Рэй Донован (Лив Шрайбер) – крепко сложенный, вечно небритый, сумрачный и, на первый взгляд, слегка замедленный мужчина со скупой, почти как у Стивена Сигала, мимикой. Внешность его обманчива – у него острый, как скальпель, ум, способный мгновенно построить сложнейшую комбинацию ходов для решения всевозможных задач. Такая уж у него работа – Рэй быстро и эффективно разруливает всякие семейные, финансовые и другие дела, в том числе уголовные, богатых и знаменитых мира сего. Может без раздумий причинить человеку сильную боль, но, как правило, старается справиться мирными средствами. Он вообще на редкость миролюбив для человека, которому приходится иметь дело то с наркокартелями, то с убийцами, то с работорговцами, то с ФБР, к главе которого он может войти в кабинет запросто, как к себе домой.

Помимо работы, Рэй имеет семью: обаятельную и умную – себе под стать - жену-ирландку, двух детей-подростков – балбеса сына и умницу дочь, а также трёх братьев, тоже весьма оригинальных типов. Старший – Терри – владелец бойцовского клуба, боксёр, страдающий болезнью Паркинсона, на редкость честный и совестливый человек – и при этом внешне так смахивает на маленького фавна… Младший – Банчи – имеет крепкое мужское тело, но разум его, кажется, навечно застрял в подростковом периоде. И немудрено – все три брата прошли в детстве через очень тяжёлые испытания, которые отложили на них неизгладимый отпечаток, но Банчи оказался слабей и сломался, остановившись в развитии. При этом он вовсе не дурачок, как может показаться из моих слов, а просто взрослый человек с сознанием подростка. Есть ещё и третий брат – сводный. Но с ним Рэй познакомится не сразу, писать о нём не буду, чтобы не портить вам удовольствия.

Сериал начинается с того, что из тюрьмы выходит отсидевший там 20 лет отец Рэя и его братьев – Микки. Отсидел он вроде как ни за что, но тип он столь колоритный, что папаша Карамазов иззавидовался бы не на шутку. Отношение к Микки у зрителя (да и семьи) изменится не раз и не два.

Кроме семьи, Рэй имеет работодателя Эзру, с которым его связывают непростые личные отношения благодетеля-учителя и верного, но самоуправного ученика. И есть ещё два персонажа, весьма и весьма харизматичных, присутствие которых значтельно обогащает сериал - это помощники Рэя: Ави и Лина.

«Рэй Донован» - умный, остросюжетный и талантливо сделанный сериал с единым сюжетом, где фрагменты плавно перетекают один в другой, а не составляют каждый отдельную историю. По-своему, он уникален, как и некоторые другие сериалы телеканала «Showtime». Сравнить его особо не с чем, он сам по себе. Есть что-то от «Ошибок прошлого», что-то от «Декстера». Наверняка лучшее позаимствовали и из каких-то других сериалов. Но повторю – «Рэй Донован» сам по себе, он стоит особняком.

Для любителей остросюжетных криминальных историй «Рэй Донован» - замечательный подарок, но следует отметить, что в ряде переводов обильно присутствует ненормативная лексика.

8,5 из 11

СКАЧАТЬ 1 СЕЗОН (всего четыре)

Действие «Джонатана Стренджа и мистера Норрела» происходит преимущественно в Англии георгианской эпохи, в период наполеоновских войн. История начинается с заседания учёного общества йоркских волшебников… Да, конечно же, это не совсем та Англия, которую мы знаем по книгам Диккенса. Это альтернативный мир, очень похожий на наш, где когда-то жила-была магия, и всё пространство было пропитано ею, а потом она вдруг исчезла в неизвестном направлении, испарилась, словно её и вовсе никогда не было. Единственное, что о ней напоминает – это то самое общество теоретиков-волшебников, а скорее даже - историков магии, потому что никогда они не сотворили ни одного заклинания, даже книг по этой теме особо не читали. Так что, за исключением туманного магического прошлого, в тот момент, когда начинает разворачиваться сюжет – это самая обыкновенная Англия, с королём, Кабинетом министров, флотом, армией и привычным джентльменским набором. Та и не та одновременно.

И, разумеется, не было бы никакого минисериала (а прежде него никакой книги – ибо «Джонатан Стрендж и мистер Норрел» - это экранизация бестселлера Сюзанны Кларк), если бы в данный период не случился ряд событий, который привёл альтернативную Англию к её магическим корням, возродив волшебство.

Романтичный, байронического типа Стрендж и книжный червь Норрел – абсолютные противоположности друг другу и по характеру, и по воспитанию, и даже по внешности. Ничто, казалось бы, не могло объединить этих двух волшебников-самоучек. Начитанный, углублённый, осторожный, консервативный отшельник Норрел, который всего лишь раз не сумеет твёрдо сказать «нет», когда это следовало сделать, и таким образом станет инициатором нарастающей лавины катастрофических событий. Маленький, плюгавенький, тихонький, самовлюблённый, тщеславный. А с другой стороны - не имеющий никаких знаний, спонтанный, талантливый, стремительный, безбашенный, бескорыстный и влюблённый красавец Стрендж. Оба волшебника самодостаточны, но при этом представляют собой как будто бы альтер эго друг друга. Они слишком разные, чтобы их сравнивать: как горячее и синее, как острое и бесшумное. Но волей-неволей, словно мул и трепетная лань, они оказываются впряжены в одну упряжку и вынуждены будут искать общее решение навалившихся на них и Англию проблем.

Фильм, как и книга, поднимает проблемы взаимоотношений неординарных личностей с обществом и друг с другом, влияния их на мировые события, предопределённости, культурных и социальных ценностей, культурологические и этические аспекты. В общем, там много есть чего, о чём можно порассуждать. Книга Сюзанны Кларк сама по себе очень необычна, но это дебютная работа писательницы, поэтому местами роман сыроват, подзатянут, скомкан. Сериал, который вначале просто иллюстрирует книгу, к концу становится более ярким и интересным, чем сам первоисточник. Последние две серии так и вовсе насыщены драматизмом и философией. Второстепенные персонажи, такие как Чилдермас, Секундус или сэр Уолтер – получились гораздо живее книжных, хотя и в рамках канона, что, конечно, выигрышно для просмотра.

Одна из лучших фэнтезийных историй нашего времени, посмотреть, конечно же, стоит. И с книгой хорошо бы ознакомиться. При этом, думаю, без особой разницы в каком порядке начинать это знакомство.

8,5 из 11

Найт Шьямалан в кино – это то же, что Дэвид Копперфилд в шоу-бизнесе. Он изобретательный и эффектный фокусник, мастер фантасмагорий, иллюзий и неожиданных поворотов сюжета. Искушённый зритель садится смотреть фильмы Шьямалана, заранее зная, что у него в рукаве припрятаны козыри. «Поэтому, - думает искушённый зритель, - в этот раз он меня не проведёт. Я буду внимательно следить за каждым словом, за каждым движением, за каждым взглядом». И всё равно Шьямалан обманывает зрителя, как бы тот ни старался предугадать последующее действие, и обрушивает ему на голову сногсшибательный финал.

На этот раз Шьямалан взялся за сериал. Не один, с компанией. Но от присутствия в проекте других режиссёров духа таинственности и загадочности в сериале не убыло. И неожиданных поворотов сюжета хватает, и как ни по-разному зрители относятся к финалу, но действует он всё равно ошеломляюще.

Да, это «Уэйуорд Пайнс» (в прокате встречается вариант «Сосны») – один из самых захватывающих фантастических сериалов современности - от Найта Шьямалана, чьи картины «Шестое чувство» и «Знаки» вы наверняка помните. Поначалу сериал позиционировался прокатчиками как современный аналог «Твин Пикса», но хотя в нём и навалом цитат и аллюзий из Линча (да и из Losta), в действительности он совершенно не похож на своего гипотетического предшественника. В нём больше от «Узника» Ника Харрана (2009 год), но проводить строгие параллели всё равно не стоит, ибо сериалы сильно перекликаются только в самом начале, а затем «Уэйуорд Пайнс» уверенно отпочковывается от общего с «Узником» корня и становится самостоятельным произведением, с самобытным и невероятным сюжетом.

Итак, некто Итан Бёрк (Мэтт Диллон), агент секретной службы, приезжает в небольшой, но очень странный городок Уэйуорд Пайнс в поисках двух своих пропавших сослуживцев и с первых же минут пребывания в этом месте оказывается вовлечён в череду невероятных событий, просто-таки переполненных загадками, следить за которыми невероятно увлекательно.

Стоит отметить, что сериал имеет литературный первоисточник. Он создан по мотивам серии романов Блейка Крауча «Своенравные сосны».

Конечно же, сериал «Уэйуорд Пайнс» стоит того, чтобы его посмотреть. 10 из 11.

Дэниэл Холден возвращается домой, проведя в камере смертников 20 лет. В тюрьме прошла большая часть его жизни, он попал туда 18-летним подростком. Теперь открылись новые обстоятельства дела, и вот Дэниэл на свободе, хотя обвинение в убийстве с него так и не снято.

Непросто вернуться к нормальной жизни, если в течение 20 лет ты не видел даже зарешёченного неба – только стерильные крашеные белые стены и потолок. Если мир изменился до неузнаваемости, а ты его знаешь только из книг, ведь теперь даже "всякий телефон умней, чем ты". Если многие вокруг по-прежнему считают тебя хладнокровным убийцей. Если никто, даже самые любящие и горячо желающие помочь люди, не способны понять, что творится в твоей душе.

На событиях, происходящих с Холденом после возвращения, строится фабула сериала «Ошибки прошлого». Как бы ни был оторван от жизни этот человек, он является центром мироздания для многих людей, их судьбы вращаются вокруг него, как планеты вокруг светила, хочет он того или нет.

Умный, глубокий, тонкий, начитанный Холден становится для жителей родного городка камнем преткновения. Он им непонятен. Они не знают, как к нему относиться, боятся и ненавидят, хотя официальная трактовка событий 20-летней давности более, чем сомнительна. Лишь немногие находят в себе мудрость и мужество, чтобы перешагнуть через общее неприятие. Но временами кажется, что и для них было бы лучше, если б Холден и вовсе не возвращался – при его появлении всё становится слишком сложно.

Действие «Ошибок прошлого» поначалу неторопливо, но заметно ускоряется во втором сезоне. Сценаристы строят интригу, заставляя поминутно волноваться за своего героя. Сериал, как по лезвию бритвы, балансирует между событиями, которые петлёй захлёстывают шею Холдена, норовя вернуть его в преисподнюю камеры смертников, и обстоятельствами, которые даруют надежду. Вообще сценарий написан на зависть проникновенно, мудро и душевно. Отдельная похвала тому, как ёмко и интересно выведены персонажи.

На общем сериальном фоне – это один из лучших психологических сериалов последнего десятилетия. Цепляет, и сильно. Смотреть обязательно.

10 из 11

Об этом фильме написано столь много различных толкований авторами, перелопатившими ради своих рецензий огромное количество сетевого материала, художественной, философской и религиозной литературы, что я сразу решила: не буду писать "умную" рецку - просто поделюсь первыми впечатлениями. :)

Первое и совершенно неизгладимое впечатление от 8-серийного фильма «Настоящий детектив» - это великолепная заставка под песню «Far From Any Road» группы «The Handsome Family». Она задаёт тон, атмосферность, стиль. Она завораживает. Её хочется пересматривать раз за разом, она сама по себе представляет художественное явление. Я обычно в сериалах прокручиваю заставку после первого эпизода, но в «Настоящем детективе» просмотреть начальные кадры в каждой серии – удовольствие, от которого трудно отказаться.

Второе впечатление – лёгкое недоумение. Я осторожно отношусь к картинам, о которых написано слишком много восторженных отзывов, ибо не хочется разочароваться. А «Настоящий детектив» просто захвален дальше некуда.

И вот я вижу неторопливое, не совсем понятное действие, которое к тому же ведётся в двух временах. И я не понимаю чем же именно все так восторгались. Никакой динамики, разбитый на сумбурные фрагменты сюжет. Что же тут такого, чего я не вижу?

И да, тон слишком депрессивный. Тёмные цвета, индустриальные пейзажи, погружённые в мрак глубин своего сознания герои. Хотя всё черно и безнадёжно не до такой степени, как в «Убийстве», скорее на уровне «Моста». Решаю, что сотру фильм, когда досмотрю. Какой бы он хороший дальше ни оказался, с чернухой сценарист и режиссёр явно перебрали.

Смотрю вторую серию. Нет, я понимаю, Мэттью МакКонахи и Вуди Харрельсон играют прекрасно. Но за что все так хвалили «Настоящий детектив»? Сюжет, конечно, оформлен нестандартно, но чем же он в конце концов такой выдающийся?

Два полицейских неторопливо ведут расследование необычного ритуального убийства, находя странные совпадения с этим преступлением других дел, часто давно закрытых.

Ничто не меняется в темпе повествования, но на четвёртой серии вдруг понимаешь, что случилось нечто неожиданное – ты вступил с фильмом в резонанс. И уже совершенно не важно, что там дальше будет происходить. Важно то, что вот сидят два не слишком приятных по жизни чувака-полицейских в машине, особо даже не разговаривают, ибо один из них, Раст (МакКонахи), по жизни такой мизантроп и циник, что второй – Мартин (Харрельсон) неизменно просит его заткнуться, когда он начинает философствовать.

Создаётся уникальная ситуация, когда в детективе сюжет оказывается на заднем плане, а в центр перемещаются – личности героев. Личности сложные, неординарные, сильные и в то же время надломленные, страждущие.

К 6 серии понимаешь, что тебя вообще каким-то образом обвели вокруг пальца, потому что в фильме море символов, на которые ты сперва и внимания не обращал. А, оказывается, тут не только детектив за спиной психологии. Тут всё нашпиговано философией и религией. Причём в столь же сумасшедших сочетаниях, как в «Твин Пиксе». А может, даже в ещё более сумасбродных. Просто представьте себе христианство и культ худу в одном флаконе.

И где-то с 6 серии хочется как можно скорее досмотреть «Настоящий детектив» до конца и начать его заново, чтобы разгадать ту тайну, которую он в себе прячет. Ибо тайна не в том, кто убийца или в каких-либо сюжетных ходах. Она в его собственной структуре. И в том, сколько всего в него заложено. Казалось бы, так мало всего происходит за 8 часов фильма, и вначале вообще создаётся впечатление растянутости, а к концу становится ясно, что материал не просто плотно укомплектован - он спрессован. И поэтому вы не найдёте двух даже немного похожих рецензий на этот фильм. Очень много информации, ещё больше недоговорённостей и отсылок к другим источникам, потому каждый видит что-то своё.

Что до меня, то сейчас, по первому просмотру, в основе основ фильма я вижу философию Раста о цикличности всего происходящего во вселенной, и эта философия странным образом упирается в культ худу, который обещает своим последователям после смерти существование в телах других людей, изгнанных в некое подобие ада, когда душа оказывается зациклена и бесконечное число раз переживает один и тот же, никак не меняющийся круг страдания. Разомкнуть круг – значит, победить смерть. И потому, наверное, в финальной сцене Раст так сильно смахивает на Христа.

Вы помните, с чего я начинала эту рецензию? А заканчиваю тем, что добавляю свой голос к хору восторженных отзывов. И спрашиваю: вы ещё сомневаетесь, что этот фильм стоит посмотреть?

10 из 11

Прежде всего я хочу оговорить один момент: сериал «Breaking bad» - это вовсе не рассказ о трагедии заболевшего раком человека. И это не хроника, описывающая становление опасного наркобарона, как можно узнать из любой аннотации. Во всяком случае, в той же мере, в какой шекспировский «Гамлет» не является историей об инцесте в средневековой королевской датской семье. Фабула – не главное. Главное – в том, что за нею стоит. «Breaking bad» - это нечто многослойное, глубокое, умное, мощное по содержанию и при этом доходчивое, лёгкое, изящное, стильное по форме. Композиционно идеально выверенное, поскольку одинаково ложится на душу людям с самым разным уровнем культуры и представления о «хорошем кино».

Оговорить этот момент было необходимо, так как по себе знаю, что именно тема «Breaking bad» долгое время отпугивала меня от того, чтобы приступить к просмотру сериала. Что можно снять о человеке, заболевшем раком и узнавшем, что жить ему осталось не очень долго? Это будет скорей всего что-то тягостное, а если нет – то подсознательно мы будем опасаться фальши или того, что сценаристы перейдут невидимую этическую черту, ведь рак – это тема, к сожалению, для большинства из нас личная, у каждого эта болезнь отняла кого-то из родных или друзей. Даже культовый фильм «Достучаться до небес» гарцует на всём своём протяжении на грани дозволенного, и есть те, кому он вполне резонно может показаться бесцеремонным. Но «Breaking bad» не похож на «Достучаться до небес», хотя чисто по сюжету толчок дан в том же направлении – человек, узнав, что ему осталось немного, начинает совершать доселе несвойственные ему криминальные поступки и раскрывать в себе такие чудовищные бездны, о которых и сам никогда не догадывался.

Может быть, поэтому «Breaking bad» начинается как чёрная комедия, но не теряя заданные начальные жанровые характеристики, на протяжении всего сериала, он всё больше обретает черты драмы, поднимаясь в своих кульминационных моментах до уровня высокой трагедии. Энтони Хопкинс, кстати, в своём письме к создателям сериала совершенно справедливо сравнил их творение по уровню драматургии и накалу страстей с пьесами Шекспира и древнегреческими трагедиями. То, как сериал сделан: работа сценаристов, режиссёров, актёров, операторов, - можно охарактеризовать одним словом – безупречность. Каждая сцена не только психологически достоверна и обоснована, но продумана и выверена до мельчайших деталей, которые могут быть и не замечены зрителем при беглом просмотре, но при возвращении к отдельным сценам невозможно не увидеть, насколько тщательно они построены.

Сюжет, идеи, а главное, персонажи сериала вызывают массу противоречивых чувств и эмоций. Зритель не просто сопереживает героям, он включён в действие, у него тоже есть работа – он должен осознать происходящее, вынести ему объективную оценку, а это далеко не всегда просто, и уж совершенно никак не однозначно. При всём при этом нет ощущения замысловатости, фильм, как и многие гениальные произведения, обманчиво прост. Всё это – разумеется, результат титанического труда, таланта и слаженной работы всего коллектива, занимавшегося созданием картины.

Итак, всё же о чём «Breaking bad»? Для меня лично это прежде всего история гениального человека Уолта Уайта, который в одночасье оказывается перед выбором: тварь ли я дрожащая, или право имею? И если этот выбор не совершить прямо сейчас, то не придётся его совершить уже никогда. И если я не посмею преступить через себя, через всю свою жизнь, через свою этику, то значит, все могучие силы во мне погибли зазря, и жизнь прошла впустую, не состоялась. Но не всё так просто, ибо выбор пока неосознан, и пройдёт немало времени, прежде чем пелена самообмана спадёт с очей.

Да, ещё эта история о любви. Причём о любви – той самой, которая долготерпит, милосердствует… Никакой эротики. Любовь-ненависть (Уолт и Джесси). Любовь-привычка (Уолт и Скайлер). Любовь-дружба (Уолт и Хэнк). Любовь-родство (Уолт и Уолт-младший). Среди всех этих любовей её здесь немного, настоящей Любви, но каждое её появление знаково.

И это социальная драма - о человеке, который живёт всю жизнь по правилам и в итоге оказывается ни с чем, а способен реализовать себя только преступив закон.

Особый разговор – Джесси Пинкман, второй главный персонаж картины. Через Джесси в фильме воплощаются идеи верности и предательства, любви и ненависти, а главное, значимости человеческой совести. Ибо образ Джесси, также далеко неоднозначный и сложный – это альтер эго того же Уолта, который загнал свою совесть в угол. Отношения Уолта с его юным помощником, когда он то нянчится с ним, то ни во что не ставит, характеризуют его отношения с совестью вплоть до самого финала.

Писать об этом фильме можно ещё очень много, но я здесь остановлюсь, потому что лучше будет, если вы сами сделаете для себя это прекрасное открытие – «Breaking bad».

11 из 11

Мальчики взрослеют…

В суете жизни, преисполненные старых обид и текущих забот, правильно ли мы воспринимаем действительность и те события, которые с нами, происходят? А может, всё вовсе не так, как нам кажется? Может, мы упустили что-то очень-очень важное? Только для того, чтобы это понять, нужно потерять вообще всё на свете, вернуться, словно блудный сын, на круги своя, к родным пенатам, уткнуться носом в собственное свинство и начать докапываться до истины, как бы глубоко её ни закопали окружающие…

Этот путь к истокам и самому себе предстоит сделать потерявшему работу журналисту Тому Ронстадту (его роль исполняет Джон Симм, многим известный по сериалу «Жизнь на Марсе»). Вернувшись в родной город, он узнаёт, что его отец (Джим Бродбент) страдает болезнью Альцгеймера, а сестра, как проклятая, ухаживает за ним, словно за младенцем; лучший друг не в ладах с женой. Ничего сверхъестественного для провинциального городка. Обычная суета. Но есть одна старая тайна, с которой Тому предстоит разобраться. Однако, сложность в том, что все нити, ведущие к этой тайне, обрываются на его отце, который давно уже перестал внятно мыслить и не может ответить ни на один вопрос…

Трёхчасовой фильм «Изгнание» подкупает отсутствием привычного для кинематографа экстрима: никаких погонь, убийств, зверств, все ситуации узнаваемы. Да и люди тоже. Обычные, ничем не примечательные, до которых есть дело только самым близким, да и то не всегда. Лишь Сэм Ронстадт, отец Тома, выделяется своим неадекватным поведением старика-маразматика. Кстати, интересная фишка – сделать одним из ведущих героев человека с Альцгеймером, ведь он самый неординарный в фильме человек и всё, что происходит, включая расследование, вертится вокруг него.

Сценарий и режиссура на высоте, и трио актёров, исполняющих роли отца, сына и дочери подкупает великолепной игрой и искренностью.

8,5 из 11

(c) Оксана Аболина