Портрет Фелии Литвин
Портрет мадам Феретте
«На семи ветрах» — советский кинофильм, военная драма, классика жанра о Великой Отечественной войне. Добрая и яркая история любви, история простого героизма, и по оценке критиков, один из лучших фильмов Станислава Ростоцкого.

Светлана отправляется из Владивостока в небольшой городок на западе страны. Спешит к своему жениху Игорю. Но июнь 1941 года взорвал мирную жизнь. Светлана приезжает, а любимого человека по военным обстоятельствам в городе уже нет. И стала Светлана ждать его в двухэтажном домике на окраине городка. По мере приближения фронта этот приют «на семи ветрах» становится то редакцией фронтовой газеты, то госпиталем. А когда местечко сделалось прифронтовым, Светлана стала бойцом…
СОВРЕМЕННЫЙ РЕАЛИЗМ




АКАДЕМИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ 17 ВЕКА
Картины французского живописца, придворного художника короля Людовика XIII и кардинала Ришелье.
Художник Клод Виньон (Claude Vignon) родился в 1593 году во французском городе Туре в состоятельной семье. Брал уроки живописи в Париже у знаменитого французского живописца Якоба Бунеля. В 1610 году Клод Виньон посетил Рим, где увлёкся творчеством Караваджо и много работал над техникой светотени. Через шесть лет, в 1616 году живописец вернулся на родину и вступил в Парижскую гильдию художников.
РЕАЛИЗМ
ПЛЕНЭРНАЯ ЖИВОПИСЬ

Художник Жданов Владимир Юрьевич уже много лет успешно работает в жанре натюрморта и романтического пейзажа с включением портретов. Особенно его привлекает работа на пленэре, где легко дышится.
До 1999 года жил и работал в Сибири (Омск, Красноярск, Тобольск, Тара). Несколько лет работал в сибирской таежной деревне. Рисуя пейзажи с натуры, разработал технологии письма маслом и акварелью при низких температурах - до -40 градусов по Цельсию.
С 1999 года В. Ю. Жданов переехал в Петербург. В его творчестве появились новые темы: парковые ансамбли царских резиденций в пригородах Санкт-Петербурга, старинные русские города, крепости и монастыри, новые серии натюрмортов.
Работы В. Ю. Жданова находятся во многих частных коллекциях в России и за рубежом, в частности: у министра иностранных дел Германии, у мэра Нью-Йорка, у консула США в С.-Петербурге, в американском посольстве в Москве.
Сиреневый вечер

Друзья, в преддверии 75-летия Великой Победы, хочу предложить обновленный и дополненный цикл наших смоликов (роликов), посвященных Великой Отечественной войне. Публикуя сборник заранее, мы надеемся, что педагоги школ и специализированных учебных заведений, работники культурно-просветительной сферы и многие другие смогут в полной мере воспользоваться представленными видеоматериалами в организации и проведении тематических мероприятий, посвященных празднованию Победы в Великой Отечественной войне.
С Великой Победой!!!
(Кликаем на картинки и смотрим ролики)
Мирей Матье – выдающаяся эстрадная певица Франции, хорошо известная и любимая многими далеко за ее пределами. Она записала более ста миллионов сольных альбомов, проданных по всему миру, и около 1200 песен на одиннадцати иностранных языках.

Ее необыкновенный голос, невиданной красоты и силы, приводил в восторг и завораживал публику в течение почти полувека, а имя стало символом и олицетворением страны наряду с такими вечными ценностями как Триумфальная арка, Нотр-Дам-де-Пари или Эйфелева башня. Творческий путь великой звезды и человека высокой внутренней культуры постоянно находился, как и предсказывал Морис Шевалье, на «солнечной стороне». Певица, для которой пение – не просто профессия, но высочайшее призвание и всепоглощающая страсть, всегда воспевала любовь, добро и мир, дарила слушателям веру в жизнь и позитив. Легендарная шансонье родилась 22 июля 1946 года в прованском Авиньоне в многодетной, дружной, но небогатой семье Марсели-Софи и Роджера. Мирей была старшим ребенком из четырнадцати их детей. Рядом с кладбищем «Санкт Веран» отцу семейства, потомственному каменщику, принадлежал небольшой магазин надгробий, который до сих пор управляется семьей. Рождер мечтал стать певцом, но, по настоянию родных, продолжил семейное дело. Однако любовь к пению он сохранил и пел в церковном хоре. Своим увлечением мужчина заразил и дочь. Первый раз в жизни перед большой аудиторией Мирей спела во время полуночной мессы в канун Рождества 1950 года, когда ей было всего 4 года, получив за это в награду леденец. Учеба в школе у будущей певицы не заладилась с первых дней. Ее, левшу от рождения, пытались заставить писать правой рукой. Поэтому, прервав свое образование в 14 лет, девушка начала работать на местной фабрике, чтобы помочь семье материально и оплачивать свои уроки пения. Следует отметить, что Матье с детства имела феноменальную память и, позже, никогда не пользовалась на сцене услугами суфлера. Когда фабрику закрыли, Мирей, вместе с двумя сестрами, работала в летнем молодежном лагере. Тогда ей и встретилась старая цыганка, которая, разложив карты Таро, напророчила, что в скором будущем девушка станет знаменитой. Так и случилось. Музыкальную карьеру Мирей начала, участвуя в городском конкурсе пения в 1962 году, но получить первый приз ей не удалось. Год спустя, ее снова ждала неудача. И только третья попытка будущей певицы увенчалась успехом.

АКАДЕМИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ
Живописец, работал также в технике акварели и пастели, делал офорты. Портретист, жанрист, писал натюрморты, пейзажи.
СОВРЕМЕННЫЙ РЕАЛИЗМ
Виктория Владимировна Харченко (1978) родилась в Медногорске. Закончила Калужский колледж культуры по специальности художник-педагог (1997), СПб ГАИЖСА им. Репина (1999 - 2005). В конце 2005 года и в первой половине 2006 преподавала курс основ изобразительного искусства в Санкт-Петербургской Лесотехнической Академии на отделении ландшафтной архитектуры. В первой половине 2006 года работала на реставрации росписей Санкт-Петербургского храма Успения Божьей матери подворья Оптиной Пустыни. С сентября по декабрь 2006 года преподавала основы рисунка и живописи в филиале колледжа системы Pivot Point (Китай. Провинция Сы Чуань). Жила и работала в Китае (2006 - 2008) . Член Союза Художников России с 2010. Живет и работает в Калуге.
Утята растут
ГИПЕРРЕАЛИЗМ
Познакомьтесь с 18-летней японской художницей Харуки Кудо (Haruki Kudo), также известной в Instagram как @kudoharu125. Она создает очень реалистичные портреты животных, которые на первый взгляд кажутся фотографиями. Для создания своих невероятных работ Харуки использует только цветные карандаши.
«Я начала рисовать около двух лет назад, и мне очень нравится этот процесс», — рассказала художница.
Хотя талантливая японка рисует всевозможных животных, от орлов до собак, гиперреалистичные рисунки кошек удаются ей особенно хорошо. Возможно это все из-за ее любви к семейству кошачьих. И конечно, уровень детализации рисунков Харуки действительно потрясающий!

Мин Вае Аунг (Min Wae Aung) - мьянманский художник. Родился в Данубью, Мьянма, в 1960 году. Изучал пейзажную и портретную живопись с 1979 по 1982 год в Государственной школе изящных искусств в Янгоне, а затем разработал свой уникальный стиль, который получил большой международный успех.
Мин Ва Аунг отражает саму суть Бирмы, ее духовное и магическое измерение, создавая знаковых персонажей, которые увековечивают вековые традиции. Его работы характеризуют монахи и монахини в оранжево-коричневых одеждах на ярко-золотом фоне с драматическими эффектами света и тени. Лица редко показываются, поскольку Мин Ва Аунг предпочитает подчеркивать движение монахов. В его глазах их анонимность помогает понять, как они "оставляют человечество позади" и отправляются в "мирное место, под названием Нирвана". Зрители часто испытывают глубокое чувство безмятежности и внутреннего покоя при рассмотрении его работ.
Картины Мин Ва Аунг можно найти в частных и корпоративных коллекциях по всему миру, и на сегодняшний день насчитывается более 50 международных выставок. Его работы хранятся в Сингапурском художественном музее в Сингапуре, Standard Chartered Bank в Гонконге, Национальном музее в Мьянме и Художественном музее Фукуоки в Японии. Его работы также есть в галереях и институтах в Сингапуре, Малайзии, Нидерландах, США и Великобритании и регулярно демонстрируются на художественных ярмарках.

КАК ИЗВЕСТНЫЙ ЖИВОПИСЕЦ БОРИС КУСТОДИЕВ НАПИСАЛ ВЕЛИКОЛЕПНЫЙ ЗИМНИЙ ПЕЙЗАЖ "НА СЛУХ".




СОВРЕМЕННЫЙ РЕАЛИЗМ
Галерея работ современного российского художника Ирины Алекс.
Художник Ирина Алекс (Ирина Алексеевна Шевченко) родилась в июне 1961 года в Подмосковном посёлке Дзержинского, Люберецкого района. Окончила педагогическое отделение Горьковского художественного училища.
В настоящее время Ирина Алекс живёт и работает в Санкт-Петербурге, является членом организации «Вернисаж свободных художников Санкт-Петербурга».
Участница большого количества выставок. Картины художника находятся в частных коллекциях в России и других странах мира (США, Германия, Финляндия, Турция, Франция, Китай и т.д.).
КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ
Испанский художник Мануэль Гарсия и Родригес писал пейзажи, жанровые сценки из жизни испанцев и жителей Ближнего Востока, был известным художником по костюмам, иллюстрировал модные испанские журналы, состоял в членах Королевской Академии искусств Сан-Фернандо.
Художник Мануэль Гарсия и Родригес (Manuel Garcia y Rodriguez) родился в 1863 году в Севилье, много лет занимался музыкой, но в конечном итоге увлёкся живописью. Изначально художник брал уроки живописи у Хосе де ла Вега Марругала, потом поступил в Школу изящных искусств в Севилье, где учителями Manuel Garcia y Rodriguez стали Эдуард Кано, Мануэль Юсселя де Гимбард и Эмилио Санчес Перрьера.
Мануэль Гарсия и Родригес много лет подряд регулярно участвовал в испанской Национальной выставке изящных искусств (художник награждался медалями в 1887, 1890 и 1895 годах), и различных международных выставках, в т.ч. и во Всемирной Колумбийской выставке.
В 1904 году Manuel Garcia y Rodriguez посетил Ближний Восток и написал целую серию картин про жизнь на Востоке.
Умер художник в мае 1925 года. Его картины хранятся в музеях Испании и частных коллекциях по всему миру.