Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Иллюстратор Carl Offterdinger
Carl Offterdinger Bio (8. Januar 1829 in Stuttgart; † 12. Januar 1889 ebd.) ученик Heinrich von Rustige, художник рисовавший всю вторую половину 19-го века многочисленные иллюстрации к книгам для детей, сказкам и книжкам с картинками. Особенно известен своими иллюстрациями к сказкам и иллюстрациям литературных произведений, таких как "Щелкунчик", сказкам Гофмана, Тиль Уленшпигель, Робинзон Крузо, Путешествия Гулливера. В 1874 году художник иллюстрировал первое издание новеллы Theodor Storms Pole Poppenspaler в журнале "Немецкая молодежь". Некоторые из его иллюстраций находятся в Boston Harbor Museum.
[показать]Это цитата сообщения novaya_skazka Оригинальное сообщение
Русский стиль Бориса Зворыкина
Имя Бориса Зворыкина сегодня известно специалистам-книжникам и людям, увлекающимся искусством особенно эпохой XIX-XX веков. Но рядовому читателю, пожалуй, это имя ничего не скажет. Борис Зворыкин был одним из основоположников «русского стиля» в книжной иллюстрации и, пожалуй, лучший график-орнаменталист начала XX века. Самобытное творчество художника до недавних пор могло быть оценено лишь немногими знатоками-коллекционерами – счастливыми обладателями редких и дорогостоящих изданий, выпущенных в дореволюционной Москве да в эмигрантском Париже.
Это цитата сообщения -Эйл- Оригинальное сообщение
Финал. Цветочные обои по работам Луизы :)))
Ну вот, и финальная часть. Смотреть что получилось:
PS: Цветочные обои ещё будут, только уже разных фотохудожников.
1024-768 размер в прикрепл. архиве под картинками.
[700x525]Это цитата сообщения -Эйл- Оригинальное сообщение
Мои цветочные обои по работам Луизы Гельц III
Я Вам ещё не надоел? Если нет, то вот третья часть подоспела моих обработок чудесных натюров Луизы Гельц. :)))
Как всегда полноразмерные 1024*768 внизу картинок в прилепленом архиве.
Если ещё интересно будет продолжение.
[700x525]Это цитата сообщения -Эйл- Оригинальное сообщение
Мои цветочные обои по работам Луизы Гельц II
Вторая часть моих цветочных коллажей на рабочий стол по работам замечательной фотохудожницы Луизы Гельц.
Первая часть:
http://www.liveinternet.ru/users/amiboshi_in_kuto/post108188985/
[700x525]Это цитата сообщения -Эйл- Оригинальное сообщение
Мои цветочные обои по работам Луизы Гельц I
Скачал не так давно с известного всем сайта фотогалерею работ фотохудожницы Луизы Гельц. Я просто очарован был открывшейся мне красотой! :)))
Я не утерпел и наделал с этих чудесных цветочных натюрмортов, обоек на рабочий стол.
Первая часть 7 штучек.
Продолжение следует.
Полноразмерные 1024*768 в архиве снизу под картинками
[700x525]Это цитата сообщения Tawa_Saenko Оригинальное сообщение
И снова винтажная одежда.
http://www.etsy.com/shop/roselanijasmin?page=1
[313x699]Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
История саксофона
[381x565]Первые модели саксофона имели два раздельных, невзаимосвязанных октавных клапана, три боковых клапана для левой руки и один для правой, а также дополнительный клапан для указательного пальца левой руки, что позволяло исполнителям продлевать верхний предел диапазона до фа третьей октавы. Нижний регистр инструментов Сакса ограничивался си-бемолем малой октавы по нотации. Имелись также два боковых клапана b и c второй и третьей октавы и клапаны для мизинцев gis и es первой и второй октавы.
В 1880 году сам изобретатель сделал попытку расширить нижнюю границу диапазона, сконструировав модель саксофона-альта с нижним звуком ля малой октавы, за счет некоторого удлинения раструба. В 1890 году французская фирма "Lecomte" делает серьезное конструктивное изменение - изобретает систему сдвоенного октавного клапана, что значительно улучшает техническую подвижность инструмента, А американская фирма, "Conn" совместно с известным в то время кларнетистом и саксофонистом-виртуозом Э. Лефебром добавляет боковой клапан ми-бемоль третьей октавы.
Это цитата сообщения Vsiaco Оригинальное сообщение
Старинная обувь
Это цитата сообщения mishegu Оригинальное сообщение
Экспресс-модель. Одежда и аксессуары за несколько минут.
Летняя блузка без боковых швов
Для этой модели рекомендуется использовать тонкую, легко драпирующуюся ткань. Сложив квадрат ткани вчетверо, вырежьте прямоугольник-горловину (спереди вырез глубже, чем на спинке). Форма горловины зависит от Вашего желания и может быть любой: овальной, V-образной и т.д.
Обработайте края квадрата и горловину обтачкой или кантом. По плечевым линиям и линии талии с изнаночной стороны выполните кулиски и вденьте шнурки (рис 1).
рис. 1
Это цитата сообщения Tawa_Saenko Оригинальное сообщение
Миниатюрные садики.
Хотите сад, но у вас квартира? та-да!
Можно создать миниатюрный садик.
Oт такой красоты я бы точно не отказалась, особенно зимой.
[700x637]Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение
Lorelei (стеклянные натюрморты) - 1
Горелова Ольга
[показать]- = стеклянные натюрморты = -
Это цитата сообщения River-Flows-In-You Оригинальное сообщение
Божественная акварель художника Николая Дронникова
Художник Николай Игоревич Дронников родился 1 января 1943 года в поселке Лондоко на Дальнем Востоке.
Художник работает преимущественно в жанре пейзажа и портрета, любимая техника – акварель. В этих жанрах им достигнут высокий уровень художественного мастерства, выработана индивидуальная манера, создан свой стиль. Работы Н. Дронникова приобретены музеями России, частными коллекционерами США, Франции, Германии, Англии, Италии, Голландии, Израиля, Японии, Австралии, Финляндии, Эстонии (Источник)
Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Watercolor Lena Y. Liu
Lena Y. Liu начала брать уроки живописи живя на Тайвани у профессоров живописи Sun Chia-Chin и Huang Chun-Pi. Она приехала в Соединенные Штаты в 1972 году, чтобы изучить архитектуру в государственном университете Буффало, и позже защитила дипломную работу в School of Architecture at U.C.L.A. Однако, ее истинная страсть к живописи никогда не оставляла ее, и в 1977 она полностью посвятила себя живописи.
"Я стремлюсь создать смысл романа, поэзии и музыки в моей живописи. Я пропускаю свои сердечные импульсы через свои руки. Я надеюсь Вы и я можем продолжать разделять эту любовь к красоте природы и восхищаться блеском мира, который окружает нас."
[показать]Это цитата сообщения Светлана_Лякутина Оригинальное сообщение
Жажда цвета Галины Чупраковой-Казаковой
В Online галерее Gala-Art открылась персональная выставка киевской художницы
Галины Чупраковой-Казаковой. Она называется "Жажда цвета". Эта выставка -
знакомство с творчеством художницы, которую больше знают за рубежом, хотя
последний год Галина живет и работает на своей творческой родине – Украине, в
любимом городе Киеве.
Получила необыкновенное удовольствие от просмотра и
спешу поделиться. Картины художницы отличаются чистым цветом и экспрессией
красок, передают ее желание делиться восторгом, радостью, удивлением от
эстетической красоты мира. Замечательны женские образы художницы, гармоничные,
спокойные и светлые.
Приятного просмотра!
[428x500]Девушка в маковом поле
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
История создания фортепиано
[699x325]Клавишные инструменты существовали еще в Средние Века. Орган, самый старый из них, - это духовой клавишный инструмент и он не является непосредственным родственником фортепиано.
Первый клавишный инструмент, у которого были струны, - клавикорд. Он появился в позднее Средневековье, хотя никто не знает, когда именно.
Лавиния Фонтана. Бьянка Капелло, играющая на клавикорде
[404x512]Клавикорд имел устройство, похожее на устройство современного фортепиано. Однако его звук был слишком мягким и тихим для того, чтобы на нем можно было играть перед большим количеством людей. Клавикорд, будучи намного меньше по размеру и проще, чем его родственник клавесин, был достаточно популярным инструментом домашнего музицирования, и его наверняка можно было найти в домах композиторов эпохи барокко, включая Баха.
[450x50]Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Французcкие книжные переплёты 1880-1910-х гг., продолжение
Роскошные переплеты XVIII–XX веков отличает использование дорогой кожи, различных инкрустаций, изящного тиснения на корешке и сторонках, а также отделки обреза листовым золотом, форзацных листов из шелка и других дорогих материалов. Роскошные французские переплеты отличает особая тщательность всех этапов отделки.
Сергей Кудрявцев
(цитата из статьи "Новое платье короля")
[показать]Это цитата сообщения microfon Оригинальное сообщение
А Вы умеете фотографироваться? Этому можно научиться!
Часто приходится слышать: фу! плохо получилась!
Пустяк, конечно, но...
Потом, когда Вас нет рядом, Вас запоминают и представляют по фото...
Я уже не говорю об особых случаях...
Итак! Это нужно Женщине, а не только моделям!
275 поз для фотомоделей
Год издания: 2008
Формат: PDF
Страниц: 276
Размер файла: 9,1 Мб
Качество: отличное
О книге: Отличная подборка из 275 поз для модели. Все мы сталкивались при фотографировании девушки с одной весьма важной проблемой: «Как поставить модель, чтоб снимок был максимально выразителен?» Многим начинающим фотографам, моделям, любителям фотографировать и фотографироваться будет полезна эта книга.
Это цитата сообщения ell_BAGIRA Оригинальное сообщение
Влияние буддизма на развитие китайского библиотечного дела
[355x122]Буддизм
Появление в Китае в начале нашей эры буддизма, также оказало большое влияние на развитие библиотечной деятельности. Для распространения учения Будды широко применяется система печатных сутр и тантр – буддийских поучений и наставлений, на полосках бумаги, щёлке или дощечках. Поскольку их было довольно много, каждый монастырь и храм был обязан иметь свою библиотеку-хранилище сутр.
[показать]Это цитата сообщения Бутявка1 Оригинальное сообщение
Ритм в изобразительном искусстве
В искусстве велика и разнообразна роль ритма. Ритм — это упорядоченность, чередование каких-либо элементов, происходящее с определённой последовательностью, частотой.
Слово ритм (греческое rhythmos — движение, такт), происходит от rhein — течь. В музыке, поэзии это понятие передаёт "текучесть", напевность мелодии, речи. Ритм является одним из основных элементов выразительности мелодии. Одни ритмы характерны, например, для маршей, другие — для колыбельных и т. д.
И в архитектуре ритм — средство воздействия на наши чувства. Например, анфилада, с её ритмической повторяемостью проемов, симметрично расположенных вдоль одной оси, даёт ощущение бесконечности пространства, огромности здания. А ритм величины проёмов, словно сжимающихся и расширяющихся, низких и высоких, способствует созданию либо ощущения величия, либо интимности помещения за проёмом, придаёт динамику анфиладе. Длинные лестницы, поднимающиеся вверх, ритм ступенек, способствуют созданию ощущения бесконечности, величия, стройности, напоминают о преодолении препятствий, ступеней на пути к достижению великой цели. Поэтому такой ритм часто используют при создании мемориалов. Примером этого может служить огромная лестница мемориала памяти освободительной русско-турецкой войны, построенного в Болгарии на Шипке. Ритм готических церквей — это ритм множества вытянутых, устремлённых вверх, к небу, архитектурных форм: шпилей, готических сводов и т. д. Здесь ритм служит выражению стремления к небесному, высшему, создаёт молитвенное настроение.
В живописи ритм также играет огромную роль. Он не всегда сразу заметен зрителю, но он быстро и сильно действует на него, настраивая на нужный лад. Ритм может быть передан любым из основных элементов живописи: геометрией форм, техникой нанесения красочного слоя, цветом, светом, пространством. Он может нести в картине смысловую нагрузку, служить созданию общего настроения картины, быть одним из средств характеристики человека.