Cамые длинноволосые дамы эпохи модерна. Длинные волосы, уложенные в элегантную прическу, были непременным атрибутом красавиц прекрасной эпохи. Но прославиться на весь мир своими локонами удалось лишь сестричкам Сазерленд, жившим в Локпорте (штат Нью-Йорк), общая длина волос всех семи красавиц составляла 37 футов (а это более 11 метров)!
[показать]
Пишет Иван Лабазов (![[info]](http://p-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif){kind=small} labazov)@ 2006-04-10 11:55:00 |
Старинные рисунки и гравюры из публикаций на сайте Regency England:
| [показать] |
[показать] |
| [показать] |
[показать] |
[показать] |
Подробнее см.: "Early Bridal Prints", "The White Wedding Dress", в том числе фото реальных музейных экспонатов - Historical Wedding Dresses
См. также: Моды конца XVIII - начала XIX века из одного из первых журналов мод "Journal des Dames et des Modes"
См. также сериал "Бумажные куколки": "Куколки - 1", "Знаменитости", "Модницы", "Одень Мэрилин!", "Кинозвезды", "Викторианский шик", "Унесенные ветром", "Восток - дело тонкое ...", Исторические персонажи, "Невестушки"
Иногда для коллекционера или историка оригинальная кукольная одежда представляет даже больший интерес, чем сама кукла. Сегодня сохранилось не так уж много старинных женских нарядов - что уж говорить о целых гардеробах! Но молчаливые фарфоровые красавицы не только отражали ту или иную эпоху в моде, они позволяли экспериментировать, искать и демонстрировать новые тенденции. Кукольная одежда представляла в миниатюре не только изменения в высокой моде, но также и в обычной ежедневной одежде. Из-за маленького размера весь гардероб легко умещался в одном ящичке или сундучке, поэтому до наших дней дошли миниатюрные версии старинной одежды разных периодов времени.
[показать] французская кукла 1850-х с приданым
Но, увы, даже кукольная одежда со временем изнашивается. Необходимо обращаться к историческим материалам, рисункам, чтобы убедиться, например, что большинство шляп и чепчиков раньше отделывались перьями и пухом, хотя сейчас лишь немногие сохранили эту отделку.
Коллекционирование кукол в оригинальных одеждах или воссоздание их по старинным выкройкам, с использованием антикварных тканей - один из наиболее приятных и познавательных опытов в коллекционировании кукол. Оригинальной считается одежда, которая принадлежит кукле с самого начала или была заменена в годы детства ее первого собственника, то есть с учетом моды того времени.
[показать] Одежда для французской куклы конца XIX века
Со второй половине XIX века даже так называемые "неодетые куклы" часто продавались в рубашке, украшенной кружевами, в туфлях и носках. Иногда платья была сшиты из дорогих материалов и стоила даже дороже, чем сама кукла.
В начале ХХ века, когда большинство коллекционеров кукол сосредоточились в Америке, многие из них не считали важной оригинальную кукольную одежду, или ценили только ту, что была в безупречном состоянии. Они с легкостью переодевали своих фарфоровых красавиц в платья, сшитые по моде начала ХХ века, а старые выбрасывали.
Фольклорные костюмы, в которые изначально одевали многих французских и немецких кукол, были популярны среди путешественников, но не ценились коллекционерами. Часто дилеры сталкивались с трудностями, продавая кукол в фольклорных нарядах, поэтому они переодевали их в новую, более богатую, в духе требований времени. Между тем среди фольклорных костюмов было немало редких, интересных экземпляров - вплоть до костюмов британских мясников, носивших передники из бело-голубой полосатой ткани.
Сегодя куклы в оригинальных платьях стоят особенно дорого, но ценятся так же и хорошие репродукции. Чтобы воссоздать старые наряды, коллекционеры изучают исторические иллюстрации и специальную литературу. Они прекрасно знают, что такое "рукав-пагода" (сильно расширенный книзу, характерный для 1850-1860 годов) или рукав - "овечья лапка" (узкий внизу и сильно присборенный наверху). Иногда старинная одежда воссоздается столь искусно, что даже опытным специалистам трудно сразу сказать, где подлинный образец, а где - репродукция.
[показать] Репродукция кукольной одежды, сшитая полностью из старинных тканей
Можно выделить три категории кукольных костюмов по методу их изготовления. Самая распространенная и простая - та, что сшита дома, когда платья мастерили по журнальным выкройкам из использованных тканей. Вторая категория - профессионально выполненная одежда. Ее выпускали профессиональные швеи - как на дому, так и в мастерских. Зажиточные семьи часто имели в услужении хорошую модистку, которая регулярно приходила в дом, обшивала детей, а заодно и для их кукол, используя небольшие остатки и обрезки. Поэтому в кукольных костюмах отображался стиль вещей, которые носили в той или иной семье.
Такая кукольная одежда чаще всего сделана очень тщательно, с учетом модных тенденций, из хороших тканей. Иногда производители кукол нанимали профессиональных модисток или использовали навыки собственных жен в изготовлении костюмов для кукол. Некоторые выдавали материал и выкройки швеям-надомницам (это практиковалось вплоть до 1920-х годов). В Париже были целые улицы с портновскими мастерскими, обшивавших исключительно кукол и отправлявших в магазины огромное количество сундучков с кукольными гардеробами.
Третья категория - одежда, сделанная для коммерческих шоу-показов. Привлекательные и недорогие, эти наряды призваны были лишь "пустить пыль в глаза". Богатая отделка часто делалась только впереди
Марлен Дитрих в бархатном платье в фильме Джозефа фон Штернберга "Красная императрица" (1934)
Так во ремена НЭПа называли знаменитые по всей Европе духи парфюмерного дома Франсуа КотИ (Fransois Coty) . Ароматы,созданные Коти затмили все существующие и даже оттеснили на второй план творения самого Герлена. Франсуа Коти стал полновластным, единственным императором мира запахов. За это его и прозвали "Наполеон парфюмерии".
Габриэль Вейр — фотограф и один из первых в мире кинооператоров, по контракту с фирмой братьев Люмьер объехавший полмира, для того чтобы зафиксиовать на пленку кусочки мира конца XIX — начала XX веков, и увенчавший свою карьеру позицией официального кинохроникера и фотографа марокканского монарха
сайт ЗДЕСЬ!
Уважаемые барышни, разрешите обратиться к вам с вот таким вопросом, который меня поставил в тупик.
У меня довольно много материалов по костюмам (в основном печатные), но тут я обнаружил, что у меня "выпало" несколько лет, и вот именно они-то мне и нужны.
Мне нужны дамские костюмы (бог с ними, с мужскими... хотя если есть - тоже неплохо было бы). Все: домашние, для выходов, вечерние, повседневные, верхняя одежда - времен Первой Мировой войны.
Ибо, насколько я помню, прежняя мода с наступление 1914 года начала сдавать свои позиции, а с 20-х гг. началось уже бурное перерождение моды. Мне же нужен именно конец 17-го года, Европа (в частности, Вена, но остальное тоже сойдет).
Вот что у меня имеется (единственное, что я смог откопать в своих запасах - остальное, повторюсь, либо ДО, либо уже ПОСЛЕ):
(Прошу прощения за качество - с этим тоже проблемы...)
[400x660]И еще:
Дальше
Может, у кого-нибудь найдутся еще какие-нибудь картинки с костюмами нужного времени?
Почти всю нашу женскую жизнь мужчины пытались нас заковать в «оковы любви», сомневаясь в нашей верности и надежности женских сердец. Может, мы не всегда и не всем были верны, ведь непостоянство в нашей крови, но это совсем не значит, что нужно издеваться над всем нашим родом, одевая в железные или кожаные оковы. Первый символ «пояса верности», как считается, возник в древнем Египте, когда владелец рабыни повязывал ей на талию обычную веревку. Позже в Древней Греции рабынь пытались оградить от нежелательной беременности с помощью двух кожаных полос - одна обхватывала талию девушки, а вторая - промежность. Антисанитария подобных устройств никогда не интересовала мужчин, поэтому во все времена женщинам приходилось мучиться, таская на себе уродливые устройства.
Древний Рим не отстал от других стран и тоже «запер» девушек в кожаные ремни. Только здесь это были проститутки, которых продавец выставлял на улице. На условленный срок с девушки легкого поведения снимался кожаный «пояс верности», чтобы клиент мог воспользоваться своей покупкой. Кроме того, подобное зверство носило еще один характер - при постоянной носке рабыни не беременели, а если это все-таки происходило, то кожаный пояс, который невозможно было снять самостоятельно, пережимал живот и происходил выкидыш. После чего рабыню опять «ставили в строй».
Древний Китай разительно отличается в этом плане от других государств, потому что даже те девушки, которые носили «пояса верности», сплетенные как корзины из ивовых прутьев, могли заниматься собственной гигиеной. В первую очередь, корзины были сплетены таким образом, чтобы не мешать отправлению естественных надобностей. Во-вторых, их позволялось снимать раз в неделю для полноценного купания. Ну и наконец, их одевали не ревнивые мужья, а сами женщины для сохранения данных обетов.
На какое-то время мужчины забыли об издевательстве над слабым полом, но в средние века «вспомнили» об этом заново. Именно тогда началось повальное запирание женщин в «оковы любви» с помощью кузнецов. Начиная с XII века, женщинам приходилось уродовать свою фигуру из-за ношения стальных полос на талии и в промежности. Через несколько месяцев ношения в организме происходили необратимые нарушения - деформировался позвоночник и ноги, возникали болезни внутренних органов и мочеполовой системы.
Свое призвание нашли уродливые конструкции поясов верности во времена Крестовых походов, из которых возвращались далеко не все мужчины. А снять самостоятельно железные обручи не представлялось возможным. В некоторых случаях женщины обращались в суд, который иногда все-таки признавал право называться вдовой и снять позорный пояс. Тогда же началось активное производство «поясков» с секретом, когда при попытках его снять или все-таки изменить мужу, и женщина, и любовник рисковали потерять или покалечить гениталии. Особенно любили такие «секреты» изобретательные моряки.
Во времена Ренессанса произошел настоящий «расцвет» поясов верности. К этому времени их стали делать не только для защиты от адюльтера, но и для женского удобства. Так, некоторые экземпляры были сделаны из золота, слоновой кости и драгоценных камней. Для удобства ношения они отделывались по внутренней стороне мягким бархатом. Настоящие произведения эротического искусства делали ювелиры Бергамо и Венеции. Именно тогда стало модно носить «оковы любви».
Красивые и ажурные «пояски» называли «венецианская решетка» или «бергамский замок», и многие матери хвастались тем, что их дочери с момента достижения половозрелого возраста носят такую красоту. Замок от пояса верности вручался будущему мужу на свадьбе как один из самых ценных подарков. После первой брачной ночи жених объявлял всем, что «замок и ворота рая оказались невредимыми».
В наше время хранить верность не всегда считается самым «интересным» занятием, а уж носить пояс верности ради любимого - и подавно глупостью. Впрочем, с другой стороны, предлагаемые в секс-шопах игрушки, способные разнообразить сексуальную жизнь, разительно отличаются от драгоценных работ старинных мастеров. Ведь, может быть, усыпанный бриллиантами «поясок» из золота многие согласились бы надеть.
Болотова Лёля