За пределами реализма. Magda Torres Gurza

Магда Торрес Гурза (Magda Torres Gurza) - мексиканский художник-гиперреалист. Её техника основана на представлении элементов за пределами реализма. Её картины написаны маслом, кроме того они выделяются богатством деталей, скрытыми символами и бликами света, которые можно найти, только если внимательно присматриваться к каждой из её работ.

Она родилась в Мехико. Всё детство проела в окружении кистей, красок и произведений искусства, потому что её мать тоже была художником. Из-за сильной аварии в возрасте 18 лет, которая угрожала зрению зрения, она решила не терять время попусту и полностью посвятить себя живописи. Начала свое обучение в институте искусств Штата, по окончании получив диплом с отличием за выдающийся талант.

Непрекращающееся стремление к совершенствованию своей работы побуждает ее изучать новые и старые, почти, забытые техники живописи, историю искусства, методы и материалы для визуального искусства, оптику, а также фотографию.

Она получил несколько призов на портале "Bellas Artes", в Национальном совете по культуре и искусству и в различных музеях, таких как музей Хосе Луиса Куэваса, двухсотлетний музей Торреса, там же, как и ранее в музее Фонда Сантьяго Карбонелла, её работы были выбраны в качестве картины месяца.

За пределами реализма. Magda Torres Gurza

 

Свой путь. Александр Гукалов

[319x320]

У каждого художника свой путь в живописи

 

Александр Гукалов (Alexandr Gukalov) - украинский художник. Родился и вырос во Львове, Украина. Учился в математической школе, затем в Политехническом университете.
 

"У каждого художника свой путь в живописи. Не смотря на запреты, в школе и в университете я рисовал карикатуры на преподавателей и сокурсников. Это было начало моей карьеры художника. Работа в научной лаборатории университета, защита диссертации, написание статей - все это было обычным и неинтересным, поэтому я решил положить конец моей карьере в качестве инженера и получить гуманитарное образование за свой счет. В 1990 году я начал писать стихи и публиковать их, работая где придётся, чтобы финансировать свою учёбу.

 

Я также изучал Православное богословие в Покровской Церкви Луцка. Наконец, желание подражать Максимилиану Волошину, Николаю Рериху, Тарасу Шевченко, Уильяму Блэйку побудили меня соединить визуальное и словесное творчество. "Внутри художника есть два человека, поэт и ремесленник" - Эмиль Золя, 16 апреля, 1860. В 2005 году я показал альбом со своими работами знаменитому Львовскому художнику Зеновию Кецало, который в какой-то момент стал моим духовным отцом в живописи, открыл мне дверь в мир живопись маслом и дал мне свое благословение".

Свой путь. Александр Гукалов

[показать]

РЕАЛИЗМ

Родилась в Беларуси в 1973 году. Не имею художественного образования. В детстве мечтала стать художником, но жизнь распорядилась иначе. Начала заниматься живописью только 7 лет назад. Пишу все, что окружает меня и вдохновляет, природа, цветы...Иногда просто эмоции и фантазии

Цветущий май

Деревня моего детства

Весенний закат

Дом детства

Александр Анатольевич Савеленко родился в 1986 году. Закончил Ростовское художественное училище им. М.Б. Грекова, затем институт архитектуры и искусств Южного федерального Университета. Живет и работает в г. Ростове-на-Дону. С 2012 г. — преподаватель живописи, рисунка и композиции в ростовском художественном училище имени М.Б.Грекова.

АКВАРЕЛЬ

Крокусы

Александр Алонцев – известный белорусский художник, акварелист, педагог, член Белорусского союза художников, награжден медалью "За заслуги в изобразительном искусстве". 

Александр Алонцев родился 24 января 1941 года в Бресте, где прожил большую часть своей жизни. В 1963 году окончил художественно-графический факультет Витебского педагогического института имени С.

РЕАЛИЗМ

Олег Александрович Бороздин. Живописец. Заслуженный художник Российской Федерации с 2002 года. Лауреат Государственной премии Вологодской области по литературе и искусству за 2005 год. Родился 7 октября 1929 года в г. Няндома Архангельской области. Учился в Ярославском художественном училище (1848-1955).Постоянно живет и работает в Вологде с 1955 года. Член Союза художников России с 1965 года, участник областных, межрегиональных, всероссийских художественных выставок с 1954 года. Персональные выставки живописи О. А. Бороздина с большим успехом проходили в Вологде в 1990, 1996, 1999, 2004, 2009 годах.Произведения О. А. Бороздина хранятся в собраниях Вологодской областной картинной галереи, Вологодского государственного историко-культурного и художественного музея-заповедника, Картинной галереи Е. М. Лунина в Череповце и других музеях Вологодской области, в Государственном Историческом музее (Москва), в Историко-краеведческом музее «Дом Няна» города Няндомы Архангельской области, в частных собраниях России и за рубежом.

Суровая и красивая Монголия

Около четверти населения современной Монголии по-прежнему ведет кочевой образ жизни. Круглый год перемещаясь по территории страны, они умудряются объехать ее 2-4 раза в год. Фотограф Andrew Newey увидел жизнь монгольских кочевников изнутри. Такую суровую. И такую красивую.

АКАДЕМИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ

Оттепель

Stephen Gjertson. Жанровая живопись

[320x241]

Он также пишет пейзажи, сродни тем, что писал замечательный русский художник Иван Шишкин. Большинство его последних работ это либо личные жанровые картины с членами своей семьи и друзьями, либо более сложные работы на библейские темы или современные проблемы в символической интерпретации.

Его работа сочетает в себе тонкий натурализм с великолепным художественным стилем и сбалансированный дизайн. Он получил несколько наград и принял участие в более чем пятидесяти выставках с участием работ современных реалистов и импрессионистов. Начало здесь: Stephen Gjertson. Цветочные натюрморты

САЙТ: Stephen Gjertson. Жанровая живопись

 

[показать]

8 июня вся планета отмечает важный экологический праздник — Всемирный день океанов (World Oceans Day). Этот праздник было предложено проводить на Встрече на высшем уровне «Планета Земля», которая состоялась в 1992 году в Рио-де-Жанейро (Бразилия). C этого времени он отмечается ежегодно 8 июня всеми, кто имеет даже самое отдаленное отношение к Мировому океану.

Лет пять назад, мы сделали небольшую подборку смоликов (роликов), посвященную удивительному, завораживающему "Подводному миру в изобразительном искусстве". 

(Кликаем на картинки и смотрим ролики)

КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Воплощение нежности. Miguel Angel Avataneo

Его картины богаты цветом и деталями, но всегда спокойные и сильные, и поэтому кажутся воплощением нежности

Мигель Анхель Аватанео (Miguel Angel Avataneo) - аргентинский художник. Родился в провинции Кордова в Аргентине. Его любовь к чистой форме классицизма питалась его ранним интересом к итальянским мастерам: Корреджо, Джорджоне, Рафаэлю и Тициану. Также большое влияние на него оказали французские произведения конца XVIII века: Давида, Густава Курбе и Жана Огюста Доминика Энгра.

Признавая влияние, скрытое в его обучении, но стремясь опираться на знания, полученные самостоятельно, он создал полностью свой собственный мир живописных образов. Необычная творческая активность Мигель Анхель Аватанео уносит его далеко за пределы Южной Америки и делает его заметной фигурой на более широкой международной арт сцене.

В 1988 году он окончил Национальный университет Кордовы "Ла Эскуэла де Артес де ла". Уже с 1988 года у него было много успешных индивидуальных выставок, и, практически, на каждой он получал награды. Его элегантные и наводящие на размышления работы мгновенно узнаваемы коллекционерами.

"Первый взгляд на произведения Аватанео производит на зрителя впечатление, которое тот мало ожидал. Его картины богаты цветом и деталями, но всегда спокойные и сильные, и поэтому кажутся воплощением нежности. От его фигур веет ощущением величавой неподвижности, они выглядят, будто, подвешенными между небом и землёй, между днем и ночью. Он способен придать своим мечтам статус реальности".

Воплощение нежности. Miguel Angel Avataneo

 

РЕАЛИЗМ

Евгений  Михайлович Бурмакин  замечательный  художник – пейзажист,  член Творческого союза художников России,  член Международной федерации художников.  

 Творчество Евгения Бурмакина – современное воплощение русской пейзажной традиции второй половины 19 века.  Субъективное видение и эмоциональная передача различных состояний природы –  основная  цель творчества художника.

[500x267]

Рассвет

[500x280]

Березы.

220 лет со дня рождения великого поэта

Александр Пушкин родился в обедневшей дворянской семье 6 июня 1799 года. В раннем детстве он был молчаливым и малоподвижным ребенком — старшая сестра Ольга вспоминала, что до шести лет мальчик «был просто увалень». Начальное образование Пушкин получил дома. Воспитание его ничем не отличалось от общепринятой тогда в дворянских семьях системы: родители нанимали ему гувернеров и учителей из Франции, Германии, Англии, России.

Учеба давалась Пушкину тяжело, а преподаватели отмечали, что он не прилежен. Однако вскоре мальчик увлекся чтением. «Проводил бессонные ночи и тайком в кабинете отца пожирал книги одну за другой», — вспоминал позже его младший брат Лев.
"Не знаю, что выйдет из моего старшего внука. Мальчик умен и охотник до книжек, а учится плохо, редко когда урок свой сдаст порядком; то его не расшевелишь, не прогонишь играть с детьми, то вдруг так развернется и расходится, что ничем его не уймешь: из одной крайности в другую бросается, нет у него середины."
Мария Ганнибал
Любовь к чтению переросла в попытки создавать собственные тексты. Уже в семь лет Пушкин сочинял на французском языке маленькие комедии, подражая Мольеру. Позже, прочитав произведения Лафонтена, юный автор захотел писать басни. А ознакомившись с «Генриадой» Вольтера, Пушкин задумал поэму в шести песнях: все прочитанные книги вдохновляли начинающего автора.
В 1811 году родители Пушкина решили отдать сына в Иезуитский коллегиум, но их планы изменились, когда в Царском Селе открылся лицей для дворянских детей. По протекции друзей Пушкины устроили 12-летнего сына в элитное заведение. Изначально здесь собирались готовить детей из императорской семьи и их сверстников к высшим гражданским чинам. Но статус Лицея понизился: Пушкин учился в привилегированном и закрытом учреждении, но среди равных себе детей из обедневших фамилий. В стенах Лицея многие крепко сдружились. Три товарища — Иван Пущин, Антон Дельвиг, Вильгельм Кюхельбекер — остались друзьями Пушкина на всю жизнь.
В Лицее преподавали известный юрист Александр Куницын, философ Александр Галич, филолог Николай Кошанский. Именно профессора в большей степени влияли на интеллектуальное и нравственное становление лицеистов — родные могли навещать своих детей только по выходным. В будние дни занятия начинались в семь утра и продолжались до позднего вечера. В годы учебы Александр Пушкин воспринимал альма-матер как «монастырь» и мечтал о свободе, которая наступит с окончанием Лицея.
Учился Пушкин не очень хорошо, особенно тяжело юному писателю давались логика и математика. При блестящей памяти ему недоставало усидчивости и внимания. Однако преподаватели отмечали эрудицию воспитанника. В Лицее он продолжал много читать и писать тексты на французском языке. Лицеист Сергей Комовский вспоминал, что из-за любви к этому языку Пушкина «называли… в насмешку французом, а по физиономии и некоторым привычкам обезьяною и даже смесью обезьяны с тигром».

Мир символизма и эзотерики. Christian Borbolla

Его произведения являются творениями, приглашающими зрителя подвергнуть сомнению свои ценности, чтобы проникнуть в мир символизма и эзотерики

Мексиканский художник-самоучка Кристиан Боролла (Christian Borbolla) родился в городе Оахак, Мексика, в 14 октября 1976 года. Интересоваться живописью он начал спонтанно в раннем возрасте. Со временем начинающий художник проявил сильную наклонность к фигуративному искусству, подкрепляемому очевидной тягой к европейскому классицизму.

Сегодня он сохранил твердую приверженность к фигуративному реализму и является частью нового поколения художников Оахакана, с более чем девятнадцатилетней карьерой в художественном творчестве.

Его произведения являются уникальными творениями, которые приглашают зрителя подвергнуть сомнению свои ценности, чтобы проникнуть в мир символизма и эзотерики, где скрыто некое сообщение. Он приглашает вас проникнуть в подсознание его живописи и проникнуться осознанием, которое противостоит реальности.

Благодаря тонкой технике, граничащей с гиперреализмом Борреала, он предлагает нам исследовать бесконечные пространства воображения в его повседневном творчестве.

"Посол" известных международных фирм материалов для художников, лектор и генератор различных семинаров по совершенствованию изобразительного искусства. Работы Кристиана Борболлы выставлены во многих галереях и являются частью важных частных коллекций.

Мир символизма и эзотерики. Christian Borbolla

Колумбийский художник-реалист. Carlos Martinez Palomino

Карлос Мартинес Паломино (Carlos Martinez Palomino) - колумбийский художник-реалист. Родился в городе Букараманга, Колумбия. Интересоваться рисованием он начал в очень молодом возрасте и с тех же пор начал проводить непрерывные исследования и эксперименты в области живописи с единственной целью - найти свой собственный стиль, который он вскорости нашел при поддержке учителя Генри Флореса Солера, привившего ему в своей мастерской навыки, жизненно важные в работе каждого художника и давший базовое образование, необходимое для овладения техникой.

Под влиянием непрерывного изучения работ великих мастеров итальянского и испанского Возрождения, а позднее и течений современного реализма, он разработал в своей художественной эволюции уникальный стиль, характеризующийся мягкими и ясными мазками кисти и яркими и прозрачными цветами, которые наполняют его портреты и фигуративные картины силой, привлекающей зрителей и приглушающей посторонние мысли.

Колумбийский художник-реалист. Carlos Martinez Palomino

АКАДЕМИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

27 КАРТИН

А. П. Боголюбов - "моряк-художник", как он сам себя назвал, - был замечательным пейзажистом и не менее замечательным человеком.

Всю жизнь он совершенствовал свое мастерство, целеустремленно и вдумчиво работал, не позволяя себе ни на минуту расслабиться, - и оставил очень интересное художественное наследие. Кроме того, много сил и все свое весьма значительное состояние отдал делу развития русской художественной школы. В среде русских художников пользовался глубочайшим уважением.

Родился Боголюбов в семье ветерана Отечественной войны 1812 г., по матери он - внук А. И. Радищева. В 1841 г. окончил Морской кадетский корпус и служил на флоте, побывал во многих странах. С 1849 г. посещал классы Петербургской Академии Художеств, учился у М. Н. Воробьева и Б. П. Виллевальде. Однако наибольшее влияние оказал па пего И. К. Айвазовский.

В 1853 г. Боголюбов выходит из стен АХ с большой золотой медалью и аттестатом 1-й степени на звание классного художника. Одновременно он добивается отставки от службы и назначается художником Главного морского штаба.
В 1854-60 гг. ездит по Европе, упорно и много работает с натуры, не упускает случая вновь поучиться у значительных художников. В Риме знакомится с А. А. Ивановым, который хвалит его работы, отмечает живописную одаренность и советует больше внимания обратить на рисунок.
В Дюссельдорфе Боголюбов берет уроки у А. Ахенбаха. В Париже восхищается барбизонцами и одновременно критикует их. Французские художники, в свою очередь, оценили оригинальность Боголюбова, его преданность натуре, нежелание заниматься сочинительством в пейзаже. В мастерской Боголюбова любил бывать К. Коро. Ш.-Ф. Добиньи обменивался с русским художником этюдами.

Возвратившись в 1860 г. в Россию с огромным количеством картин и этюдов (среди которых были "Ярмарка в Амстердаме", ок. 1859; "Рыбный рынок в Схевенингене", 1859, и др.), Боголюбов показал свои работы на выставке в АХ и получил от изумленного академического Совета звание профессора и особую благодарность. Некоторое время он преподавал в АХ.

В 1860-х гг. совершил три поездки по Волге. Великая русская река поразила Боголюбова ширью необъятной и красотой мест. Именно тогда из произведений Боголюбова окончательно исчезает романтический налет в духе Айвазовского и остается красота самой действительности, появляется другая нота - эпическая. Он пишет пейзажи с широким охватом пространства, передает определенное освещение, состояние дня ("Ипатьевский монастырь под Костромой", 1861; "Крестный ход в Ярославле", 1863; этюд "Астрахань. Адмиралтейство" и др.).

По заказу Главного морского штаба Боголюбов в 1850-70-х гг. выполняет серии картин, посвященных морским баталиям Крымской и русско-турецкой войн, а также историческим битвам XVIII в. ("Синопское сражение 18 ноября 1757 года", 1857-59; "Сражение русского флота со шведским в 1790 году вблизи Кронштадта при Красной горке", 1866; "Бой у озера Эзель 24 мая 1719 года", 1866-72; "Взрыв турецкого монитора", 1877, и др.). Условия заказа диктовали точность в изображении всех деталей корабельной оснастки и передаче исторических подробностей. Отсюда - известная сухость этих произведений.

Продолжение

АВТОБИОГРАФИИ

Сербский художник. Miroslav Radovic

Пейзажи сербского художника Мирослава Радовича (Miroslav Radovic) изображают сказочные места, которые состоят из элементов, встречающихся в неизведанной природе Сербии - водопады, ручьи, болота, мелководье, пороги, ворота, земля, вода, камень, тропа, трава, поляна, луга, лес...

Его картины греют нас теплом пейзажей традиционной сербской деревни и будят вспоминания из детства, в которых вы, почти, можете услышать звук мельницы или журчание воды.

Они говорят, что несут в себе сообщение о том, что жизнь стоит того, чтобы жить и наслаждаться той средой, которую дал вам Бог, и все, что вам нужно, вы можете найти вокруг, стоит только повнимательней посмотреть... Вы просто должны помнить об этом".

Сербский художник. Miroslav Radovic

Мечты о мире и спокойствии. Alexander Khomsky

Картины Хомского выражают мечту всех художников о мире и спокойствии в нашей жизни

 

Александр Хомский (Alexander Khomsky) - российский художник. Родился в Москве, в 1954 году. Начал рисовать в раннем возрасте. Учился живописи у известных профессоров в столице и является выпускником известного в России, Института декоративно-прикладного искусства Строганова.

Художественный мир Александра поэтично-символичный, утонченный и возвышенный. Герои его картин, в основном, красивые женщины, изображающие счастье, тайну и удовольствие, их окружают люминесцентные фоны из света и цвета. Картины Хомского выражают мечту всех художников о мире и спокойствии в нашей жизни.

Мечты о мире и спокойствии. Alexander Khomsky - khomskyart.net