Жан Гранвиль (Jean Ignace Isidore Gerard Grandville, 1803-1847) - крупнейший французский рисовальщик гротеска, карикатур, т.п. Короче, предтеча сюра.
Но фантазия его свободнее и вольнее. Она не замыкается в каких-то надуманных рамках. Что хочу, то ворочу... Помню, маленьким я долго разглядывал его иллюстрацию, использованную Фламмарионом - упряжка, уходящая вдаль, превращается в созвездие.
Не знаю, как уж раньше я этого не встречал, но открыл для себя новую серию его уродцев.
В год нынче рисуют миллионы принцесс, соблазнительниц, киллерш и т.д. Казалось бы, каких только обликов и костюмов не найдёшь, что только не использовали! Уж такое великое разнообразие!
А его нет. Свинцовый рок трафарета давит всех. Вспомним, что через три десятка лет первое псевдорусское здание Басина уже никто не называет "русским" - эклектика. Типичная для 19-го века, но никак не 17-го. А Басин так старался!
Посмотрим на женскую фигуру. Слева - неминуемые сегодня штампы; в середине женщина держит Барби, и пунктир означает, как она должна измениться, что бы стать Барби; справа - один из штампов прошлого, Amalie von Levetzow (1788-1868) кисти Tischbein. Последняя далека от нас, как марсианка. Перекиньте взгляд с левой позиции на правую - талия подскочила под грудь. Грудь солидная, дальше будет и больше, но ни на одной картине этого времени Вы не увидите щели между грудями!
Когда-то я хранил стопы ГДР-овских журналов NBI - Neue Berliner Illustrierte. Что-то вроде нашего "Огонька". Из 60-х помню "комикс" на тему американской агентуры: какая-то девица соблазняет хорошего мальчика, а любовник у неё на самом деле робот на мотоцикле.
Вообще культура ГДР явление странное, и образ той жизни внимания заслуживает. От 70-х и до самой Стены культура выхолащивалась, однако где-то с 85-х началась "перестройка" сознания, и к концу было всё интересней, и интересней.
Это уже финал. Цвета флага ГДР и ФРГ были одинаковы - и народ, роняя циркули и молоты, которыми отличался герб ГДР, несётся ясно-куда.
Среди "новой волны" и появилась пламенно любимая мной до сих пор карикатуристка Клео-Петра Курце со своим незаурядным носярой:
Marian Kamensky
Докатилась падение цены нефти и до меня: контора на 60-м году жизни практически закрылась, и я на голой пенсии. При этом в строительстве работы вообще не найти. Это означает, что надо выживать лично.
Весенний вечер Петербурга
Дыханье солнца и тепла,
И тонкой льдинкой перламутра
Сверкает нежная Нева...
И акварелью тонких линий
Собор старинный золотой
Вновь отразился гладью синей
И засиял святой судьбой.
Санкт - Петербург! Ты словно сказка
Прекрасен раннею весной...
Гряди серебряная Пасха,
Во славный город над Невой.
[300x225]"Задача художника — приоткрыть завесу тайны, позвать зрителя за собой в длинный духовный путь возрождения через настоящую красоту и гармонию окружающего мира…"
Александр Борисович Маранов родился в 1962 году в Ташкенте, Узбекистан.
В 1981 году он окончил Ташкентское художественное училище имени П.П. Бенькова, а в 1987 – Ташкентский государственный театрально-художественный институт имени А.Н. Островского. В наcтоящее время А. Маранов – член Союза художников Узбекистана и Международной федерации художников при ЮНЕСКО.
Ранние работы художника были выполнены в традиции реалистического живописного искусства. После 1992 года, когда он приехал из Ташкента в Москву, начала формироваться его новая, уникальная живописная манера, которая до сих пор не обрела своего названия. Его работы иногда называют картинами-видениями, а их автора причисляют к художникам-космистам.
Работы находятся в музее Н.К. Рериха (г. Москва), музее Востока (г. Ташкент), Академии художеств (г. Ташкент), корпоративных и частных коллекциях в России, США, Германии, Испании, Хорватии, Франции, Швейцарии, Италии.
Сайт художника: http://www.maranov.ru
В ярком творчестве Александра Маранова вижу его предтечами Врубеля, Филонова и Чюрлёниса .
[600x569]"Томный взгляд"
14 февраля прошло, херувимчики отпели, 8 Марта пока за горами, хоть и невысокими. И что же это значит? Правильно - на дворе праздник 23 Февраля. Или День защитника Отечества.
[показать]
|
Защитники обители.
Без званий и имен. Отечества служители. Солдаты всех времен. |
За Вас, ребята славные!
Чтоб не было войны! Вы - наши силы главные! Вы - армия страны! |
[показать]Дмитрий Белюкин. Зеркало
[показать]Дмитрий Белюкин. Осколки
Леонид Штрикман. Папин альбом
Леонид Штрикман
Вилли Гомес художник-иллюстратор из Доминиканской Республики
[486x700]Леонид ДЕСЯТНИКОВ - Hommage a Piazzola (Two tango transcriptions)
Удивительные акварели художника Искандера Улумбекова полны воздуха и покоя ...
[700x532]"Климентовский переулок" 2014
[454x700]Искандер Улумбеков родился в 1962 году в Москве.
В 1985 году закончил МАИ. В 1995 году МГХАИ им. В.И. Сурикова факультет живописи. Занимался керамикой, монументальным искусством, театральными декорациями. В настоящее время занимается станковой живописью и графикой. Соавтор проектов « Мир Толкиена» и « Полет журавлика » ( с композитором А. Лавровым ), литературно-графического « 101 Вид Куку-Абы», неоконченного мультфильма «Легенда о Есицунэ» по мотивам японских легенд , музыкально-живописного « Тропою Белого Бизона» по мотивам фольклора индейцев Северной Америки, тематических выставок « Парки Лондона», « Города», « Лондон», « Россия – Америка» , « Дорога в Московию», « Все – Цирк» и пр. Участник многих выставок в России , США, Великобритании, Люксембурга, Франции, Бельгии и др.
В настоящее время занимается подготовкой живописно-музыкального проекта «Твердыни Веков» , посвященного средневековых замков и крепостей Европы и Руси и включающему в себя цикл живописных картин, проведение концертов соответствующей музыки и цикл лекций по истории фортификации.
Леонид Десятников - "Отзвуки театра" 4. Jamais. Элегия
[700x483]"Флоренция" 2014
[587x700]Тинторетто (Якопо Робусти) / Tintoretto (Jacopo Robusti)
1518 – 1594
"Автопортрет" 1588 Лувр, Париж
  |
Giovanni Croce / Джованни Кроче (1557 - 1609) - Ecco a tre voci
Итальянский живописец; наряду с Джорджоне, Тицианом и Веронезе один из величайших венецианских мастеров эпохи Возрождения. Родился в Венеции осенью 1518. Его настоящее имя – Якопо Робусти (Jacopo Robusti). Считается, что он учился у Тициана. Успех пришел к Тинторетто в 1548, и с этого времени до самой смерти в 1594 он вел спокойную, но деятельную жизнь в Венеции, работая над украшением церквей и государственных зданий.
В самом начале своей творческой деятельности Тинторетто написал ряд портретов венецианцев. Первые из них еще напоминают по манере исполнения произведения Тициана; работы зрелого периода выполнены в более оригинальном стиле. Некоторые исследователи считают портреты лучшими творениями Тинторетто.
В 1562 художник создал еще три картины для Скуола ди Сан Марко. На полотне Обретение тела св. Марка (Милан, галерея Брера) изображены три благочестивых венецианца, которые обнаружили тело св. Марка и перевезли его из Александрии, чтобы спасти от сожжения язычниками. В полутемном коридоре, уставленном гробами, св. Марк появляется над своими мощами, чтобы указать место их погребения. Цвет приглушен и подчинен мистическому свету, который едва касается краев предметов фосфоресцирующими отблесками.
В 1564 проходил конкурс на украшение здания Скуола ди Сан Рокко, на который художники должны были представить предварительные наброски. Тинторетто выиграл конкурс, показав на нем законченную живописную композицию.
Тинторетто был не только автором интерпретаций христианской истории, но и декоратором. В картине Происхождение Млечного Пути (Лондон, Национальная галерея), созданной после 1570, он использовал космогоническую легенду как повод для изображения контраста нежной мягкой плоти и тяжелых одежд.
|
|
- Вот почему-то ждут в Новый год-д-д чуд-д-да… А в принципе, чем этот день отличается от других? Вот часы уже пробили двенадцать, а ничего не произошло. Как хотелось в тепло, так и хочется... - воробей шевельнул озябшими лапками и посильнее нахохлился.
Он сидел на краю скамейки, дрожал от холода и с надеждой смотрел вдаль, на заснеженный город. - М-д-д-да, похоже, в этом году мне сужд-д-дено замерзнуть. А так не хочется! Может, все-таки произойдет что-то д-д-диковиннве? Ой, кошка подбирается… - воробей слабо повел крылом, но взлететь не смог - слишком сильно промерз. |
Кошка подошла ближе и остановилась, глядя хитрыми желтыми глазами прямо в душу воробья.
— Ты чего? — наконец не выдержал тот.
— Жду, — промурлыкала в ответ кошка. — Все говорят, чудо должно произойти. Вот и жду его.
— Хочешь меня съесть? — равнодушно спросил воробей. Ему уже было все равно, так он замерз.
|
|
Думаю, что куклы делают нас, а не мы их... Они капризничают и лишают нас покоя. Иногда, не спешат появляться и ускользают от нас, а иногда, сами подсказывают нужный путь. Они всерьез, изо всех сил делают нас добрее. Делают глубже. Учат нас тишине. Учат прислушиваться и наблюдать. Чувствовать. Они учат понимать свой - такой не похожий на наш - хрупкий, печальный и молчаливый мир. Становиться его частью. Вот, что они делают с нами. Осторожно дергая за ниточки нашей души. А мы… мы только можем помочь им родится. Что такое куклы для меня? Они неотъемлемая часть моего мира. Моя возможность говорить без слов.
|
Автор закончил художественную студию Ефремова А. Б., брал уроки скульптуры в художественном училище. Художник работает с различными материалами, но любимым материалом остаётся папье-маше. В основном куклы сделаны в единственном экземпляре. С галереей Вахтановъ сотрудничает с 2009 года. Участник Международных и тематических выставок художественных кукол Галереи Вахтановъ. Дипломированный участник ежегодной Международной выставки художественных кукол (Москва).
Если вы — гитарист, или только энергичный поклонник истории музыки, вы можете знать о двух мифических символах, которые являются эквивалентом Священному граалю для гитары. В мире блюза приходит сразу на ум Роберт Джонсон — легенда гласит, что Джонсон продал свою душу дьяволу в обмен на отбивные блюзовой гитары. И в мире джазовой гитары нет никого более уважаемого и влиятельного, чем горячий джазовый герой, Джанго Рейнхардт. Его ранняя смерть в возрасте 43 лет навсегда закрепила за ним статус символа.
Джанго Рейнхардт... "Его техника невероятна. Даже самые искусные исполнители не в силах тягаться с его игрой - с этой безграничной экспрессией, с этим сочетанием фантастической скорости и выразительной индивидуальности каждой ноты", - говорит о его искусстве признанный гитарный виртуоз Джерри Гарсиа (Jerry Garcia). "Он превосходит абсолютно всех музыкантов", - не сомневается современный гитарный чародей Джефф Бек.
Когда в 1979-м году отец Славика Брейша привел увлекающегося рисованием сына к известному столичному мэтру, тот,взглянув на сюрреалистические работы мальчика, сказал: "Так рисовать нельзя!". Сегодня у Славы за плечами выставки в Париже, Кракове, Страсбурге, Кельне. 20 лет назад Брейш один из первых начал продавать свои авторские работы на Андреевском спуске в Киеве. Сегодня его картины украшают частные коллекции в Бостоне, Нью-Йорке, Праге. Кроме живописи Слава Брейш мастер в скульптуре, керамике, резьбе по дереву - и это человек, не имеющий специального образования. Слава любит работать и не любит самопиар, предпочитая, чтобы люди сами решали, нравится им его творчество или нет. У Брейша нет "университетов" за спиной, но говорить с ним чрезвычайно интересно на любые темы. Он такой, какой он есть - искренний, веселый, бесхитростный.
Специального художественного образования у меня нет, я аматор. Ходил в музыкальную школу, учился на биофаке, был оператором ЭВМ, дворником, сторожем, художником-оформителем. Еще со школы, помню, мне было интереснее сидеть что-то рисовать. В моей жизни не было конкретного перелома, когда я в один момент все бросил и занялся только живописью. Я втянулся в искусство постепенно, это как изучение иностранного языка: ты учишь его и не можешь сказать, когда наступил тот момент, что ты его выучил. Очень ответственно отношусь к своим работам, без эскизов не работаю.
[400x491]Мои работы - беспокойные и в ритмике, и в линии. Стиль - гротескный реализм с примесью модернизма. Моя техника - это микст известных и неизвестных техник. Что-то узнаю, к чему-то прихожу сам. Не придерживаюсь никаких канонов, я убежден, что именно в этом - и динамика, и прогресс. Искусство должно быть разным, как весь мир, как все люди. Мои работы должны будить, теребить. Мне бы хотелось, чтобы после моей картины у человека остались какие-то чувства. В картине должны наравне сосуществовать сказанное и несказанное художником. Зритель должен чувствовать: мои герои живы и готовы в любой момент измениться или поговорить с ним. Я люблю творить сериями, ведь серия - это как предложение: написал и читаешь. Далее - абзац. А в результате получается целая повесть.
Вячеслав Брейш родился в Казахстане в семье врача и спортсмена. Член Союза художников Украины с 1995 года, имеет Медаль Франца Кафки (Прага), диплом и кубок Сальвадора Дали (Мадрид), с 2003 года Член Пражской Академии искусств.
[419x537]Траугот Георгий Николаевич (1903-1961) — художник -«круговец». Окончил ВХУТЕМАС.
Траугот Александр Георгиевич (р.1931) — живописец, книжный график,скульптор
Траугот Валерий Георгиевич (23 июня 1936, Ленинград — 5 октября 2009, Санкт-Петербург)
Псевдоним «Г.А.В. Траугот» подчеркивает единство творческого духа художников Георгия, Александра и Валерия Трауготов. Александр Георгиевич Траугот по-прежнему подписывает таким образом свои работы в память о брате и отце, своем главном учителе. В 2012 году в Мраморном дворце Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге состоялась выставка «Семья Траугот. Георгий Траугот, Вера Янова, Александр и Валерий Траугот», экспозицию которой составили произведения графики и живописи, фарфора и скульптуры, созданные двумя поколениями семьи петербургских художников.
В произведениях Г.А.В. Траугот: в станковых листах, в работах на фарфоре, в книжной иллюстрации — очень важна ритмическая составляющая. В работах значимы «не только линии и цветовые области, но и свободное пространство между ними — некая недосказанность, открывающая пути зрительской фантазии». (Цит. по: Альманах «Семья Траугот. Георгий Траугот, Вера Янова, Александр и Валерий Трауготы». Науч. рук.: Е.Петрова, Авт. ст.: Н. Звенигородская, Т. Кукла, Т. Купервассер, А. Траугот, СПб: Palace Editions, 2012)
С 1950-х годов братья вместе с отцом начинают заниматься книжной иллюстрацией, и впоследствии именно с ней связаны более всего слава и общественное признание творчества Г.А.В. Траугот, награды, дипломы, почетные звания. Рисунки братьев необычайно пластичны, их отличает абсолютное чувство формы. Художники проиллюстрировали произведения Х.-К. Андерсена, братьев Гримм, А.С. Пушкина,
Н.В. Гоголя, Ш. Перро, В. Гауфа, И.В. Гёте, М.А. Булгагова, Л. Апулея и др.
Всего оформлено около 400 изданий, общий тираж которых — более 80 млн экземпляров.
Еще при жизни отца братья начали заниматься керамикой. «Работа в росписи — родственна книжной иллюстрации. Хотя приходится решать дополнительную формальную задачу — организовывать рисунок так, чтобы он вписывался в округлую скульптурную форму керамической чашки, тарелки, блюда и вазы [...] Синтез искусств в этих произведениях открыл перед художниками новые возможности. Рисунки, идущие по объемной форме, бесконечной и единой, как лента Мебиуса, в своем вращающемся пространстве становятся почти временным видом искусства, как театр и музыка». (Цит. по: Альманах «Семья Траугот. Георгий Траугот, Вера Янова, Александр и Валерий Трауготы». Науч. рук.: Е.Петрова, Авт. ст.: Н. Звенигородская, Т. Кукла, Т. Купервассер, А. Траугот, СПб: Palace Editions, 2012)
[700x700]Декоративная тарелка "69"
[700x700] Декоративная тарелка "Театр"
[471x700]Роза Тамаркина – Шуберт - Экспромт ор.90 №2
| |
Роза Тамаркина родилась 23 марта 1920 года в Киеве, в семье рабочих. Ее мать – Анна Львовна – обладала музыкальным слухом и хорошо пела. Роза была младшим ребенком в семье и с ранних лет проявляла впечатляющие способности к музыке. В 1925 году в возрасте пяти лет Роза поступила в школу 1-й ступени Киевской консерватории в класс Надежды Марковны Гольденберг.
В 1930 году при Московской консерватории по инициативе выдающегося педагога и музыканта Александра Борисовича Гольденвейзера была создана специальная группа для одаренных детей, которая позднее превратилась в Центральную музыкальную школу-десятилетку. В эту группу была принята и юная Роза Тамаркина – в класс А.Д. Артоболевской. А Гольденвейзер на долгие годы стал ее наставником, преподавателем и другом. Именно у него Роза Тамаркина закончила Московскую консерваторию.
Алексей Панов: «Это сотрудничество было поистине уникальным. Надо сказать, что Гольденвейзер заведомо не воспринимал вундеркиндство как таковое. В своих учениках он хотел видеть прежде всего музыкантов – поэтому к каждому подходил индивидуально, пытаясь найти и раскрыть сильные стороны каждого из воспитанников. Роза Тамаркина была одной из лучших его учениц. Впоследствии он вспоминал о ней:
“Заниматься с Розой было большой художественной радостью. Она учила все легко и быстро, налету схватывала все указания и своей обаятельной артистической индивидуальности. В игре Тамаркиной гармонично сочетались естественность и простота замысла, безукоризненная техническая отделка, безупречный вкус и то свойство, которым обладают только особенно одаренные натуры: способность одинаково неотразимо воздействовать на широкого слушателя и на слушателя высококвалифицированного".
Многие из близких друзей и исследователей творчества Розы Тамаркиной отмечали, что в ней как будто существовало два человека: первый – это ребенок, который мыслит, фантазирует и все время ищет в музыке нечто глубокое и серьезное, а второй – гармоничная артистическая натура – человек веселый и радостный, любящий жизнь и людей. Неудивительно, что и в музыке ей особенно близка была лирико-романтическая культура…»
*****
«Русская пианистка Роза Тамаркина умерла в 1950 году от рака в возрасте 30 лет, оставив после себя небольшой, но замечательный набор записей, впервые доступный теперь на компакт-дисках.
Стивен Вайглер с удовольствием пользуется возможностью оценить ее жизнь и произведения.
СМУТНЫЙ ОБЪЕКТ ЖЕЛАНИЯ
Будучи подростком в Нью-Йорке в конце 50-х, начале 60-х годов, я глубоко заинтересовался пианистами – особенно из бывшего Советского Союза. Частью того, что воспламеняло мой интерес было возбуждение от прослушивания первых русских музыкантов, дававших в Соединенных Штатах со времени последнего визита Прокофьева в 1938 году. Я также постоянно читал статьи Яна Холкмана в «Saturday Review». Холкман (1922-1963), пианист-учитель-ученый польского происхождения, знал о русских пианистах из первых рук; более года, с начала 1940 до лета 1941 (когда нашествие нацистской Германии втянуло Советский Союз во Втору мировую войну), он провел в Московской консерватории в качестве студента. Холкман научил меня тому, что в области игры на фортепьяно существовали не только Рихтер, Гилельс и Ашкенази. Он поведал мне о великих личностях, таких как Яков Флиер и Григорий Гинзбург, и так начались мои усилия длиною в жизнь собрать часто труднодоступные записи вдохновляющих русских музыкантов.