ХУДОЖНИК ОЛЕГ ИВАНОВИЧ МОЛЧАНОВалла_разумикина13-01-2020 15:41
СОВРЕМЕННЫЙ РЕАЛИЗМ РОССИЙСКОГО ПЕЙЗАЖА
Домик в Плёсе
Картины современного российского художника Олега Ивановича Молчанова – это не просто русские пейзажи. Это душа художника.
Художник Олег Иванович Молчанов родился в ноябре 1966 года в костромской деревне. Закончил Костромскую художественную школу и Ярославское художественное училище.
С 1986 по 1988 годы служил в Советской Армии. После демобилизации поступил в Академию живописи, ваяния и зодчества, в мастерскую И.С. Глазунова.
После окончания академии поступил в институт И.Е. Репина на курс реставрации.
С 1997 года Олег Иванович Молчанов является членом Союза Художников России.
В 2009 году Молчанову присвоено звание «Заслуженный художник России». А ещё он член-корреспондент Академии художеств, пишет великолепные пейзажи, реставрирует иконы, занимается архитектурной деятельностью и пишет стихи, много путешествует по российской глубинке.
Пейзажи художника Олега Молчанова – это особенное выражение любви к своей Родине. Не зря искусствоведы и критики отмечают, что к написанию пейзажей художник относится с такой же серьёзностью, с какой пишет иконы – с верой и любовью. Вероятно, по этой причине на большей части работ художника мы видим православные храмы.
Художник считает, что модернизм абсолютно не подходит для изображения идеальной чистоты и непорочности природы, поскольку в модернистских направлениях живописи живёт большое Зло и это зло проявляет себя в том, что показывает относительность всех настоящих ценностей.
ХУДОЖНИК СЕМА ПЕЙМАН (SEMA PEYMAN)алла_разумикина13-01-2020 15:41
ГИПЕРРЕАЛИЗМ
Турецкий художник. Sema Peyman
Сема Пейман (Sema Peyman) - турецкий художник. Родилась в 1960 году, в Стамбуле. Её первая персональная выставка состоялась в Стамбуле. Пишет в стиле импрессионизм. Основной источник вдохновения - окружающая жизнь. В последнее время пишет в стиле гиперреализм. Много раз выставлялась. Её работы можно встретить в частных и государственных коллекциях современного искусства как внутри страны, так и за рубежом. В настоящее время живет и работает в Каппадокии.
ХУДОЖНИК ГЕОРГИЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ ЛАПШИНалла_разумикина13-01-2020 15:41
СВЕРХ-ОДАРЕННЫЙ РУССКИЙ ХУДОЖНИК
1906 год художник Георгий Александрович Лапшин провёл в Париже... Есть в этом факте своя собственная, глубоко символичная метафизика. В тот момент прошедшая через революционное потрясение общественного сознания Россия интуитивно стремилась найти социально-политическое равновесие, как можно органичнее совместив консервативные воззрения одной части общества с передовыми идеями другой.
Серия натюрмортов
И в это же самое время герой нашего рассказа, оказавшийся за многие сотни вёрст от родной Москвы, денно и нощно трудился в парижской Школе Кормона и художественной студии Леомитта, синтезируя академические знания, полученные в Строгановском училище, с полюбившимися ему с первого взгляда импрессионистским направлением живописи. Стремительная трансформация сознания большого мастера на фоне ментального перерождения великой державы — сюжет, достойный больших экранов. Тем более, что спустя полтора десятка лет первый покинет вторую навсегда. Георгий Александрович закончит свой век всё в том же Париже, куда (транзитом через Италию и Германию) эмигрирует в 1922 г и где добрых три десятка лет будет одним из видных деятелей Общества французских художников. Кроме того, сверходаренный русский эмигрант станет выдающимся декоратором и самой настоящей звездой театральных подмостков. Франция запомнит Лапшина как «художника-тенора» и режиссёра-постановщика спектакля «Сказание о невидимом граде Китеже».
Иллюстрации о жизни очаровательного весёлого кота в работах современного художника Алексея Долотова.
Художник Алексей Долотов, известный под ником Ксенопус (Xenopus), создаёт замечательные картинки — это истории из жизни кота. Бесконечно добрые, местами ироничные и всегда милые иллюстрации.
Особняк, где сейчас располагается пресс-центр известного и популярного издания "Аргументы и факты", принадлежал представителю одного из самых богатых российских родов - Ивану Ивановичу Барышникову. Владельцу конных и кожевенных заводов, бумажной, стекольной и суконной фабрик, хлебопекарной индустрии, а также предприимчивому и неординарному человеку. Кроме того, Иван Иванович был большим ценителем искусства, и являлся крупнейшим коллекционером картин того времени. В его коллекции были произведения Брюллова, Левицкого и даже Рафаэля.
Перед Новым годом подарили себе праздник для души – посетили театр "Ромэн". Этот театр – идеальное место, чтобы прочувствовать дух и романтику цыганского табора, погрузившись в неподдельную страсть цыганских танцев и песен.
Долгое время своего здания у театра не было. Сперва артисты обосновались в Доме Нирнзее в Большом Гнездниковском переулке, где выступали более 20 лет.
Три жизни Натальи Гончаровой - ПушкинойНина-Ник09-01-2020 10:52
Ната́лья Никола́евна Гончаро́ва, в первом браке Пу́шкина, во втором — Ланска́я 8 сентября 1812,Тамбовская губерния — 8 декабря 1863, Санкт-Петербург — супруга Александра Сергеевича Пушкина. Через семь лет после его смерти вышла замуж за генерала Петра Петровича Ланского.
В семье Гончаровых всего родилось семь детей, Наташа была пятым ребёнком. Семейство проживало в Москве, но в 1812 году во время Отечественной войны Гончаровы уехали в родовое поместье Загряжских в селе Кариан, где и родилась Наташа.
Детские годы Натальи Гончаровой прошли в Москве. Также она частенько бывала в посёлке городского типа Полотняный Завод, который находился в Калужской губернии и где всем заведовал её дед.
ХУДОЖНИК СЕРГЕЙ АРСЕНЬЕВИЧ ВИНОГРАДОВ (1869-1938)алла_разумикина07-01-2020 20:45
ПРОСТО ЖИЗНЬ
Творчество передвижников тесно связано в нашем сознании с сюжетами из жизни простых людей, картинами повседневного быта.
И.Е.Репин, В.И.Суриков, Н.П.Богданов-Бельский и другие участники движения не только приобщали большие массы населения России к искусству, но сделали жизнь этих «безликих», ничем не примечательных масс главной темой живописи.
Крестьянские дети и бурлаки, прачки, няньки, мастеровые и рабочие ворвались в чопорные залы художественных музеев, став первыми вестниками новой эпохи в искусстве.
За свою карьеру певец Демис Руссос продал 100 миллионов копий альбомов, став самым успешным исполнителем Греции. Несмотря на то, что сегодня артиста, участвовавшего в записи саундтреков к фильмам «Огненные колесницы» и «Бегущий по лезвию», уже нет в живых, по мнению любителей музыки, уникальное творчество вокалиста будет существовать до тех пор, пока в сердцах и памяти верных поклонников звучит его удивительный голос.
Артемиос Вентурис Руссос родился 15 июня 1946 года в расположенном в дельте реки Нил городе Александрия (Египет). Он стал первым сыном (есть младший брат Котас) своих родителей Нелли и Йоргоса. Во время Суэцкого кризиса семейство Руссосов сменило место жительства, переехав на родину своих предков в Грецию. Тяга Демиса к искусству передалась ему по наследству. Мама будущего певца, Нелли Мазлум, была профессиональной танцовщицей, а отец Йоргос хоть и зарабатывал на хлеб, работая инженером, превосходно играл на гитаре.
ХУДОЖНИК ВАСИЛИЙ НИКОЛАЕВИЧ БАКШЕЕВ (1862 – 1958)алла_разумикина04-01-2020 22:58
АКАДЕМИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ
Его картины – это как родничок кристальной воды
Галерея работ русского и советского художника, «передвижника», академика Императорской Академии художеств, Народного художника СССР и лауреата Сталинской премии Василия Николаевича Бакшеева.
Художник Василий Николаевич Бакшеев родился в декабре 1862 года в Москве, в семье дворянина Николая Фёдоровича Бакшеева.
В 1877 году Василий Бакшеев стал студентом отделения архитектуры Московского училища живописи, ваяния и зодчества, в котором уже учился старший брат будущего художника Фёдор. Однако, очень скоро Василий Николаевич перевёлся с архитектурного на отделение живописи к педагогам В.Е. Маковскому и А.К. Саврасову.
В 1887 году студент Бакшеев приехал в гости к своему другу С.А. Лосеву в деревню Зайцево, в Подмосковье. В деревне Василий Николаевич увидел красавицу Анну, сестру Лосева. Красавица просто околдовала молодого художника и он написал её портрет «Девушка, кормящая голубей».
Наталья Панасюк окончила Рязанское художественное училище им. Г.К. Вагнера и Московский государственный университет культуры и искусств. Любит путешествовать в поисках вдохновения и новых красивых мест для будущих работ.
За право покупки картины «Деревенской любви» на посмертной выставке работ Бастьена-Лепажа Музей в Люксенбургском саду спорил с С.М. Третьяковым. В результате картина отправилась в Россию и стала настоящей гордостью коллекции мецената.
ФРАНЦУЗСКИЙ НАТУРАЛИЗМ
Российская публика с восторгом встретила незамысловатый сюжет, разглядев в нём особую, чистую и светлую романтику любви.
Михаил Нестеров, например, считал, что это полотно близко русскому характеру даже больше, чем французскому, и смело предполагал, что обряд венчания перед ней был бы более проникновенным, чем перед иконой.
Витторио Цеккин (1878-1947) стал художником поздно, после тридцати лет. Не слишком часто встречающаяся история, гораздо чаще мы читаем о художниках, которые берутся за карандаш еще в нежном детском возрасте. Но знаем несколько знаменитостей, начавших свой творческий путь во второй половине жизни. И Цеккин из их числа.
Провидческий итальянский художник отказался от своих амбиций в двадцать три года, когда разочаровался в узком, стагнастическом стиле преподавания в Венецианской Академии изящных искусств. Тогда он просто не пришел на выпускные экзамены.
Он видел иначе и хотел творить иначе, но был уверен, что никто не будет слушать его модернистке идеи, и никому не будет нужен его труд. Он ушел в 1901 году и стал работать в Мурано, на государственной службе.
ХУДОЖНИК БЕСАД АРХОМАНДИ (BEHSHAD ARJOMANDI)алла_разумикина04-01-2020 22:32
Городские пейзажи. Behshad Arjomandi
РЕАЛИЗМ
Чаще всего, тема его картин - это городские пейзажи. Ведь, по мнению художника, каждый город имеет свой собственный характер
Бесад Архоманди (Behshad Arjomandi) - испанский художник. Учился на факультете живописи в университете Барселоны, после окончания которого получил степень бакалавра изящных искусств. Неоднократно принимал участие в различных персональных и коллективных выставках, а также арт-ярмарках, на которых часто удостаивался наград.
В своих картинах Бесад выражает особенности того, что его окружает, стараясь сделать так, чтобы его произведения получались стильными, может быть, немного шокирующими своей прямотой и обязательно заряженными магией. Он фигуративный художник, пишет в чувствительной и виртуозной технике, разработанной самостоятельно, в которой использовал своеобразный живописный язык, способный взволновать зрителя. Чаще всего, тема его картин - это городские пейзажи. Ведь, по мнению художника, каждый город имеет свой собственный характер в плане форм, пространств, объемов, атмосферы и цветности.
Олег Пятин - талантливый российский художник из Санкт-Петербурга, известен тем, что пишет необычные картины. Необычны они тем, что написаны с использованием специальных красок, которые светятся в ультрафиолете. При дневном освещении зритель видит одну картину, а включив ультрафиолетовую подсветку картина полностью меняется.
Проявляются невидимые ранее детали, меняются цвета и даже полностью изменяется сюжет картины.
Представьте себе, что на одном холсте может быть скрыто сразу несколько тем. Это может быть летний пейзаж, который при изменении освещения превращается в зимний. Или, например, красивый вид Санкт-Петербурга, на котором наступает ночь, загораются огни и появляются, прогуливающиеся по набережной реки Мойки, люди.
Следить за творчеством Олега Пятина вы можете, присоединившись к группе ВКонтакте https://vk.com/uvart
Художник Louis Aston Knight Отрада01-01-2020 01:46
Американский художник Louis Aston Knight - родился в Париже, в 1873 г., в семье известного американского художника Daniel Ridgway Knight,
Получил образование в Chigwell школе, в Англии и дальнейшее обучение, он получил под руководством своего именитого отца.
Молодой художник почти сразу стал популярным, и получил признание не только в Европе, но и в США. Президент Хардинг купил одну из его картин, и она до сих пор висит в Белом доме.
Лабрадор — камень гипербореев и супружеской верностиОтрада31-12-2019 08:11
Лабрадор — камень мистический и необычайный. Переливы голубого и загадочные узоры в глубинах самоцвета по-настоящему завораживают, приносят ощущение чуда.. Его волшебные свойства, как считают оккультисты, не имеют аналогов в мире самоцветов.
Однако не только шаманы и волшебники отдают должное магическим свойствам камня лабрадор. Он также используется литотерапевтами. И, конечно, любят кристалл ювелиры. Украшения из камня занимают почетное место в коллекциях модниц по всему миру.
ИСКУССТВО 19 ВЕКА. ФАРФОРОВЫЕ ДИКОВИНЫ ЭПОХИ АРТ НУВОалла_разумикина31-12-2019 08:10
Перед вами предметы, выполненные на европейской фабрике фарфора, имя которой я пока не назову. Скажу только, что фабрика просуществовала очень недолго и за время своего существования выпустила из своих мастерских 315 видов различных предметов — чашек, ваз, чайных и кофейных сервизов. Все они имеют весьма узнаваемую форму и украшены великолепной ручной росписью — стиль этой мануфактуры ни с чем не спутаешь. Так кто же создатель этих необычных изящных форм и богатой, поражающей великолепием красок и тончайшей работой росписью? Догадались?
Фабио Сембранелли (Fabio Cembranelli) — бразильский художник, выпускник государственного университета в Сан-Паулу по специальности архитектура. Этот бразилец занимался самообразованием около 10 лет (80-90-е годы), путешествуя по США и Европе. Его считают одним их самых известных среди национальных художников. Фабио принимал участие в нескольких выставках в Бразилии и за рубежом, где получил множество престижных наград. Сейчас он иллюстрирует несколько журналов, учит техники живописи в мастерской, в художественных галереях, а так же проводит семинары по всей Бразилии и за рубежом. В настоящее время живет и работает в Сан-Паулу (Бразилия).
Сегодня художник работает не только с акварелью, но и с маслом и акриловыми красками. Зачастую его рисунки сделаны из самостоятельно снятых фотографий или набросков. Он сам утверждает, что для того чтобы нарисовать букет роз, ему совершенно не обязательно видеть его, для этого понадобится всего один цветок, который поможет ощутить цвет и анатомию. Свое предпочтение этот художник отдает рисованию цветов и пейзажей. А прозрачная акварель больше всего подходит ему для работы, так как, по его мнению, именно она способна передать его видение лучше всего.
Чаще всего, тема его картин - это городские пейзажи. Ведь, по мнению художника, каждый город имеет свой собственный характер
