Далее

Любите ли Вы Россини, как люблю его я ?
Особенно когда Россини исполняет великая петербургская певица Ольга Перетятько.
Запись, исполненной на Бис, Каватины Розины из оперы "Севильский цирюльник" Россини
Фортепиано - великолепный Александр Гиндин






Ольга Перетятько - сопрано и Александр Гиндин - фортепиано (Лауреат Х Международного конкурса имени П. И. Чайковского - 1994, IV премия)
На бис этот великолепный дуэт исполнил Восточный романс Римского-Корсакова "Пленившись розой, соловей..."

Алексей Кольцов - СОЛОВЕЙ (Подражание Пушкину)

Пленившись розой, соловей
И день и ночь поет над ней;
Но роза молча песням внемлет,
Невинный сон ее объемлет...
На лире так певец иной
Поет для девы молодой;
Он страстью пламенной сгорает,
А дева милая не знает -
Кому поет он? отчего
Печальны песни так его?..

1831

Ироничный петербургский художник Вася Ложкин


[700x588]

"Берлога"

[548x700]
Читать далее...

[388x500]
Pompeo Girolamo Batoni
(1708-1787)

В творчестве итальянского художника XVIII века Помпео Джироламо Батони (1708-1787) на редкость органично слились различные стилевые тенденции и направления эпохи: еще не изжитые, порою едва заметные, отголоски позднего барокко, легкие игривые формы рококо, веяния нового течения - неоклассицизма, основные эстетические принципы которого были провозглашены в 1763 году немецким ученым, жившим в Риме, Иоганном Иоахимом Винкельманом. Все это вместе придало искусству Батони своеобразие, но одновременно явилось причиной Некоторой расплывчатости и вялости стиля.
Батони родился в Лукке, в семье золотых дел мастера и первые художественные навыки получил у своего отца. Возможно, именно уроки отцовского ремесла сказались в столь последовательной приверженности Батони к ювелирной отточенности и изяществу формы. Девятнадцатилетним юношей Батони переезжает в Рим и остается здесь до конца своей жизни. Вначале, на очень короткий срок, он становится учеником Агостино Мазуччи и Себастьяно Конка. Но вскоре Батони встает на путь самостоятельных занятий, пристально изучая и копируя картины Рафаэля и Аннибале Карраччи, а также неустанно зарисовывая античные статуи, наполнявшие тогдашний Рим. Эти рисунки стали хорошей школой для мастера. Уже к началу 1730-х годов относятся первые произведения и в общих чертах оформляется стиль Батони, который на протяжении последующих десятилетий лишь так или иначе модифицировался в соответствии с изменением художественных привязанностей мастера.
Судьба Батони сложилась удачно. Успех сопутствовал ему в Риме. Он не имел недостатка в заказах на алтарные образы и аллегорические картины. Слава портретиста привлекала в его мастерскую высшую аристократическую знать. Искусство Батони не знало конфликтов с общественным вкусом и находило неизменное признание у современников.
Помпео Батони не был мастером-монументалистом. Основное его призвание - небольшие алтарные образы, картины на мифологические и аллегорические темы и портреты. Его кисти принадлежат такие произведения, как "Падение Симона-мага" (Церковь Санта Мария дельи Анджели в Риме), "Ахилл среди дочерей Ликомеда" (Флоренция, Уффици), "Возвращение блудного сына" (Турин), "Кающаяся Магдалина" (Дрезденская картинная галерея), "Святое семейство", "Геркулес на распутье", "Великодушие Сципиона Африканского" (Государственный Эрмитаж), портреты императора Иосифа II и его брата Леопольда Тосканского (Вена, Художественно-исторический музей), Джона Стейпла (собрание Систиери, Рим) и другие.
В его ранних работах сказались традиции барокко, отразившиеся в перегруженности композиции, в беспокойном ритме форм и цветовых контрастов ("Падение Симона-мага"). Однако изучение Рафаэля и идеи неоклассицизма вскоре изменили его творчество. Все чаще художник стал обращаться к сюжетам с аллегорическим подтекстом, в которых немаловажное значение приобретает идея доблести, победы долга над личными привязанностями. Меняется и формальный строй его работ. Художественный язык становится ясным, строгим, форма обозримой, классические мотивы легко узнаются в позах, в трактовке лиц, рисунке обнаженных тел. В композиционных решениях рассудочный, рациональный характер получает преимущество над эмоционально-непосредственным выражением. Однако неоклассицистический строй его работ нередко носит поверхностный характер, классические элементы стиля порою облегчаются легкой игривой линией, невесомостью и изяществом формы, сглаженной, почти миниатюрной манерой письма.
К характерным работам мастера относится его картина "Геркулес на распутье между Добродетелью и Пороком" (Государственный Эрмитаж). К этому сюжету Батони обращался уже в своем раннем творчестве. В эрмитажном полотне замысел художника прозвучал более отчетливо, хотя и здесь авторская позиция выражена недостаточно ясно. Художник изобразил Геракла, находящегося в глубоком раздумье, выбирающего между долгом, представленным в образе мужественной Афины, и наслаждением, воплощенным фигурой Афродиты. Художник объединяет в единую группу Геракла и Афродиту, заключая их фигуры в классический треугольник, вертикаль же стоящей слева Афины противопоставлена им. Сцена изображена на фоне условного пейзажа с легкими контурами виднеющегося вдали античного храма и классического фонтана. Память о величии и достоинстве искусства Рафаэля сочетается здесь с чисто рокайльной игривостью складок одежд Афродиты, трактовки ее фигуры.
В искусстве Батони не могли не сказаться и реалистические тенденции, характерные для итальянской живописи XVIII века. Но и в этом аспекте позиция художника оставалась двойственной, нередко в одном произведении проявлялись весьма разнородные симпатии мастера. Например, в "Святом семействе" (Государственный Эрмитаж) композиция делится на две Читать далее...

[368x458]

Хулио Ромеро де Торрес (исп. Julio Romero de Torres, 9 ноября 1874, Кордова — 10 мая 1930, Кордова) — испанский художник эпохи реализма, сын известного испанского художника Рафаэля Ромеро Барроса, основателя и директора Провинциального музея изящных искусств Кордовы. Большую часть своей жизни провел в Кордове. По настоянию отца с 10 лет учился в Школе искусств, где изучил основные направления живописи. В 1906 году Хулио Ромеро де Торрес отправился в Мадрид для продолжения учебы. Оба эти места нашли наибольшее отражение в его картинах.


[512x700]

"Samaritana" 1920
Читать далее...

[427x700]
Андерс Леонард Цорн (Zorn) (1860-1920), шведский живописец, график и скульптор.


Цорн родился в Далекарлии – области на севере Швеции, в наибольшей степени сохранившей традиционный жизненный уклад и живописные старинные обряды. Андерс Цорн учился в художественной школе в 1875-1877 годах, а в 1877 году поступил в Королевскую Академию художеств в Стокгольме. Первое время Цорн занимался скульптурой, а затем начал изучать живопись. С 1880 года мастер начал участвовать в официальных выставках и приобрел широкую известность как блестящий портретист.
В 1882 -1885 работал в Великобритании, в 1888-1896 - во Франции в Париже, посещал Италию, Испанию, Россию, США. Примерно в это же время художник увлекся техникой офорта и началу 1890-х годов стал одним из ведущих европейских граверов. В 1881 году Цорн покинул Академию и уехал в Испанию, а затем в Англию. В этот период Цорн работает как акварелист. Поселившись в Париже (1888–1896), он обратился к масляной живописи, его живописные портреты имели огромный успех.
Перед тем как обосноваться во французской столице, Цорн много путешествовал по Европе, был в Турции, Алжире и Америке (1893), которую в течение своей жизни посетил пять раз. В 1897 году по приглашению Сергея Дягилева ездил в Финляндию и Россию. В 1896 году художник переехал в Швецию, построил дом в Муре – своей родной деревушке. С этого времени особое место в его творчестве занимают сцены из жизни далекарлийских крестьян, изображение сельских праздников и танцев.


Испытав влияние импрессионизма, Цорн работал в свободной и виртуозной, почти эскизной манере, сочно и смело лепя формы широким мазком (“Танец в Иванову ночь”, 1897; “Тост”, 1897; “Девушки в бане”, 1906, - все в Национальном музее, Стокгольм).
Индивидуальность модели, своеобразие мимики, жеста, мимолетного выражения лица остро схвачены в портретах Цорна (портрет С. И. Мамонтова, 1896, Государственный музей изобразительных искусств, Москва), богатой игрой света и тени отличаются его многочисленные офорты (“Омнибус”, 1891; “Мадонна”, 1900). Мягкая обобщенность пластической формы свойственна исполненным Цорном бронзовым статуэткам.

***
Для меня Цорн великолепный портретист и мастер тончайших цветовых сочетаний.
Назвал бы его шведским Валентином Серовым. Такое же мастерство и проникновение в психологию людей и разнообразие образов.



[564x373]

Акварель "Река под старым каменным мостом" 1884
Читать далее...

[499x350]
В Большом зале Филармонии 13 декабря откроется XVI международный зимний фестиваль "Площадь Искусств". Став одним из самых ярких событий в культурной жизни Петербурга, он привлекает внимание как музыкантов с мировыми именами, так и поклонников высокого искусства из России и зарубежных стран.

Нынешний, уже шестнадцатый по счету фестиваль верен традициям. Он вновь порадует слушателей разнообразием концертных программ и высоким уровнем исполнения. Особое место в его афише занимают имена трех замечательных композиторов, юбилеи которых отмечаются в этом году, – П.И. Чайковского (175 лет со дня рождения), Яна Сибелиуса (150 лет) и Г.В. Свиридова (100 лет).

"Пройти мимо трех знаменательных дат таких великих композиторов было нельзя", – подчеркнул народный артист СССР, Почетный гражданин Санкт-Петербурга, художественный руководитель Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д.Д. Шостаковича и фестиваля "Площадь Искусств" Юрий Темирканов. Он рассказал, что фестивальную программу на сцене Большого зала откроют всемирно известная китайская пианистка Юджа Ван и заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр Филармонии. В их исполнении прозвучат Второй фортепианный концерт Чайковского и Вторая симфония Сибелиуса. Свой выбор маэстро объяснил любовью к этим композиторам и желанием сделать достойное приношение в юбилейный для них год. Другая причина в том, что Вторая симфония Чайковского, на его взгляд, незаслуженно забыта. Исправить эту несправедливость и призвано ее исполнение в первый фестивальный день.

Юрий Темирканов также отметил, что сочинениями авторов-юбиляров программа далеко не исчерпывается. Публика услышит множество произведений разных эпох и стилей, от Баха и Моцарта до наших дней, исполнять которые будут и талантливые молодые музыканты, в том числе лауреаты Международного конкурса им. П.И. Чайковского, который впервые в этом году проходил сразу в двух столицах – Москве и Санкт-Петербурге.

Заместитель художественного руководителя Филармонии Евгений Петровский рассказал, что среди солистов будет целое созвездие лауреатов "именных" конкурсов композиторов-юбиляров. На филармоническую сцену выйдут обладатели премий конкурса имени П.И. Чайковского разных лет, пианисты Борис Березовский, Питер Донохоу (Велико­британия), Лукас Генюшас и Александр Гиндин, виолончелист Андрей Ионица (Румыния), вокалист Михаил Казаков, а также победительница IX Международного конкурса им. Сибелиуса и обладательница специального приза за исполнение скрипичного концерта финского композитора немецкая скрипачка русского происхождения Алина Погосткина.

В насыщенной и разнообразной программе фестиваля слушателей ожидает множество ярких событий, в том числе сольные выступления вокалистов – знаменитого баса Ильдара Абдразакова и восходящей оперной звезды сопрано Ольги Перетятько. На фестиваль приедет один из самых титулованных и любимых во всем мире вокальных коллективов – британский ансамбль The Swingle Singers.

В Малом зале выступит один из лучших российских камерных коллективов "Атриум-квартет". А прекрасные петербургские певцы Олеся Петрова и Петр Мигунов представят монографическую программу из вокальных сочинений Свиридова. В партнерскую программу фестиваля также вошли выступ­ления Камерного хора Смольного собора в храме Воскресения Христова (Спас на Крови). По признанию директора Государственного музея-памятника "Исаакиевский собор" Николая Бурова, они мечтали стать участниками фестиваля и теперь "счастливы участвовать в этом празднике искусства, проходящем на самом высоком мировом уровне".

В рамках фестиваля пройдут спектакли Михайловского театра и Театра музкомедии. Русский музей представит выставку "Петр Первый. Время и окружение", посвященную портретной живописи Петровской эпохи. Выставка откроется 17 декабря в Михайловском замке. Завершится фестиваль 25 декабря. В этот вечер в Большом зале Филармонии сос­тоится концертное исполнение последней оперы П.И. Чайковского "Иоланта". За пультом – маэстро Юрий Темирканов.

В фойе Филармонии в рамках XVI международного зимнего фестиваля "Площадь Искусств" открылась выставка, посвященная П.И. Чайковскому и Я. Сибелиусу. На ней представлены уникальные материалы из филармонической библио­теки.

Текст: Марина Алексеева

Программа фестиваля "Площадь искусств" 2015
Читать далее...

Читать далее...

Мне снились сны. Сны состояли из запахов.....

Влажно и радужно, словно нарисованный в воздухе акварелью, появлялся запах лета, призрачных ночных берез, дождей, коротких, как минутная работа сапожника, нежности. Затем густо и лениво наплывал запах осени, словно нарисованный маслом, запах просмоленных мачт сосен и осин, печали. Белый, стылый, неживой, нарисованный будто бы мелом, сменял запах осени вкус зимы. Сны – сбывались.....
Захар Прилепин

*****

[показать]

Хэллоуин – не страшный праздник,
А весёлый и смешной!
На меня взгляните – разве
Может ведьма быть такой?

[показать]

Фиолетовые ногти,
Тараканы в волосах,
Но совсем не видно злости
В озорных моих глазах.

[показать]

****

Лесов тенистые покровы Взбегают вверх до облаков. Шоссе бежит среди холмов. В возах – вальяжные коровы;   Внизу снопы косматой ржи, По пашне гуси ходят чинно, И с резвым криком вдоль межи Бегут две девочки с корзиной.   Картошка радостно цветет, Ботва темнеет полосами. Играет ветер волосами, Пчела танцует над усами И телеграфный столб поет.   Ах, если б сжечь все корабли, Забыть проклятый день вчерашний, Добыть кусок зеленой пашни И взрезать плугом грудь земли!

Читать далее...

 

Frank Lisser

 

Для меня лидирующей нацией в живописи по сей день остаётся Голландия. Это не превый мой пост о современном их искусстве. "Вольный" - с голландских аукционов. Тут и свалившие голландцы, и иностранцы в Голландии, и вообще, не судите строго.

В 17-18 веке там художников было, как собак нерезаных. Картины висели даже в крестьянских домах. Сегодня их тоже больше, чем где-либо ещё. Любовь нации к живописи до сих пор позволяет отдельным наглецам не биться над вопросом, чем убить и ошарашить, а заниматься собственно живописью. И да, цены гораздо демократичнее. Чем больше покупают, тем дешевле.

 

C полсотни картинок. +18

 

Последние два творения искусства... пора завязывать. Ко мне казаки по лестнице поднимаются, сабли звенят.

 

 

Если бы в Вики была такая статья, её бы иллюстрировало бытие Корнелиса ле Майра (Cornelis le Mair).

Мне кажется, это художник. Точно, художник. Кажется, это голландец. Я не стал искать, кем, что, почему. Ещё испорчу впечатление. И Вам не советую.

Сказочная жизнь Корнелиса ле Майра

Читать далее...

Сходил в новое здание Эрмитажа в здании бывшего Главного штаба. Впечатление от самой идеи нового Эрмитажа не очень приятные: огромные не освоенные площади. За 10 минут добрался до картин. Многими любимые импрессионисты переехали с третьего этажа Зимнего дворца на ... четвёртый этаж бывшего Главного штаба.
Хочу показать один интерьер (достаточно простой) нового Эрмитажа и три прекрасных портрета французских художников.


[525x700]

Автор первого портрета француз Поль Деларош ( Paul Delaroche, настоящее имя Ипполит; фр. Hippolyte; 17 июля 1797, Париж — 4 ноября 1856)

[548x700]

Поль Деларош - "Портрет певицы Генриетты Зонтаг"

Генриетта Зонтаг (1806—1854) — одна из самых прославленных европейских певиц XIX столетия. Жена графа Росси – посланника королевства Сардинии в России.

Обладала звучным, гибким, необычайно подвижным голосом красивого тембра, со звонким высоким регистром. Артистическому темпераменту певицы близки виртуозные колоратурные и лирические партии в операх Моцарта, Вебера, Россини, Беллини, Доницетти.

Выступления Зонтаг в Петербурге и Москве в 1831 году пользовались большим успехом. Русская аудитория чрезвычайно высоко оценила искусство немецкой певицы. О ней восторженно отзывались и посвящали стихи Баратынский, Жуковский, Вяземский, Пушкин.
Читать далее...

Читать далее...

[390x57]

Andre Rieu *The Rose*

[показать]DIADEM, 18 k guld, av Ludvig Sturm, Stockholm 1816
[показать]DIADEM guld och silver, 1800
[показать]DIADEM, 18 k guld, Libanon 1950
[показать]DIADEM, delvis 18 k guld, 1800
все кликабельно

Возил внукам "Огниво" с иллюстрациями Ерко, и привёз обратно. Кажется, настоящим искусством занимаются детские иллюстраторы, а вот "художники" - это придурки, которым общество нашло занятие, где они бы приносили наименьший вред.

В Настоящем Искусстве, то есть, детской иллюстрации, произошло крупное событие. В конце 1980-х Геннадий Спирин уехал в США, и стал там Best of the Best. Он так и живёт в Принстоне, с семьёй, не выучив ни слова по-английски. Это же счастье, не понимать, что болтают.

Ну так в конце 1980-х у нас была перестройка. И даже футбол был.

А вот настала пора Украины - и теперь и футбол там, и Number One. Владислав Ерко. То есть, король сменился.

Почему я не расстался с "Огнивом"? Присмотритесь:

 

 

(кликабельно)

Это, в основном, оборот обложки. На картинке десяток котов, собаки, лошади, пттицы и полсотни людей, но поинтересуйтесь домами. Вверху в правом углу башня с фигурной крышей, с вазой наверху. Подобных в мире 1 штука, но это не повторение, а развитие той архитектурной концепции.

Ещё бы мне не был интересен Ерко. Вот фрагмент моего рисунка:

 

35 шикарных картинок

Это цитата сообщения igorinna Оригинальное сообщение

Мечтатель, сказочник и клоун.

Читать далее...

В весне есть ожидание обновления жизни, таинственное действие радостного зова, живого, отрадного, какого-то счастья, дружбы, любви, дороги дальней, нечаянной радости.

Каждый день весны есть какой-то праздник души. Человек делается добрее, веселье наполняет душу.
Весной хочется жить.
Весной даже умники улыбаются. И прелестные женщины весной еще прелестнее.
Пахнет и дышит земля. Леса оживают и льют свою свежесть, в полях цветы светятся, как крошечные солнца.
Константин Коровин

После весеннего дождя

Снова, с тайной благодарностью,
Глубоко дышу коварностью
В сердце льющейся весны,
Счастье тихое предчувствую,
И живой душой сопутствую
Птицам в далях вышины.

Снова будут сны и радости!
Разольются в поле сладости
Красных кашек, свежих трав.
Слух занежу в вешней прелести,
В шуме мошек, в легком шелесте
Вновь проснувшихся дубрав.

Снова ночи обнажённые
Заглядятся в воды сонные,
Чтоб зардеться на заре.
Тучка тонкая привесится
К золотому рогу месяца,
Будет таять в серебре.

Эти веянья и таянья,
Эти млеянья и чаянья,
Этот милый майский шум, —
Увлекая к беспредельности,
Возвращают тайну цельности
Снов и мира, слов и дум...
Валерий  Брюсов

****