Это цитата сообщения MariiaSi Оригинальное сообщение

Это цитата сообщения MariiaSi Оригинальное сообщение

СЁРА Жорж Пьер


основатель неоимпрессионизма. Родился 2 декабря 1859 в Париже.
В 1878-1879 годах посещал Школу изящных искусств, где учился у Анри Лемана, в прошлом ученика Энгра.

В 1882-1883 годах Сёра, обладавший методичным мышлением, разработал новую графическую технику. Главная роль в выявлении формы и передаче пространства и света в его рисунках, выполненных углем и мелом, отводилась не линии, а тону: тем самым как бы предлагался графический эквивалент живописных "атмосферных" эффектов, которые демонстрировали импрессионисты. Будучи в глубине души сторонником классического направления в живописи, он испытал бесспорное влияние импрессионизма, а также научных теорий цвета, которые нашли свое отражение в его своеобразном, в высшей степени индивидуальном живописном языке.

Свои первые полотна художник показал на выставке Салона 1883 года, а также на Первой выставке Общества Независимых художников, оказавшись среди 400 живописцев, отвергнутых официальным Салоном 1884 года. Здесь произошла встреча художника с Полем Синьяком, вместе с которым он разработал новую художественную манеру, пуантилизм, в основу которой легла техника письма квадратными точечными мазками. Живописная поверхность картины, написанной в этой манере, подобно мозаике, состоит из множества мелких мазков в форме точек чистого цвета. Смотреть такую картину с близкого расстояния нельзя. Только на определенном расстоянии от полотна точки сливаются воедино, образуя изображение.

Стремление Сёра к жесткой структурированности и порядку в работе над своими произведениями было противоположно интуитивизму импрессионистов, потому для обозначения созданного им метода возник термин "неоимпрессионизм", который предложил Феликс Фенеон, ставший главным критиком этого направления в живописи. В пейзажах Сёра и его друзей Синьяка, Кросса и Люса изображения таких грубых мотивов, как фабричные здания на окраинах Парижа и портовые доки, являло резкий контраст эстетике импрессионистов, поклонников гармонии и красоты, писавших живописные виды на берегах Сены.
more

Это цитата сообщения MariiaSi Оригинальное сообщение

СЁРА Жорж Пьер - новая серия фотографий в фотоальбоме

Это цитата сообщения MariiaSi Оригинальное сообщение

НЕОИМПРЕССИОНИЗМ

[400x317]
НЕОИМПРЕССИОНИЗМ

(франц. neoimpressionnisme) ( дивизионизм, пуантилизм), течение в живописи, возникшее во Франции ок. 1885 (Ж. Сера, П. Синьяк). Используя выводы научного цветоведения, придало методический характер введенному импрессионизмом разложению сложных тонов на чистые цвета. Плоскостно-декоративные картины систематически заполнялись мазками правильной формы.
Неоимпрессионизм получил распространение также в Бельгии (Т. ван Рейселберге), Италии (Дж. Сегантини), где мастера неоимпрессионизма обычно сочетали его приёмы с объёмно-пространственной трактовкой жанровых композиций и портретов. Развивая тенденции позднего импрессионизма (в частности, повышенный интерес к оптическим явлениям), приверженцы неоимпрессионизма стремились приложить к искусству современные открытия в области оптики, придав методичный характер приёмам разложения сложных тонов на чистые цвета (дивизионизм, пуантилизм). Мастера неоимпрессионизма преодолевали случайность, фрагментарность композиций мастеров импрессионизма, прибегали к плоскостно-декоративным решениям. Вместе с тем в творчестве ряда художников (П. Синьяк, А. Крос) красочная система неоимпрессионизма трансформировалась в сторону большей интенсивности и эмоциональности, что подготовило почву для появления фовизма.

Это цитата сообщения Adelaide_mim Оригинальное сообщение

Одри Кавасаки


[556x450]
[556x431]
[536x400]
[377x500]

Настроение сейчас - вдохновленное
В колонках играет - Музыка для чайной церемонии_Sen-p`ao Tai

[519x426]

Это цитата сообщения MariiaSi Оригинальное сообщение

Здравко Мандич

Грустный минимализм - стиль сербского художника Здравко Мандича
галерея художника
[700x458] more

Это цитата сообщения alwdis Оригинальное сообщение

День в истории: Иван Билибин

16 августа 1876 года родился Иван Билибин, художник-график. Глубоко знающий и любящий русскую старину, он создавал иллюстрации к народным сказкам и произведениям Пушкина.

[показать] [показать] [показать] [показать] [показать]

[показать] [показать] [показать] [показать]

мелкие файлы: три декорации; 3 рисунка; 2 рисунка; 2 рисунка; 3 рисунка
[показать] [показать] [показать] [показать] [показать]

Это цитата сообщения alwdis Оригинальное сообщение

День в истории: дела самурайские

1180 год. Япония. У власти находился могущественный самурайский клан Тайра, главным противником которого был клан Минамото. История их борьбы описывается в знаменитой “Повести о доме Тайра”. В этот день Минамото Ёритомо начал восстание против династии, истребившей почти всю его семью. Восстание увенчается успехом, Минамото придет к власти и установит в Японии новую форму правления: сёгунат, власть самураев. Сёгунат просуществует до конца XIX века.
К сему прилагается известный портрет Минамото:
[показать]

А я в связи с самурайской новостью хочу напомнить вам про гравюры Ёситоси:
[показать] [показать] [показать]

[показать] [показать] [показать]

галерея
(превьюшки, как всегда, кликабельны)

Это цитата сообщения Роза_на_груди_Креста Оригинальное сообщение

Японская гравюра. Асоби-э.

Асоби-э, или "изображение игры" - специфический жанр японского искусства, не всегда понятный западному человеку. Асоби-э, включавший в себя весь набор интеллектуальных игр (ребусы, загадки, логические задачи, смысловые ассоциации и т.д.), на первое место ставил не логику и разум, а фантазию, воображение и юмор, стремясь вызвать у людей смех, удивление или восхищение. Зачастую всем известный сюжет трактовался художником с такой выдумкой, столь изобретательно, что делало каждую работу в этом жанре уникальной. Показательный пример - гравюра Ёсифудзи Утагава "Ведьма-кот". Японская легенда гласит: на станции Окабэ, что расположена на лгавной дороге страны Токайдо, поселилась ведьма. Она принимала облик кота и пугала молодых женщин, приходящих в храм. Но зло ведьмы обернулось против неё. Однажды она так сильно напугала женщину, что та прокляла её, и ведьма превратилась в камень, напоминающий голову кота. Этот камень по сию пору лежит под сосной, недалеко от храма.
[474x698]

Это цитата сообщения alwdis Оригинальное сообщение

День в истории: 21-ое, Бердслей

1872 год. Родился один из самых известных графиков - Обри Бердслей. Выразительные линии одного из ярчайших мастеров модерна не спутаешь ни с чем, ему подражали и продолжают подражать. Художник прожил всего лишь 26 лет, но навсегда вошел в историю мирового искусства.

[показать] [110x] [110x] [110x] [показать]

[показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать]

[показать] [110x] [120x] [показать] [показать]

(Извините, что с опозданием. Просто иногда работать тоже надо :-))

Это цитата сообщения MariiaSi Оригинальное сообщение

ХОКУСАЙ



ХОКУСАЙ, КАЦУСИКА (Hokusai, Katsushika) (1760–1849), японский гравер и рисовальщик. Родился в Эдо (Токио) 21 октября 1760, умер там же 10 мая 1849. Был подмастерьем у резчика гравюр по дереву Накаяма Тэцусон, затем учился у Кацукава Сюнсё, работавшего в жанре «укиё-э». Этот жанр возник в 17 в., его предметом было изображение сцен повседневной жизни. Хокусай работал под разными именами, подражал многим стилям и около 1800 принял то имя, под которым широко известен в настоящее время. Он выработал собственный индивидуальный стиль, оживил приходившую в упадок традицию «укиё-э», обогатив ее изображениями пейзажей. Живой и разнообразный стиль Хокусая отличается простотой и монументальностью. Мастер обладал прекрасным умением передавать движение. Всего он создал ок. 30 тыс. гравюр и рисунков и более 500 иллюстраций. Среди его лучших произведений – серии ксилогравюр: 36 видов горы Фудзи (1833–1829), Знаменитые мосты (1827–1830), Путешествие по водопадам страны (1827–1833), Поэты Китая и Японии (1830). Энергия и юмор жанровых произведений, тонкость пейзажей сделали Хокусая одним из самых известных японских художников в Европе. Его творчество оказало значительное влияние на европейское искусство конца 19 – начала 20 в.



смотреть еще

Это цитата сообщения MariiaSi Оригинальное сообщение

Matthew Woodson

[621x400]
22-летний иллюстратор, проживающий в Чикаго. Собственно это вся информация, присутствующая на сайте Меттью(http://www.ghostco.org ), за исключением огромного количества иллюстрации ручной выделки без применения известного программного обеспечения. Тонкая работа индийской тушью, природное чувство поверхности и материала, врожденный талант сочетания мягких полутонов и теней и скромное обаяние сюжетной линии каждой иллюстрации - вот весь его багаж. К тому же, всемирно известный портал художников и иллюстраторов DeviantArt.com отметил Меттью, как талантливого «творца тушью», заслуженно и бесспорно.

[665x400]
Читать далее...

Это цитата сообщения MariiaSi Оригинальное сообщение

Куинджи Архип Иванович

[650x467]
Сын сапожника, грека по национальности. Живописи учился самостоятельно, в 1868 занимался в петербургской Академии художеств. В 1878 получил звание «классного художника первой степени» за картины «На острове Валааме», «Чумацкий тракт в Мариуполе», «Украинская ночь» и «Степь». В ранний период творчества испытал влияние И. К. Айвазовского. Уже первые его картины — «Татарская деревня при лунном освещении» и «Исаакиевский собор при лунном освещении» — говорят об интересе художника к проблемам передачи света. В 1875-79 годы был членом Товарищества передвижных художественных выставок. В зрелый период творчества, используя световые эффекты и интенсивные цвета, сведенные к нескольким главным тонам, художник стремился передать наиболее выразительные по освещению состояния природы и достигал почти полной оптической иллюзии освещения («Украинская ночь», 1876; «Березовая роща», 1879; «После грозы», 1879; «Ночь на Днепре», 1880). Для получения в своих пейзажах панорамных эффектов Куинджи применял различные композиционные приемы, например высокий горизонт. Его картины, прежде всего «Ночь на Днепре», произвели неизгладимое впечатление на современников, особенно на художников, и принесли Куинджи широкую известность. Со временем, однако, многие из полотен художника потеряли первоначальный вид: краски потускнели, цвет их изменился.С 1892 Куинджи преподавал в Академии художеств, с 1894 руководил пейзажной мастерской; в 1897 был уволен за поддержку студенческих волнений. Его учениками были К. Ф. Богаевский, Н. К. Рерих, А. А. Рылов и др. В 1909 создал Общества художников, существовавшее на его средства. Целью общества было сохранение и развитие традиций русского искусства: организация выставок, присуждение премий, покупка картин. После смерти художника общество стало носить его имя.
[387x500] работы

Это цитата сообщения Ostreuss Оригинальное сообщение

Audrey Kawasaki и Vania Zouravilov

[600x450]

Одри Кавасаки - японка, по-видимому, живущая в Нью-Йорке входит в круг тех его художников, которые хорошо известны, продаются и выставляются. Она и здесь, в ЛиРу, часто попадается. В ЖЖ у неё даже есть журнал.

Рисует она по дереву, оставляя фактуру заметной:

[486x627]

 

Бродить по её журналу - удовольствие, освещается художественная жизнь Нью-Йорка и мира. Благодаря ей я обнаружил Ваню.

Кто такой Vania Zouravilov, я представляю слабо. Фамилию боюсь переврать - может, просто Журавлёв, а может, и Зуравилов. Азиатские, русские и японские мотивы в его творчестве очевидны. Мне почудилось также влияние Калмыкова. Это весьма гремучая смесь, можете убедиться...

[600x450]

 

 

 

[600x450]

 

 

 

 Итак, парочка последних работ Кавасаки плюс Ваня. Тема их объединяет...

ещё 26 картинок на 2,3 Mb

Это цитата сообщения Nick-Stranger Оригинальное сообщение

Василий Васильевич Верещагин

А между прочим сегодня день рождения одного из моих любимых художников, художника-баталиста - Василия Васильевича Верещагина (14 октября 1842).
[показать]
...в тех случаях,- говорил он,- когда существует лишь простое воспроизведение факта или события без всякой идеи, без всякого обобщения, может быть, и найдутся некоторые черты реалистического выполнения, но реализма здесь не будет и тени, т. е. того осмысленного реализма, в основе которого лежат наблюдения и факты - в противоположность идеализму, который основывается на впечатлениях и показаниях, установленных apriori.
» Верещагин В.В

Все вещи высокого художественного уровня. Я не знаю, есть ли в настоящее время художник, ему равный не только у нас, но и за границей. Это нечто удивительное.
» Крамской И.Н
_______________________________________________________________________________

Русский художник, мастер батальной картины. Родился в Череповце 14 (26) октября 1842 в семье помещика. В 1850-1860 учился в петербургском Кадетском корпусе, окончив его в чине гардемарина. Плавал в 1858-1859 на фрегате "Камчатка" и других кораблях в Данию, Францию, Англию. В 1860 поступил в петербургскую Академию художеств, но оставил ее в 1863 (неудовлетворенный системой преподавания). Посещал мастерскую Ж.-Л.Жерома в парижской Школе изящных искусств (1864). Позднее активно участвовал в выставках "Товарищества передвижников".

Всю жизнь был неутомимым путешественником. Стремясь "учиться на живой летописи истории мира", ездил по России, на Кавказ, в Крым, на Дунай, в Западную Европу, дважды побывал в Туркестане (1867-1868, 1869-1870), участвуя в колониальных походах русских войск, два раза - в Индии (1874-1876, 1882). В 1877-1878 участвовал в русско-турецкой войне на Балканах, в 1884 посетил Сирию и Палестину, в 1888-1889 и 1902 США, в 1901 Филиппины, в 1902 Кубу, в 1903 Японию. Впечатления от поездок воплощались в больших циклах этюдов и картин.

В его батальных полотнах публицистически-остро, с жестким реализмом - и в то же время эпически-масштабно - раскрывается изнанка войны. Знаменитым символом всей серии стала картина "Апофеоз войны" (1870-1871, Третьяковская галерея), изображающая груду черепов в пустыне; на раме надпись: "Посвящается всем великим завоевателям: прошедшим, настоящим и будущим".

"Туркестанской" серии не уступает "балканская". В ней художник, напротив, бросает прямой вызов официальной панславистской пропаганде, напоминая о фатальных просчетах командования и страшной цене, которую заплатили русские за освобождение болгар от османского ига. Особенно впечатляет полотно "Побежденные. Панихида" (1878-1879, Третьяковская галерея), где под пасмурным небом расстилается целое поле солдатских трупов, присыпанных лишь тонким слоем земли. Широкую известность завоевала также его серия "Наполеон в Россcи" (1887-1900). Художник был и одаренным литератором, автором книги "На войне в Азии и Европе. Воспоминания" (1894); большой интерес представляют также его "Избранные письма" (переизданы в 1981).

На своих выставках, вызывавших бурный резонанс и в России, и за рубежом, Верещагин выступал как настоящий виртуоз шоу-бизнеса. Его искусство оказало большое воздействие на развитие международного пацифистского движения.

Верещагин погиб во время русско-японской войны, 31 марта (13 апреля) 1904, при взрыве броненосца "Петропавловск" на рейде Порт-Артура (ныне Люйшунь, Китай). В Череповце существует дом-музей Верещагина.

© сайт Art каталог


Галерея

Некоторые любимые картины этого художника (по клику откроется в большом размере):
Двери Тимура (Тамерлана). 1872
[показать]

Парламентёры. "Сдавайся!" — "Убирайся к чёрту!" 1873
[показать]

Торжествуют. 1872
[показать]


Кроме того я у себя в дневнике уже выкладывал ранее некоторые картины Верещагина:
- Проход Барскаун
- Перед атакой. Под Плевной.
- Побежденные. Панихида.
- Читать далее...

Это цитата сообщения alwdis Оригинальное сообщение

Ракудзан

Японский художник Ракудзан, гравюры в стиле "цветы и птицы".
[показать] [показать]
[показать] [показать]

остальные гравюры

Это цитата сообщения Карлуклары Оригинальное сообщение

Pino (Giuseppe Dangelico)

. [543x550]

 

[550x544]

 

[266x550]

Это цитата сообщения Карлуклары Оригинальное сообщение

Густав Климт.

Климт (Klimt), Густав (1862-1918), известнейший австрийский живописец. Один из самых ярких представителей стиля модерн. Родился в предместье Вены в семье художника-гравера. Окончил венскую Школу декоративного искусства. Его ранние работы, состояли преимущественно из больших фресок для театров и были написаны в натуралистическом стиле. В росписях с изображением аллегорических фигур исполненных Климтом в 1890-1891 на сводах большой лестницы Музея истории искусств в Вене впервые появляются черты, ставшие основными в его творчестве - четкий силуэт и склонность к орнаментализму. После 1898, работы Климта, приобретают более декоративный, символический аспект.
Густав Климт – лидер Венского авангарда рубежа веков, активный участник сообщества художников-новаторов «Сецессион». Лучшие работы Климта - его более поздние портреты, с их плоскими, незатененными поверхностями, прозрачными, мозаичными цветами и формами, и извилистыми, витиеватыми линиями и образцами. В картинах Климта сочетаются две противоборствующие силы; с одной стороны - это жажда абсолютной свободы в изображении предметов что приводит к игре орнаментальных форм. Эти работы в действительности являются символичными и их надо рассматривать в
контексте символизма как выражение недостижимого мира стоящего над временем и реальностью. С другой стороны - это сила восприятия природы, влияние которой смягчает пышность орнаментальности в его картинах. Среди его наиболее восхитительных работ - ряд мозаичных фресок в Pallas Stoclet, богатом частном особняке в Брюсселе.
К концу жизни в 1917 году Климт завоевал полное официальное признание, став почетным профессором Венской и Мюнхенской академий. Скончался Густав Климт в 1918 году.

"Поцелуй"

[380x500] 

Далее..

Это цитата сообщения Карлуклары Оригинальное сообщение

Frederick Carl Frieseke

Portrait of Madame Gely #1

 

[500x418]

Дальше

Это цитата сообщения alwdis Оригинальное сообщение

Японская гравюра

Грустное очарование зимы. Эта щемящая красота - один из основных принципов японского пейзажа. Художник изображает не столько сам пейзаж, сколько воплощает свое впечатление от него.
[показать] [показать] [показать]

[показать] [показать] [показать]

гравюры Hasui Kawase