АКВАРЕЛЬ

Художник родился в 1949 году на маленькой ферме в Южной Дакоте. Его семья жила в пятидесяти милях от крупного города Су-Фолса. Стэн был одним из семи детей, трех братьев и трех сестер. В детстве мальчик очень любил наблюдать, как рисует его старший брат, пытаясь повторить за ним. Когда ему было 7 лет, семья переехала в город, где отец получил работу механика, а Стэн закончил среднюю школу и колледж по специальности магистр искусств.

[показать]

 

СОВРЕМЕННЫЙ КЛАССИЧКСКИЙ РЕАЛИЗМ

Александр Игнатьев родился в 1965 году в г. Липецке. Окончил Минское художественно училище ил. А.К. Глебова в 1987 году, Витебский государственный педагогический институт, художественно-графический факультет в 1993 году. Произведения находятся в частных коллекциях более чем в двадцати странах мира.

[795x596]

СОВРЕМЕННЫЙ КЛАССИЧЕСКИЙ СТИЛЬ

Художник Олег Алексеевич Булгаков родился 14 сентября 1970 года. Окончил художественную школу г. Краснодара. Является членом Союза кубанских художников. Олег Булгаков посвятил своё творчество родной и любимой Кубани. Необыкновенные пейзажи, закаты, рассветы, затерянные в лесах болотца.

[698x394]

[показать]

БАТИК ПО ШЕЛКУ

Уникальный стиль масляной живописи по тонкому шелку, основанный на заимствовании технических приемов древнейшего вида декоративного искусства - батика. И нужно отметить, что художнику такая трансформация, позволила найти свой фирменный авторский почерк и создать целую галерею восхитительных работ, будоражащих воображение зрителя. 

 

Эксклюзивная живопись от Oreses Bouzon.

Так исторически сложилось, что батик считается сложнейшей техникой декоративно-прикладного искусства, возникшей в Юго-Восточной Азии около 2000 лет тому назад. И вы удивитесь, узнав, что в Европе и Америке он стал популярен совсем недавно, а именно в ХХ веке.
 

АВТОБИОГРАФИЯ

Профессор исторической живописи, родился в Шадринске (Пермской губ.) в 1827 г. Отец его был иконописец; рисованию и живописи Бронников учился сначала под руководством отца, а потом в Академии художеств, под руководством Маркова.

В 1851 г. получил он серебряные медали: малую за портреты с натуры, а большую — за картину "Возвращение Улисса в свой дом". В следующем году получил вторую золотую медаль за программную картину "Проповедь св. Иоанна Предтечи в пустыне"; в 1853 г. — большую золотую медаль за программную картину "Божья матерь всех скорбящих радость".

В 1854 г. отправился за границу пенсионером Академии и поселился в Риме. Советом Академии в 1863 г. был признан профессором исторической живописи за картину: "Гораций читает свои сатиры Меценату". До 1881 г. Бронников  выставлял свои картины на академических выставках, а после — на выставках Товарищества передвижных выставок. В 1870 году Академия присудила ему золотую медаль за картину "Бедное семейство, прогоняемое с квартиры". Из числа его многочисленных произведений заслуживают особенного внимания следующие: "Мозаисты перед судом Перса, в Венеции", "Алкивиад и Аспазия перед архонтами", "Гимн пифагорейцев восходящему солнцу", "Бедное семейство, прогоняемое из квартиры", "Император Август, играющий со своими детьми", "Именинница", "Мученик на арене амфитеатра", "Квестор читает смертный приговор Тразею Пету", "Художник в приемной богача", "Последняя трапеза мучеников" (в Академии художеств), "Римские бани", "Сторож-нищий", "Campo scelerato — рабы, распятые на крестах", "Улица в Субиано".

Большинство произведений Бронникова находится в России, но многие приобретены также любителями из Англии, Америки, Венгрии, Италии и Дании. Из последних произведений следует упомянуть: "Покинутая", картина, принадлежащая датской королеве; "Бродяги на площади Popolo в Риме", приобретенная Барретом из Лондона. Бронников почти исключительно посвятил себя картинам из древнеримской жизни и итальянскому жанру. При замечательном рисунке и превосходном колорите, Бронников отличается мягкостью красок, нежностью тонов, сильной экспрессией фигур и лиц.

Картины художника (105 картин)

КАРТИНЫ КЛИКАБЕЛЬНЫ

Авилов Михаил Иванович (1882- 1954) — русский  живописец-баталист.

Родился 18 сентября 1882 года в Санкт-Петербурге. С юных лет мальчик любил рисовать, и родители поощряли это занятие. Они же стали инициаторами поступления сына в Рисовальную школу «Общества поощрения художеств», случилось это, когда Михаилу не исполнилось и 11 лет.

После окончания гимназии Михаил оказался перед дилеммой: продолжить занятия рисованием или поступить в институт. Но любовь к кисти все-таки перевесила. Он поступил в студию Льва Евграфьевича Дмитриева-Кавказского, известного своими многочисленными офортами картин и гравюрами. Учеба у мастера-гравера продолжалось в течение года, а потом Михаил понял, что гравюры — это не его путь, и поступил в качестве вольнослушателя в Академию художеств.

В 1904 — 1913 г.г. обучался в батальном классе Академии художеств у Ф.А.Рубо, затем у Самокиша. От каждого из этих мастеров Михаил взял что-то свое, но в годы учебы в Академии художеств, которая продолжалась 10 лет, Авилов особое внимание уделял точному изображению деталей снаряжения, мундиров, оружия. А «коньком» начинающего баталиста стали наброски стремительного бега лошади. Не случайно Михаил Иванович очень много времени посвящал зарисовкам с натуры, часто пропадая на ипподроме.

Последовательный реалистический метод и профессиональное мастерство выдвинули Авилова в число лучших советских баталистов.

В годы Великой Отечественной войны художник создал монументальное полотно — «Бой Пересвета с Челубеем», прославляющее героическую борьбу русского народа против татаро-монгольского ига. Эта картина до настоящего времени остается классикой батально-исторического жанра.

Сильвестр Феодосиевич Щедрин  (1791-1830), – выдающийся русский художник, пейзажист, представитель романтического направления в искусстве.

Биография Сильвестра Щедрина

Сильвестру Щедрину было двад­цать семь лет, когда он приехал в Италию, рассчитывая поработать здесь некоторое время. Сын извест­ного скульптора, племянник живо­писца Семена Щедрина, он вполне мог рассчитывать на благополуч­ное сосуществование в петербург­ской художественной среде. Но Италия виделась ему странойклассического искусства, где можно было многому научиться и по-настоящему проверить свой талант, его силу. И так получи­лось, что Щедрин пробыл в Ита­лии до конца своей недолгой жизни. Он полюбил эту страну, она перестала быть для него чужбиной, но и здесь, в дальних теплых краях, как о том сви­детельствуют его письма на родину, он оставался русским человеком, художником, думавшим о будущем отечественного искус­ства.

Отправляясь в Италию, Сильвестр Щедрин представлял ее себе сквозь призму классической живописи. С юных лет он пытался постичь секреты великих мастеров. Но представле­ние это было и достаточно схема­тичным и отвлеченным. Ранний его пейзаж, не лишенный поэти­ческого обаяния «Вид Петровско­го острова» (1815), написан в ти­пичных для старой живописи усло­вных коричневых тонах, и само пространство картины еще не «живет» насыщенной эмоциональ­ной жизнью.

Автопортрет Сильвестра Щедрина

[показать]

КАРТИНЫ - СКУЛЬПТУРЫ

Художник-самоучка Джастин Геффри (Justin Gaffrey) вошел в историю искусства Америки, как неординарный живописец, создающий полотна, которые сложно отнести какому-нибудь уже известному жанру живописи. Не имея никакого образования в этой области, Джастин создает картины, которые на сегодняшний день пользуются огромной популярностью. Его творения - это, своего рода, эксперименты с краской как непредсказуемой субстанцией, ее фактурностью и колоритом.

 

Картины-скульптуры от Джастина Геффри.

Так уж случилось, что Джастину часть жизни пришлось проработать шеф-поваром в собственном ресторане, пока он однажды не понял - в чем его настоящее призвание. Тяга к живописи была непреодолима до такой степени, что высококлассный кулинар, не задумываясь изменил свой род деятельности, и стал в 2001 году начинающим непрофессиональным художником-самоучкой, о чем, кстати, ни разу не пожалел.
 

 

Картины-скульптуры от Джастина Геффри.

Справедливости ради нужно заметить, что именно профессия повара, содержащая в себе множество творческих элементов: импровизацию, смешение цветов сезонных овощей, спонтанность и многое другое, стала хорошей базой для Джастина как для живописца.
 

Фантастический взлет и трагический конец первооткрывателя русского фарфора Дмитрия Виноградова.

 

Россия всегда славилась выдающимися талантами, однако неоспоримым фактом является и то, что не всегда приходилось этим людям сладко и вольно на своей родине. Русская история помнит немало гениев, жизнь которых была загублена отечественной системой. Страшная участь выпала на долю и Дмитрия Ивановича Виноградова, по праву считающегося отцом русского фарфора, который последние дни своей жизни провел прикованным цепью к печи для обжига.

ЧАРУЮЩАЯ КРАСОТА

Хрусталь привлекает непревзойденным блеском граней, неповторимой игрой света, изяществом.

АКАДЕМИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

 «Цветы и плоды»

О ранних годах жизни Хрупкого известно не много. Среднее художественное образование он получил в Полоцком лицее.  В 1827 г. Хруцкий приезжает в Петербург и в 1830 г. поступает в Академию художеств. Здесь прямо или опосредованно он усваивает уроки таких мастеров, как А.Г.Варнек, М.Н.Воробьев, К П.Брюллов, Ф.А.Бруни. К 1832 г. относятся первые датированные этюды художника:

АКВАРЕЛЬНЫЙ РЕАЛИЗМ

  Константин Романов родился в Архангельской области. Окончил лесной инженерный факультет Петрозаводского государственного университета. В искусство пришел, как было сказано в начале, после многих лет работы инженером в промышленности. В Республике Карелия его имя зазвучало неожиданно. В 1996–ом взбудоражил он местную художественную среду премией, которую присудили неизвестному автору из Карелии на Биеннале акварельной живописи в японском городе Охара. Сам Константин до участия в этом мероприятии не считал себя художником, и работы его можно было пересчитать на пальцах.

  Константин Романов примкнул к искусству после многих лет работы промышленным инженером. Как в таких случаях и полагается – художественного образования у него не было. Графика в его жизни и занятия ею возникли в те самые 90-ые годы, которые были для российского искусства своеобразным испытанием. Запад принес свое «культурное» веяние, и многие авторы в него окунулись с головой. Зародилось тогда у нас много постмодернистов.  Однако многие художники все же устояли на российской художественной почве, не утеряли традиции. В их множества вошел и Константин Романов. Он занялся графикой будучи уже взрослым сформированным человеком. Быстро миновал ученический период и сразу определил себе направление в акварельный реализм.

[596x439]

[598x458]

АКАДЕМИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Федор Андреевич Бронников родился 17  сентября 1827 года в семье  иконописца в городе Шадринск  в Пермской губерне. С детских лет Федор увлекался рисованием. Первые уроки живописи ему дал отец. После смерти отца в возрасте шестнадцати лет он отправляется с попутным обозом в Петербург, мечтая поступить в Академию художеств. Но с первого раза поступить не удалось. Тогда он становится учеником в гравёрной мастерской. На способного юношу обратил внимание известный скульптор Пётр Клодт. Он и выхлопотал ему бесплатный билет вольнослушателя классов рисования академии. С 1950 г. Бронников становится полноправным студентом Академии по классу исторической живописи. В 1851 г. он получил  серебряные медали: малую за портреты с натуры, а большую — за картину «Возвращение Улисса в свой дом». В следующем году получил  золотую медаль за  картину «Проповедь св. Иоанна Предтечи в пустыне»; в 1853 г. — большую золотую медаль за  картину «Божья матерь всех скорбящих радость». После окончания Академии в 1854 году Бронников отправился за границу пенсионером Академии и поселился в Риме, где на Виа Виттория устроил себе студию.  В Италии он остаётся и после окончания срока командировки. В 1863 году Бронников приезжает в Россию и привозит  большие полотна: «Квестор, читающий смертный приговор сенатору Тразею Пету».

Друзья, предлагаю вам познакомиться с прекрасными иллюстрациями русских художников к прозведениям  "Мертвые души" и "Ревизор" Николая Васильевича Гоголя.

(Кликаем на картинки и смотри смолики (ролики)

РЕАЛИЗМ

[показать]

Девочка и котёнок. Автор: Donald Zolan.

Правду говорят, что дети – цветы жизни, глядя на которые невольно улыбаешься, испытывая самые позитивные чувства и эмоции. Именно поэтому, современный американский художник Дональд Золан (Donаld Zоlan), посвятил своё творчество написанию картин о беззаботном и счастливом детстве. В его работах оживают поистине добрые, искренние и позитивные сюжеты, в которых очаровательные мальчишки и девчонки наслаждаются каждым прожитым днём, излучая свет и тепло.

 

[показать]

Игры с четвероногим другом. Автор: Donald Zolan.

ХэндМэй, Своими руками

Несъедобные сладости Шарлотты Смит.

 

Французский дизайнер Шарлотта Смит (Charlotte Smith) представила свой аппетитный проект "Бумажная еда". Тортики, пирожные, яблоки и кружка чая с лимоном - всё сделано из цветной бумаги, аккуратно и с любовью.

Родился в творческой семье. Мать Алексея Рыбникова была художником-дизайнером, отец — скрипачом, работавшим в оркестре Александра Цфасмана. Рыбников начал пробовать себя в качестве композитора уже в детстве: в 8 лет написал несколько фортепьянных пьес, в 11 — балет «Кот в сапогах».
С 1956 по 1962 год Рыбников учился в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории. В 1962 году поступил в Московскую консерваторию, по классу композиции учился у А. И. Хачатуряна. В 1967 году с отличием окончил консерваторию, а в 1969 году — аспирантуру по классу этого же композитора.
 

С 1969 по 1975 год Алексей Рыбников преподавал в Московской консерватории на кафедре композиции.

Алексей Рыбников — автор музыки к многочисленным кинофильмам, музыкальным спектаклям.
В 1979 году Алексей Рыбников был признан Всесоюзным хит-парадом самым популярным композитором года и награждён премией за лучшую музыку к кинофильму на Московском международном кинофестивале. В 1989 году общий тираж проданных дисков с музыкой А. Рыбникова превысил 10 миллионов экземпляров.
В 1988 году Алексей Рыбников основал Производственно-творческое объединение «Современная опера» при Союзе композиторов СССР. В 1992 году здесь была представлена публике музыкальная мистерия А. Рыбникова «Литургия оглашенных».
В конце 1994 — начале 1995 года с большим успехом прошли гастроли театра «Современная опера» в США. Вице-президент «Юниверсал Пикчерз» Н. Райс высоко оценил «Литургию оглашенных», заметив, что «эта блестящая музыкальная драма — без сомнения, художественное достижение высочайшего уровня, уникальное в своем мастерском соединении музыки, либретто и театральных эффектов».
В 1999 году Постановлением Правительства Москвы при комитете по культуре Москвы был создан Театр Алексея Рыбникова.
Живёт и работает в Москве.
Семья.
Супруга — Татьяна, окончила МГУ. 
Дочь — Анна, кинорежиссёр.
Сын — Дмитрий Рыбников (род. 23 декабря 1976 года), композитор, музыкант.

 

Концерт из произведений для кинофильмов Алексея Рыбникова.

Испанский художник. Rosa Fernandez

МАСЛО, РЕАЛИЗМ

Бесконечное разнообразие. Ковальчук Сергей

[показать]

В них художник стремится как можно более объективно, точно и полно передать бесконечное разнообразие растительного мира

 

Нас всегда удивляет неповторимое мастерство художников, которым чудесно удается передавать не только различные явления, но и ту атмосферу, которая их окружает. И больше всего, это относится к изображению природы. Один из таких великолепных мастеров пейзажа сейчас перед нами - художник Ковальчук Сергей Викторович.Современный белорусский художник Ковальчук Сергей Викторович - мастер пейзажной живописи. Горячо любящий родную природу, он большинство своих картин посвящает именно этой теме.

 

В них художник стремится как можно более объективно, точно и полно передать бесконечное разнообразие растительного мира. Он создает прекрасные, одухотворенные образы природы средней полосы, стараясь всеми возможными способами раскрыть своеобразие и величие родной земли, передать неповторимую красоту ее лесов и полей. На его полотнах мы можем встретить бесконечные дали земли с ее лесами, полями и озерами, маленькие уголки утреннего леса ("Утро на лугу", "Утро в лесу" и другие).

 

Мы видим бесконечный и пронизывающий свет в его картинах, прекрасную передачу настроения времени года - лето-осень-зима-весна и много других прекрасных зарисовок нашей природы. На картинах художника мы найдем бескрайние просторы русского поля, водные глади, солнечные лучи, сгущающиеся облака, неуловимое ощущение приближающегося дождя, свежесть осеннего воздуха.

 

Сергею Ковальчуку удается мастерски передать ощущение тревожного, но в то же время какого-то радостного предчувствия природа. Поля, леса, реки, небольшие деревеньки - любимые образы Сергея Ковальчука. Кроме того, в живописи - картинах маслом художника Ковальчука Сергея много фантазийных и вымышленных образов. Современное искусство в творчестве художника занимает не маловажное место и оно интересно большому кругу почитателей его таланта. Кроме того, в настоящее время Сергей Ковальчук стал уделять внимание иконописи - им написаны несколько икон и картин на христианскую тематику.

 

Автор занимается живописью с 1996 года. Основное направление реализм, натурализм, фантазия. Роспись стен, потолков, колонн, под интерьер и по индивидуальному заказу. Работы находятся в галереях и частных коллекциях Беларуси, России, Украины, США, Великобритании, Германии, Франции, Швейцарии, Италии, Чехии, Канады, Израиля и Польши. Художником написано более 1000 работ. Имеется диск с фотографиями работ.

Бесконечное разнообразие. Ковальчук Сергей

[показать]

Друзья, предлагаем вашему вниманию обновленную и дополненную подборку наших роликов, посвященную русской жанровой живописи XIX - начала XX веков.

(Кликаем на картинки и смотри ролики)