КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Максимов Василий Максимович родился в 1844 г. в крестьянской семье. Рано лишившись родителей, был отдан в учение в иконописную мастерскую, где получил первые уроки живописи. В 1863 г. Максимов поступил в Петербургскую Академию Художеств вольнослушателем, а в 1864 г. стал членом Художественной артели, возглавляемой П. А. Крестоносцевым. Артель была организована «для совместной работы и жизни», подобно артели И. Н. Крамского, но просуществовала немногим более года.  Пройдя весь академический курс за три года, художник отказался от конкурса на большую золотую медаль, как некогда отказалась группа «четырнадцати» во главе с И. Н. Крамским.  «Я против заграничной поездки, потому что хочу изучать сначала Россию и бедную русскую деревню, которую у нас никто не знает, не знает деревенской нужды и горя», — говорил он.
Получив в 1866 г. звание классного художника 3-й степени, отправился в деревню Шубине Тверской губернии, в имение Голенищевых-Кутузовых, на должность домашнего учителя рисования. Летом того же года совершил поездку но Волге, которая оставила массу ярких впечатлений о жизни народа. Его произведение «Бабушкины сказки» (1867), показанное на выставке передвижников, было премировано и тогда же куплено Третьяковым для его галереи.

ЖАНРОВОЕ

Сергей Арсеньевич Виноградов родился 1 (13) июля 1869 года в селе Большие Соли Костромской губернии в семье священника. В 1880—1889 годах он учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и посещал классы Е. С. Сорокина, В. Е. Маковского, В. Д. Поленова, И. М. Прянишникова. В 1888 году получил звание классного художника, вступил в Товарищество передвижных художественных выставок. В конце 1880-х — начале 1890-х годов он служил преподавателем в Училище изящных искусств художника-архитектора А. О. Гунста. В 1898—1913 годах преподавал в Строгановском училище. В  1916 году был избран  действительным  членом Академии художеств.
Виноградов начинал как жанровый художник. Много писал  на модную тогда тему крестьянской жизни.

Обед работников 1890 г.

Philippe Faraut — современный французский скульптор и художник, а также дизайнер мебели и резчик по дереву.  Он получил ученую степень в резьбе по дереву и производству французской изящной мебели в родном городе Annecy во Франции. Philippe Faraut довольно много путешествовал, побывал в Азии, Африке, после переезда в США, увлекся портретной скульптурой из глины и мрамора. Скульптор разработал свой уникальный метод моделирования портрета, создал ряд книг по процессу работы создания портрета из глины. Его скульптуры можно увидеть в различных галереях и выставках.

Современный художник-самоучка. Пейзажи и цветы

[320x248]

Пол Ледент родился в 1952 году в Бельгии. Но к живописи пришел не сразу, только в 1989 году. Начал с акварели, но быстро понял, что это не то, что ему необходимо, масляная живопись будет больше соответствовать его образу мысли.
Главная тема картин этого художника - живая природа, пейзажи и времена года, но немало работ Пол посвятил силе, энергии и красоте человеческого тела.

Он художник-самоучка. Тем не менее посещал курсы рисования в бельгийской академии. После участия в многочисленных групповых выставках и пришедшего вслед за этим успеха, некоторые галереи в Бельгии предложили ему выставлять свои работы. В настоящее время живет и работает в городе Houyet, Провинция Намюр, Бельгия.

[показать]

[показать]

       

Дочь

Николай Иванович Фешин – выдающийся русский живописец, рисовальщик и портретист мировой величины. Его картины экспонируются в крупнейших музеях мира и в престижных частных коллекциях. Работы именитого мастера высоко ценились в разные годы минувшего столетия. Сегодня на аукционах стоимость отдельных картин зашкаливает за миллионы американских долларов.

ХРЕСТОМАТИЙНЫЕ РУССКИЕ ПЕЙЗАЖИ

Источник: cameralabs.org

Как же получилось, что родившийся за чертой оседлости, на территории современной Литвы в чисто еврейской семье Левитан, станет классиком русского пейзажа? Левитан уезжал из Москвы, где некоторое время нельзя было проживать евреям, ему доставалось от некоторых преподавателей, которые считали его происхождение «недостойным» выбранной им тематики, но картины «Владимирка», «Над вечным покоем», «Тихая обитель», «Берёзовая роща», «Золотая осень» и другие стали неким архетипом, образцом из «палаты мер и весов», визуализацией российской и русской самоидентификации.

Исаак Ильич Левитан родился в 1860 году в местечке Кирбаты и, прожив совсем недолгую жизнь, умер на сороковом году с наступлением 20-го века. Иногда кажется, что история или некая иная могущественная рука вырвала из жизни тех, кто не смог бы перенести испытаний грядущими русскими революциями, оставив их творчество, далёкое от политики и от мира дольнего чистым и незапятнанным. И Левитан один из таких людей. Несмотря на формальную принадлежность к течению передвижников, его картины начисто лишены почти обязательного обличения язв современного передвижникам общества; мрачных и прекрасных в своей безжалостности к зрителю сюжетов.

 На его полотнах не найти ни нищих в рванье, ни изнеженных служителей культа, вкупе с купцами и дворянами, сермяжного быта и прочих посконных «прелестей», которыми были сильны передвижники и в которых были абсолютно правдивы. Нет, на картинах Левитана можно повстречать отголоски того самого быта: рыбацкие лодки на берегу, избы, церкви… Но лодки выглядят не укором тяжёлому промыслу и нищете, избы, пусть и порядком скособоченные, купаются в закатных лучах, точно краюхи ржаного хлеба в пряничной глазури, а церкви… церкви, написанные внуком раввина, выглядят кротко и целомудренно, сочетая в себе спокойствие прибрежного валуна и нежные краски закатно-рассветного неба. Они – часть пейзажа, его логичное и неотъемлемое продолжение, созвучие, рифма мира человеческого к миру вообще.

Лесное озеро (1890-е)

Под страшный рокот и каскады брызг
Могучие валы стремятся вниз
И рушатся, как свергнутый титан,
В воде вздымая сказочный фонтан.

Стихии необузданная страсть
Рождает над тобой такую власть,
Что кажешься пред этим божеством
Себе ничтожным, малым существом.

ЧАСТЬ ВТОРАЯ

Российский художник. Роман Биляев

[показать]

 

 

В 1976г. закончил Чебоксарское художественное училище. В 1978-1983гг. учился в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище им. В.И. Мухиной, ныне Санкт-Петербургская художественно-промышленная Академия им. барона Штиглица.  настоящее время живет и работает в городе Москве. Член Творческого Союза Художников России. Участник многих выставок в ЦДХ г. Москвы и г. Балашихи.

 

 

[показать]

АКВАРЕЛЬ

Японская художница Харуми Косуги живёт в городе Хамамацу префектуры Сидзуока. Она начала рисовать непреднамеренно, как только закончила воспитание своих детей. Она говорит, что импульс возник спонтанно: «Хочу рисовать!», и теперь она без ума от акварели. Вместо того, чтобы прикладывать силы ума и фантазии, Харуми поддаётся краскам, воде и бумаге, и тогда неожиданная гармония сама рождается и пульсирует…

АКВАРЕЛЬ, РЕАЛИЗМ

Обитель Бабы-Яги

Волгоградский художник Павел Пугачев известен своими акварелями, выполненными в традициях русской реалистической школы, а также офортами, свидетельствующими о глубоком освоении технических основ этого вида печатной графики.

В его послужном списке ряд значительных всероссийских, международных, региональных художественных выставок, участие в мастер - классах школы акварели С. Н. Андрияки, оформление книжных изданий, имеющих большой общественный резонанс.

Изморозь

Швейцарский художник. Carole Perret

Кэрол Перре (Carole Perret) - швейцарский художник. Родилась в Берне, Швейцария, в 1951 году. Сейчас живет во Фрибурге. Окончив колледж с дипломом по специальности графическое искусство, она занималась рекламной иллюстрацией, но с 1990 года она решила попробовать себя в живописи и с тех пор Кэрол посвятила себя исключительно живописи.

Она мастерски использует старую и, почти забытую технику темперы на дереве, которая использовалась в средние века до открытия масла. В ее живописи отличительной чертой является рыхлый, забавный, непочтительный, но невероятно поэтичный подход. Ее любимые персонажи - "монахини", великолепно воспроизведенные особым образом - со смешанным ангельским и злым обличьем ... Вероятно, подобная смесь вдохновлена её религиозным детством, которое всегда определялось как непослушное, хотя и уравновешенное.

Она участвовала в выставках не только в европейских странах, но также в Мексике, Японии и Соединенных Штатах. Её работы проводились во многих учреждениях и частных коллекциях по всему миру. Её живопись, хотя и классифицируется как Naif Art (наивное искусство), также включает сюрреалистические линии и детали.

Швейцарский художник. Carole Perret

Испанский художник. Eva Gonzalez Moran

АКВАРЕЛЬ

Ева Гонзалес Моран (Eva Gonzalez Moran) - испанский художник. Родилась в Сарагосе, в 1971 году. Получила степень бакалавра в области предпринимательства в Сарагосе и степень магистра по внешней торговле в Университете Шеффилда Халлам. Следующие, после окончания учёбы, двадцать лет, она посвятила маркетингу и разработке брендов, пока живопись не стала её профессией.

"Я дочь акварелиста Ампаро Моран Ривас. Обучалась живописи в различных центрах Мадрида. Мать, дочь, сестра, жена и друг. Рисую, пишу и иллюстрирую. Я люблю искусство, которое трогает, и хотела бы выйти за рамки холста, пробудить что-то и заставить двигаться внутри того, кто смотрит на него. Мне всегда нравился портрет и его способность выражать чувства и непосредственно общаться с публикой. Кроме того, я создаю абстрактное искусство в живописи и гравюре, изображая воображаемые пейзажи, которые переносят меня и зрителя в разные пространства".

Испанский художник. Eva Gonzalez Moran

Я люблю рисовать детей и женщин. Seungeun Suh

Я люблю рисовать детей, женщин и любых других обитателей природного мира

 

Сенджун Су (Seungeun Suh) - совремнный южнокорейский художник, так же известная как HIBISCUS. Изобразительное искусство изучала в университете Кеймьянг, в Южной Корее, где специализировалась в области живописи.

В 2005 году, практически, сразу, после окончания института Сенджун несколько лет работала в качестве школьного преподавателя изобразительного искусства, затем была куратором галереи и одновременно работала как профессиональный художник. На данный момент художница уже семь раз проводила персональные выставки и успешно участвовала в более чем тридцати групповых выставках. Любая из картин Сенджун могла бы стать источником вдохновения для вашего творчества и украсить ваше жильё, но если, по каким-то причинам, произведения Су не подходят, загляните на сайт "Домашнее искусство", где представлено великое множество других, не менее впечатляющих картин-примеров для рисования по номерам.

"Меня всегда очень интересовала возможность смешивать стили,  композиции и материалы, характерные для Восточного искусства с методами Западной живописи. После многочисленных экспериментов, я выбрала в качестве основных инструментов для своих картин плотную рисовую бумагу, китайскую тушь и восточные акварели. Восточная рисовая бумага, в отличие от обычной, используемой в традиционной европейской живописи - комбинации акварели и бумаги, позволяет создавать более глубокое и более насыщенное сочетание цветов.

Я люблю рисовать детей, женщин, пребывающих в лирическом настроении, животных и любые других обитателей природного мира. Мне нравиться старательно выкладывать пигменты на рисовой бумаге, потому что это помогает мне лучше сосредоточиться на красоте космоса. Разнообразие размеров окрашенной поверхности в комбинации с белым пространством, заставляет зрителей прочувствовать мечтательную и сюрреалистическую атмосферу. Я была более чем счастлива услышать от поклонников моего творчества из Японии и Кореи, что мои картины способны в одиночку помочь исцелить их души и напитать положительными эмоциями".

Я люблю рисовать детей и женщин. Seungeun Suh - www.hibiscus.kr

 

Российский художник. Владимир Гусев

[319x320]

Владимир Гусев - российский художник. Родился в 1957г. в Московской области. Учился в художественной школе у преподавателей В.Завгороднего, Б.Кельберера, А.Карякина. Закончил Московский государственный художественный институт им. В.И.Сурикова. Преподаватели: В.Цыплаков, А.Фомкин, В.Забелин.
 

Член союза художников России. Участник многочисленных выставок в России и за рубежом. Работы находятся в частных и корпоративных собраниях США, Франции, Финляндии, Италии, Германии, Бельгии, Турции. Ряд работ художника был продан на художественных аукционах в России, во Франции, в Великобритании и в США.

АКВАРЕЛЬ

Андрей Кимович Есионов родился в 1963 году в Ташкенте. В 1990 году окончил живописное отделение Ташкентского государственного театрально-художественного института им А. Н. Островского. А потом погрузился в бизнес и 20 лет не занимался живописью. Однако, в начале 2010-х,  он с успехом вернулся в искусство уже, как зрелый автор. Ему удалось «перезапустить» свою творческую жизнь, и всего за несколько лет целеустремленной и кропотливой работы в уединенной подмосковной мастерской создать много новых произведений. Андрей Есионов — член Творческого союза художников России, его профессиональная деятельность отмечена наградами Российской академии художеств и ТСХР, он является лауреатом ряда престижных фестивалей искусств.

                Продолжаем прогулку по "городу из сказки".

Мы находимся на мосту. Отсюда будем идти прямо. Там находится Ратушная площадь. В центре здание с часами - это сама ратуша.

(Фотографируют рисунок Кустодиева с молодой Сарры Лебедевой)

До 10-го июня в Русском музее выставка из трех частных собраний Петербурга - Палеевых, Березовских и Наумовых. Сами музейцы говорят, что многое на уровне Русского, а кой-чего нет ни тут, ни в Третьяковке. Пропускать такое нельзя.

Многое было знакомо, потому что никакой приличный альбом без репродукций с частных картин не сделаешь. Особо, о Серебряном Веке русского искусства.

Министерство культуры тормозит в любой стране. Когда они докумекают, что надо было брать, самое вкусненькое уже расхватали.  Выставка встречает портретом Шерлинга кисти моего любимого Бориса Григорьева. Однако Шерлинг от Анненкова всё-таки круче. Несмотря на квинтэссенцию германца (времена Эйнштейна и инж. Гарина!) портретируемый - русский ". Светописец" (фотограф).

Для меня открытием стали две картины. Прежде всего - ,большая картина Калмакова:

Мы находимся в центре города на Рыночной площади. Посередине неё - фонтан "Marktbrunnen" в традиционном швейцарском стиле. Подобные образцы можно встретить во многих городах страны. Фонтан был установлен на площади в XVI веке. В 1601 году его украсили раскрашенной скульптурой воина.

Слева и справа улицы Унтерштадт стоят дома с живописными росписями по штукатурке. Размеры и сюжеты разнообразные, от античных и библейских на пол-дома, до декоративных и небольших.