АКВАРЕЛЬ

До того, как посвятить себя акварели, Сергей Андрияка работал в разных жанрах. Рисует маэстро с 6 лет. Первым его учителем был отец, Николай Иванович, заслуженный художник РСФСР. Он учил сына видеть мир, понимать его красоту, показывать людям то, что видит только цепкий взгляд живописца.
Базовое образование будущий мастер получил в художественной школе при институте Сурикова. 

Все дальнейшие годы Сергей Николаевич очень много работал. Он писал пейзажи, натюрморты, участвовал в выставках, более того, к сегодняшнему дню прошло более 500 персональных выставок маэстро. Однако преподавание по-прежнему притягивало живописца. В 1999 году открылась его школа акварели с собственным выставочным залом, а в 2012 – высшее учебное заведение Академия акварели.

На сегодняшний день Сергей Николаевич Андрияка – действительный член Академии художеств, лауреат множества наград и премий. Он щедро делится своим мастерством с учениками, а своим талантом – с нашим миром.

АКВАРЕЛЬ, РЕАЛИЗМ

Городские пейзажи. Behshad Arjomandi

Чаще всего, тема его картин - это городские пейзажи. Ведь, по мнению художника, каждый город имеет свой собственный характер Бесад Архоманди (Behshad Arjomandi) - испанский художник. Учился на факультете  живописи в университете Барселоны, после окончания которого получил степень бакалавра изящных искусств. Неоднократно принимал участие в различных персональных и коллективных выставках, а также арт-ярмарках, на которых часто удостаивался наград.
 В своих картинах Бесад выражает особенности того, что его окружает, стараясь сделать так, чтобы его произведения получались стильными, может быть, немного шокирующими своей прямотой и обязательно заряженными магией. Он фигуративный художник, пишет в чувствительной и виртуозной технике, разработанной самостоятельно, в которой использовал своеобразный живописный язык, способный взволновать зрителя. Чаще всего, тема его картин - это городские пейзажи. Ведь, по мнению художника, каждый город имеет свой собственный характер в плане форм, пространств, объемов, атмосферы и цветности.

Городские пейзажи. Behshad Arjomandi

Самые ранние археологические находки (захоронения ижорцев) на территории Гатчины датируются XIII веком, но первое документальное свидетельство о существовании поселения появляется в 1499 году как упоминание в Новгородской писцовой книге «села Хотчино над озерком Хотчиным», входившего тогда в Богородицкий Дягиленский погост Копорского уезда Водской пятины.

Большой гатчинский дворец.

В течение нескольких веков Ижорские земли, на которых находилось село Хотчино, было предметом территориальных споров между Россией и Швецией. В 1617 году был подписан Столбовский мирный договор, по которому эта территория передавалась Швеции. С 1624 года Хотчино входило в состав Скворицкой мызы и принадлежало известному шведскому дворянскому роду Оксенштернов. В 1702—1703 годах, в ходе Северной войны, Ижорские земли вновь перешли к России. Здесь была основана новая столица страны — Санкт-Петербург, что оказало значительное влияние на развитие прилегающией территории.

АКВАРЕЛЬ, МАСЛО

РЕАЛИЗМ

Ивлева Ольга Владимировна родилась в 1969 году в городе Кургане.

С 1985 по 1989 училась в Свердловском художественном училище им. И. Д. Шадра. После окончания училища в 1989 поступила в Институт им. И. Е.Репина в Ленинграде. Училась на факультете графики в мастерской профессора В. А. Ветрогонского. В 1993 была премирована Академией Художеств за отличную учёбу поездкой в Германию и проходила стажировку в Западно-Берлинской Академии Художеств.

В 1997 была принята в члены Союза художников России. Является лауреатом Государственной стипендии в области культуры и искусства России за 2004 год. Член Общества акварелистов Санкт-Петербурга. Работы находятся во многих музейных и частных коллекциях в России и за рубежом.

Художница - романтик по своей натуре. В своём творчестве она поднимается над суетой повседневной жизни. 

Её работы проникнуты жизнерадостностью и искренним оптимизмом.

Художница часто ездит на этюды по всей России и привозит из путешествий много чудесных работ. 

Так приятно путешествовать вместе с автором по просторам нашей необъятной родины от Крыма, до Карелии. 

Такая разная везде природа! Так чутко отображает художница на своих полотнах темперамент местности, его красочный колорит. 

Холодные и лиричные пейзажи севера, тёплые и уютные уголки юга. 

А между ними раскинулись бескрайние поля нашей удивительной страны, которую предки называли Русью.

Любимой техникой автора является акварель. 

Это одна из наиболее сложных техник изобразительного искусства, требующая от художника большого мастерства и сосредоточенности. 

Ольга Ивлева виртуозно владеет кистью и талантливо раскрывает возможности акварели.

Муромская  улочка

БАРОККО

Родилась в кальвинистской семье. Еë отец, брат Исаак и отчим занимались продажей красок и сами были художниками. Первые уроки рисования Луиза получила у своего отца, пейзажиста Николаса Муайона, училась у художника Франсуа Гарнье.

Большинство еë работ — натюрморты, выполненные изысканной техникой, были сделаны в 1630-х годах, до вступления в брак в 1640 году с богатым купцом Этьеном Жирардо де Шанкуром. Последние работы написаны художницей в 1645 году.

Луиза Муайон выработала свой особый стиль. Работы художницы пользовались большой популярностью. В числе ценителей таланта и покровителей Муайон были представители высшей знати Франции и Англии, в том числе, король Карл I.

"Изумительная техника живописи художницы послужила причиной того, что в течение последующих столетий ее произведения путали с полотнами голландских, фламандских и даже немецких мастеров." Путали потому, что женское творчество воспринимается как ничейное, безымянное.

Большая часть ее работ выполнены в 1630-е, до замужества в 1640-х. Вот рыночная сценка 1631, хранится в Лувре:

КАРТИНА  "КАРМАННИК"

АКАДЕМИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Борис Валентинович Щербаков родился 7 апреля 1916 года в Петрограде в семье художника. Отец, Валентин Семенович, учился у И. Е. Репина и окончил Академию художеств в 1909 году по мастерской Ф.А. Рубо в 1918 году Валентин Семенович с семьей переехал из голодного Петрограда на родину в Казань, где ему предложили работать художником в театре. Это дает возможность кое-как прокормить семью. Малолетний сын вместо игрушек видит холсты, кисти, краски и с удовольствием начинает рисовать.
Отец в шутку отдает рисунки четырехлетнего сына на выставку футуристов и... их принимают. Так начинается «творческая биография» Бориса Щербакова. Вскоре семья возвращается в Петроград. Любовь сына к рисованию выражается в стремлении ребенка подражать отцу, в шесть-восемь лет он расписывает декоративные тарелки, отец в это время работает на Ленинградском фарфоровом заводе. Явные способности мальчика побуждают Валентина Семеновича заняться художественным образованием сына, его друзья-художники с удовольствием ему помогают. Тринадцатилетний Борис с наслаждением ходит на этюды с другом отца А. А. Рыловым.

[показать]

В 1933 году Б. В. Щербаков становится студентом Всероссийской Академии художеств в Ленинграде. Руководил Академией в то время замечательный художник, один из талантливейших учеников И. Е. Репина И. И. Бродский. Это было время перестройки высшей художественной школы на реалистической основе, с использованием знаний, опыта и традиций мирового реалистического искусства, время утверждения искусства социалистического реализма. Молодежь стремилась к овладению высоким уровнем профессиональных знаний, с удовольствием училась на произведениях старых мастеров. В. Н. Яковлев, В. Е. Савинский, И. И. Бродский – учителя, чей авторитет был необычайно высок для Б.В. Щербакова.

[показать]

В 1939 году Б.Щербаков закончил Академию художеств с дипломной картиной «Редакция газеты «Правда", Год 1917-й», которая экспонировалась на Всесоюзной художественной выставке в Москве. Началась самостоятельная творческая жизнь. Интерес к знаменательным событиям русской истории, к острым психологическим моментам, возможность показать внутренний мир человека и борьбу его страстей привлекают к себе внимание художника.

РУССКАЯ ХУДОЖНИЦА, ОТКРЫВШАЯ СООТЕЧЕСТВЕННИКАМ КРАСОТУ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА.

 

Удивительно, в начале XX века Санкт-Петербург считался городом унылым и бюрократичным – ничего общего с тем вдохновляющим образом, который влечет путешественников со всех концов страны. Своей современной репутацией город во многом обязан Анне Остроумовой-Лебедевой – художнице, открывшей его величественную красоту.

Романтические истории. Guido Borelli

[320x229]

 

 

Итальянский художник Гвидо Борелли (Guido Borelli), родился в 1952 году. Известен во всем мире благодаря своим лирическим пейзажам и сценам из жизни итальянской деревни. Создал эксклюзивную коллекцию оригинальных картин и показал их на своей персональной выставке "Возвращение мастера", состоявшейся в феврале 2011 года.
Вдохновленный беспрестанным движением тени, отбрасываемой солнцем, картины Гуидо отражают великолепие природы, не устающей удивлять нас своими фокусами. На них он изображает итальянские пейзажи, дома и виллы Северной Италии и Альп. Его картины посвящены невинности давно ушедших времен и ностальгии о романтических историях былой страны, которые когда-то слушал, сидя на коленях своего деда. Картины Борелли - прекрасное сочетание традиционных стилей и современности, в них ощущается что-то очень сегодняшнее. Там переплетается романтика, богатая манера письма импрессионистов и чувственность к цвету.

Романтические истории. Guido Borelli

[показать]

Главная достопримечательность сада Моне – это кувшинки, разбросанные по всей поверхности пруда и цветущие круглое лето.

Клод Моне на Японском мостике в своем саду.

"Если народ умеет чтить своих великих поэтов, если он считает их родными себе - это значит, народ понял великое значение своих творческих сил и научился уважать себя".*
Эти мудрые слова, сказанные М. Горьким, невольно приходят на память при знакомстве с Пушкинским заповедником.
Одним из ярчайших доказательств благоговейного отношения русского народа к своему любимому национальному поэту служит замечательный историко-культурный памятник - Пушкинский заповедник.
Пушкинский заповедник.

Это название не случайно. Сёла Михайловское, Тригорское, Петровское, Святогорский монастырь, ныне составляющие заповедник, глубоко и органически связаны с жизнью и творчеством Пушкина. Здесь, в Михайловском и Тригорском, жил и писал поэт. Здесь, в древнем Святогорском монастыре, покоится его прах.

РЕАЛИЗМ

Английский художник Мichael James Smith родился в 1976 году 22 февраля.  Родился вторым сыном одного из английских художников-пейзажистов Дэвида Смита. Воспитали его в благоприятной атмосфере художественного творчества. Он часто видел, как его отец создает картины в своей мастерской. Когда отец Майкла искал сюжеты для своих работ, он брал сына в путешествия по сельской местности. В таких поездках Майкл с самого детства приобщился к образам своей родной земли с исключительной природной красотой.

[530x343]

     Майкл пешком обошел большую часть Англии, ходил дорогами по холмам и долинам . Так зародилась в нем глубокая любовь к своей стране и расцвел талант художника.

[530x388]

      В школьный период своей жизни Майкл обучался рисунку, живописи,  выработал свой стиль живописи и рисунка. Семнадцатилетним он пошел учиться  в колледж искусств и технологии. Успешно закончил его, став дипломированным  архитектором.

СОВЕТСКАЯ ЖИВОПИСЬ, РЕАЛИЗМ, МАСЛО

Хохловкина Эльза Давидовна является советской художницей и членом Союза художников России.

Краткая биография

Художница появилась на свет 5 ноября 1934 года в украинском городе Донецке, в семье горного инженера. В 1946 году она поступила в Московскую центральную художественную школу при Академии художеств, из которой в 1953 году выпустилась вместе с золотой медалью.

Там ее учителями были Николай Соломин, Минаев и Андрей Горский. Поступив в Московский Художественный Институт имени Сурикова, Эльза обучалась у таких прекрасных преподавателей, как Королев, Петр Покаржевский, Павел Соколов-Скаль, Николай Христолюбов. Заканчивая обучение в институте, её дипломной работой стала картина «Лыжники в Сокольниках». Еще учась в институте, Хохловкина часто становилась участником молодежных и городских выставок. Вместе с тем её работы представлялись на региональных выставках.

 

  БОРИС КУСТОДИЕВ (МАЛО ИЗВЕСТНЫЕ КАРТИНЫ ХУДОЖНИКА)

Букет цветов на балконе. 1924

Художник Борис Кустодиев славен не только купчихами, потягивающими чай из блюдца. Но и чудесными детскими изображениями.

Счастливую семейную атмосферу будущий художник создал и в своей жизни. Женился на умнице Юлии Прошинской и прожил с ней до последних дней.

Жена для художника стала музой, любовницей, супругой, советчицей, подругой, а к концу жизни еще и медсестрой и сиделкой.

У них был сынишка Кирилл. Вместе с семьей они пожили в Париже, но всё же вернулись в Россию, купили землю и построили дом под сказочным названием «Терем». Родилась дочь.

О ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВЕ ХУДОЖНИКА

Русский художник Осип Браз в своих работах мастерски сочетал реализм с элементами импрессионизма и модерна, он по праву считался одним из выдающихся русских живописцев-портретистов начала 20 столетия. Однако на долю художника выпали не только творческий успех, карьерный рост и счастливый семейный союз, но и арест по ложному обвинению, и конфискация коллекции, и годы лишения свободы, проведенные на Соловках, и потеря двоих сыновей и смерть жены, которую он пережил всего лишь на год.

Браз Осип (Иосиф) Эммануилович родился зимой 1873 года в Одессе. Художественное образование получил в Одесской художественной школе, после окончания которой в 1890 году с большой бронзовой медалью, несколько лет учился в Мюнхене и Париже, где изучал западноевропейское искусство живописи. Затем переехал в Амстердам, чтобы постичь таинство живописи старых голландских мастеров.

 

К вечеру (Пруд). (1900 год ). Художественный музей, Самара. Автор: Осип Эммануилович Браз.

СКУЛЬПТУРЫ ИЗ БРАЗИЛЬСКОГО АГАТА

Герд Дрейер, родившийся в 1939 году, стал четвёртым в династии немецких камнерезов из Идар-Оберштайна и, на сегодняшний день, самым прославленным.
Многочисленные ценители камнерезного искусства называют его лучшим камнерезом в мире. Мастер работает со многими цветными минералами, но самым любимым для него является бразильский агат.
Работы Дрейера имеют широкую известность в мире, находятся во многих коллекциях.

АКВАРЕЛЬ

Природа на картинах Малгожаты предстает воздушной и хрупкой. Художница словно напоминает, что корень слова «акварель» означает «вода». Мириадами капелек росы окутаны полупрозрачные цветы — васильки, одуванчики, маки, лаванда, яблоневый цвет… Пейзажи полны атмосферой раннего утра; от них не исходит ни мороза, ни зноя, но лишь свежая прохлада. Свет мягко рассеивается сквозь легкую дымку, клубящийся туман, дождевые капли. Живопись Малгожаты — это не буря эмоций, а спокойная, уютная нежность, трогающая сердце и увлекающая гулять по лесным тропинкам и цветущим лугам.

 

[показать]

 

 

[показать]

 

 

[показать]

 

АНИМАЛИСТИКА

Роберт Бейтмэн (Robert Bateman) — канадский художник-анималист. На сегодняшний день Бейтмэн является наиболее признанным и известным художником, изображающим живую природу…

Родился в Торонто в 1930 г. О своем детстве он рассказывает так: «Я всегда был художником и натуралистом, потому что все дети любят природу и искусство. Но дети вырастают и в возрасте 12-13 лет начинают интересоваться более «взрослыми» вещами.

Сам я не достиг стадии «взрослого» человека, поскольку начал серьезно увлекаться искусством и природой как раз в 12 лет». Именно тогда Бейтмэн создал свой первый рисунок и стал ежедневно рисовать птиц, приходя домой после школы. Он работал в реалистической манере, маленькой кистью, однако через несколько лет под влиянием друзей стал писать в свободном стиле, большой кистью, более «красочно».

В 1950 г. Бейтмэн окончил Академический институт в Форест Хилл, а четыре года спустя — Торонтский университет с отличием по географии и получил степень бакалавра искусств. Он занялся преподавательской и просветительской деятельностью, при этом не забывая о творчестве. Бейтмэн прошел через увлечение импрессионизмом и постимпрессионизмом в духе Ван Гога.

Затем последовал период кубизма и импрессионистская абстракция. Но на всех этапах его вдохновляла природа, а поскольку он был натуралистом, в нем жило стремление к ее отражению с максимальной точностью.

В 32 года Бейтмэн посетил выставку Эндрю Уайета, знаменитого американского художника-реалиста. Уайет был мастером детализации и при завершении картин всегда использовал маленькую кисть. Бейтмэн вспоминает: «Я пришел к выводу, что это единственный путь для художника-натуралиста. Я почувствовал себя раскрепощенным».

Так Роберт Бейтмэн нашел свой путь в искусстве и верен ему до сих пор. Он не чувствует необходимости менять стили, ведь животный мир, которому посвящены его картины, бесконечно разнообразен сам по себе. На сегодняшний день Бейтмэн является наиболее признанным и известным художником, изображающим живую природу.

Его выставки проходили не только в Канаде и США, но и на других континентах: в Англии, Японии, Южной Африке. Он продолжает читать лекции по искусству и охране природы, и его заслуги в этих областях отмечены высокими государственными наградами.

В ближайшее время при университете Роял Роудс (Канада) будет открыт Образовательный центр Роберта Бейтмэна — так называемый «экодом», идеально вписывающийся в окружающую среду и не нарушающий ее естественного состояния.

[530x427]