СОВЕТСКИЙ РЕАЛИЗМ
Мыльников Андрей Андреевич (Россия, 1919-2012) «Встреча в Петровском» 1970
Сергей Ивченко – удивительный, творческий человек, замечательный художник. Стиль его живописи филигранен и красочен. В его картинах узнается старая техника иконописи, он вдохновлен средневековьем, фантазией, иногда в своем образном жесте он представляет миры снов, иногда средневековые миниатюры. Есть также некоторая загадка в цветах, предметах, образах, которые воплощает художник. Работы Сергея Ивченко излучают спокойную бодрость.
МАСЛО, ИМПРЕССИОНИЗМ
Сидоров Валерий Константинович родился в 1956 г. в городе Ярославле. Рисовать начал с раннего детства. В школе, в армии, в изостудии, на худ.графическом факультете Московского пед. института открывал для себя основы профессионального мастерства. В настоящее время, уже более четверти века занимается станковой живописью. Его привлекает неброская красота городских улиц, парков. Он много экспериментирует, ищет новые художественные формы для своих замыслов. Специалисты и любители живописи по достоинству оценивают его живописные работы.
Окна
Друзья, предлагаю вашему вниманию шестой сборник наших смоликов (роликов) из цикла «С чего начинается Родина». Он посвящен «Рекам России». Его мы начали создавать ещё два года назад. Несомненно рек в России гораздо больше, чем мы успели охватить в нашей подборке. Уверен, что со временем мы дополним этот сборник новыми видеороликами.
(Кликаем на картинки и смотрим ролики)
Художник Павел Митков - родился в столице Болгарии, г. София, в 1977 году.
Живописью серьезно стал заниматься с 17-ти лет.
Позже получил диплом в области ландшафтного дизайна.
Митков довольно быстро добился существенного прогресса в мире искусства. Всего за каких-то пару лет он стал одним из самых узнаваемых и продаваемых художников Болгарии.
Работы находятся в частных галереях и собраниях по всему миру.
Перед нами первая мастерская Клода Моне, а позже – гостиная.
Сквозь южное окно свет рекой вливается в гостиную мастера. Но такое освещение не совсем годится.
Среди произведений Моцарта есть необычный дуэт для двух скрипок.
Называется дуэт "Der Spiegel" - "Зеркало" или "Застольная мелодия для двоих".
Музыканты должны встать друг к другу лицом и положить страницу с нотами между собой.
Каждая скрипка играет свою партию, но обе партии записаны на одной и той же странице.
Скрипачи начинают читать ноты с разных концов листа, затем встречаются в середине
и снова удаляются от друг от друга, а в целом получается красивая мелодия.
АКВАРЕЛЬНЫЙ РЕАЛИЗМ
Константин Романов родился в Архангельской области. Окончил лесной инженерный факультет Петрозаводского государственного университета. В искусство пришел, как было сказано в начале, после многих лет работы инженером в промышленности. В Республике Карелия его имя зазвучало неожиданно. В 1996–ом взбудоражил он местную художественную среду премией, которую присудили неизвестному автору из Карелии на Биеннале акварельной живописи в японском городе Охара. Сам Константин до участия в этом мероприятии не считал себя художником, и работы его можно было пересчитать на пальцах.
Константин Романов примкнул к искусству после многих лет работы промышленным инженером. Как в таких случаях и полагается – художественного образования у него не было. Графика в его жизни и занятия ею возникли в те самые 90-ые годы, которые были для российского искусства своеобразным испытанием. Запад принес свое «культурное» веяние, и многие авторы в него окунулись с головой. Зародилось тогда у нас много постмодернистов. Однако многие художники все же устояли на российской художественной почве, не утеряли традиции. В их множества вошел и Константин Романов. Он занялся графикой будучи уже взрослым сформированным человеком. Быстро миновал ученический период и сразу определил себе направление в акварельный реализм.
АКВАРЕЛЬ
Илья Горгоц родился и вырос в Москве. Современный художник-акварелист. Высшее образование получил в МАРХИ в 1980 году. Илья имеет огромное количество званий и заслуг, огромное количество положительных и восхитительных отзывов.
Илья Горгоц пишет акварелью городские пейзажи, придавая образам достаточно воздушный вид, не прорисовывая детали архитектурных сооружений, а просто оставляя мотив понятный и узнаваемый зрителю, который может понять каждый.
Некоторые картины Ильи Горгоца достаточно ярки, другие похожи на гризайль. Очень разнообразная палитра сочетаний и оттенков.
География работ Ильи совершенно разных городов: Вена, Амстердам, Лондон, Прага, Гент (Бельгия), города Италии, многие российские города, как подмосковные, так и отдаленные на н-ное количество километров (Мышкин, Торжок, Царицыно). И многие Московские улицы, но также очень много деревенских и природных пейзажей.
Предлагаю подборку акварелий художника Ильи Горгоца.
ЭКСПРЕССИОНИЗМ
Немец Кристиан Рольфс (1849-1938) прожил 88 лет, однако признание публики получил только в конце жизни, когда пришел к экспрессионизму. Родился в крестьянской семье. В 14 лет получил тяжелую травму колена, что привело к ампутации ноги. 2 года был прикован к постели Именно тогда стал рисовать. Как результат, обучение в Художественной академии Веймара, которое многократно прерывалось по болезни.
Первые художественные опыты в стиле импрессионизма, встреченные консервативными кругами академии в штыки. В 1902 году Веймарская академия присваивает Рольфсу звание профессора живописи.
АКВАРЕЛЬ
Thomas Schaller (Том Шаллер ) – один из самых выдающихся современных художников-акварелистов в мире.
Томас живет и работает в Лос-Анджелесе, увлечение акварелью пришло к нему не сразу.
По образованию он архитектор, более 20 лет работал архитектурным дизайнером. Но затем пришло понимание, что истинное его призвание - живопись.
Он меняет свою профессию, став акварелистом.
Первое поселение в этих местах появилось в XIII веке. Это была новгородская крепость «Городок на Славянке», который относился к Водской пятине Новгородской земли. В XVIII веке здесь существовали финские деревни Линна и Сеппеля.
Екатерина Великая, когда отдыхала в находящемся неподалеку Царском Селе, приезжала сюда охотиться. Для неё были выстроены два деревянных домика: Крик и Крак. Крик сгорел в годы Великой Отечественной войны, когда Павловск был оккупирован немцами, а Крак за ветхостью был разобран еще в 1929 году.
Новая страница истории Павловска начинается 12 декабря 1777 года, когда императрица Екатерина II подарила 362 десятины земли вместе с деревнями и людьми своему сыну, цесаревичу Павлу Петровичу и его супруге Марии Федоровны в знак признательности за рождение первенца – будущего императора Александра I.
Крепость Бип.
БАРОККО
Willem van Aelst (1626-1683) - придворный художник при дворе Медичи, художник для аристократов. Писал цветочные, фруктовые натюрморты, а также натюрморты на охотничью тему. Писал также натюрморты с антиквариатом эпохи Возрождения. Очень часто в своих композициях художник использовал роскошный синий бархат, лазуритовый пигмент, завезенный из Китая, что повышало стоимость картин, а синий цвет смотрелся изысканно в натюрмортах.
Василий Иванович Суриков родился в 1848 году в Красноярске. Стремление к обучению живописи заставило его сначала переехать в Санкт-Петербург, где в 1869-1875 он обучался в Петербургской Академии Художеств у знаменитого педагога Чистякова, который уже в те годы говорил о Сурикове, как о лучшем ученике школы. Начиная с 1877 Cуриков живет и работает в Москве, позже вступив в Товарищество Передвижных Художественных Выставок. Здесь, в Москве, Cуриков создал свои наиболее значительные произведения - монументальные исторические картины "Утро стрелецкой казни" (1881), "Меншиков в Березове" (1883), "Боярыня Морозова" (1887). С глубиной и проницательностью истинного историка и духовидца художник раскрыл в них истоки трагических противоречий истории, внеземную логику ее движения, показал борьбу исторических сил в петровское время, в период раскола. Главным действующим лицом в этих картинах выступает народ, представленный разнообразными типами, раскрывающими национальный русский характер.
В 1890-е Суриков почти каждое лето ездил в Сибирь. Этот пейзаж, написанный в одну из таких поездок, стал данью неизбывной любви к местам, где художник провел свое детство.
Сурикова привлекают сильные яркие личности, концентрирующие в себе бунтарский дух народа - исполненный яростной решимости и неукротимого духа сопротивления рыжебородый стрелец в картине "Утро стрелецкой казни", проникнутая страстью и фанатичной убежденностью подвижничества боярыня Морозова в одноименной картине. С большим мастерством и любовью к созданному народным гением передает художник облик площадей и улиц старой Москвы, заполненных толпой народа, изображает одежду и утварь, вышивку, резьбу по дереву, религиозную архитектуру и деревенские сараи. В своих монументальных по форме картинах Суриков создал новаторский тип композиции, в которой движение людской массы, охваченной сложной гаммой переживаний, выражает глубокий внутренний смысл события. В его произведениях общий колорит, основанный на гармонии полнозвучных чистых красок, ритм цветовых пятен, фактура и манера наложения красочных мазков служат важным средством передачи общего настроения, атмосферы изображаемого события, психологической характеристики персонажей.
АКВАРЕЛЬ, АРХИТЕКТУРА, СКУЛЬПТУРА
Серия акварелей Большого Гатчинского дворца представляет особую ценность, поскольку дворец был полностью сожжен отступающими немцами во время Великой Отечественной войны. Картины использовались специалистами для реставрации дворца.
Картины с изображением интерьеров, так называемых перспективных видов, запечатлевающие великолепие дворцов, пользовались особым успехом в XIX веке. Публика могла их лицезреть и восторгаться не только в Эрмитаже, но и на распространяемых открытках и репродукциях. Так, император Николай I пожелал увековечить облик Зимнего дворца и пригласил знаменитых акварелистов того времени сделать серии картин, на которых будут запечатлены все помещения грандиозного здания. Сохранились изображения интерьеров и других дворцов и Эрмитажа, к коллекции которого эти картины в основном и относятся.
Благодаря художникам и их произведениям и мы знаем, как выглядел дворцовые интерьеры в середине XIX века.
Константин Ухтомский – архитектор и живописец, в 1838 году окончил Императорскую академию художеств. Специализировался на акварельных изображениях внутренних помещений зданий. Художник путешествовал по миру и отовсюду привозил эскизы интерьеров знаменитых дворцов. Его акварельные работы итальянских зданий хранятся в коллекциях императорских семей. Константин Ухтомский запечатлел в акварели десятки залов Зимнего дворца (Георгиевский, Малахитовый, Концертный, Николаевский и другие), а также кабинеты, гостиные и будуары членов королевской семьи
Эдуард Гау (1807-1887) – русский акварелист из г.Ревель (сейчас Таллинн).
Художник с детства имел тягу к рисованию и за собственные деньги обучился в Дрезденской академии художеств. Признание своего таланта Эдуард Гау получил в Санкт-Петербурге, где ему было присвоено звание академика перспективной живописи.
Луиджи Премацци (Людвиг Осипович Премацци) – русский акварелист итальянского происхождения (родной город – Милан). Изучал живопись в академии Брера. В 1834 году художник переехал в Петербург, где его заметил император Николай I и заказал серию акварелей с видами Александрии. Луиджи Премацци быстро обрел влияние в высших российских кругах, по его предложению было создано Императорское общество акварелистов. Художник создал множество картин, изображающих интерьеры Зимнего дворца, на которых в точности воссозданы цвета и предметы убранства.
Зал древней скульптуры в Новом Эрмитаже. - Премацци Л.О.
Вениамин Николаевич Лосин — заслуженный художник России.
В 1950-м окончил Московскую среднюю художественную школу, в 1956-м — графический факультет Московского государственного художественного института имени В.И.Сурикова.
С 1952 года работает в качестве художника-иллюстратора в издательствах «Детская литература», «Малыш», «Советская Россия», «Молодая гвардия» и других.
В течении многих лет иллюстрировал произведения А.С.Пушкина, М.Ю.Лермонтова, Н.А.Некрасова, В.Ю.Драгунского и др.
Всего художником проиллюстрировано более 180 произведений русской и мировой классической литературы.
Вениамин Николаевич Лосин
АКАДЕМИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ
Алексей Иванович Корзухин родился на Уктусском заводе (ныне Екатеринбург) 11 марта 1835 в семье крепостного промывальщика золота.
Художественные способности будущего живописца проявились в юном возрасте.
Уже В 1840-е годы он писал иконы для местной Преображенской церкви и портреты родных.
В 1848 году его семья переселилась на Екатеринбургский монетный двор.
Начиная с 1848 года,более 10 лет А.И. Корзухин работал на Нижне-Исетском железоделательном заводе и Екатеринбургском монетном дворе.
Уехав в 1857 в Петербург, в 1858г. поступил в ученики Императорской Академии Художеств, где проучился вплоть до 1863 года.
В Академии он получил в 1858 году - 2 серебряные медали, в 1859 году - 1 серебряную, в 1860 году - 2 серебряных, в 1861 - 1 серебряную и 2 золотые за картину «Пьяный отец семейства».
После того ему предстояло конкурировать на получение большой золотой медали и соединенное с нею право на поездку в чужие края на счет казны.
В 1860 был освобожден от обязательной горной службы.
В 1863 году, вместе с несколькими товарищами, которые не пожелали работать на заданную конкурсную тему, вышел из академии и участвовал в образовании Петербургской артели художников,под руководством И.Н.Крамского, деятельным членом которой оставался до самого ее распада.
В 1870 году Корзухин стал членом-учредителем Товарищества передвижных художественных выставок.
Будучи членом-учредителем «Артели художников» и «Товарищества Передвижников», Корзухин был против слишком резкого разрыва с Академией и официальной художественной системой в целом. Он не принимал участия в выставках товарищества.
С 1864 года А.И.Корзухин становится преподавателем школы Общества поощрения художников. В выставках Товарищества он не участвовал, однако все его творчество развивалось в том же направлении, что и искусство передвижников.
В 1865 году за картину «Поминки на деревенском кладбище» Академия повысила его в звании художника 1-й степени, а в 1868 году за «Возвращение отца семейства с ярмарки» признала академиком.
Трудясь неустанно, Корзухин не пропускал ни одного года, чтобы не являться на академических выставках со своими
Друзья, предлагаю вашему вниманию пятый сборник наших смоликов (роликов) из цикла «С чего начинается Родина». Он посвящен «Ягодам России». Конечно же, видов ягод в России гораздо больше, чем представлено в этой подборке. Увы, не все они охвачены вниманием наших художников. Но мы продолжим поиск и со временем, надеюсь, дополним этот сборник новыми подборками.
(Кликаем на картинки и смотрим ролики)
Ее глаза сравнивали с глазами библейской мученицы. Рот был маленьким и капризным. Она была кометой, посланной на землю свыше. Ей было отпущено менее тридцати лет земной жизни. Из них она снималась и того меньше – всего четыре года. Однако ее не просто помнят представители последующих поколений – ее почитают и снимают фильмы уже о ней самой.
Родилась будущая актриса 9 августа 1893 года, в Полтаве.
В девичестве - Левченко.
Её отец — Василий Андреевич Левченко окончил словесное отделение Московского университета и приехал в Полтаву работать учителем.
Мать — Екатерина Сергеевна Слепцова была выпускницей Александро — Мариинского института благородных девиц.
ФИГУРАТИВНОЕ
Роман Гарасюта – современный, всемирно известный художник. Авторский, оригинальный и неповторимый стиль его работ восхищает, где основной темой является многогранность женской сущности. Очаровательные женские образы, созданные мастером, покоряют своей красотой, женственностью, нежностью, чувственностью, грациозностью, элегантностью…
