ПРЕДСТАВИТЕЛЬ РУССКОГО ИМПРЕССИОНИЗМ И МОДЕРНА

Портрет дочери Ии

Художник Николай Фешин – русский и американский живописец, скульптор и график, резчик, яркий представитель русского импрессионизма и модерна.

 Биография художника Николая Ивановича Фешина

Николай Фешин

Тема природы – это вечная тема в творчестве поэтов, художников и музыкантов. Человек - часть природы, и ему свойственно размышлять о том, в каких отношениях с природой он находится. Тема природы проявлялась в стихах поэтов, картинах художников, в музыке. Мы не всегда умеем увидеть и услышать красоту родной природы. И часто художники помогают нам в этом, учат нас всматриваться и вслушиваться в окружающий мир. Многие художники, поэты и композиторы любили зиму за её волшебную красоту, чистые, ясные сверкающие краски. Только самому внимательному слушателю музыка откроет свои сказочные ворота. Вслушайтесь в чудесные звуки музыки - и вы услышите: то лёгкое дуновение ветерка, то шелест тихо падающих снежинок или хрустальный звон капели… Причем, они не только передают собственное настроение, чувства в произведении искусства, но и доносят до зрителя или слушателя звуки, краски, ароматы, красоту и гармонию.

Александр Сергеевич Пушкин о зиме. 

Вот север, тучи нагоняя,

Дохнул, завыл и вот сама
Идёт волшебница зима.
Пришла, рассыпалась; клоками
Повисла на суках дубов;
Легла волнистыми коврами
среди полей, вокруг холмов;
Брега с недвижною рекою
Сравняла пухлой пеленою;
Блеснул мороз. И рады мы
Проказам матушки зимы.
***

"Лыжники" Б.Кустадиев

***

Ходюков Александр. Белорусский художник

[320x276]

Ходюков Александр Дмитриевич родился в Витебске, Беларусь, в 1966 году, где до сих пор живет и работает. Он не придерживается какого-то одного стиля, рисует в техниках реализм, импрессионизм и модерн. Его работы весьма разнообразны - это пейзажи, натюрморты, морские виды, портреты, сюрреалистические миры, фэнтези и ню. Картины художника можно найти не только в коллекциях Беларуси и России, но и в частных зарубежных коллекциях. Техника: масло, акварель, акрил.

Ходюков Александр

[показать]

       

Рисунки цветов. Vie Dunn-Harr

 

 

Рисунки цветов на ее полотнах чувственны, одновременно изображают силу и хрупкость природы

"Мои работы это отражение всего того, что я вижу вокруг себя и тех людей, которых я знаю. Однажды я осознала, что цветы, столь же нежные создания как и женщина. Однако, любое из этих существ, каким бы слабым, на ваш взгляд, оно ни было, имеет свои сильные стороны, которые в любом положении позволяют ему взять верх, насколько бы бедственным оно ни было."

 

Ви Данн-Харр (Vie Dunn-Harr), талантливая современная художница. Родилась в городе Сан-Антонио, что в штате Техас, Соединенные Штаты, в 1953 году. Данн-Харра искала свой художественный стиль очень долго, сознательно не торопясь и не принимая никаких поспешных решений, и даже сейчас, обладая собственной, уникальной манерой рисования, продолжает изучать новые способы работы в живописи. Образование, художница, получила обучаясь, сначала в институте искусств Лоренцо Медичи во Флоренции, Италия, затем в художественной академии Толбач-Доббиако, Италия.

 

Большая часть ранних работ Ви создана под влиянием манеры живописи художников традиционной школы, она и сейчас продолжает изучать этот стиль, используя его как основу в своем творчестве и старается далеко не отходить от него. Ее работы органически переплетаются с элементами, уходящими своими корнями в современную архитектуру. Рисунки цветов на ее полотнах чувственны, но одновременно с этим в них можно заметить сочетание силы и хрупкости природы. Данн-Харр считает себя современным реалистом. Ее рисунки цветов выставлялась в США, Европе и Мексике.

 

Рисунки цветов. Vie Dunn-Harr - www.viedunn-harr.com

 

Друзья, предлагаю вашему вниманию новый сборник наших смоликов (роликов), объединенных темой «Усадьбы России в изобразительном искусстве». Тема очень большая, и пока мы смогли охватить лишь малую часть. Надеюсь, что со временем мы дополним этот сборник новыми видеороликами.

(Кликаем на картинки и смотрим ролики)

В ЛУЧШИХ ТРАДИЦИЯХ РЕАЛИЗМА

Родился в Шаояне, в китайской провинции Хунан, в 1954 году. Рисовать начал с 15-ти лет. Обучался искусству живописи в Высшей школе  художественного искусства в Guanzhou . С 1982 года, получив диплом, стал работать как профессиональный художник. Приобрел известную популярность еще в Китае.

С 1988 года постоянно проживает в Лос-Анджелесе, Калифорния США.

Произведения художника написаны в лучших традициях реализма. Его жанровая живопись отличается большой сложностью, динамикой, характерностью образов. Мы видим, как художник прошел в своем творчестве несколько фаз: от реализма в высочайшей степени живописного, в манере Веласкеса,  до гиперреализма или фото-реализма, США последней четверти 20 века. Особенно это ощущается в портретах, созданных  Ли.

Произведения художника в качестве тематической доминанты имеют нечто общее, что сам Ли назвал "гуманизм и любовь". Все его художественные серии отличает необыкновенная любовь к человеку, к персонажам  с их традициями и привычками. Он создал многочисленные серии, в которых отразил повседневную жизнь своих земляков, не приукрашивая и не скрывая проблемы простых людей Китая. Кисти Ли принадлежат также многочисленные портреты известных людей мира.

ЖАНРОВЫЙ РЕАЛИЗМ

Праздность (Idleness)

Художник Огюст Тульмуш (Auguste Toulmouche) родился в сентябре 1829 года в Нанте (Франция). С молодых лет увлекался живописью, брал уроки живописи у Глейра.

Впервые показал свои работы публике в 1848 году в парижском Салоне – это были портреты и картины на исторические темы.

Однако, очень скоро молодой художник понял, что исторические картины парижскую публику интересуют мало и начал писать сценки из жизни аристократов. И очень скоро стал популярным не только в Париже, но и далеко за пределами Франции.

Много лет художник Огюст Тульмуш был настолько популярен, что публика записывалась в очередь за его работами.Auguste Toulmouche стал основоположником особой школы живописи – в этой школе художники должны были изображать натуру красивее. Чем она выглядела в реальной жизни, доводить изображение до «степени крайнего изящества», избегать в сюжетах того, что может огорчить или потрясти зрителей, изображать исключительно миловидное, красивое, остроумное и утончённое.Художнику особенно хорошо удавались девушки и светские дамы. И от желающих заказать свой портрет просто отбоя не было. Картины художника разлетелись по всему миру в виде фото, литографий и гравюр…Однако, вскоре вкусы публики изменились, французский художник Auguste Toulmouche просто вышел из моды. Огюст решительно изменил свой жанр, но… В октябре 1890 года художник умер в своём парижском доме.

Картины художника Огюста Тульмуша (Auguste Toulmouche)

Поцелуй (The Kiss)

КАК ЖИВЫЕ - МИНИАТЮРНЫЕ СКУЛЬПТУРКИ.

Керри Паюти уверена: всё, что идёт от сердца, достигнет сердец. А она не просто очень любит то, чем занимается, а буквально упивается творческим процессом, начиная от работы над фигуркой, заканчивая постановкой сценки и фотографированием.

[показать]




[показать]



Действительно, реалистичные миниатюрные скульптуры животных, с большой любовью выполненные Kerri, зрителей покоряют и восхищают. Подкупают и высочайший профессионализм, и аккуратность, и талант... Можно только представить, сколь кропотливый труд кроется за этой невероятной реалистичностью её работ.

ГИПЕРРЕАЛИЗМ

Картины, на которых с поразительной четкостью запечатлена реальная действительность. Для создания таких фотореалистичных рисунков требуется значительное время, ведь буквально каждая мелочь должна быть прорисована очень точно. Перед вами – полотна 20 художников, готовых потягаться с фотоаппаратом…

Художники сидят над каждой картиной десятки, а то и сотни часов, перед тем как выставляют свою работу на суд критиков. Немалое упорство и талант авторов делают эти портреты чем-то больше, чем просто копией фотографии. В них жизнь, видение художника, эмоции и иллюзия мира, в котором мы живем.

Диего Фацио

[530x734]

[530x413]

Появление каждой новой картины художника Diego Facio в Сети сопровождается волной комментариев в духе «не верю, что это рисунок», «неубедительно» и все в том же духе. Пришлось 22-летнему мастеру карандашного рисунка делиться секретами творчества.

Гиперреалист-самоучка Диего Фацио начинал с эскизов для татуировок. Вдохновленный творчеством японских художников периода Эдо, великим Кацусика Хокусай в частности, Диего начал оттачивать свое мастерство, вырабатывая собственную технику рисунка.

Он работает как струйный принтер, начиная рисовать с края листа. Использует простые карандаши и уголь. На создание одного портрета у художника уходит по 200 часов работы.

АНИМАЛИЗМ

Карл Брендерс (Carl Brenders) — известнейший бельгийский художник-анималист.Карл Брендерс создаёт настолько реалистичные картины, что, не зная о живописном происхождении изображений, подумаешь, что видишь работы фотографа-анималиста, а не художника. Тем не менее Карл создаёт вначале карандашный эскиз, а потом выполняет рисунок в смешанной технике, используя гуашь и акварель. На выходе получаются прекрасные портреты и жанровые сцены из жизни животных.

Карл Брендерс родился недалеко от Антверпена, Бельгия. Карл рисовал с самого детства. Он учился в Академии изящных искусств в Антверпене, а затем в Берчем, Бельгия. Он создавал иллюстрации дикой природы к более 20 книгам из серии под названием «Тайная жизнь животных». Картины Брендеса были выставлены в престижном Ли Йоки Вудсон художественном музее "Птицы в искусстве".

Брендес пользуется международным признанием. Он широко известен в Северной Америке, во Франции, Испании, Голландии и в своей родной Бельгии. Карл говорит: "Природа уже красива, уже совершенна. Вот почему я пишу с таким большим количеством деталей и столько реализма. Я хочу захватить то совершенство".

Источник - nnm.ru

АКАДЕМИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Художник Иоганн Георг Майер фон Бремен (Johann Georg Meyer von Bremen) родился в октябре 1813 года в городе Бремене. Со студенческих лет писал библейские сюжеты, однако после путешествия в баварские и швейцарские горные районы был настолько впечатлён жизнью простых крестьян, что начал писать жанровые картины со сценками из жизни крестьян.

В 1852 году художник переехал в Берлин. В этот период Johann Georg Meyer von Bremen пишет картины со сценами из жизни детей.

В 1863 году Иоганн Георг Майер фон Бремен становится профессором. В 1886 году художника не стало. Похоронен в Берлине.

[550x725]

[550x725]

 ЭКСПРЕССИОНИЗМ

Художник-самородок

Родился 03.09.1950, с. Копкуль, Новосибирская обл.; Род.: брат Владимир (1964) – художник-универсал-самородок; О.: 1974–80 – Омский гос. педагогический институт им. М. Горького, художественно-графический ф-т; К.: 1980 – 1989 руководитель творческих групп по дизайну интерьеров различного профиля и оформлению музейных экспозиций; 1989 – переезжает в г. Москва; 1993–2008 – художественная студия "Радуга" при муниципалитете "Чертаново Южное", преподаватель; ОД.: участник более 20 выставок в Москве, России, за рубежом; свыше 15 персональных выставок; многочисл. работы художника находятся в частных коллекциях в России и за рубежом (в Германии, Италии, Швеции, Словении, США, Франции, Черногории); воспитал около 20 профессион. художников; Ч.: чл. Союза художников России (2005), чл. Межд. федерации художников; У.: пешие путешествия по святым местам России; Яз.: нем.

Агеев Иван Иванович
(по материалам энциклопедии WHO IS WHO в России)

© www.ivanageyev.ru

ПОЗНАВАТЕЛЬНО: КАК ОТЛИЧИТЬ ДВА ПОПУЛЯРНЫХ АРХИТЕКТУРНЫХ СТИЛЯ ПРОШЛОГО

 

 

В средневековой Европе зародились два основных стиля архитектуры: романский и готический. В чем их происхождение? Каковы отличительные черты и сходства двух направлений? Какую функцию несли здания этих стилей?

Несмотря на то, что многие архитектурные творения готики и романтики были разрушены в результате междоусобных войн, эти два стиля используются и популярны по сей день. Романский стиль предшествовал готическому и был его родоначальником.

История Царского Села, точнее местности вокруг рек Наровы, Невы и Луги, известна из Новгородских летописей. Область у реки Невы имела стратегическое значение для новгородцев, здесь проходили важные торговые пути, которые долгое время были яблоком раздора для немцев, шведов и русских.После победы над шведами первым, что сделал Петр I, стремившийся всеми силами приблизить отсталую Русь к Европе, стало основание новой столицы Санкт-Петербурга.

Для скорейшего заселения этих мест император начал раздавать пригороды своим приближенным. Северная война еще не успела закончиться, а Санкт-Петербург уже оброс прекрасными спутниками, в которых по сей день любят отдыхать жители Северной столицы.
Из-за особенностей рельефа и болотистой местности строить новые резиденции предпочитали на уже обжитых местах. Одним из таких мест стала Сарская мыза, бывшая усадьба шведского магната.
Сама деревянная усадьба располагалась там же, где впоследствии было возведено здание Екатерининского дворца.
Сарская мыза, которая упоминалась в переписных книгах с 1501 года, дала свое название летней резиденции российских монархов.Счастливым обладателем Сарской мызы с легкой руки Петра I стал Александр Меншиков. Впрочем, уже через пару лет император передал эти земли своей возлюбленной Марте Скавронской. Этот подарок стал не только знаком любви, но и симптомом грядущих политических перемен.

КОМПОЗИТОР ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН

 

Говорят, что чувство истинного вдохновения ведомо лишь тем, кто постиг цену истинному страданию. А страданий в жизни Людвига ван Бетховена было предостаточно. Не оттого ли его музыка так божественна и пронизана таким испепеляющим накалом страсти и мощью, что, слушая ее, внутри происходит, что-то невероятное. Увы, композитору за всю его жизнь не удалось испытать взаимную настоящую любовь, но живя надеждой и мечтами о таковой, он создавал потрясающие произведения, буквально пронизанные глубоким чувством одинокого сердца.

Слушая и наслаждаясь «Лунной» сонатой гениального композитора, мало кто задумывается при этом, какая личная драма стоит за каждой нотой, за каждым тактом этого знаменитого произведения. Он всю жизнь грезил любовью, лелея мысль о женщине, которая станет его Музой, его судьбой и матерью его детей. Но, увы, не сложилось.

Невзирая на то, что Бетховен постоянно жил в состоянии влюбленности, к сожалению, он с тем же постоянством выбирал не тех женщин. Это были то знатная аристократка, жениться на которой Бетховену не позволял статус, то замужняя женщина, а то привередливая самолюбивая певица. Но чаще всего Бетховен влюблялся в своих юных учениц, которые мимолетом увлекались маэстро и упорхали от него как бабочки к другим. 
 

Через страдания к признанию

 

Людвиг ван Бетховен.

В декабре 1770 года в Бонне родился Людвиг ван Бетховен в семье пьющего придворного певца-тенора. Годы детства будущего гения были самыми тяжелыми в его жизни. Его отец, деспотичный и грубый человек, обнаружив у своего 4-летнего сына уникальные способности к музыке, решил сделать из него музыкального вундеркинда. В то время в Европе уже гремело имя 17-летнего Моцарта, и это подогревало желание отца также зaработать на таланте своего отпрыска.

С того момента и началась горькая наука Людвига. Родитель заставлял малыша упражняться до изнеможения и избивал за малейшее непослушание. Изо дня в день, с утра до ночи он сидел за клавесином, разучивая различные упражнения, переписывая партитуры, упражняясь в игре на скрипке, изучая теорию музыки. А когда у мальчика чего либо не получалось, отец в воспитательных целях запирал его в холодный чулан.
 

СОВРЕМЕННЫЙ РЕАЛИЗМ

Валерий Иванович Шиляев живописец, график, маринист, портретист родился 29 июня 1948 года в селе Шаранга Кировской области. Учился в Челябинске-65 в городском училище на оформительском отделении со специализацией художественная обработка металла.

Сайт художника: http://www.shilaev.info/

Балтийский шквал