буквально покорили мировую публику.

Над Волгоградом снежное декабрьское небо.
Волга скована льдами, 26 декабря 1961 года.....
В одном из рабочих районов города-героя
громким криком известил о своем рождении Андрей Выстропов.

Тогда в семье Выстроповых и представить никто не мог,
что на свет появился будущий художник.
Рисовать Андрей начал в пятнадцать лет.
Но, как человек неугомонный и увлеченный,
жизни без мольберта и красок уже не представлял.

Преодолевая

В семнадцать он поступает на художественно-графический факультет педагогического института им.Герцена в Ленинграде. Проучившись там три года, Андрей решается представить ученому совету Академии художеств 30 своих картин, и тут его ждал первый успех. Выстропов был принят без экзаменов на второй курс Академии живописи, ваяния и зодчества им. Репина. Такое случилось впервые за все время существования Императорской академии. На третьем курсе он поступил в мастерскую профессора Е.Е.Моисеенко. В Питере за годы учебы он серьезно изучил технику старых итальянских мастеров, копируя работы великих художников в Эрмитаже.

 Слепой дождь

Андрей Выстропов художник своеобразного таланта,
богатой фантазии, поэт краски и линии
своим неповторимым творчеством
открыл яркую страницу в истории русской живописи.

Американский  художник Эрик Валлес (Eric Wallis) начал рисовать с семи лет,
под руководством своего отца Кента Р. Уоллиса (прекрасные работы художника-импрессиониста
), благодаря которому мальчик развил свои способности и проявил одарённость.
Несмотря на то, что Эрик был одарён и музыкально, и даже поступил в Университет штата Юта
для получения музыкального образования, всё же увлечение живописью взяло верх. В 1990 году
он начал свою профессиональную карьеру художника, продолжая учиться у известных мастеров
живописи. В настоящее время имеет широкую известность, его картины можно увидеть
на самых престижных выставках.

1.

Творчество корейского художника Oh Young Seong

Коллекция работ корейского художника Oh Young Seong

Перевернул в буквальном смысле слова весь интернет.

Информации об этом корейском художнике не нашел.

Жаль.

Может кто нибудь из вас дорогие читатели имеет информацию?

Буду рад, если поделитесь.

Раз так, слушайте музыкальную композицию.

Она тоже корейская.

Да и название схожее  с этим корейский художником!

Oh Jeon Seong     

Я хотел бы сплести стихи из разноцветных нитей,
Из морских звезд и звезд небесных,
Я вплел бы в стихи морское прибрежье и детство,
Друзей и недругов,
Цветок и девушку,
Свежий ветер и чайку,

C XIV века на японских островах получил развитие стиль живописи, называемый «континентальным», так как являлся, по своей сути, прямым заимствованием живописных традиций Китая и Кореи.

Лишь в Х веке возникло живописное направление ямато-э, которое можно было назвать первым, по-настоящему японским, живописным стилем. Живописью ямато-э в основном покрывались сдвижные экраны (сёдзи) и ширмы. Несколько позже в Японии появился стиль эмакимоно, живописные произведения которого выполнялись на длинных свитках-полотнищах. Рисунки эмакимоно носили простой символический характер.

В XIV веке на смену эмакимоно приходит другой, появившийся в буддийских монастырях живописный стиль — суми-э. Суми-э — живопись тушью в стиле дзен — очень скоро выходит за стены монастырей и становится значимой частью культуры всего как религиозного, так и светского японского общества.

КАРАНДАШ, АКРИЛ, В ТЕХНИКЕ ПУАНТИЛИЗМА

Имя Футаро Мицуки (Futaro Mitsuki), родившегося в Токио в 1970 году и получившего профессиональное образование в Токийском национальном университете изобразительных искусств и музыки, громко прозвучало в 2016 году. Работы художника были представлены галереей Gallery Kogure на престижной ярмарке современного искусства Art Basel в разделе Volta 12, посвященному молодым перспективным художникам.



Публику и критиков заинтриговала связь времен, которую преподносит Футаро Мицуки: напоминание о давних традициях в современной подаче. Работы художника выполнены карандашом и акрилом в технике сродни пуантилизму. Они изящны и декоративны, как старинные японские гравюры, и точно так же парадоксальны и слегка ироничны. Джинсы и жабо, розы и бабочки, фантастические прически и вычурные украшения… Мастер неравнодушен к европейскому барокко и искусству татуировок, но особенно — к национальной одежде. Настолько, что даже одел героинь известнейших полотен в японском стиле. Именно эти образы в 2017 году привлекли внимание интернет-аудитории к творчеству японского художника.