Гликерия Васильевна Богданова-Чеснокова (урожденная Богданова). Родилась 13 (26 мая) 1904 года в Санкт-Петербурге - умерла 17 апреля 1983 года в  Санкт-Петербурге. Советская актриса театра и кино, артистка оперетты. Народная артистка РСФСР. Мать - Евдокия Григорьевна Богданова, погибла в 1942 году от попадания бомбы в дом во время блокады Ленинграда.

С ранних лет отлично пела, могла с голоса повторить любую мелодию. Любила танцевать. Гликерия (или Лика - как ее звали близкие и знакомые) во время Первой мировой ухаживала за ранеными в лазарете, выступала перед ними. Во время революции была участницей штурма Зимнего дворца - она шла в составе вооруженного отряда Выборгской стороны. После революции она пришла в Петрокоммуну, ее взяли машинисткой под непосредственное начальство первого комиссара продовольствия Алексея Бадаева. Последний был страстным театралом и организовал кружок самодеятельности. Лика стала выступать в любительских спектаклях, танцевать, петь, а вскоре Бадаев дал ей отличную характеристику, с которой Лика Богданова отправилась в Школу русской драмы при Александринском театре. В 20 лет она окончила Школу академической русской драмы при Александринском театре, в котором играла до 1928 года. Затем - актриса Харьковской оперетты. В 1933-1941 годах работала в Ленинградском мюзик-холле под руководством Леонида Утёсова и Театре эстрады и миниатюр под руководством Аркадия Райкина. 

ГИПЕРРЕАЛИЗМ

Картины, на которых с поразительной четкостью запечатлена реальная действительность. Для создания таких фотореалистичных рисунков требуется значительное время, ведь буквально каждая мелочь должна быть прорисована очень точно. Перед вами – полотна 20 художников, готовых потягаться с фотоаппаратом…

Художники сидят над каждой картиной десятки, а то и сотни часов, перед тем как выставляют свою работу на суд критиков. Немалое упорство и талант авторов делают эти портреты чем-то больше, чем просто копией фотографии. В них жизнь, видение художника, эмоции и иллюзия мира, в котором мы живем.

Диего Фацио

[530x734]

ГАРМОНИЯ В СТИЛЕ САНСУЙ (ПЕЙЗАЖ НА ШЕЛКЕ)

 Пейзажи в стиле «сансуй» современного японского художника Коукея Кодзимы.

 Художник Коукеи Кодзима (Koukei Kojima) – современный японский живописец-пейзажист, который пишет свои картины натуральными красителями на шёлке в стиле «сансуй» (картины гор и вод).

Картины художника Коукея Кодзимы – это виды традиционной Японии с её неподвластными времени уголками природы.

Друзья, предлагаю вашему вниманию седьмой сборник наших смоликов (роликов) из цикла «С чего начинается Родина». Он посвящен «Русской избе». Тема большая и сегодня мы представляем первую часть подборки, посвященной этой теме. Уверен, со временем мы дополним сборник о «Русской избе» новыми видеороликами.

(Кликаем на картинки и смотрим ролики)

АКАДЕМИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ

 Галерея работ австрийского художника Карла Пробста.

Художник Карл Пробст (Carl Probst) родился в июне 1854 года в Вене, в семье художника по стеклу и фарфору. С 1867 по 1871 годы учился в Венской Академии изобразительных искусств, с 1871 по 1874 годы брал уроки живописи у Генриха фон Ангели, с 1874 по 1875 годы был студентом Мюнхенской академии художеств.

МАСТЕР ПАРАДНОГО ПОРТРЕТА

КЛАССИЦИЗМ

Автопортрет

Картины итальянского живописца Помпео Джироламо Батони, которого называют родоначальником парадного репрезентативного портрета в стиле классицизма.

 Художник Помпео Джироламо Батони (Pompeo Girolam Batoni) родился в 1708 году в городе Лукке, в семье состоятельного ювелира Паолино Баттони.

АКАДЕМИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

ЖАНРОВОЕ

Итальянский художник Тито Конти, известен своими жанровыми картинами, портретами и пейзажами.

Художник Тито Конти (Tito Conti) родился в 1842 году во Флоренции. С 1855 по 1866 годы учился во Флорентийской Академии художеств. Картины художника демонстрировались во Флоренции, Лондоне, Берлине и Мюнхене.

Её натюрморты пахнут мёдом и счастьем

СОВРЕМЕННЫЙ КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

 Натюрморты советского и украинского художника Лидии Ивановны Даценко.

 Художник Лидия Ивановна Даценко родилась в 1948 году в военном городке Монино, в Подмосковье. В 1968 году Лидия Ивановна окончила Всесоюзную московскую художественную школу, а в 1974 году – Киевский государственный художественный институт (мастерская плаката).

АКАДЕМИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ (АНИМАЛИСТИКА)

Артур Джон Элсли.20 ноября 1860 - 19 февраля 1952. Английский художник, писавший портреты детей и жанровые сцены. 

Он при жизни был настолько популярен, что многие его картины использовались в календарях, рекламных объявлениях, книгах и журналах.

[показать]

Родился Артур в Лондоне. Он был одним из шести детей, родившихся у Джона Элслея и Эмили Фрир. Его отец был извозчиком и художником-любителем. Однако, в 1872 у отца обнаружили фиброзную опухоль, и он, бросив извоз, устроился смотрителем в фирму биржевых маклеров.

Самый первый сохранившийся рисунок Артур сделал в одиннадцать лет. Это был эскиз портрета кернтерьера по имени Вик. На других рисунках были изображены шимпанзе, жираф и арктический волк, которых Артур зарисовал при посещении Зоологического сада в парке Регентов в 1874. 
В четырнадцать лет Элсли поступил в Школу искусства Южного Кенсингтона, которая позже станет Королевским Колледжем искусств. Во время учебы он переболел корью, нанесшей непоправимый урон его зрению. 
В 1876 Артур поступил в Королевскую Школу при Академии, где учился в мастерской Фредерика Пикерсгилла (1820-1900, ректора Королевской Академии с 1873 по 1887). Юноше преподавали также профессор живописи Эдвард Армитедж (1817-1896), профессор анатомии Джон Маршал и профессор перспективы Генри Боулер (1824-1903). 
Увлекшись велосипедом, Артур часто выезжал в сельскую местность, чтобы получить вдохновение для своих работ. В 1878 он выставил картину «Портрет старого пони» на Королевской выставке в Академии. Это была единственная работа, которую увидел его отец, поскольку месяц спустя он умер.
Элсли продолжал учиться в Академии до 1881-1882. Тогда же он начал зарабатывать первые деньги от заказов на портреты детей с лошадьми и собаками. Кроме того, он часто рисовал многочисленную семью Бенетт- Стэнфорда, которая жила в Престоне, и их собак.
В возрасте двадцать четыре года, в 1885 году, его работа была напечатана в журнале «Young England» (№ 43, апрель 1885). Эта работа отображала наводнения, случившиеся в Восточных округах в апреле.

Артур познакомился и подружился с другими британскими художниками, такими как Соломон Джозеф Соломон (Solomon Joseph Solomon, 1860-1927) и Джордж Гренвилль Ментон (George Grenville Manton, 1855-1932), с которыми делил студию в 1876. 
Ментон познакомил Элсли с популярным жанровым художником Фредериком Морганом (Frederick Morgan, 1847-1927), который специализировался на детской теме. Когда Ментон покинул студию в 1889, Артур переехал в студию Моргана, и этот переезд оказался взаимно выгодным. Морган был уже известным художником, но не мог рисовать животных, и заказывал изображения животных знакомым анималистам, теперь же ему рисовал животных Элсли.

В 1891 году Элсли получил серебряную медаль на выставке в the Crystal Palace.
В следующем году его картина "I’se Biggest» (1892) была выпущена открыткой и настолько популярной, что ее выпускали не один раз. Эта картина изображала маленькую девочку, измеряющую свой рост рядом с огромным сенбернаром.

Друзья, хочу познакомить вас со вторым сборником наших смоликов (роликов), посвященных Российскому престолу. Он о Рюриковичах. К сожалению, не о всех правителях Руси, относящихся к этой династии удалось найти достаточно изобразительного материала, но мы  продолжим поиски и по мере возможности будем дополнять сборник новым роликами.

Подробнее о династии Рюриковичей можно прочитать по этой ссылке: https://ru.wikipedia.org/wiki/Рюриковичи

(Кликаем на картинки и смотрим смолики)

Загадки истории.

После смерти Петра I в 1725 году, на земле русской наступили времена смутные и нехорошие. Дворцовые перевороты стали делом привычным и обыденным, попавшие же таким способом на престол царствующие особы не отличались государственным складом ума, а большую часть времени проводили в праздности и развлечениях. Балы, маскарады, дорогие подарки фаворитам истощали казну, разоряли народ, ослабляли государство, медленно и неуклонно вели его к гибели.
Всё изменилось, когда к власти пришла Екатерина II. Годы её правления (1762-1796), по истине, считаются золотым веком Российской империи. Государство, можно сказать, на глазах поднялось из хаоса и беззакония; на землях установился порядок, стало расти благосостояние людей, а сила русского оружия отвадила от страны агрессоров.

На фоне таких головокружительных успехов стали произрастать зависть, неприязнь, антипатия к успешной и блестящей правительнице. Мудрая внешняя политика Российского государства породила множество закулисных интриг, направленных на ослабление могущества Великой империи.
В целом положение императрицы было неуязвимым. Она железной рукой подавляла смуты, волнения и мышиную возню недовольных. Но был один небольшой нюанс, представляющий из себя определённую угрозу для трона и вносящий в умы разброд и метания.

Портрет Екатерины ii

АКАДЕМИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

КРАСАВИЦЫ В УЮТНОМ ИНТЕРЬЕРЕ

 Интерьерные пейзажи и натюрморты бельгийского художника Давида Эмиля Жозефа де Нотера.

 Художник Давид Эмиль Жозеф де Нотер (David Emile Joseph de Noter) родился в Генте, в 1818 году, в семье живописцев (его дед, Питер-Франс де Нотер и его отец, Ян-батист де Нотер были известными фламандскими художниками).

ДЕТСКИЕ ИЛЛЮСТРАЦИИ

Иллюстрации современного белорусского художника Екатерины Бабок уже давно живут самостоятельной, отдельной от сказок и детских рассказов, жизнью.

Художник Екатерина Бабок родилась в январе 1969 года в Минске. Окончила в 1991 году Витебский государственный педагогический институт (ныне Витебский государственный университет имени П. М. Машерова), художественно-графический факультет.

АКАДЕМИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Зимние пейзажи и марины одного из самых известных американских художников двадцатого века Чарльза Викери.

Художник Чарльз Викери (Charles Vickery) рисовал с раннего детства, окончил Чикагский Художественный институт и Американскую Академию изящных искусств. Известность художнику принесли марины, которые были невероятно хороши (во всяком случае некоторые из работ художника).

Российский художник. Станислав Плутенко

Станислав Плутенко - российский художник. Родился в Москве. Окончил МИНХ им. Плеханова. Брал уроки живописи у частных мастеров, пишущих в жанре реализм, в том числе Великобритании. Работает в уникальной технике смешения темперы, акрила, акварели и тончайшей лессировки AirBrash.

1984-85 г. создаются первые работы. Тогда же начинается сотрудничество с московскими галереями и участие в художественных выставках, в т.ч. сотрудничество с союзом художников-графиков на Малой Грузинской, 28.

1989 году — первые персональные выставки за рубежом. С тех пор Плутенко принял участие в более чем 40 художественных выставках Европы и США. В том числе, с 1996 г. по настоящее время -постоянные экспозиции работ в Лондоне. Начало которым, положила персональная выставка в Институте Современного искусства при Королевской Академии живописи (ICA).

В России Станислав Плутенко ежегодно принимает участие в различных художественных выставках и вернисажах: Арт-Манеж, Арт-Москва, Millionaire Fair и т.д. Многократный обладатель международных призов и премий, в том числе Гран-При конкурса "Золотая Кисть", орден "Петра Великого" за личный вклад в развитие отечественной Культуры и Искусства, золотая медаль Натальи Сац за "Выдающийся творческий вклад в развитие искусства".

В 2007 году Станислав Плутенко удостоился звания академика Международной Академии Творчества (International Academy of Creative Endeavors). По версии европейского рейтинга Lexikon der phantastischen Kunstler "The international encyclopedia of fantastic & surrealistic & symbolist & visionary artists" Станислав Плутенко включен в 1000 лучших художников — сюрреалистов всех времен и народов. Большинство работ находятся в частных коллекциях России, США, Англии, Германии, Швеции, Монако, США, стран Ближнего Востока.

Российский художник. Станислав Плутенко

«Петушиный бой» (вариант 2)

                         Парк Горького и вокруг него

Погода была не очень благоприятная. Мало того, что до сих пор нет снега, да еще дул пронизывающий ледяной ветер.

АКВАРЕЛЬ, ПАСТЕЛЬ

Художник Елена Дюшан (Olena Duchene) родилась и длительное время жила в городе Днепропетровске (ныне Украина и город Днепр). В 2012 году вышла замуж за гражданина Франции и иммигрировала на родину мужа.

В настоящее время Olena_Duchene живёт и работает во Франции, растит двоих детей.