Барселонский оперный театр Liceu готов открыть свои двери для первых посетителей уже 22 июня. Театр был долгое время закрыт для посещений из-за всеобщей изоляции.
Но официальные представители «Лисео» заявили, что слушателями первого концерта театра, с момента объявления карантина, станут исключительно 2292 растения.
Художник Голубев Дмитрий Евгеньевич
Родился в 1960 г в г. Егорьевск. Живописью систематически занялся в конце 80-х., тогда же и закончил ЗНУИ (Заочный Народный Университет Искусств) по специальности художник - оформитель. Занимался лаковой миниатюрой, книжной графикой, иконописью и промышленным дизайном.
"Каменный цветок" – один из трех знаменитых фонтанов ВДНХ – радует своей сказочной красотой.
Центр композиции фонтана "Каменный цветок", состоящего почти из 988 струй, – чаша в виде цветка, распускающегося среди самоцветов. На гранитных постаментах, украшенных чугунными волютами, установлено 16 бронзовых композиций-натюрмортов с дарами природы союзных республик.
Художник Григорьев Сергей Евгеньевич - родился в 1959 г., в г. Богодухов, Харьковской обл.
По специальности инженер по эксплуатации радиотехнических средств.
Смоленское высшее зенитно-ракетное командное училище (1980 г.)
Военная академия ПВО Сухопутных войск им. Василевского (1989 г.)
Полковник запаса. УБД.
Живёт и работает в Киеве.
В Киево-Печерской Лавре.
В прохладной тени дома прадеда.
«В искусстве, как и в любви, прежде всего, нужно быть откровенным»
Джузеппе Верди
История гласит, что «Аиду» Верди сочинил в 1870 году по заказу тогдашнего египетского правителя. Стороны подписали контракт на огромную сумму — порядка 200 тысяч долларов в нынешних ценах. За эти деньги покупатель получил право первым поставить оперу в Каире. Хедив не прогадал. Премьера прошла с триумфом и стала отправной точкой в музыкальном путешествии «Аиды» по странам и континентам.
Секрет успеха сочинения прост: выразительные и запоминающиеся мелодии, величественные хоры можно слушать бесконечное количество раз. Булгаковский профессор Преображенский, например, непременно откладывал все дела, когда в Большом театре давали «Аиду». Медик-экспериментатор сильно бы удивился, если бы ему довелось узнать, что от партитуры неприкасаемого шедевра в середине 20 века разом отсекли больше половины нотного текста.
В 1953 году к 140-летию со дня рождения Верди на экраны вышел фильм-опера «Аида» продолжительностью всего полтора часа с «копейками».
или ещё вариант-
Павильоны
На территории ВДНХ располагается несколько десятков павильонов и других сооружений, в которых регулярно проходят выставки, концерты, фестивали и ярмарки. Пробежимся по некоторым павильонам. Для лучшей наглядности в пост добавлено несколько фотографий из интернета.
Вдали виден павильон славянской письменности "Слово". До 1964 года он носил название "Украинская ССР". Затем при переходе Выставки на отраслевой принцип показа в павильоне разместилась экспозиция "Земледелие". В 2017 году была начата реставрация павильона. После ремонта в здании открылся Музей славянской письменности.
Один из самых роскошных и красочных балетов на сцене Большого театра.
А впервые здесь «Дочь фараона» зрители увидели еще в 1864 году.
Нешуточные страсти на сцене, невероятные декорации и сплетение русской и французской танцевальных школ. «Дочь фараона» — постановка уникальная, нигде в мире больше ее не увидеть. Для зрителей это настоящий подарок, а для артистов — вызов, который бросил хореограф с мировым именем Пьер Лакотт.
Лакотт фактически стал и автором сценографии, и художником по костюмам, он заново сочинил все танцы, наградив сложнейшими вариациями и танцовщиц и танцовщиков.
Вы не найдете «Дочь Фараона» в репертуарах мировых театров, только в Большом. Легендарный балетный реставратор Пьер Лакотт по крупицам собирал все, что осталось от первой постановки Мариуса Петипа и все то, что так поражало зрителей: масштабные и досконально проработанные декорации, ослепляющие золотым блеском костюмы в египетском стиле, обилие массовых и сольных танцев.
Мифы и тайны Древнего Египта, в которые невольно погружаются главные герои. И вот каким-то неведомым образом английский лорд и сам становится египтянином, умирающим от любви к дочери фараона. Ответит ли она взаимностью? Посмотрим. Впрочем, темперамента юной красавице точно не занимать.
Спецэффекты на сцене один за другим: и буря в пустыне, и охота на льва, напавшего на дочь фараона, бесконечные погони и преследования, попытка самоубийства и, конечно же, фантастический праздник египетских богов. От всей этой красоты захватывает дух, только не удивляйтесь, если в какой-то момент вам покажется, что это всего лишь прекрасный сон...
Художник Виктор Михайлович Зундалёв родился в 1953 году, в г. Козельск.
В 1976 г. закончил художественное училище им. Г.К. Вагнера, в Рязани.
Участвует в выставках и одновременно многие годы работает художником в Художественном фонде г. Калуга.
В 1989 году – был принят в состав Союза художников СССР.
Золотые фигуры шестнадцати девушек вокруг фонтана "Дружба народов" в традиционных народных одеждах символизируют республики СССР. Национальный колорит подчеркивается не только их одеждой и прической, но и характерными для той или иной республики сельскохозяйственными культурами.
Скульпторы изваяли красавиц ростом четыре метра, а весит каждая две с половиной тонны.
Скульптурные изображения на фонтане – это собирательные образы, и можно попробовать подобрать девушкам красивые имена, широко распространенные в республиках СССР.
Тина Спратт (Tina Spratt) - британская художница, родилась в Сомерсете, Великобритания, в 1976 г.
Получила образование в университете Вулверхэмптон, окончила его с отличием в 1998 г. со степенью бакалавра искусств в иллюстрации.
Однако, страсть Тины к рисованию человеческой фигуры убедила её сосредоточиться на профессиональной карьере в области изобразительного искусства. Свой нынешний стиль художница разрабатывала в течение многих лет, экспериментируя с палитрой, текстурой и перспективой.
Художница начала выставлять свои работы в 1999 г.
Фонтан "Дружба народов"
Легендарный московский фонтан, расположенный в центральной части ВДНХ, стал узнаваемым символом как самой Выставки, так и Москвы в целом.
Предлагаю обойти фонтан кругом, посмотреть на него и на посетителей Выставки.
Отмечая сегодня,6 июня, 221 год со дня рождения А.С.Пушкина, одного из величайших русских гениев, послушаем сочинения российских композиторов, вдохновленных пушкинскими образами и посвященных поэту.
 | Это истинные шедевры русской музыки. В них композиторами воссозданы знакомые и любимые «пушкинские» пленительный Восток и картины блестящей петербургской жизни, яркие, проницательно схваченные характеры – и скрываемые ими душевные драмы. Также вы услышите Полонез памяти А.С.Пушкина, созданный Анатолием Лядовым в 1899 году, к столетию со дня рождения поэта, и написанные через 50 лет Пушкинские вальсы Прокофьева. |
Из оперы «Руслан и Людмила»
Танцы в замке Наины
Сегодня, 6 июня, во всем мире отмечается день рождения Александра Сергеевича Пушкина (1799-1837). Великий русский поэт считается основоположником современного русского литературного языка. Его литературное наследие богато, а произведения объединяют людей всех возрастов, вероисповеданий и национальностей.
Подробнее о Пушкине: https://ru.wikipedia.org/wiki/Пушкин,_Александр_Сергеевич
Не так давно мы обновили и дополнили наш альбом «А.С. Пушкин в изобразительном искусстве».
Художник Сердюков Александр Григорьевич - родился в 1958 г., в Белгородской области. Окончил Харьковский художественно-промышленный институт в 1983 г.
Преподавал в художественной школе.
Участник многочисленных выставок.
Многие картины художника находятся в частных коллекциях в Италии, Испании, Германии и Франции.
Входим на территорию ВДНХ. Вдали виден Центральный павильон.
Выставка сразу стала столичной достопримечательностью и любимым местом отдыха горожан. Когда-то здесь снимались эпизоды кинофильмов "Подкидыш", "Светлый путь", "Свинарка и пастух".
Владимир Софроницкий
Владимир Софроницкий никогда не исполнял одинаково одно и то же произведение. Даже играя композицию несколько раз подряд, он обязательно менял что-то в каждом прочтении
Владимир Софроницкий родился в Петербурге, в артистической семье. Его предками были художник-портретист Владимир Боровиковский и украинский поэт Лев Боровиковский. Все женщины в семье были музыкальны, играли на фортепиано, пели. Отец будущего пианиста Владимир Софроницкий хотя и был преподавателем математики (по некоторым источникам — физики), поддерживал общий семейный интерес к прекрасному.
Софроницкий исполнял музыку многих композиторов: Фридерика Шопена и Франца Шуберта, Сергея Прокофьева и Дмитрия Шостаковича. Но всю жизнь он с особым трепетом относился к творчеству Александра Скрябина. Пианист говорил, что ему бесконечно дорога каждая его нота, каждая пауза.
| Роберт Шуман, Соната для фортепиано № 1 | Александр Скрябин, Трагическая поэма си-бемоль мажор |
Многостворчатые деревянные ширмы в стиле галантного века пользовались в Европе популярностью почти вплоть до конца ХIХ века.
И оказались вытеснены не столько стилем модерн, сколько пришествием центрального отопления, ведь помимо функции украшения интерьера и разграничения пространства, они прежде всего защищали от сквозняков, царивших в домах с каминами.
Друзья, на днях мы закончили собирать небольшую подборку наших смоликов (роликов), объединенных темой «Россияне XVIII-XIX веков. Типажи, наряды, увлечения». Эта подборка достаточно познавательная и особо интересна тем, что часть работ сделана иностранцами, жившими в России в те далекие годы.
1. Кристиан Готфрид Генрих Гейслер (1770-1844)
Святослав Рихтер, Эмиль Гилельс, Владимир Софроницкий, Лев Оборин, Яков Флиер — их имена знала вся страна, а они отвечали за ее победы на культурном фронте. Еще большей самоотдачи требовало от артистов Искусство. Рояль на сцене, зал, готовый внимать и верить каждому звуку, — вот мгновения, ради которых они жили.
Вспомним непревзойденных советских пианистов и их завораживающие выступления.
Святослав Рихтер
Пианист Святослав Рихтер — первый в СССР обладатель премии «Грэмми» (1960 год)
Рихтер начал увлекаться музыкой еще в раннем детстве. Он не только старательно занимался фортепиано под руководством отца, но и серьезно подходил к тому, что и как он играл.
К системным занятиям, впрочем, Рихтер пришел довольно поздно. В 22 года он переехал в Москву и стал учеником Генриха Нейгауза. К тому времени Святослав Рихтер был уже абсолютно сложившимся пианистом с огромным музыкальным кругозором. Нейгауз писал об ученике: «Он смолоду обнаруживал такое великолепное понимание музыки, столько вмещал ее в своей голове, обладая при этом чудесным природным пианизмом, что приходилось поступать согласно пословице: ученого учить — только портить». Нейгауз был для Рихтера скорее старшим мудрым другом, чем преподавателем в привычном понимании слова.
Карл Мария фон Вебер, Соната для фортепиано № 3 ре минор | Сергей Прокофьев, Соната № 6 для фортепиано |
В 2019 году одному из символов Москвы – ВДНХ – исполнилось 80 лет.
ВДНХ стала одной из главных площадок, где устраиваются всевозможные праздники. Здесь проходят различные фестивали, организуются концерты, образовательные и развлекательные мероприятия.