Читать далее

Один из самых исполняемых в мире композиторов Дмитрий Шостакович родился 25 сентября 1906 года. В 13 лет он уже был студентом Петроградской консерватории.

Портрет работы Бориса Кустодиева с дарственной надписью:
«Моему маленькому другу Мите Шостаковичу от автора.
Б. Кустодиев. 1919 Сентябрь»

В этом возрасте он написал первое крупное оркестровое произведение — *Скерцо.
Вначале Скерцо было написано для фортепиано. Затем появилась оркестровая — основная для Шостаковича — версия сочинения: именно ей композитор присвоил первый из своих опусных номеров.
Скерцо фа-диез минор,op. 1
(симфонический оркестр)


Читать далее...

Друзья, сегодня мы познакомимся с морскими пейзажами русских художников-классиков XIX начала XX веков.

Читать далее

Друзья, сегодня мы познакомимся с обновленным и дополненым сборником наших смоликов (роликов), объединенных темой "Осенний пейзаж".

Читать далее

«Мой голос для тебя и ласковый и томный...»
ст.А.Пушкина муз. А.Рубинштейна



исп.Елена Образцова

Как-то в сумерки Левитан встретил у калитки своего дома молодую женщину. Ее узкие руки белели из-под черных кружев. Кружевами были оторочены рукава платья. Мягкая туча закрыла небо. Шел редкий дождь. Горько пахли цветы в палисадниках. На железнодорожных стрелках зажгли фонари.

Незнакомка стояла у калитки и пыталась раскрыть маленький зонтик, но он не раскрывался. Наконец он раскрылся, и дождь зашуршал по его шелковому верху. Незнакомка медленно пошла к станции. Левитан не видел ее лица, - оно было закрыто зонтиком. Она тоже не видела лица Левитана, она заметила только его босые грязные ноги и подняла зонтик, чтобы не зацепить Левитана. В неверном свете он увидел бледное лицо. Оно показалось ему знакомым и красивым.
Читать далее...

Человечество — без облагораживания его животными и растениями — погибнет, оскудеет, впадет в злобу отчаяния, как одинокий в одиночестве.

Андрей Платонов

Шуми, шуми, зеленый лес!
Знаком мне шум твой величавый,
И твой покой, и блеск небес
Над головой твоей кудрявой.
И. Никитин

Александр Глазунов
Симфоническая фантазия «Лес» Op. 19 (1887)



В программе фантазии «Лес» есть и «страшный великан», шагающий тяжелыми шагами, «все сокрушающий на своем пути», и леший, вырастающий из пня, и другая лесная нечисть, собирающаяся на «ночной пир».
Читать далее...

Часто музыка становится импульсом к написанию замечательных литературных произведений. Нередко бывает и наоборот: литература вдохновляет композиторов на создание симфоний, опер, балетов.В каждом из них музыка становится не просто звуковой иллюстрацией к сюжету, но расширяет пространство его понимания и настраивает на глубокие переживания, давая возможность прикоснуться к тому, что скрыто за словами и литературными образами.

«Ромео и Джульетта», Петр Чайковский



Способна ли серьезная музыка сохранить свою независимость как вид искусства, но при этом стать мощным изобразительным средством, вооружившись литературным сюжетом? Петр Ильич отвечает, что такое возможно. И лучшим образцом такого подхода стала самая известная увертюра русского классика, написанная на сюжет трагедии Шекспира «Ромео и Джульетта».

В ней Чайковского не интересуют детали, он не гонится за эффектами, в фокусе композиторской работы — три темы, обозначающие основной конфликт и выстраивающие драматургию всего изложения: хоральная (отсылающая к монашеству), нервозно-воинственная тема вражды и одна из красивейших мелодий в истории музыки — тема любви. Перфекционист Чайковский будет редактировать это сочинение всю свою жизнь, с удовольствием дирижировать его исполнениями за границей и до конца дней считать эту увертюру своим лучшим творением.
Читать далее...

Работы фотографа под ником PRETTY :
ф




НАТЮРМОРТЫ

Художник Симонова Ольга



Счастье


Мороженое


Фото на память

>>>>>>>

Концерт из программы юбилейного фестиваля «Мир Чайковского»,
посвященного 180-летию со дня рождения великого русского композитора

В программе звучат известные оркестровые произведения, хоровые сцены, арии из опер «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Чародейка», романсы, «Торжественная увертюра 1812 год».



В концерте принимает участие 23-й оркестр Западного военного округа под управлением Начальника военно-оркестровой службы штаба Западного военного округа, заслуженного артиста России Сергея Вовка, Оперный хор под управлением Юлии Хуторецкой, солисты Мариинского театра Евгений Акимов, Владимир Самсонов и Олеся Петрова.
Режиссер-постановщик концерта Ольга Маликова.

Фестивальное путешествие по творческому пути Бетховена почти подходит к концу: Симфония № 9 - это ее яркий финал и убедительное доказательство победы гения над физической слабостью.
В 1824 году Бетховен был почти глух, и после первого исполнения Девятой симфонии одному из солистов концерта пришлось повернуть композитора к публике, чтобы он мог видеть, как аплодирует публика.

Финал Девятой симфонии, знаменитая «Ода к радости» на слова Шиллера, – гимн Европейского Союза, слова и мелодию которого подхватывают во всем мире.

Девятая симфония Бетховена прозвучит из разных мест: цифровой оркестр Голикова исполняет ее в русском Этнографическом музее в Санкт-Петербурге, а хор Digital Chor, в состав которого входят лучшие профессиональные хоровые певцы Берлина, участвует от студии Эмиля Берлинера, а участники любительского студенческого хора – в 27 различных локациях, символичных для Европейского Союза.

Симфония №9 ре минор, соч. 125


Читать далее...

Друзья, сегодня я познакомлю вас с VIII частью смоликов (роликов) из нашего нового цикла «Шедевры русской живописи».

 

Читать далее

Друзья, сегодня мы познакомимся с VII частью смоликов (роликов) из нашего нового цикла «Шедевры русской живописи».

1. Васнецов Виктор Михайлович (1848-1926) «Спящая царевна»
Картина Виктора Васнецова «Спящая царевна», написанная в 1926 году, одна из иллюстраций к циклу «Поэма семи сказок». По замыслу художника, в ней были запланированы такие сюжеты: «Спящая царевна», «Баба-яга», «Царевна-лягушка», «Царевна Несмеяна», «Кащей Бессмертный», «Сивка-бурка» и новый вариант «Ковра-самолета». Картину можно рассматривать просто как талантливую иллюстрацию, но как любой живописный шедевр, она скрывает в себе глубокие смыслы. Если выйти за рамки сказочного сюжета и рассмотреть социально-исторические аспекты, то окажется, что «Спящая царевна» — это аллегорическое изображение Руси. Васнецов не одобрял революцию, от иммиграции отказался из-за любви к родине. Но той России, которую он знал и любил, уже не осталось, поэтому после 1917 года художник с головой ушел в сказочную и былинную живопись. В его картине Русь-царевна и все ее подданные заснули глубоким сном и не видят того ужаса, что творится вокруг. Спят даже воины – некому защитить девицу. Остается надеяться только на дальние терема-страны, в которых жизнь, кажется, не остановилась. Придет ли оттуда принц, который разбудит девушку-Россию от страшного сна? В своих мифических полотнах художник скрывал свою боль и тоску, ужас от происходящего. Он словно сам мечтал забыться столетним беспробудным сном, чтобы проснуться в новом лучшем мире.
(Музыкальное сопровождение: Лядов Анатолий (1855-1914) Восемь русских народных песен для оркестра, Op.58, «Протяжная»)

Читать далее

Бетховен назвал седьмую своей лучшей симфонией. «Среди лучших моих сочинений я с гордостью могу указать на A—dur‘ную симфонию» Л. ван Бетховен Она поражает поразительным сплавом героического и танцевального жанра. Если в Пятой симфонии композитор размышляет о борьбе с судьбой, то в седьмой он ликует вместе с победителями (исторический фон здесь-переломный момент во время Наполеоновских войн). Нельзя не думать, что Седьмая (помимо красоты как таковой) является необходимым шагом к финалу Девятой симфонии, знаменитой “оды радости”.

Рихард Вагнер назвал это произведение "апофеозом танца", Ромен Роллан увидел в нем"оргию ритма". М. Глинка назвал ее «непостижимо прекрасной».Чайковский писал, что финал Седьмой симфонии представляет «какую-то вакханалию звуков, целый ряд картин, исполненных беззаветного веселья, счастья и довольства жизнью».
Читать далее...

«Это слишком грандиозно, это абсолютное безумие!»
Иоганн Вольфганг фон Гёте

Если мы спросим случайного человека о музыке, которую написал Бетховен, скорее всего, он попытается описать или спеть четыре такта, с которых начинается Пятая симфония. Это как "судьба стучится в дверь", сказал о них сам композитор.

Пятая симфония, над которой композитор работал более трех лет, посвящена взаимоотношениям человека с судьбой или роком.

Знаменитый «стук судьбы в дверь» в исполнении лучших дирижеров мира.---> Кстати, вступительный мотив симфонии приобрел символический статус и широко используется в этом качестве не только в академической, но и в массовой культуре, включая кино, телевидение и рекламу.

Пятую симфонию в онлайн-фестивале BEET250VEN представит цифровой оркестр Голикова, вероятно, один из самых амбициозных оркестровых проектов 2020 года. Трансграничный музыкальный ансамбль состоит из музыкантов-единомышленников, готовых экспериментировать с музыкальными и исполнительскими формами и выходить за установленные рамки. Оркестр получил статус резидента фестиваля и будет исполнять симфонии Бетховена в современной интерпретации.

Симфония № 5 до минор, соч. 67



1. Allegro con brio.2.Andante con moto.3.Scherzo: Allegro.4.Allegro
Пятая симфония исполняется в уникальном художественном пространстве – Музее уличного искусства в Санкт-Петербурге. Читать далее...

Друзья, сегодня мы познакомимся с VI частью нашего нового цикла «Шедевры русской живописи».

Читать далее

Материал из рассылки.Спешу вас, друзья мои, познакомить.

*****
В честь 250-летия Людвига ван Бетховена мы рады представить вам первый музыкальный онлайн-фестиваль Classic@Home-BEE250VEN в Петербурге. На сегодняшний день это - крупнейший Бетховенский фестиваль года. В более чем 40 концертах с 250 международными артистами мы хотим отдать дань уважения великому композитору и традициям классической музыки, а также создать пространство для современных интерпретаций и экспериментов. Интендантом фестиваля стал Федор Елесин - известный виолончелист и основатель Classic@Home.
Фестиваль проходит на онлайн платформе Classic@Home и охватывает все жанры, представленные в произведениях Бетховена - от фортепианных сонат до крупных оркестровых симфоний, включая знаменитую 9-ю симфонию.
Представляем вам самую ожидаемую изюминку нашего фестиваля-девять симфоний Людвига ван Бетховена. Начиная с сегодняшнего дня мы приглашаем вас присоединиться к нам на творческом пути Бетховена и услышать девять завершенных симфоний великого композитора одну за другой – каждый вечер с 21 по 29 августа.

Первая симфония дает начало истории цифрового оркестра Голикова, одного из самых амбициозных оркестровых проектов 2020 года.
Digital Oфеrchestra by Golikov - это оркестр, для которого нет географических границ.
Она состоит из единомышленников-музыкантов, готовых экспериментировать с музыкальными и исполнительскими формами и мыслить нестандартно. Оркестр получил статус резидента фестиваля и исполнит пять нечетных симфоний Бетховена (первую, третью, пятую, седьмую и девятую) в современной интерпретации.

Слушаем Бетховена!

Первая симфония Бетховена - это первый шаг мастера на пути, полном откровений, препятствий, боли и разочарований, к великой музыке. Начало всегда радостно, как и Первая симфония, выдержанная в блаженной тональности до мажор, “поэма молодости, улыбающейся собственным мечтам” (Ромен Роллан). Однако первая крупномасштабная симфоническая композиция Бетховена работает не только из-за всплесков юношеской энергии, но и благодаря прорывным структурным и мелодическим новшествам.



Читать далее...

Друзья, предлагаю познакомиться с пятой частью нашего видеосборника «Шедевры русской живописи».

1. Хлебовский Станислав (1835-1884) «Ассамблея при Петре I»
Среди многих, зачастую шокирующих реформ Петра Великого одним из наиболее известных нововведений стало проведение небывалых прежде общественных собраний – ассамблей. Столь привычные ныне события, сопровождающиеся беседами, танцами, играми, совместными застольями, приходилось некогда внедрять специальными указами и строгостями. Многофигурная композиция художника С.Хлебовского, наполненная оживленными нарядными персонажами, демонстрирует одно из таких праздничных собраний, на котором присутствует сам император.
(Музыкальное сопровождение: Carl Linger (1810-1862) Polonaise, исп. State Orchestra Of Victoria, Richard Divall)

Читать далее

К 45-летию Дениса Мацуева

Любовь публики — наверное, один из самых главных двигателей творчества любого музыканта, и Денис Мацуев знает это, как никто другой. За свою стремительную карьеру музыкант выступал с триумфальным успехом в самых престижных концертных залах мира — от легендарных залов Европы до судьбоносного «Карнеги-Холла».
[показать]
Неизменным спутником во всех концертах пианиста оставались признание и любовь публики, которые порождали у виртуоза свойственное ему благодарное желание исполнять музыку на бис.

Сибелиус
Этюд ля минор, ор. 76 №2


слушаем дальше!

В заключительной части посмотрим скульптуры и изделия, вырезанные  из кости.

Всемогущий северный исполин мамонт.

Читать далее...