Слушать этот музыкальный файл

[150x210]
Павел Фёдорович Бабаков - родился 3 декабря 1946 года в Ленинграде в семье профессионального военного.
Вокальные данные Бабакова были феноменальны. Сам по себе бас-профундо — один из редких голосов в природе. К тому же, его диапазон составлял 6 октав. Он мог исполнить сцену из оперы за бас, баритон, тенор и сопрано.
Бабакову сопутствовал успех в разных вокальных жанрах, но особенно запомнились в его исполнении старинные романсы и русские народные песни.
К глубокому прискорбию, жизнь замечательного певца трагически оборвалась 4 апреля 1994 года - убит в подъезде собственного дома несколькими выстрелами в упор.

Это цитата сообщения anngol Оригинальное сообщение

Художник Головин Константин

Прекрасные пейзажи в работах художника Константина Алексеевича Головина

[700x573]


[700x526]


[700x546]


[700x528]

Николай Сергеевич Ашукин (23 августа (4 сентября) 1890, Москва — 9 февраля 1972, там же) — русский поэт, литературный критик, литературовед, историк литературы, специалист в области московского краеведения.

Шкатулка с музыкой Люблю наивно с музыкой шкатулки. Их нежных песенок хрусталь; Как светлые осенние прогулки, Они баюкают печаль. В их музыке, как бисер рассыпаясь, Звенит надломленная грусть, — Люблю я слушать их, позабываясь, Хотя все знаю наизусть. Таится странное очарованье В их музыке: все об одном Звенит тоска, поют воспоминанья, Переливаясь серебром. Былых надежд и лиц мелькают тени, Сквозь лепет зазвеневших грез. Так сладостна их нежность повторений И горечь закипевших слез... [показать]

Автор исполненных глубокого чувства слов романса - Елизавета Александровна Дитерихс. Она родилась в 1876 году в семье мирового судьи города Одессы. Будущий же автор музыки романса, получив образование юриста, делал первые практические шаги на этом поприще под руководством отца Елизаветы Александровны.
Встреча пробудила в молодых людях романтическое чувство. Елизавета написала признание в великолепных стихах, Борис отвечал взаимностью и - музыкой на эти стихи.



Очень скоро Елизавета Александровна сама стояла в подвенечном уборе. Но... с другим. В семейном архиве не сохранилась фамилия ее первого мужа (известно, что она была замужем дважды). И коль скоро она стала замужней дамой, то, очевидно, что, если писала и публиковала стихи, вряд ли под своей девичьей фамилией Дитерихс. Видимо, поэтому мы и не можем обнаружить ее стихов в печатных изданиях того времени. В 1917 году Елизавета Александровна покинула Россию. Куда она уехала и в какой стране жила - неизвестно.
>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>

Президент Ассоциации российских бардов, доктор физико- математических наук, мореплаватель, исходивший почти все океаны планеты, академик Российской академии естественных наук, историк и поэт, автор нескольких сотен песен и стихов, профессор МГУ, участник экспедиций по поискам Атлантиды, не раз спускавшийся на дно морское… Все это – один и тот же человек: Александр Городницкий, которому 20 марта исполняется восемьдесят лет.
В 1965 году он написал культовую песню о Петербурге (Ленинграде) "Атланты держат небо..." До сих пор эта песня будоражит умы нескольких поколений.









>>>>>>>>>>>>>>>

В 1972 году по окончании 2 Московского медицинского института я, молодой специалист, поехала по распределению работать в Карелию в сельскую участковую больницу в селе Спасская Губа Кондопожского района. Эти фото сделаны в конце 1972 года(кто и зачем их делал, я уже и не помню). Время было дневное, в это время года очень рано начинает темнеть (около 16 часов), поэтому снимки сделаны при электрическом освещении.

1. Я за чтением медицинской карты на приеме в амбулатории.
[700x525]

2. Осмотр маленькой пациентки.
[700x525]

3. А это мои пациенты в стационаре.
[700x525]

Это цитата сообщения lipa_fv Оригинальное сообщение

НАМОКЛИ ДУШИ ПОД ДОЖДЁМ...

[334x500]

Намокли души под дождём,
На остановке у судьбы,
До счастья пять минут ходьбы!
А мы его пол жизни ждём..


Примчался поезд. Наш вагон,
В плацкарт попасть всегда спешим,
В нём ищем родственность души...
Но нет её, и полон он.


Мелькают города, пути,
И каждый боль свою излил...
Так почему же нету сил,
Остановиться и сойти?




[370x495]



           Мы здесь, а счастье за окном,
           Где солнце, радуга, цветы,
           Где наши детские мечты,
           Но мы упорно что-то ждём...


           Остановлю судьбы вагон,
           Сойду на первой остановке...
           До счастья пять минут ходьбы...
           Но Мы его все также ждем.

Кошачий дуэт (итал. Duetto buffo di due gatti) — шуточная вокальная пьеса для двух голосов (обычно сопрано) с фортепианным сопровождением (существуют и оркестровки), изображающая двух мяукающих кошек. Средняя длительность звучания — 3’20".



Традиционно приписывается Джоакино Россини, однако в действительности представляет собой компиляцию из трёх частей: к «Кошачьей каватине» датского композитора Кристофа Вейсе добавлены два фрагмента из оперы Россини «Отелло»: отрывок из дуэта Отелло и Яго во II акте и одна из тем арии Родриго «Ah, come mai non senti» из того же акта. Эта компиляция была впервые опубликована в 1825 г. под псевдонимом Г. Бертольд, за которым, как считается, скрылся английский композитор Роберт Лукас Пирсолл.



Дуэт был неоднократно записан выдающимися исполнителями. Так, существуют записи Виктории де лос Анхелес и Элизабет Шварцкопф (фортепиано Джеральд Мур), Фелисити Лотт и Энн Мюррей (фортепиано Грэм Джонсон; есть и концертная видеозапись с Би-Би-Си Промс, где певицам аккомпанирует дирижёр Эндрю Дэвис), Элизабет Сёдерстрём и Керстин Мейер (фортепиано Ян Эйрон), Эдиты Груберовой и Веселины Касаровой (фортепиано Фридрих Хайдер). Дуэт также исполняла Монтсеррат Кабалье — вместе с актрисой Кончей Веласко и вместе со своей дочерью, певицей Монтсеррат Марти.

Польская художница Юстина Копаня (Justyna Kopania) пишет о себе: Искусство это мое убежище, жизнь, поэзия, музыка, вкусные сигары и крепкий чай, это все и везде. Мои работы отражают мир, каким я его вижу, все мои чувства, люди которых я встречаю и люблю, природу, которой я восхищаюсь, и вещи, которые окружают и влияют на меня. Человек мое основное вдохновение, это главная тема моих работ. Особо мне интересна психология отношений, манеры, движение и внутри человека и окружающего его мира. Предпочтение отдаю живописи маслом на больших холстах, пишу в своей студии, иногда по несколько часов в день. Главное это передать атмосферу картины, мои кусочки из воспоминаний так, чтоб зритель тоже смог их прочувствовать и понять.

Читать далее...

Слушать этот музыкальный файл

Каччини Джулио (1546–1618)-Шанжун Цзян (Баритон)

1.
[400x506]
Джулио Каччини (итал. Giulio Caccini или Giulio Romano; 8 октября 1551, Рим — 10 декабря 1618, Флоренция) — итальянский композитор и певец.

Одно из наиболее известных и часто исполняемых произведений — «Ave Maria», приписываемое Каччини, по мнению исследователей, является музыкальной фальсификацией и принадлежит перу советского композитора и музыканта Владимира Вавилова[2], впервые изданная им на пластинке «Лютневая музыка XVI—XVII веков» в 1970 году без указания имени композитора.

[550x450]
В этот день в церквях на литургии читается Евангелие с частью из Нагорной Проповеди, где говорится о прощении обид ближним, без чего мы не можем получить прощения грехов от Отца Небесного, о посте, и о собирании небесных сокровищ.

Сообразно с этим Евангельским чтением, христиане имеют благочестивый обычай просить в этот день друг у друга прощения грехов, ведомых и неведомых обид и принимать все меры к примирению с враждующими.

Это первый шаг на пути к Великому посту. Поэтому это воскресенье принято называть Прощеным воскресеньем.

Е. Герфанов - Прощеное Воскресенье. Стихи А. Дементьева [с сайта www.ololo.fm]
Андрей Бандера - Прощеное Воскресенье [с сайта www.ololo.fm]

Суриков В. И. Колокольня Ивана Великого и купола Успенского собора 1876.
[700x467]

Зеленый театра Парка им. Горького, казалось, никогда не видел такого столпотворения: для изголодавшийся по зарубежной эстраде зрителей концерт артистов, приехавших из США (прямо из Америки!), был сенсацией, в которую верилось с трудом. На сцене появились две стройные, сияющие улыбками американки и запели так, как может петь человек не по обязанности, а от полноты жизни.


Listen or download Сестры БЕРРИ Очи черные for free on Prostopleer
Их не отпускали, их не могли отпустить, а когда они, тронутые приемом, как бы чуть смущаясь, сказали "дуэтом" в микрофон: "Отчи черные" и тут же, не давая опомниться, начали песню, зал взорвался аплодисментами и стояприветствовал певиц до тех пор, пока не объявили антракт. Так в 1959 году произошло знакомство москвичей с сестрами Берри. Сестры Берри прошли долгий путь, прежде чем заявили о себе как певицы.



Они родились в Нью-Йорке и впитали в себя ритмы популярной музыки. Красивые голоса девочек - высокий и звонкий у Клер, нежный и низкий у Мерны - звучали по-особому привлекательно в дуэте. Хорошая вокальная школа, постановка дыхания добавили к природному дару профессиональное мастерство, позволившее петь легко, непринужденно, без какого-либо напряжения.



За каждой их песней стоит, как они признавались, титанический труд, но, именно благодаря ему, зрителя, слушающего сестер с эстрады, не покидает ощущение импровизации и полной вокальной свободы, как будто все, что разворачивается перед ним, рождается сейчас, в эту минуту, как плод вдохновения. Сестрам Берри удалось создать на эстраде свой стиль. И где бы они ни выступали - по телевидению в шоу Эдда Салливана, на гастролях в Европе или Америке, - их песни приносили им неизменный успех.

Смотреть это видео

[353x450]
(Toulouse-Lautrec, Henri de) , французский живописец, рисовальщик, литограф.
Анри Мари Раймон де Тулуз-Лотрек-Монфа родился в Альби 24 ноября 1864. Принадлежал к одной из самых древних аристократических семей Франции. В отрочестве сломал обе ноги и он остался калекой. Лишенный возможности вести традиционный для провинциального дворянина образ жизни, решил посвятить себя живописи.
Читать далее...

Пэм Адамс вдохновляется красотой листьев и цветов, очень любит рисовать природу. Она член австралийской гильдии реалистичных художников и член общества акварелистов Victoria. Ее картины можно найти в частных коллекциях в США, Мексике, Европе, Японии и Австралии. Жизнь в путешествиях дала ей много возможностей, и от каждой страны она взяла какое-то качество, которое использует в своем искусстве.
[640x432]
>>>>>>>>>>>>>>>>

Смотреть это видео

РОМАНС
Автор текста : Шумский В.
Композитор : Харито Н.

«Отцвели хризантемы»

В том саду где мы с вами встретились
Ваш любимый куст хризантем расцвел
И в моей груди расцвело тогда
Чувство яркое нежной любви
Отцвели уж давно хризантемы в саду
Но любовь все живет в моем сердце больном
Опустел наш сад вас давно уж нет
Я брожу один весь измученный
И невольные слезы катятся
Пред увядшим кустом хризантем
Отцвели уж давно хризантемы в саду
Но любовь все живет в моем сердце больном
Отцвели уж давно хризантемы в саду
Но любовь все живет в моем сердце больном
Но любовь все живет в моем сердце больном

[280x640]
«Тун Син» — это настоящий кладезь китайского фольклора, хотя помимо мифов и описания народных обычаев в книге содержится и множество полезных практических советов по ведению сельского хозяйства, рекомендаций по поддержанию здоровья и других ценных сведений.


КИТАЙСКАЯ МУДРОСТЬ
ИСКУССТВО ЖИЗНИ

Искусство жизни заключается в том, чтобы быть настолько здоровым, насколько можешь быть, так долго, как сможешь, и довольствоваться тем, что имеешь.

Золото в чьем-либо сердце гораздо ценнее золота в чьем-то кошельке.
Конфуций Аналекты


Нашей основной целью в жизни должна быть не тоска по раю на Небесах, которого,
возможно, и нет, но создание рая на Земле друг для друга достижением полной
гармонии между силами инь и ян внутри и вокруг нас.
Ицзин


Не поступай с другими так, как ты не хотел бы, чтобы с тобой поступили другие.
Конфуций Аналекты

Применение лекарственных средств от болезней, которые уже развились,
сродни поведению человека, который начинает рыть колодец после того,
как почувствовал жажду.
ХуанДи
Читать далее...

[240x188]
Великолепного танцовщика и балетмейстера Мариуса Петипа Россия и Франция никак не могут поделить. И те, и другие считают его своим. И у Франции, и у России есть на это все основания. Он был такой могучей фигурой русского балета, что вторую половину 19 века называют в балете «эпохой Петипа». Благодаря ему русский балет считался самым лучшим в мире.



Мариус Иванович Петипа родился во французском городе Марселе 11 марта 1818 года. Его отец Жан-Антуан Петипа был артистом балета. Мариус начал учиться у него балетному искусству, а также брал уроки у Огюста Вестриса.



Уже в детстве Мариус вышел на сцену в балетах, поставленных отцом. Повзрослев, он продолжал работать с отцом, выступал с гастролями во Франции, в США, в Испании.



В 1847 году Мариуса пригласили в Россию, где в октябре 1847 года он станцевал партию Люсьена в балете Ж.Мазилье «Пахита». Впоследствии Мариус продолжал исполнять ведущие роли: в балете Ж.Мазилье «Сатанилла», балетах Ж.Перро «Эсмеральда», «Фауст», «Корсар».



Вскоре Петипа пробует себя в качестве балетмейстера и одновременно играет роли в своих постановках. В 1862 году, поставив балет Пуни «Дочь Фараона», он прославился. Начиная с этого момента, он поставил более 50 оригинальных балетов. Вершиной его творчества считаются балеты, поставленные им на музыку Петра Ильича Чайковского: «Спящая красавица» (1890), «Лебединое озеро» (1895), а также Ильи Глазунова («Раймонда», 1898).

Его жена и дочь тоже посвятили себя балету.

Мариус Петипа умер (1) 14 июля 1910 года в Гурзуфе.
* * *
Рекомендую посмотреть художественный фильм о жизни Мариуса Петипа в России - "Третья молодость" - http://youtu.be/4KyiLdx8tQc

А. Г. РЫЖКОВ, В. А. ВАСИЛЬЕВ
"…В лесу житейских перевитых терний" -http://akvareli.priozersk.com/index.php

[339x475]
Валентин Александрович ВАСИЛЬЕВ (1934 г.) - подполковник.
Около 20-ти лет прослужил в СНИИ-45 МО в г.Москве.

Совместно с Ветеранами Полигона ПРО ТЮРИНЫМ А.А., КСЕНОФОНТОВЫМ А.М., ЯКУБИЦКИМ Ю.Н. участвовал в обеспечении автоматизированного информационного обмена между ЭВМ ВЦ СНИИ-45, Полигона и др. объектов. Начал писать стихи в начале 1980-х гг.

Нигде не публиковался





Алексей Георгиевич РЫЖКОВ (1910-1994 гг.) Архитектор. В 1939 г окончил Московский архитектурный институт (МАРХИ).
Участник многих выставок художников-непрофессионалов.

Рисованием серьёзно увлекался с достуденческих времён.
[337x454]
[700x525]
[700x525]
[700x525]
>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>

Рихард Таубер (нем. Richard Tauber, 16 мая 1891, Линц, Австрия — 8 января 1948, Лондон, Великобритания) — известный австрийский оперный певец и артист оперетты (тенор), которого называли «австрийским Карузо».
Таубер родился в артистической семье, состоящей в незарегистрированном браке. Сначала он получил девичью фамилию матери Денеми (Denemy). В дальнейшем использовал различные имена и фамилии: Карл Рихард Таубер (по фамилии отца), Эрнст Зайферт (Seiffert, фамилия матери по первому мужу), но после первых театральных успехов остановился на имени Рихард Таубер.


В 1897 году мальчик поступил в школу в Линце. Начиная с 1903 года, выступал в отцовском театре. Обнаружив у него музыкальный дар, отец отдал сына в консерваторию Хоха (Франкфурт-на-Майне), для занятий в классах пианино, композиции и дирижёрского искусства. К этим занятиям юный Таубер по своей инициативе добавил освоение искусства оперного вокала.


>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>

[показать]
BEST-ANIMATION.RU - ЛУЧШИЕ АНИМАЦИИ, АНИМАЦИОННЫЕ КАРТИНКИ, ОТКРЫТКИ ИНТЕРНЕТА