Пармезана не будет и магички месяца lj_julia_denisova13-02-2020 22:21
Джеймс Кори - Пепел Вавилона. “The Expanse”, том шестой, в котором мы узнаём, зачем космические пираты вступают в групповые браки, можно ли силой Ю-туба бороться с расовыми предрассудками и что даже в баре можно заказывать себе кофе, если ты Холден.
После глобальной катастрофы в пятом томе весь шестой том персонажи разгребают последствия разрушения мира до основания.
• Мичо Па и её внезапные стопятьсот супругов обоих полов подаются в космические Робины Гуды и стараются грабить богатых, чтобы кормить бедных. Это, конечно, трудно - ведь во вселенной теперь все бедные.
• Марко Инарос занят тем же, чем был занят всегда - игнорирует реальность, в которой он бездарная недальновидная скотина, правящая на обречённом пепелище. Его подчинённые пытаются робко выспросить, а где ж теперь ресурсы пополнять, и чем будем импортозамещать пармезан с хамоном - но Марко, конечно, сильнее, выше и чище таких мелочных вопросов.
• Пастор Аннушка отлёживается, травмированная, дома и размышляет, что её дочь теперь не поступит в университет в Санкт-Петербурге.
• Капитан Холден пьёт кофе, ходит насупленный и пытается в одно лицо остановить ненависть Землян к астерам, для чего неочевидно становится популярным видеоблогером.
• Праксидек Мэнг, которого мы точно практически забыли со времен второй книги, обзавёлся новой женой, дополнительной дочерью и пытается вывести грибы получше, чтобы накормить всех голодающих на Земле. Не то, чтобы нам в сюжете нужен был Пракс с грибами, но когда начал делать POV-ов десятками, трудно вовремя остановиться.
Книжка неровная, пожалуй, самая неровная из прочитанных мной в этой серии. То искренняя и трогательная, то настолько скучная, что засыпаешь в неё лицом. Все моменты с Марко написаны просто блестяще - и авторам удался портрет идеального нарцисса, который ни на секунду не допускает, что хоть где-то, хоть что-то сделал не так. А вот космических боёв - на удивление - слишком много и они получились какими-то суматошными таблицам потерь в абстрактном космосе.
Итого: авторам очень нужно было очистить сцену для новой драмы. Жаль, что финал сюжетной арки вышел таким антикульминационным. Но читать серию дальше я, конечно же, буду.
И да, поляки снова мастер рейс, когда дело доходит до обложек:
Искусство Гвинт. Артбук сей содержит изображения карт к карточной коллекционной игре “Гвинт”, в кою в минуту затишья любит перекинуться и ведьмак, и кмет, и чародейка. А коли “Гвинт” сударю или мазели до лампочки, то можно использовать книжицу и просто как книгу иллюстраций к миру "Ведьмака", чтобы своими этими вот глазами посмотреть на жагниц всяких, кикимор, эльфок, упыриц, боевые машины, и другие живописные полотна.
Дюже прельстиво, что электронная версия сей книжицы лежала в качестве бонуса к игре “ThroneBreaker” и досталась мне, стало быть, без всякой мзды. Так что качество печати оценить не могу, в остальном же - давайте заглянем в зубы дарёной Плотве.
Ежели верстальщику было угодно, то одна игровая карта занимает аж целую страницу и все детальки можно рассмотреть. Но чаще верстальщику было неугодно и на одной странице напечатано несколько карт. Выбор, какие карты печатать мелко, а какие крупно, осуществлялся по неведомому мне принципу. Я ж человек простой - мне какого-нибудь нарезающего картофан рекрута можно и меленько, а вот чародейку, пожалуйста, на целую страницу, чтобы все было видать, и какая у ней стать, и банты с рюшами на платье, и побрякушки с фетишами магические. Зря, что ль, художники старались? Но вместо магичек на страницу напечатаны, например, краснолюды. На кой ляд мне столь близкий на них взгляд - непонятно, окрошку что ли вчерашнюю в бороде высматривать?
Вон, у Иды Эмеан даже плохо, неконтрастно видно киску! %) (А на карте с Ассирэ вар Анагыд, кстати,
Посмотрела первые 4 серии ДороХедоро. Это такой мощный японский фэнтези Пост-Апок и немножко черная комедия абсурда. То, что надо, если вам, как и мне, чернуха, расчленёночка и кишочки почему-то снимают тревожность.
Ох, ну и бешеный темп они там взяли, опять эта дурацкая современная манера не давать персонажам адекватного времени что-то пережить на экране. Когда Дождь первый раз появляется в манге, то в ней понятно, что Дождь останавливает всю жизнь в Дыре, и вся жизнь обитателей города залипает тягучем, болезненном мареве. Как худшая мигрень в жизни, только Дождь. Тут всей сцене, что город на время Дождя вымирает, уделили - 5 секунд? - максимум. Аргх. И за эти пять секунд зритель, я просто гарантирую это, не успеет подумать, что раз ГГ иммунен к пагубному эффекту Дождя, то, может он как-то связан с магией самого города? (да!).
Вообще манга почти всегда лучше вышедшего по ней аниме, но почему-то взять людей за пуговицу и сделать так, чтобы они прочитали мангу, мне удаётся очень редко.
Опенинг, правда, совершенно замечательный нарисовали. Я даже попыталась Диме объяснить драматическую суть характера Никайдо, которая через наигранную беззаботность и готовку пельменей выражает свою любовь, и пытается быть максимально доброй и открытой девочкой в тех обстоятельствах, в каких она находится - но у меня ничего не вышло ^^
Наигранная беззаботность вообще очень популярная в аниме тема, обычно за персонажем, который так себя ведёт, стоит самое тёмное прошлое. Короче, чем персонаж больше поверхностный жизнерадостный болван (или болван_ка? :), тем больше на самом деле нет.
Кстати, подумала, что для пейрингов типа Ной\Син и Йорвет\Саския в моём сердечке определённое есть отдельное специальное место. Когда у персонажей сильные чувства, но они все слишком всратые, чтобы их взять и нормально обсудить %) Причем у Ной с Сином они сильные и взаимные, ага. Но нет!
Слушай Юль. У меня такой вопрос. Я конечно не сексист и всё такое, но почему-то замечаю, что у женщин какая-то странная проблема с созданием сценария и сюжета. Не просто в игре, а в книгах в том числе. Возможно это мнение складывается из-за популярности женщин не самого профессионального толка. Почему-то мы знаем в основном хороших МУЖСКИХ писателей. Ну там Дика, Лавкрфта, Кафка да тот же чертов Толкиен, у него банальная история со злой бижутерией прописано интересно. Ну и вообще большинство классических и известных писатели мужчины. А женщин писателей знаем в основном скандальных и отвратительных. Стефани Маер Сьюзен Коллинз Э. Л. Джеймс Риана Праттчет да та же Роулинг, которая начала всё хорошо, про детскую сказку, а потом перешла к фильмам и черным гермионам. Юдковский и то лучше написал. Мужик в фан творчестве написал книгу о Гарри лучше оригинала.
Поэтому, чтобы развеять сомнения и не строить скепсиса - ты случайно не знаешь женщину, которая написала бы крутую и достаточно известную книгу или как минимум хороший сценарий хорошей игры? Просто чтоб знал, и чтобы пропаганда СМИ не создавала ошибочное сексисткое мнение будто женщины не умеют делать сюжет.
Для начала плохих писателей мужчин тоже полно, достаточно зайти в книжный раздел с попаданцами и литературой про слепого\горелого\бешеного. Тут другой вопрос - все эти горелые и бешеные тихо лежат на полке, и никто за ними с хайпом не бегает, мол, вау, книга, написанная мужчиной! А за некоторыми женскими книгами - бегает. Ничем, кроме хайпа, я, например, популярность "Рассказа Служанки" Маргарет Этвуд объяснить не могу, для меня это одна из самых плохих, нелогичных, плохо написанных книг, которые мне доводилось читать. И тем не менее - два сезона сериала, ага.
Дальше мы переходим к критериям - ты хочешь хорошую книгу, или всё-таки знаменитую? Это и у авторов-мужчин не всегда пересекается :) Хорошие книги, написанные женщинами - например, Катастеризм Альфины, это из совсем свежего. Добротная фантастика неласкового завтра. Но не думаю, что можно её назвать "достаточно известной". В плане незатейливой боевой фантастики мне понравился "Инфернальный Дуэт" Каролины Мёбис, очень годная книга по Бэттлтеху, гораздо выше средней температуры сопроводительной литературы к играм. Но, опять же, явно нишевая книжка.
Есть ещё крутые произведения, в которых гендер автора мне неизвестен - автор "Фоллаут: Эквестрии", например, не раскрывает свою личность совсем. И я совсем не уверена, что автор "Червя" - мужчина, с учетом того, какие там крутые женские персонажи и в целом посредственные - мужские.
Есть книжки, которые мне не зашли, но люди там что-то находят, например, Барраярский цикл, Лоис, простигоподи, Бжалд. Есть Макс Фрай, которого я не перевариваю совсем. Есть Мария Семёнова с её "Волкодавом" - клюквенное фэнтези про Конана, но без яиц, в меру популярное. Есть, в конце-концов, старушка Ле Гуин, у которой мне книги три нравится, и примерно только же не нравится, и все остальные где-то посередине. Не стоит забывать и классику, Агату Кристи, например (хотя детективы - это совсем не моё).
Что касается женщин в игроиндустрии - тут, опять же, тот момент, что даже если ты любишь игру за крутой сюжет - например, Портал 2, все любят второй Портал - не всегда идешь вникать, кто сценарий-то писал. Возможно, я этим займусь и проверю, кто делал сценарии к моим любимым играм, но это требует отдельного ресёрча :) Так что с ходу назову только Кэрри Патель, работавшую над Pillars of Eternity. Она ок и как писательница игровых текстов, и как создательница персонажей, и отдельно её тоже можно почитать.
Вот где женщины царствуют - это научпоп. 90% Научпопа, который я читала, написан женщинами. Но ты ж про художку спрашиваешь, да. Тут мне сложно. Но я не выбираю книжки по прицепу "что-то я читаю мало женщин, надо больше женщин почитать". Хотя да, по факту - мало женщин читаю.
А что, кстати, Рианна Пратчетт - плохо пишет? Я не читала.
Бывает у вас такой особый зуд, который возникает раз в несколько лет и требует - давай, ну давай уже ставь Морровинд, перепройди 'Тени Амна', а еще срочно нужен Арканум, ну и Клинок Армагеддона давай уже, давай, ну или хотя бы пересмотри режиссёрскую версию "Властелина Колец"? Если да, заскакивайте в наш паровозик имени славных добрых деньков, следующий по маршруту ностальгических нулевых с остановками в "Icewind Dale", "Baldur's Gate", "Alpha Centauri" и “Neverwinter Nights”.
Ох этот Невервинтер! Никогда не замерзающий город, омываемый теплым течением. Жемчужина в сердце севера. Оплот цивилизации, город высоких магических башен, просторных и светлых храмов, набитых сокровищами дворянских особняков, а уж бордели-то... Ну да я отвлекаюсь. Красивый, в общем, город, только вот трупы на улицах несколько портят общий вид. Но ничего не поделаешь - чума, чума на оба ваших дома накрыла обожаемый лордом Нашером город. Денно и нощно работая над возможным лекарством, архимаги смогли его найти, но только ценные компоненты прямо из под их носа похитил какой-то загадочный культ... Спасти город придется лично нам, приключенцу, которому эту миссию в ультимативном порядке поручает паладинка леди Арибет. Отказаться и свалить в закат не выйдет - зачумленный город всё равно на карантине. И мне хотелось бы дальше написать, что нас ждёт сложный и глубокий сюжет, неоднозначные персонажи с трагической судьбой, тягостные моральные выборы с неоднозначными последствиями и, конечно, яркие, запоминающиеся злодеи. Хотелось бы. Но я не могу. Ничего этого в игре нет.
За этим всем в “Baldur's gate”, вышедшую на четыре года раньше. Её сюжет не устаёт меня поражать своей изящной подачей и своей сложностью даже спустя годы. Когда маленькая бутылка с зельем, найденная в шахте, в итоге приводит нас сначала к узлу сложных политических интриг, за которым оказывается у два раза более запутанный узел интриг божественных. И всё это время у нас есть личный мотив для мести злодею, который постепенно раскрывается - от загадочной фигуры в черных доспехах до... а впрочем, вы или сами знаете, или не стоит спойлерить.
Но “Невервинтер” не может предоставить ничего похожего. Мы просто охотимся за дурацким культом. Арибет просто страдает монологами о своём - при ближайшем рассмотрении раздражающе инфантильном - кризисе веры. Мол, зачем быть паладином бога справедливости, когда мир такое несправедливое место, а вся жизнь - такая борьба. Пойду назло Тиру отморожу уши. Сопереживать ей как-то трудно, а сказать, что она перепутала небо со звёздами, отражёнными ночью в поверхности пруда - не позволяют диалоговые опции. Да и вообще, товарищ эльфка, вы бы сходили к верующим в Ао, позаливали им, как вам трудно жить и находить смысл в религии. Которые всю жизнь сидят в пустыне, прислушиваясь к Его великому молчанию, а Ао просто продолжает молчать.
Спутники не лучше - у них хоть и есть атавистические личные истории и квесты на лояльность, но они требуют только нахождения на локациях определенных предметов и не предлагают какого-то выбора. Ничего похожего на маленькие трагедии в Балдуре, когда тебе предлагалось выбрать между тем, что ты останешься без паладина в партии и тем, что детишки этого паладина останутся без бати. А девочку с ампутированными крыльями помните?.. Неплох только злой монах Гримгно, бывший соратник аж самого Бренора Боевого Топора, проникновенно рассказывающий всякие страшилки про свой зловещий-зловещий орден Долгой Смерти, в которую он уверовал после очередной безнадёжной и кровавой битвы за Мифрил Холл. Да и то я ценю эти баечки в основном потому, что мне ностальгически дороги отсылки к историям про Тёмного Эльфа и его соратников, которых были прочитаны несчётные тома. Пятнадцать или семнадцать, это не точно.
Тут даже есть романы. Но по сравнению, скажем, с Mass Effect-том они похожи на древних рыб, которые пробуют как-то ходить плавником, но следующие миллионы лет это будет получаться не очень. Нам даётся один диалог, в котором можно признаться во внезапных чувствах персонажам противоположного пола, после чего они немедленно соглашаются, что вы их судьба. В принципе, я даже призналась всем - эльфке-паладину Лину, бардессе Шарвин и, конечно, леди Арибет - (проходила за мужского персонажа) - их это не смутило. Ну ладно, притворимся, что это не плохие скрипты, которые не проверяют, что у тебя нет параллельно другого романа, а просто широкие взгляды разработчиков.
Самое досадное, пожалуй, что тут даже злодея никакого нет - только боссы локаций, к которым наша история даже не всегда имеет толковое отношение. Сходи в тот лес, там глубокая нора, в ней темнейшая дыра, там в глуби во тьме печальной - дракон, наверное его надо больно застрелить из арбалета в хвост, это почти наверняка продвинет сюжет.
Дизайн локаций тоже напоминает о том, как сейчас уже не делают - огромные и диковинно пустые
Джеймс Кори - Пожар Сиболы. “The Expanse”, том четвёртый, или удивительно интересная книжка про пейнтбол, не мозговых слизней и обоссанные шкафчики.
На поверхности планеты Илос, первой, на которую ступила нога человека за пределами Солнечной системы, разворачивается ожесточенное противостояние. Самозахватчики-астероидяне считают, что кто первый встал, того и тапки. А легально, но поздно прилетевшие исследователи, подряженные корпорацией "Роял Чартер Энерджи" топтать тропинки далёких планет, только и могут, что беспомощно наблюдать, как астероидяне в тапках отправляют естественные потребности в новую, неизученную биосферу и вообще располагаются как дома. Биосфера благодушно потирает тентакли и капает слюнями на внезапно понаехавшие мешки с органикой и без иммунитета к местному всему.
Разбираться, чей же именно теперь вишнёвый сад, а заодно по возможности растрепать про все опасности колонизации новых миров на Илос отправляется Джеймс Холден, вместе со своим воображаемым другом и всей командой корабля "Росинант". И, наверное, Холдену быстро бы удалось всех помирить, если б глава службы безопасности РЧЭ, Мёртри, не упоролся косплеем вестернов и не кинулся бы устраивать "эта планета слишком мала для нас двоих". А так нашему бедному кэпу-правдорубу придется одной рукой рассказывать потерявшему берега Мёртри, что в его смену романтика фронтира не пройдет, второй рукой кудрячить взбесившиеся в кишках планеты механизмы расы предтеч, третьей рукой вежливо отбиваться от посягательств на свою честь со стороны запавшей на него биологички, а четвёртой рукой без спроса срывать с людей штаны, спасая от слизней-убийц. Вы меня спросите, кого-кого там спасает от слизней Холден, штаны или людей? И я отвечу вам "да!", и Холден бы вам так ответил, он ведь не спал уже трое суток…
Если сравнивать с сериалом, то есть одна не вошедшая в него линия, с бывшим напарником Миллера Дмитрием Хэвлоком, который на орбите Илоса следит, чтобы оставшийся на корабле РЧЭ персонал не наломал дров со скуки - ведь в космосе и дров-то нет. Она не особенно двигает сюжет, зато полна юмора, психологизма и неплохо раскрывает Наоми как человека, способного мастерски манипулировать, когда это нужно. Так что и после сериала читать книжку скучно не будет.
Итого: масса удовольствия от чтения. Динамичная книжка про то, что от себя-то не убежишь, и вырваться из колыбели человечество, конечно, может, а вот перестать в любой непонятной ситуации делиться на “своих” и “ихних”, и “ихним” ссать в шкафчики - нет.
Польская обложка, как всегда, космос:
Джеймс Кори - Игры Немезиды. “The Expanse”, том пятый, в котором мы узнаём о пользе велосипедов в постапокалипсисе и о вреде газлайтинга.
Всё начинается совершенно бестревожно, как типичный филлер - всем героя вдругвнезапно требуется разобраться с делами прошлого, и хорошенько окунуться во флэшбеки, пока основательно погнутый в прошлом томе корабль Росинант перебирают по винтикам на верфях станции Тихо.
Пилот Алекс Камал решает повидать бывшую жену, которая двадцать лет ждала его из армии и на свою беду дождалась. Но возвращение домой оказывается горьким. Изменился Алекс. Изменился и Марс. Цветущая пусть не растениями, так энтузиазмом планета, прибежище техногиков и романтиков, живущих одной мечтой, стала совсем другой.
Технику Амосу Бартону приходит извещение о смерти его мачехи и любовницы Лидии, и он решает повидать её дом и узнать, как прошли последние дни этой самой значимой женщины в его жизни.
Старпому Наоми Нагате приходит письмо от её злого бывшего (тм) Марко Инароса, с сообщением что их сын Филипп в беде, и только Наоми может помочь.
Оставшийся один на Тихо Джеймс Холден мучается синдромом опустевшего гнезда и от скуки берется за расследование пропажи куда-то полутора процентов кораблей, проходящих через врата-кольцо к иным мирам. Никто другой не взялся за это расследование, ведь всего и делов-то, какие-то полтора процента...
И где-то к середине книжки все сюжетные линии сходятся вместе в ужасающем шторме разрушения, который унесёт пятнадцать миллиардов человеческих жизней и положит конец человеческой цивилизации такой, какой её знали герои.
Мне в книге очень понравились две вещи - во-первых, композиция, очень ладно авторы обращаются с последовательностью и географией происходящего. Во-вторых - вся линия отношений Наоми и Инароса, и то, как точно нарисован портрет Инароса как хрестоматийного абьюзера. Который пусть и не бьёт, не кричит, не вышвыривает на улицу, просто от жизни с ним даже умная, талантливая и смелая женщина начинает чувствовать себя бесполезной и неадекватной бестолочью и
Всю неделю я жила жизнью настоящего ведьмака - резалась в Гвинт с утра до вечера. Ну а что делать: сезон депрессивный, магичек без комплексов не завезли, а ещё меня прохватила гнусная почечная хворь, лечимая токмо теплом, отварами из горьких трав, да домоседством. Так вот, Гвинт - это не только сравнительно честный способ отнятия грошей у населения в третьей части Ведьмака, но и существующая совершенно отдельно карточная коллекционная игра.
Первым делом она, правда, тащит ставиться загрузчик GOG. Привет, стопятьсот загрузчиков на компьютере. А то мне Стима с Юплеем мало было... Потом показывают вполне сносное обучение - про то, что в игре три раунда, есть ваша сторона поля и сторона противника, есть ваша колода и его, кто стратежнее карты выложил - тот и победил. Порог вхождения такой, что об него не споткнётся ни школьник, ни бабуля, ни кот. Просто, понятно, доступно - вот даже рядов теперь на сторону стало да - рукопашный и стрелковый, а раньше-то, с осадным рядом, три было.
В качестве поощрения новобранцу выдают бочки с картами - в которых великий рандом прячет обычные, синие, фиолетовые и оранжевые карты, и из которых себе совершенно бесплатно можно составить какую-никакую играбельную стартовую колоду интересной вам фракции. Играем с живыми людьми, но коммуницировать с ними никак не нужно: виден только ник и уровень. Можно еще из меню одобрение послать, если хочется, идеально!
Нарисовано всё отлично и более-менее по канону книг и игр, никаких внезапно чёрных Фрингилий, слава Мелитэле.
Фракции доступны такие: - Нильфгард - аристократы, шпионы и отравители. Запомнить всех этих казахов по именам - та еще задачка! Кеаллах аэр Груффыд, Врыгефф, Трагээн вар Вдыффир и, конечно Ассирэ вар Анагыд... неделя игры за нильфов и вы сможете развязывать языком узелки на запутавшихся наушниках, ручаюсь, - Скоя'Таэли - к сожалению, понимаемые создателями игры как "тупо эльфы, гномы и все эти вот". Что в рядах Белок делают такие юниты, как "гавенкар-медик", когда гавенкары это буквально торговцы, или "бригада Врихедд" - когда бригады это основной военный контингент Нильфгаарда, или вообще брокилонские дриады - лучше не задумываться, а то попа заболит. - Королевства Севера (цинтрийская стража, бобровая хоругвь, пафосные рыцари и сто тысяч требушетов) - Скеллиге - драккары, друиды, берсерки и прочая северная клюква. - Монстры - всякие ослизги, барбегазы, жагницы, до кучи Дикая Охота и вампиры. Как мне кажется - самая дружелюбная к новичку колода. Ничего сильно мучительного считать при игре не надо, стратегия простая - жри и жирей, всё, как мы любим. - Синдикат - преступное подполье Новиграда. Гулящие женщины, жулики-сиротки, уличные проповедники и почему-то местные паукообразные кикиморы. Тоже в преступную деятельность как-то втянуты, наверное. Жульё, ворьё, торчки и фанатики в различных комбинациях, фракция с достаточно замороченной механикой и не то, чтобы близкой мне эстетикой.
Донатить в игру деньги, конечно, можно... но это как с "тайм сейверами" в играх Юбисофта, ускоряющими прокачку. Не понимаю, зачем платить деньги, чтобы меньше играть в игру, в которую ты хочешь играть. А если ты не хочешь в неё играть, ну так и не играй. В Гвинте за деньги можно купить бочки с премиальными картами. Но такие бочки и так доступны за выполнение разных внутриигровых заданий. А задания устроены просто и обычно сами собой выполняются, если играть. А еще премиальные карты можно сделать из внутриигровых ресурсов.
Pay to win тут если и есть, то для - совсем ленивых игроков, которые хотят, чтобы коллекция собралась как-нибудь сама - очень нетерпеливых, которые хотят все карты в коллекцию прямо сейчас и сегодня - киберспортменов, которым очень впилось собрать топовую сборку и всех рвать в ранговых сражениях, арарар
Но я не все эти люди, я наиграла за эту неделю где-то 60 часов, и это были весёлые и бесплатные 60 часов, и у меня даже собрались две неплохие колоды - монстры-жруны и дриады. А, да, ещё за деньги продается волшебная пыльца, позволяющая анимировать карты, так что если вам очень-очень нужно смотреть, как фледер вгрызается в шею жертве, то придется заплатить. Даже и не знаю, может, в этом случае лучше не за волшебную пыльцу заплатить, а психотерапевту...
Карточку с вашей статистикой вы можете получить здесь!
"Лидер мнений" - эт что-то жуткое. И мочалок командир, ага. А от категорий пока больше веселья, чем пользы. То козёл поставит "религия" на текст про феминизм, то "18+" на отзыв на аниме про Огромных Боевых Человекообразных Роботов. То философию найдёт в обзоре экранизации яойной виз-новеллы (что наша жизнь? какая-то жопа...) Я пробовала кликать в "игры" и смотреть что пишут другие люди, но там такой же дикий мисматч, как у меня, так что так оно тоже не работает.
Gojira vs. Mosura (1992) На волнах ностальгии о том, что раньше Годзилла была куда зеленее, решила пересмотреть любимую Годзиллу моего детства - Годзиллу против Мотры.
И знаете, это до сих пор совершенно прекрасное кино! Начинается оно с вызывающе бессмысленной экшен сцены в декорациях, призванных символизировать рушащийся на голову героя древний храм. Поролоновые древние кирпичи задорно пружинят от геройского организма. Чудом спасшегося от опасностей бутафорских храмов героя тут же арестовывают за расхищение государственного исторического поролония и бросают в тюрячку. Но не просто так, а чтобы в следующей сцене коварная мега-корпорация сделала ему предложение, от которого нельзя отказаться.
В результате этого предложения ГГ оказывается на безмятежном тропическом острове, утыканном древним пещерами, петроглифы в которых изображают сцены братания человеков с гигантской бабочкой. На случай, если эта инфографика оказалась бы недоступна когнитивным способностям героя, там под кустом сидят миниатюрные девочки-близняшки по имени Космос, поясняющие за историческую роль гигантских бабочек в человеческой культуре. Наличие под кустами девочек-дюймовочек по имени Космос не вызывает у героя вообще никаких вопросов! В этом кино все вообще феерически принимают мироздание таким, какое оно есть.
Ну так вот, гигантская бабочка Мотра защищала людей и была оч хорошая, и боролась с другой гигантской бабочкой Батрой, оч плохой, которая сама вывелась у древних людей в древней системе климат-контроля планеты (!). Пока герой слушает эту поучительную лекцию и планирует, как вывезти с острова яйцо такой полезной бабочки, вдругвнезапно прилетевший космический метеорит будит мирно спящего в складках океанического рельефа Годзиллу и он идет делать ары-ры.
Восхитительно всё. От диалогов так вообще местами хочется орать в голосину. Например, репортер с места разрушения Мотрой здания парламента в мелкую труху: "- Я веду репортаж с места событий. Гигантская гусеница плетёт гигантский кокон в руинах парламента. Пока выглядит безвредной!"
А то ж! Могла бы ведь и что-то полезное сломать, а так только парламент разнесла, значит, безвредная :)
Конечно, Мотра очень хороша, гигантская бабочка с пушистыми крыльями и пси-атакой, которой управляют волшебными песнями две близняшки, прекрасен Годзилла, пронзительно бесподобны сцены битв в Йокогаме, где кайджу дубасят друг друга гигантским колесом обозрения. Японцы переигрывают как грешники, которых в аду на сковородке черти жарят в этот вот самый момент, и к концу просмотра улыбало сводит судорогой от усталости.
Итого: десять из десяти резиновых Годзилл, абсолютно незамутнённое, ебенестерическое кино.
Ender's Game (2013) Ёлки-палки, это ж надо Ордо Ксенос вызывать. Пацану промыли мозги тираниды. Куда ж его армия-то отпустила на все четыре стороны, а вдруг у него в башке маяк для роя? А-ах, да, не та вселенная.
Это я посмотрела экранизацию "Игры Эндера", и она странная. Там и книжка-то странная. То про бои насмерть среди шестилеток. То про то, что если пустить школьников в Интернет, он от них умнеет. То про то, что раньше Питер белок свежевал, так как у него людей не было, а теперь у него люди есть и он сразу же подобрел.
Экранизацию подкрутили и подцензурили. И главного героя сделали заметно старше, раза этак в два, и дохлых белок вырезали под корень, и признания в любви с нежными поцелуями с товарищами по команде убрали от греха подальше. Видимо, чтобы любящая всё зашипперить часть аудитории не смогла раздухариться. Во всех эмоциональных сценах товарища Илая заменили на девочку Петру, которая выглядит в итоге как любовь всей жизни Эндера, хотя в каноне выходит замуж за совсем другого мужика. И это не говоря уже о том, что никакой любовной линии вообще не должно было быть, но раз уж сделал героя подростком, вместо ребенка, видимо, пришлось назваться груздем и полезть в кузовок.
Парня играть Эндера тоже закастили странного - с ним не то, чтобы что-то заметно не так, просто ему сопереживать совсем не хочется. Он не играет историю очень доброго мальчика, из которого делают очень злое оружие. Он играет безжалостного ребенка, которого армия забирает на несколько лет играть в весёлый пейнтбол в космосе под руководством Харрисона Форда, у которого здесь снова классический растерянный вид "что я здесь делаю?". Да, мне, как зрителю, тоже осталось непонятно, зачем на роль, в которой и играть то нечего, накастили аж целого Форда.
Трудности Эндера с тем, что он самый младший и к нему никто серьезно не относится и все пытаются
Я не знаю, что вы все молчите про Табуретколом. Отличный же Ведьмак: только из Гвинта и нет Цири. Совсем. Ну ладно, лежащая в основе карточная механика это не Гвинт на самом деле, просто похожа. Но Цири и правда нет.
Нам предстоит вжиться в нелёгкую роль королевы Лирии и Ривии - Мэвы, на земли которой нападает движимая алчными имперскими амбициями Нильфгаардская империя, и чьё жнивьё топчет чёрный имперский сапог имперского штурмовика. А владыки севера, Демавенды там всякие, не хотят ничего решать, куда уж там сплачиваться перед лицом агрессора! Ну и покуда у всех мужиков лапки, у Мэвы яйца, небольшая, но верная армия и неугасимая решимость косить чёрных. Сама Мэва, конечно, комсомолка, спортсменка и просто красавица, ну да я её еще с книжек полюбила.
В игре мы бродим по живописно красивой карте, принимаем решения с неочевидными и далеко идущими последствиями, по классике первоисточника пытаясь определить, где ж тут меньше зло. В большинстве случаев обе предлагающиеся Мэве табуретки - плохие, хотя совсем в гримдарк атмосфера игры не ухает, не забывая шутковать вполне сносные шутейки. Романов вот только, к сожалению, нет.
Основной геймплей - карточный, и, после краткого периода вникания, не сложный. Я проходила на нормальной сложности, под конец игры было почти до скучного легко. Правда, потом финальный босс выбил из меня опилок, но это не от того, какой он хитрый и тактический, а от того, что он читерит как скотина и у него колода больше, чем может быть у игрока. Помимо сюжетных битв, есть еще и головоломки - вот они мне не зашли совершенно. И от сюжета отвлекают, и погружение портят, и каждый раз там новые правила, и вся суть челленджа - ловко на несколько ходов вперед считать в уме. Проходила их ю-тубом и мужем-математиком. Но если не быть нервным комплиционистом (ну как им не быть-то), головоломки можно игнорировать, у вас будет просто меньше ресурсов - но это не так страшно, к последней главе их все равно скапливается Over 9000.
Концовок несколько штук разных и они зависят от того, как вы обращались с людьми и нелюдями, и кто из ваших приближенных выжил. А выживут лишь только не все.
Конечно, лучше играть, если вы хоть как-то знакомы с лором Ведьмака, а то Скоя'Таэли, например, не всегда с переводом гундят на вас из кустов своей старшей речью, и если вы не в теме, все эти dhoine и aep arse будет выглядеть как [говорит не по-русски]. Да и милые отсылочки (письмо от Йорвета :3 Чучело единорога, которое Мэва отказалась брать, мол, нафиг оно нужно :3) конечно, ценнее, когда понятны. Но, думаю, это не строго обязательно и можно вникнуть на скорую руку по игровой викии, тем более что события Табуретколома стоят в стороне от саги Ведьмака, как в книжном, так и в игровом воплощении.
А ещё в русской озвучке всю огромную роль Рассказчика, а.к.а закадрового голоса озвучивает сам великий Влад Копп. Я для интереса заглянула в титры - в японской озвучке Мэву читает Роми Паку. Так что на сейю не скупились.
Разработчики обещали тридцать часов игры, у меня вышло сорок шесть, четыре дня из новогодних выходных. Ни о чем не жалею!
CDPR вообще фигни не делает. Хотя нет, именно с Табуретколомом и вышла фигня - его сначала сделали эксклюзивом для GOG. Он там как-то очень ни шатко, ни валко продавался, в результате чего на идею эксклюзивов CDPR решил в будущем плюнуть, а Табуретколом таки выпустить под Steam (ну и всё остальное). Стоит он там отчего-то невменозную тысячу новиградских крон, но на распродаже можно взять в два раза дешевле, очень всем рекомендую, Мэвочка того стоит. Продолжения, увы, не будет из-за тех же плохих продаж. Жаль - я бы и еще столько же прошла, да.
Тысячи скриншотов.
Чучело единорога королева брать себе отказалась %)
Давным-давно я прочитала научно-фантастическую мангу “Planets” Юкимуры Макото, и мне она не понравилась. Он классно рисует, глубоко погружается в тему, но герои там ужасные, а фокус истории зачем-то на романтике. К моей огромной радости, дорисовав “Planets”, Юкимура Макото взялся за историческую тему, и начал вот с этим своим уровнем болезненного педантизма в деталях рисовать эпическую мангу про викингов. Про путешествие Лейфа Эрикссона в Винланд (Америку, то бишь по нашему), про восхождение на престол Кнуда Великого (самого эффективного короля Дании за всю историю Дании). Про то, как раннее христианство сначала чудаковато и странно, но очень целеустремленно подминает под себя нордическое язычество своими более вирулентными мемами, принося первозданным и незамутненным нордам, данам и жителям Исландии такие сложные штуки, как "стыд", "вина" или "прощение". Пробовали себя хоть раз представить в мире, где этих понятий просто нет в вашем понятийном аппарате? Интересный эксперимент получается.
И ух, как Макото в этом хорош! Он изначально задавался целью делать не развесистую клюкву, как, например, сериал "Викинги", который смотреть невозможно и где создатели решили, например, что "другую мораль" весело и удобно изображать тем, что викинги практикуют тройнички. Нет, Макото восстанавливает быт и нравы с археологической бережностью, и в итоге Винланд Сага выглядит продуктом, идентичным натуральным сагам с натуральным ароматизатором саги. Наверное, профессиональный историк всё-таки найдет, к чему придраться, но я просто люблю эту эпоху, люблю саги и, наверное, даже во сне смогу внятно объяснить, чем кнарр отличается от драккара. И с моей точки зрения Винланд Сага почти идеальна.
Но это всё про мангу. При экранизации, конечно, что-то теряется. В Саге потерялась очень удачная в оригинале экспозиция главного героя - Торфина, который в начале манги практически не разговаривает, только рычит. И не моется, не расчесывается. И не меняет одежду. Только рычит, убивает, и спит. Это, конечно, зверски интригует, так как дальше становится понятно, что немота парня связана с какой-то огромной травмой. И ты читаешь главу за главой, чтобы понять - ну и что же это было-то, в конце-то концов?! Аниме здорово испортило эту идею, начиная своё повествование с совершенно безоблачного детства Торфина, которое, чего уж там, просто скучно смотреть. Ну мы вроде здесь собрались ради крови, кишок и ярости норманнов, и на клыках свежей кровью пахнет вода, и в вое ветров чтоб песни валькирий, вот это всё, сколько ж можно каких-то детсадовцев показывать? Вот за разруху в стройном замысле авторской экспозиции я экранизацию порицаю. Но если перетерпеть первые пять серий, всё становится как надо - отлично!
Ну как отлично... Смотреть Винланд Сагу сложно. Она глубоко и больно для зрителя зарывается в исследование темы - каково это, расти с людьми, которых ненавидишь? Так растёт главный герой, Торфин, бок о бок с убийцей своего отца, Аскеладдом. Так рос и сам Аскеладд, не признанный отцом-датчанином сын уэльской рабыни. И накрывает черной тучей сопереживания. В моем детстве тоже было много дней, где за жизнь мне помогла зацепиться мысль "ничего, я вырасту и буду бить вас в ответ, я становлюсь старше, а вы становитесь старыми". Это плохой мир, в котором тебе только такие мысли и дают силы двигаться. Очень холодный, очень одинокий. И Винланд Сага его таким и показывает, без всякой эмоциональной соломки. Плохо и Торфину, который вообще всех ненавидит, и Аскеладду, который ненавидит всех датчан за то, что один из них, изнасиловав его мать, дал ему жизнь, и жизнь эту приходится жить как датчанину, и тому самому пока ещё принцу Кнуду, которого наивные, кажется, нортуберлендцы пытаются похитить, чтобы требовать с его отца выкуп, ведь "даже повелитель демонов любит своих детей". Нет, не любит. Любовь тут не в тренде. Тут и слова-то такого люди не знают, только пальцем показывают на священника, который его говорит, да со смеху покатываются - вот де, дурак какой-то.
И, конечно, вся эта личная безнадега отлично обмазана сверху батальными сценами, политотой и просто потрясающей графикой. Кадры хочется скриншотить и разбирать на обои - нордическая природа и так невыносимо красива, а тут люди рисовали туман в ёлках так, как будто от этого зависела их жизнь.
У меня есть вопросы к этой экранизации, но я всё равно ставлю ей десятку. Она бесстрашно мрачная, кровавая и очень бережная с источниками своего вдохновения, а проблемы у героев близкие и понятные, а не какая-то там японская школа с романтотой и повседневностью. И, несмотря на затянутое начало и зачем-то вставленную филлерную серию с зачисткой деревни заради еды, арка Аскеладда отлично уложена в первой сезон, так что если даже со следующими сезонами и не сложится, то история мести Торфина Аскелладу всё равно целостная и законченная.
Итого: если вы любите историчку, нордическую природу и ангст -
Kuroshitsuji Movie: Book of the Atlanticlj_julia_denisova04-01-2020 09:12
Зомби-апокалипсис на "Титанике".
У нашего с вами нежно любимого дьявольского дворецкого сложная судьба. Сначала вышел первый сезон и он, в общем-то, отличный. Викторианское переосмысление легенды о докторе Фаусте, отличная боёвка на столовых ножичках, и постмодернистский юмор с обыгрыванием всего - от легенды о Джеке Потрошителе до рассказов Конан Дойла. Нас познакомили с графом Сиэлем Фантомхайвом, который заложил душу Дьяволу за возможность отомстить за смерть родителей и поруганную семейную честь, и самим Дьяволом, которого тут зовут Себастьян и который по условиям контракта притворяется дворецким мальчишки, постоянно облизываясь на его вкусную душу.
А вот дальше всё пошло к Дьяволу, но не в том смысле, как этого можно было ожидать. Зачем-то сделали абсолютно филлерный второй сезон, отвратительный, грубый, безвкусный, и совершенно напрасно перешагивающий тонкую грань между яойным фансервисом и *баным стыдом.
Тут бы и позорный конец аниме-адаптации, но нет! Снова повезло и в 14 году вышла десятисерийка - да, вот такой вот странный формат - “Книги Цирка”. Арка цирка отличная, Цирк вообще очень готичная штука. Вспомните "что-то страшное грядёт" Бредбери, или безумных циркачей Пингвина у Бёртона. Эстетика, музыка, драма, цинизм, массовые казни сироток, чтоб не мучались - было хорошо.
Потом дворецкий чот снова приуныл и выпустил в 15 году уже двухсерийную ОВА (но хоть по часу) с “Книгой Убийства”: милый детективный процедурник, явно созданный с трепетной нежностью к творчеству Конан Дойла.
А в 17 году вышла “Книга Атлантики”, муви на полтора часа. И прежде, чем я перейду к ней - а больше-то, собственно, ничего и не выходило! В манге не кончились еще завершенные арки, как минимум есть еще две, но про новые релизы что-то ничего не слыхать. Как так, неужели бобик всё-таки окончательно сдох и “Книга Атлантики” - последняя возможность повидать любимых героев? Это было бы крайне досадно. В “Книге Атлантики” удалось всё - и огромный круизный лайнер со всеми трубами и приборами, ласкаемый воображаемой кинокамерой, и зомби, и бои на бензопилах, и отбитый шинигами Грелль, который всё делает лучше тем, что просто есть. Лиззи, надоедливой писклявой невесте Сиэля, наконец-то досталась личная character arc и Лиззи после неё становится почти до слез жалко, так как она сама, изо всех сил, из любви убивалась обо что-то, обо что можно было бы и не убиваться. Такому легко сопереживать. Немного раскроют загадочного Гробовщика, который намного круче, чем казалось в сюжете до этого момента. Ну и тонущий лайнер, сотни трупов, три шинигами работают сверхурочно, зомби делают арырыр, Сиэль с трудом бегает на каблуках, так как трудно быть викторианским мальчиком. Эх, можно смотреть бесконечно, очень всем рекомендую. Только где ещё. Где следующая Книга то. Где? Мне надо!
Ох, я в сложных чувствах - только что досмотрела Ориджин, который начала ещё в 15 году, соблазнившись тем, что создатели обещали рассказать историю становления Чара Азнабеля, главного злодея вселенной UC, а по совместительству одного из моих самых любимых персонажей в этой вашей онеме. Вообще же Ориджин задумывался как предыстория самого первого Гандама - 0079, и именно в этом качестве... совершенно не работает.
У 79-го хорошая подача истории. Вот вам мальчик, его зовут Амуро, он любит собирать роботов, а папка у него работает на ящике. Вот вам Чар, злодейский офицер, которому поручено всё из этого ящика украсть. Вот главный герой залезает в ОБЧР, чтобы спастись из разрушающейся в результате ограбления ящика колонии. Просто, логично, последовательно и наивно. Но зато очень легко следить, и сразу понятно, кто наши, а кто не наши. История конечно усложняется, но постепенно. Ну что тут скажешь - легенда, реалистичная меха, приличная по своим временам ламповая фантастика, военной драмы сверху три ложки.
Ориджину со сценарием не так повезло - вместо последовательного повествования творится какая-то сценарная эпилепсия. То товарищи из Аннахайм Электроникс затирают какие-то корпоративные баечки. То не очень-то нужный в сюжете Рамба Рал пьёт виски в увольнительной. То Дозл Заби держит на руках новорожденную Миневу Лао Заби и разражается громогласным монологом том, что вот как раз сейчас он понял ценность человеческой жизни и то, что он убил миллионы детей и наверное ужасный человек. Да уж. Вот там силы федерации гуроически похищают из лунного города Миновского, но непонятно, начерта. То Чар только просит, чтобы его назначили пилотировать меху, то уже в следующей сцене её виртуозно водит и почему-то повышен в звании и приписан к отряду Рамбы. Следить за этим было сложно даже мне - человеку, который посмотрел все Гандамы классической линейки :) Слишком много героев, и экспозиция некоторых из них в самом Ориджине так никуда и не пригождается, так что зрителю не ясно, а кого тут вообще запоминать и зачем.
Особенно не повезло малышке Лале - её историю отретконили. Ведь трагическую любовь всей своей жизни наш Чар встретил, когда ей было шестнадцать, и трудилась она в солдатском борделе. И эта история их знакомства работала отлично - и Лалу становилось очень жалко, и возникало чувство, что это даже хорошо, что мы не знаем деталей, что там Чар в этом борделе делал и как их пути пересеклись. Ну наверное он там был с инспекцией, а она полы мыла...
И отношения у них были из серии "фу, как здорово" - Чар для Лалы и любовник, и командующий офицер, и её великий спаситель, от которого она психологически полностью зависит. А она для него и девочка, и инструмент, и вся история их жизни потом иллюстрирует, что не делайте так, это очень! плохо! Видимо, посещение борделей плохо вписывается в современный нарратив, и теперь Лалу с боем на лопатах (не спрашивайте) Чар отбивает у индийской мафии, использовавшей пророческие таланты девушки для игры в казино. Ну как так-то.
Получилось что-то несуразное, ни нашим, ни вашим. Мне, как фанату, обидно за ретконы и за скомканные моменты - а не фанату, наверное, вообще ничего понятно не будет, зачем там, например, в сюжете какой-то Амуро, который ест торты, скучает по папе, читает у него с компа секретную информацию ( ну не паролить же от сыночки свой домашний комп) и больше ничего не делает и вроде даже в глобальные события никак не замешан, ага.
Но картинка потрясающая, конечно.
Вот бы нам ремастер 79-го с этой графикой, и без всяких ретконов. Серьезно, не надо пытаться сделать Чара на современный манер лучше, это делает его хуже. Мы любим его таким, какой он есть - троллем, лжецом, асом, интриганом, манипулятором, диктатором, человеком с мечтой, и любителем девочек старшего школьного. Онеме даже педагогично нам показывает, как это всё плохо сказывается на здоровье и психике и приводит к преждевременной гибели в плотных слоях атмосферы :)
Книги января: Альфина, Ремарк и зачем вообще я это прочитала.lj_julia_denisova03-01-2020 05:48
Александра "Альфина" Голубева - Катастеризм. Фантастика не прекрасного далёко, и не завтрашнего дня, а буквально сегодняшнего полудня. Беспилотные автомобили прочно вошли в обиход, но зачем-то всё ещё комплектуются человеком-как-бы-водителем для разговоров по душам с пассажиром. Бррр. Киберспорт уже признан Олимпийским видом спорта, но в покер всё еще сдают Трус, Балбес и Бывалый. В череп можно впрыскивать псевдодендриты и снимать с них биометрию, а хорошего средства от подростковых прыщей всё нет.
Главный герой, Даня, предельно скучный мужик. Друзей у него нет, он не женат, хобби не обзавёлся, живёт на этом свете даже без кота. Как видно из этой экспозиции - так и не скажешь сразу, что живёт. Беспокоит Даню только здоровье родителей, но зато вот оно-то навязчиво. До пересчитывания пигментных пятен на щеках отца и тревожного вглядывания в то, насколько выцвели глаза у маменьки. Но вместо того, чтобы с этой диковинной навязчивой дичью пойти к психотерапевту (видимо, эта часть будущего еще не сегодня), Даня принимает совсем другое решение… Ах да, в книге интересная композиция и есть второй герой, ещё более блёклый и безвольный, чем первый.
Автор решительно гнёт свою линию, что будущее уже наступило и будущее - это скучно. В этом смысле книжку можно назвать даже социальной антифантастикой. К которой прилагается такие же антигерои, тащимые по жизни чередой мучительных антикульминаций. И всё это получилось у автора живым таким, целостным, нормальным, хорошо написанным... только счастья как-то не приносит. Мир не таков, чтобы хотелось там жить. Герой не таков, чтобы хотелось на него равняться. Сюжет не такой, чтобы ухать в него с головой. И даже центральная интрига у меня досадно разгадалась на третьей главе из шестнадцати. И текст не даёт в себя занырнуть, выталкивает своей клиповостью, своей структурой коротеньких эссе, быстрых разговоров в такси, маленьких сценок у светофора, который вот сейчас уже почти переключился.
От охваченной проблематики возникает ощущение такого Уотса на минималках - размышления о том, что за свою личность человек принимает какой-то подчас случайный набор свисточков и гудочков, мы уже где-то видели... Но в отличие от Уотса навряд ли читателю придется догугливать термины, что хоть и делает текст более удобочитаемым, но не позволяет назвать происходящее твёрдой фантастикой из-за недостаточной глубины раскрытия темы.
Итого: книга превзошла мои ожидания: во первых, у меня не пошла кровь из глаз. Во-вторых читать было даже приятно. В третьих, цитата из великого и прекрасного Грега Игана на первой странице нещадно и полностью подкупает.
PS. Всё же пришлось гуглить слово "бодлон", а то в книге все герои ходят в этой загадочной одежде ближайшего будущего. А это, оказывается, водолазка. Вот, и вся книжка такая, состоит уже из очень привычных вещей, просто под новым углом.
Эрих Мария Ремарк - Жизнь взаймы. Крайне жизнерадостная книга о совсем молоденькой и стремительно угасающей смертельно больной девушке.
По-моему, Ремарк он примерно как Шон Бин. То есть если в кино играет Шон Бин, то это практически всегда значит, что его герой умрёт. А если книжку написал Ремарк, то герой в ней практически всегда будет страдать, пить кальвадос и умрёт от туберкулёза. Так что лёгкий и жизнерадостный тон истории застал меня врасплох.
Лилиан, конечно, не жилец. Но она не хочет тратить свои сочтённые уже дни на то, чтобы лежать в больнице. И она из неё сбегает, несносный ребенок. С заезжим гонщиком, себя в два раза старше. Ого, это точно написано в пятидесятые?
Соблазняет взрослых дядек, накупает себе лучших платьев, начинает своё утро с полбутылки Rose, селится в Рице, ужинает с поэтами за полночь в ресторане, потом срывается с места и отправляется в Венецию слушать оперу. Ссорясь с одним из двух своих любовников и хохоча, кидает в окно лангустинов. Зная их стоимость, хочется схватиться за сердце. Хотя чего хвататься - в деньгах у Лилиан нужды нет и экономить ей незачем. И незачем ревновать своего гонщика, или обижаться или иметь на что-то претензии. Судьба не уготовила Лилиан стать глубокой, сложной женщиной - и героиня это компенсирует бесшабашной прямолинейностью, подкупающей всех вокруг. Лилиан хочет увидеть море и едет к морю. И валяется в саду под апельсиновыми деревьями. Она ничего не откладывает на завтра, так как завтра у неё нет. И ни у кого нет гарантированного завтра, просто мы на своё иррационально надеемся.
"It’s too bad she won’t live. But then again, who does?" - как было в "Бегущем по лезвию".
Красивые, солнечные и беспечные последние дни. И несмотря на смертельную болезнь, на постоянные разговоры о неотвратимом - книга не тяжелая. И
+Godzilla 2: Kessen Kidou Zoushoku Toshi +Godzilla 3: Hoshi wo Kuu Mono Знаете, есть такое неформатное аниме, в котором вроде бы и некуда ткнуть пальцем, чтобы четко показать, что именно с ним такое странное, но что-то странное определённо есть и оно всё время скребется из подкорки. 'Фея Вьюга' такая, 'Redline' вот тоже такой... 'Appleseed' еще, пожалуй. И, определенно, 'Синяя субмарина номер 6'.
Я никак не могу найти слова для этого ощущения. Как будто смотришь не аниме, а что-то, чему случилось быть нарисованным в Японии. Это как трилогия о Такеши Коваче очень похожа на аниме, хотя она книги, но герои ведут себя анимешно, а вот тут тут аниме, чем-то совершенно не похожее на аниме. Трилогия мувиков о Годзилле - именно такая. Она больше всего напоминает очень годный, пусть и наивный фантастический роман каких-нибудь шестидесятых. Но в отличие от тогдашней фантастики, ей не хватает драматической силы подачи собственных идей.
Из-за всего этого трудно даже найти какие-то критерии для оценки - это вообще хорошее произведение или не очень? Это кому-то может понравится? Если да, то кому? Как назвать вещь, где в общий котел кто-то скинул размышления о том, как разные разумные существа представляют себе трансцендентность, безумно упоротое прочтение восточных религий, как культа неизбежности энтропии и нашего любимого толстого смешного динозавра, которые делает арырырыр и всё, что от него ждёшь?
Если вы тоже считаете, что важная задача искусства - делать своему зрителю некомфортно, то давайте разбираться, что это за вариация Годзиллы такая. Если нет - лучше пройти мимо, эти мувики по духу не особенно близки к классическим фильмам о Годзилле.
Ладно, начнем страдать. Гномы рыли свои тоннели под Морией слишком жадно и пробудили древнее зло... Ой, не тот сеттинг. Злой, нехороший технологический прогресс, ядерные испытания и прочий Climate Change вызывают появление на Земле монстра Годзиллы, который начинает пылать огнём и уничтожать всех человеков. Полагаю, кстати, что это это наиболее реалистичный вариант прихода к власти партии экологов. И в начале аниме всё выглядит довольно классически - Годзилла говорит арырыр, земляне в неё бесполезно, но с энтузиазмом стреляют из разной бронетехники... но тут вдругвнезапно прилетают пришельцы.
Загадочная раса эксифов выходит на связь с потрясающим месседжем, что они-де принесли землянам свою религию! Они всем расам её приносят, кто пробудил себе своего Кайджу, монстра. И вот по этой религии Эксиф совершенно точно насчитали своим высоким и абсолютно точным священным матаном уравнение Бога и... И тут я просто дико горжусь человечеством, они сказали "так, харэ тут пургу гнать" и отказались слушать эксифов. От чего те сбледнули с лица, очень озадачились и начали мямлить, что они-де пастыри, пришли вести, как так-то вы не ведётесь?!
И тут появляется вторая раса пришельцев, вместе с подозрением, насколько же глухо упорото это аниме. Вторые товарищи, билусальдо ( ок, это звучит еще страннее чем exif, что вообще-то формат метаданных изображения...), гориллы-технофилы, которые предлагают землянам построить хорошую, годную Меха-Годзиллу за просто так, они, мол, ко всем прилетают, кто как раз пробудил своего Кайджу, чтобы хорошую меху им построить, а то вдруг они сами не понимают, как важна хорошая меха! "Так, харэ тут пургу гнать", сказала Годзилла и пожрала заводы билусальдо ещё на этапе развёртывания.
В результате билусальдо, земляне и эксифы вместе срочно эвакуировались с Земли в поисках какой-то планеты, ещё не засиженной разбушевавшимся Годзиллой. При этом технику на корабле делали билусальдо, код к ней писали на своём святом матане эксифы, и никто из трех рас толком не знает в итоге, как эта лохань фурычит, но как-то даже умеет в варп ходить. Беда только в том, что при детальном обшаривании ближайших одиннадцати световых лет (не спрашивайте) никому не нужных планет с пригодной биосферой почему-то не нашлось ни одной.
Тогда совет трех рас принимает решения варпануться обратно к Земле, ведь там прошло из-за нелинейности пространства-времени (на спрашивайте) больше 20,000 лет, и есть надежда, что Годзила хотя бы сам от старости преставился. Но как понятно из названия аниме - конечно, нет.
Ну а дальше три мувика герои превозмогают Годзиллу, и дайте сразу скажу, что не превозмогут. Вообще получилась удивительно годная личная драма капитана Харуо, под командованием которого и спускаются на землю годзиллобойные части. Всё, что может пойти не так - идёт, и, хотя для героев аниме типично превозмогать - на долю Харуо выпадают особенно горькие, особенно несправедливые испытания, особенно незаслуженное “капитан, вы прекрасно справились, но билусальдо требуют вашего немедленного
Проблема Good Omens в том, что это старая, очень старая книжка. Написанная в ранние лихие девяностые. И от некоторых её эпизодов разит просто домостроевской жутью пополам с незамутнённостью девяностых. И, видимо, происходящее казалось авторам нормальным, когда они его писали, но у меня, как у современного читателя/зрителя, некоторые сцены вызывают просто оторопь.
Например, открывается сериал типа весёлой и комедийной последовательностью, где жена американского посла прибывает рожать в какой-то монастырь - и тут уже как-то сразу не очень понятно, с рожанием в монастыре, это вообще почему и почему тётенька за пару недель не направилась в хороший перинатальный центр с настоящим медицинским оборудованием на случай осложнений. А муж её, посол, очень занят на каких-то переговорах с президентом и она пытается с ним общаться по видеосвязи - в экранизацию с трудом пытались впихнуть современные элементы, но каждый раз видно, что они там не родные. Ну и вот, над этой женой посла, которой страшно, больно (никто почему-то с ней не обсуждает анестезию, видимо, потому что она почему-то рожает в монастыре, а не в медицинском центре с вообще-то доступным человеку по желанию анестезиологом!) и чудовищно одиноко - самый дорогой человек, считайте, не счел её достаточно важной, чтобы приехать на партнёрские роды и подержать за руку - вот над этой бедной девочкой зрителю сразу предлагают поиронизировать. И вот я уже задаюсь вопросом "да что с вами не так, больные ублюдки?" - а прошло-то всего 5 минут сериала.
В то же время в тот же монастырь ( я продолжаю офигевать, это что вообще и почему у них вместо медицинского учреждения учреждение культа - это какая-то драма про отсутствие врачей в сельской Британии или что!?) прибывает семейная пара, в которой у женщины тоже начались схватки. Следующий кадр - она там где-то за дверью рожает, а муж стоит на крылечке монастыря и курит, ну и принимает идущего в монастырь демона Кроули за доктора. Но у меня такой вопрос - ну ладно посол приехать не смог, этот-то обычный английский гражданин почему не допущен в палату к жене - и что это за дичь? У них плохие отношения, из-за этого роды не партнёрские? Да вроде нет. Это как вообще - не находиться рядом с партнёром, который рожает вашего *общего* ребенка о_о?! Или он не сдал вовремя флюорографию и теперь его мед. персонал не пускает? Что это за нахрен вообще происходит?!...
Вот уже прошло 10 минут сериала, а я в ступоре очень глубокого непонимания, что конкретно мне пытаются показать авторы, и, кажется, это то ли какая-то старорежимная дичь, то ли драма о плачевном состоянии медицины в Великобритании, при котором даже обеспеченная жена посла не может получить нормальных медицинских услуг.
Дальше закручивается сюжет про то, как в этом монастыре всех новорождённых неправильно подменили - и сын Сатаны оказывается у обычных английских людей, а не у посла, жизнь с которым должна была будущего князя мира сего как-то по умолчанию испортить и развратить. Видимо токсичной американской культурой, вместо добропорядочной британской, я тут опять хз. Когда ему исполнится 11 лет, оный сын Сатаны должен будет запустить Апокалипсис, а главные герои настроены ему помешать, так как в мире ещё много Шатенеф дю Пап и хорошей музыки и было бы как-то обидно провести вечность без всего этого.
Тут-то и встречаются три всадника апокалипсиса этого сериала: - всегда раздражавшая меня склонность Пратчетта к самоповторам, - любовь Нила Геймана к декорированной в сказочные элементы чернухе, - и британская, блин, актёрская школа, в которой все пытаются переигрывать так, как будто унаследовали стойкий ген переигрывания и хлопотания лицом от Мистера Бина
Главных героев в сериале двое. Демона Кроули играет Теннант, чье резиновое лицо я не очень люблю еще со времен Доктора Кто. Ангела Азирафеля играет некто Шин, с которым до этого момента я сталкивалась только в видео на ю-тубе с кричащими заголовками вроде "10 самых ужасно переигрывающих актеров из ныне живущих". И ох ты ж божечки, как они друг другу подходят - это просто какой-то атомный смерч переигрывания. Они играют так ужасно преувеличенно, что в какой-то момент даже веришь, что перед тобой сверхъестественные сущности, неспособные адекватно пилотировать человекоподобную тушку. Если бы партнёром Теннанта по этому безобразию был бы менее переигрывающий актер, смотрелось бы просто дико - а так это выглядит дико и жутко, и так плохо, что даже хорошо! Как махнет кто-то бровью - так сразу понятно, что он сделал это так, чтобы было видно всем, даже зрителем на воображаемой галёрке. Каждый диалог так перенасыщен эмоциями, что если бы за восприятие актерской игры отвечали какие-то вкусовые сосочки, они бы просто лопнули.
Смотреть на это всё очень утомительно. Но мне обещали, что в сериале, мол, сгладили углы книги. Да в общем-то нет, как книга показывала, например, изнасилование
Ведьмак всегда был историей о мутантах. И ведьмак от Нетфликса вполне поддерживает эту традицию, но вот только главный мутант там не Геральт из Ривии, а Сценарист-Руки-из-Задницы, который, мне кажется, даже не особо пытался передать дух европейского фольклора при адаптации книг.
Где мои полуденницы, утопцы, бруксы? "Я хочу всего и побольше" - рыдает голая Йеннифер, которая тут, кстати, постоянно рыдает, напоминая нам о том, что плачущая чародейка - жалкое зрелище. Но понять её всё же можно - я тоже хочу всего. Вампиров, грифонов и кракенов. Заколдованных принцев, которым кметы продавали своих дочек, а те и не против, ведь дают мыться в теплой ванне и кормят каждый день. Бесконечно старых и усталых эльфийских королей с длинными серебряными волосами, униженно просящих сильвана украсть у людей книги про севооборот. Разбойниц-принцесс, совращающих семерых гномов и сколачивающих из них банду.
Ведьмак, которого я люблю - это сдобренный эротикой и рефлексией процедурник про охоту на монстров и экзорцизмы, в котором Геральт не просто убийца - нет, он детектив, который по отметкам зубов на трупе сметливо определяет не только вид некрофага, но и его масть.
Но как и Бэтмен, который теперь, вместо того чтобы быть лучшим в мире детективом, говорит "моя суперсила - деньги", Геральт растерял все свои детективные навыки и просто ходит по экрану вразвалочку (не такой мы представляли себе грацию ведьмаков) и убивает в основном людей, а в перерывах закатывает истерики, ведь у ведьмаков, как известно, нет эмоций. Ну и кто бы в это вообще поверил, глядя на Геральта, упоённо орущего на Лютика? Нетфликс, что ты делаешь? Хочешь историю про громадного дуболома - экранизируй Конана уже?
У меня одна претензия к Ведьмаку - он очень, очень, очень нещадно разделан сценарием и плохо подан. Окей, вы выдрали из него всю религию, не осталось даже храмов Мелителе. Ладно, вырезали монстров - ну, может, на монстров бюджета бы не хватило? Но политику-то за что?! Кто из смотревших только сериал поймёт, что это за Темерия такая, в которой Фольтест король? Что за Нильфгаард и почему он хочет взять Цинтру? Где расположена Яруга? Что за Редания, княжной которой была Фалька, которую упоминают аж два раза?
Политику вырезали из Ведьмка с изяществом упоротого фисштехом мясника, и её неопрятные окровавленные ошмётки делают впечатление от сериала просто ужасным. Зачем там в последней серии битва при Содденском Холме, решающая битва Первой Северной Войны, если там не только не показали толком Северную Войну, но даже и не объяснили, между кем и кем, и за что она шла?! Нетфликс, ты за кого своих зрителей-то держишь? За людей, которым достаточно сказать "там на нашенских прут ихние, ихние это которые в черном, а нашенские это все остальные"? А ничего, что эта битва была важнейшей для развития характера Трисс, четырнадцатой с холма? Ничего, что там участвовала Филиппа, которую сериал вообще не счел нужным показывать? И Франческа? Где продолбались войска Визимира Реданского, вместе, карл, со всей Реданией? Ну зла просто не хватает, товарищи, как можно своим зрителям так в глаза-то ссать и делать вид, что это нормально.
Ну ладно, вдох-выдох, вы убрали монстров, выпилили политику, убрали шуточки и юмор под корень. Вы заменили Лютика на какого-то слащавого оболтуса, поющего попсу а-ля Еровиденье. Вы сняли свой фанфик, в котором нет почти ничего от событий книг. Но, блин, магию-то за что! Сложную, интересную, волшебную магию в мире Сапковского, которая про построение сложных приборов, и очень близка к инженерному делу? Нет, в книжках она не про "сожги на огне свою матку и обмажься ей, будешь красивая". Где хоть какое-то объяснение по руны и знаки? Почему Старшая речь представлена как невнятное бормотание?!.
Ну и диалоги уровня "твоя мама трахнула снеговика".
Я вообще не понимаю, как этот сериал получился таким ужасным. Вот же у вас прекрасный источник с проработанным, логичным бэком, роскошными персонажами и огромной свободой для интерпретации деталей. В игре вот с этой свободой как раз сделали всё, что можно и нужно. Но нет, нафиг источник, будем снимать какой-то фанфик про злого Кагыра, Йеннифер, побеждающую силой боевой истерики, и Цири, которая умеет, пересказывая пророчество Итлины в состоянии берсерка, развешивать кметов на ветки (что?!)
Тебе хоть что-то в сериале понравилось, спросите меня вы? Конечно, скажу я. Оскара Плотве!
Ps. Может, не зря Лютик просил бросить грошик Ведьмаку? Типа заплатите нам немножко, а то мы снимем второй сезон…
пиво как текст, зато текст как аааа!lj_julia_denisova24-12-2019 05:47
Роман Егоров - Российский крафт. Великая крафтовая революция. Книга глобально странная. Можно подумать, что она про пиво, но на самом деле - нет. То автора несет в культурологию и он начинает вещать о субкультурах. То в философию и из текста на свет лезут марксизм с фрейдизмом. То его укусит совсем неизвестная муха, и целые абзацы падают в полную шизофазию рассуждений про "пиво как текст" и постмодернизм и деконструкцию. И не совсем понятно, то ли автор шутит так неудачно, то ли у него рецепт на аминазин просрочился.
Впрочем, похоже, что автор просто живёт в своем мире - описания того, что, мол, любители пива - это биргики, которые ходят в барбершопы и выделяются в толпе шикарной бородой, не оставляют сомнений, что с реальностью, в которой добрая половина любителей крафтового пива не может выделяться из толпы бородой, так как они любительницы, автор контактирует редко. Работа редактора в тексте так же беспощадна - местами в книге встречаются даже смайлики, и в целом текст с эстетической точки зрения вызывает содрогание.
Ну а глобальная проблема - в том, что в книге про крафтовое пиво очень мало про крафтовое пиво. Вообще ничего нет про его виды и стили - хотя товарищи, у которых автор берет интервью, сыплют терминами вроде IPA, "кисляк" и "тапок", автор не считает нужным это всё своему читателю пояснять. Нет, я-то понимаю, но если кто-то ожидал, что книга поможет ему сориентироваться в мире русского крафта - нет, не поможет.
Вот знаете, просто испытываю от текста оторопь. Что это, бизнес-литература, с которой что-то пошло не так? Очередной неладно переложенный в бумагу блог? Продукт творчества коллектива не договорившихся друг с другом о том, про что они пишут, нетрезвых личностей? Может, редактора, дико хохоча, унесли к Неблагому Двору на мётлах пивные ведьмы?!
Русский крафт - тема очень интересная, и она явно заслуживает какого-то вменяемого исследования. Блин, а мне-то думалось, что у Бэнкса плохая книжка про виски, потому, что она про машины. Но по сравнению с книгой про крафт, которая на самом деле про фрейдомарксизм - это ещё ничего.
Владимир Васильев - Черная эстафета. Васильев для меня всегда был фигурой из того мифического периода становления отечественной фантастики, когда Лукьяненко публиковал свою серию фанфиков по “Masters of Orion”, а Перумов накропал очень беззастенчивый рерайт Хайнлайновского "Звёздного десанта". Вот в это лихое, беззаконное и дикое время Васильев мне попадался в дискурсе своих фанфиков по Ведьмаку, и образ лысого как колено Геральта, бухающего водку в трактире под Винницей, прожёгся в моих юных тогда нейронах калёным мифрилом.
И что с гражданином Васильевым обидно - пишет-то он хорошо, вкусно, заливисто. С языком обращается так, как редкий писатель умеет. Тут тебе и “волглый”, и “околыш”, и другие языковые самоцветы, которые не каждый носитель языка вспомнит у нас без словаря. Только вот пишет гражданин Васильев всей этой неземной красотой какую-то шляпу.
Вот что “Ведьмак” его, что “Черная эстафета” эта - всё время сидишь, надеешься, что ты это всё зачем-то читаешь, что мир начнёт как-то работать, героям начнёт сопереживаться, но особая писательская магия так и не приходит. Сломался диван-ретранслятор, и вместо перехода в иные, волшебные миры, приходится брести обратно в серую реальность.
В "Черной Эстафете" есть фантастический сеттинг, но нет ни героев, ни сюжета. Набор персонажей просто путешествует из пункта А в пункт Б, красиво, да, красиво размышляя, заковыристо выражаясь и изредка шарахаясь от груза, который им поручила доставить непонятно откуда непонятно куда неизвестная контора. И нет, никаких тайн так никто и не раскроет.
Досадно - так ладно написано, и так ни о чём.
Сергей Малицкий - Тени Богов. Искупление. Эта книга постучала мне со дна. Никогда не доводилось читать чего-то, что было бы написано хуже, ведь даже фанфики обычно кто-то, да вычитывает, а тут мы видим книгу, которая никогда не существовала в одной вселенной с редакторами. Окрик, понимаете, раздаётся "с головы каравана", герой жалуется, что ему "отметелили тушку", и в разговоре тут и там всплывает и
Четвертый сезон Экспанса - торт. Амос втирается в доверие, Алекс пробует себя в роли хирурга, Холден суёт свой *уй даже туда, куда ГенСек ООН просила не совать, а Оуэн из "Торчвуда" сильно изменился за лето.
В четвёртом сезоне, конечно, нет такой динамики и размаха событий, как в предыдущих частях, зато актёрская игра на высоте и в паре мест удалась совершенно роскошная атмосфера безнадёги. Ну и красивый, конечно, собака! Любая сцена в космосе отправляет в эстетический нокаут.
Ну да обо всём по порядку. Открытие гипер-врат позволяет человечеству быстро, решительно достигнуть таких уголков галактики, о которых раньше никто и не мечтал. Но вот беда - никогда не знаешь, что в этих уголках завалялось. Может там пыль никто давно не мёл, может там завёлся паук, а может там тихо ржавеют непонятные машины древних. Или даже Ктулху спит, но обязательно проснётся. Но этот вопрос мало беспокоит отчаянных жителей космоса, которые решили, что хватит с них терпеть, и надеяться, что на очередном витке бесконечных политических споров им всё-таки привезут кислород и жрать. Доведенные до отчаянья люди готовы колонизировать всякую дрянь, жить в бараках, может даже есть овсянку на завтрак, лишь бы уже на своей собственной земле.
“Да куда ж вы все лезете, не суйте пальцы в розетку”, пытается навести хоть какой-то порядок правительство. "А вот те хрен", заявляют смелые и глупые жители космоса и суют, после чего разобраться, что там куда насовали на свежеоткрытой планете, отправляют, конечно, Холдена. Со строгим наказом ничего не совать дополнительно, но это ж Холден. Он, конечно, засунет.
Планета хоть и не несет "судорожную смерть человеку", но зато засажена какими-то дольменами, из которых того и гляди попрут некроны, снабжена ветрами из острых болтиков (такое было у Лейджи Майумото в одной из серий Галактического Экспресса 999, кстати!) и, вдобавок, внезапно токсична, страдает цунами и погибелями. Но улетать с Холденом и эвакуироваться с этого всего безобразия незаконные поселенцы ни в какую не согласны. Ну и чтоб жизнь малиной не казалась, на планете еще трутся люди злой мегакорпорации, которая высадились совершенно законно, но тоже зря. И их шеф, сыгранный Оуэном из "Торчвуда", любит shoot em in the face, not in the leg, not in the chest, in the faace, face face face!!!
Холден пытается всех помирить, разобраться, что за неонка внутре у местного монолита, Наоми бессмысленно, зато методично, рвёт себе задницу, Амос главный по фансервису и сверкает на этом неизведанном лугу божественно прекрасным телом, а Алекс сохраняет спокойствие, паркует Роси как божечка и с трудом тащит тяжелую ношу единственного полностью адекватного человека в команде.
А марсиане наслаждаются периодом упадка, так как население прознало, что терраформировать уже ничего не нужно, так как вроде как теперь можно будет просто свалить из сраной марсяшки на сраном тракторе в сраный аналог Уганды с отличным климатом. И на фоне упадка марсиане с типичным для себя прилежанием постигают азы коррупции, начинают варить какие-то вещества и вообще лепят жвачку в парке на скамейки. А Бобби, Бобби наша, заводит себе отношения на одну ночь без обязательств. С человеком, который относится к ней очень серьезно. Эх, вот оно, дно!
Смотреть всё это увлекательно и я даже чуть было не зауважала Холдена, когда он включил стальные бубенчики на тему, что здесь вам не фронтир, только не в мою смену, уроды - но славабогу, обошлось. Холден такой Холден и свой самый красивый и правильный поступок за весь сериал он тут же спускает в комический унитаз в следующей же сцене. Норм. За это его и любим. Хаотик Гуд максимальной всратости.
Конечно, очень рекомендую у просмотру. На то, как Амоса уносят домой боевые женщины, Кармина ревнует Наоми к её злому бывшему, а Холден порет максимально непродуманную горячку, но остаётся жив, хоть и в три слоя обматерён Авасаралой, можно смотреть бесконечно.
PS. Дима подключил Амазон Прайм и мы прям как цивилизованные всё это смотрели. Ого, новый опыт :)
Давным-давно психология была более весёлой наукой - можно было припахивать своих студентов к BDSMному ролеплею без стоп слова, и всем рассказывать, что это ценный для науки эксперимент. Можно было проводить исследования на детишках. Кто-то, говорят, даже патентовал методики "лечения" геев электрошоком. И можно было жрать кислоту во имя науки. Когда-то в эти ветхозаветные времена, люди исследовали и сенсорную депривацию - состояние, при котором в мозг перестают поступать внешние стимулы и он начинает галлюцинировать, чтобы чем-то себя занять.
Окей, заканчиваю историческую вводную - так вот, сенсорная депривация, в отличии от, к счастью, всего остального - дожила до наших дней, но не в том виде, в каком вы думаете. Теперь это спа-процедура, которая называется "флоатинг".
- Хочешь, я тебе такую подарю - спросила меня Муза. - Конечно, хочу - немедленно согласилась я. Так как я вообще за любой кипиш, кроме голодовки (хотя если так подумать, а почему собственно кроме...) ну и плюс возможность хоть в чём-то почувствовать себя Фейнманом, который в своих мемуарах писал, что помогал кому-то их своих дружочков с исследованием сенсорной депривации.
Так что в назначенный час и в назначенное время мы с музой прибыли во флоат-центр (звучит-то как), готовые укреплять нашу нежную девичью дружбу психоактивным опытом.
Дружелюбный персонал на месте предлагает: - Попить чаёчку - Посетить туалет - Заткнуть уши берушами (я взяла свои - в моём сложном внутреннем мире стандартные толстые полипропиленовые затычки не держатся, я предпочитаю силикон) - Принять душ - Закрыть дверь кабинета, в которм стоит флоат-камера изнутри - Ну и занырнуть в эту камеру, да.
Камера представляет собой такой жизнерадостный саркофаг, в котором налито сантиметров тридцать воды с высоким содержанием магниевой соли. Внутри там света нет, так что ты просто час лежишь в воде и вроде как испытываешь невесомость и сенсорную депривацию. Для чего вода специально температуры тела.
"Чьего, интересно, тела?", начала задаваться я вопросом примерно через пять минут, зябко поджимая пальцы на ногах. Через десять минут я на ощупь нашла на дне узкую полоску теплой воды, висящей над, видимо спрятанном с другой стороны пола камеры, нагревательным элементом и начала экспериментировать, сколько себя я могу туда скукожить. Кожа покрылась мурашками и все те части, которые сжимаются от холода, отчетливо сжались. Зубы что-то себе там стучали. Галлюцинации, конечно, не почтили меня визитом, так как от правильно проведенной депривации такой опыт был далёк. Зато возможности принять горячий душ после процедуры я, наверное, никогда в жизни так не радовалась. А вот Музе всё понравилось.
"А чьего всё-таки тела", всё ещё думаю я. Ну у кого на поверхности тела 34.5, как у них камеры настроены, если моя нормальная температура - 37 - 37.2?
Это была бы очень крутая услуга, если бы они давали отрегулировать температуру воды. А так - не-е-е, один раз прикольно. Один. Раз.
Жва года я не брала в руки шашек - в смысле, Стелларис, одну из лучших космических стратегий современности. С которой одна только беда - её активно поддерживают, постоянно выпускают дополнения, переделывают базовые механики, подкручивают баланс... И в какой-то момент я поняла, что меня очень угнетает едва ли не каждую неделю читать длинные списки того, что в игре поменяли и что теперь сработает по-другому, и убрала игру на полку до лучших времен.
Лучшие времена настали пару недель назад, когда я на осенней распродаже взяла, наконец-то, со скидкой "MegaCorp", большое дополнение, добавляющее в игру возможность играть бездушной (ну или душевной) пангалактической корпорацией и "Ancient Relic Pack" - пак, добавляющий в игру археологию и, соответственно, возможность откапывать, исследовать и использовать реликвии.
Стелларис за два года апдейтов и с этими дополнениями изменился едва ли не до неузнаваемости, и я обнаружила, например, что идейные пацифисты потеряли бонус на прирост территории, а материалисты всё равно могут исследовать и использовать пси-технологии, за что раньше их погнали бы из собственной империи ссаными вениками.
Но это еще не главное - главное то, что Стелларис за это время стал игрой про логистику и производственные цепочки. Раньше у нас были просто минералы, которые добывали из астероидов трудолюбивые белтеры, а теперь все сложно - минералы надо перерабатывать в сплавы и в блага массового потребления, причем и сплавы, и блага в свою очередь тоже перерабатываются в другие ресурсы. Не рассчитаешь баланс, слишком эффективно переработаешь минералы в сплавы - будешь сидеть как сыч, с флотом, но без науки. Да, наука теперь тоже включена в цепочку переработки минералов, спасибо компании Парадокс за наш вскипающий мозг!
Ах ты ж, у меня вьетнамские флешбеки случились к тем славным временам, когда я в EVE Online пыталась наладить себе источник пассивного дохода путём отлаживания цепочек планетарного производства, пока не обнаружила, что в одно лицо и в ХайСеке это чудовищно невыгодно и трудозатратно.
Ну да я отвлекаюсь. Те претензии, которые у меня были к Стелларису два года назад, всё еще актуальны - Стелларис остался чудовищно долгим, искусственно затянутым, а, возможно, стал еще дольше. Раньше мне приходилось прилагать волевые усилия при переходе из мидгейма в лейт, так как становилось очень скучно делать одно и то же. Теперь же я с удовольствием поиграла три империи до мида, а до лейта не дотянула ни одну.
По-настоящему увлекает в Стелларисе только первый этап - новая, свеженькая, хрустящая уникальная галактика, полная загадок... А вот когда у тебя уже тридцать планет и ты строишь на них вручную одни и те же здания, просто выращивая столбики цифр - скучно. И как два года назад ии-губернаторы не помогали справляться с рутиной, так и сейчас не помогают. Хотя, справедливости ради, система секторов изменилась к лучшему - теперь нарезать свою звёздную империю на суб-секторы можно бесплатно и сколько хочешь - а в прошлой версии игры каждое изменение административного деления требовало платы, что было бессмысленно жестоко, так как с первого раза нарубить всё на аккуратные кусочки не выходило ну никак.
Стоит ли "MegaCorp" своих денег - мне сказать сложно. Как мегакорпорация вы можете открывать свои офисы на чужих планетах, они будут приносить ресурсы, и можно обучить каких-нибудь разумных грибов кричать ваши корпоративные кричалки, и носить трусишки с вашими лого и... даже не знаю, не моя чашка чаю. Вот hive mind-ом играть весело, а корпорацией как-то слишком обычно.
А вот “Ancient relics” - просто огонь. Дополнение добавляет в игру еще один уровень микроменеджмента, и требует планировать границы вашей империи так, чтобы первым отхватить местечки с перспективной раскопкой. Зато сами эти раскопки - отличные фантастические истории, завораживающие и непредсказуемые. Вот, помню, моих разумных орхидей-олигархов щемили тараканы-милитаристы, с презрением отзываясь о трех букетах нашего флота, а потом наш орхидей-археолог случайно выкопал на космической свалке корабль класса Титан, Титан, карл! И тараканы немедленно скромно потупили хелицеры свои бесстыжие, да и другие расы в галактике сбледнули с лица, прикрыли тентаклями чувствительные места и почтительно расползлись, сделав три раза "ку". А я всегда говорила, что переработка мусора - стоящее занятие! С этим паком идут ещё две цепочки квестов империй Предтеч - Зрони и Баол. Если их завершить, то у вас окажется очень полезный депозит стратегического ресурса Зро (это такой шпайш, который машт флоу) и штука, которая мгновенно трерраформирует что угодно в райский мир. Правда, не позволяет выбрать, что :)
Еще мне кажется, что добавили разнообразия локаций - не помню, чтобы у меня на карте было столько двойных звезд раньше. Выглядит это все бредово и нефизично, но чего уж там, красиво.
Искусство Гвинт. 
В качестве поощрения новобранцу выдают бочки с картами - в которых великий рандом прячет обычные, синие, фиолетовые и оранжевые карты, и из которых себе совершенно бесплатно можно составить какую-никакую играбельную стартовую колоду интересной вам фракции.
Gojira vs. Mosura (1992)
Ender's Game (2013)
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Александра "Альфина" Голубева - Катастеризм.
Знаете, есть такое неформатное аниме, в котором вроде бы и некуда ткнуть пальцем, чтобы четко показать, что именно с ним такое странное, но что-то странное определённо есть и оно всё время скребется из подкорки. 'Фея Вьюга' такая, 'Redline' вот тоже такой... 'Appleseed' еще, пожалуй. И, определенно, 'Синяя субмарина номер 6'.
Роман Егоров - Российский крафт. Великая крафтовая революция.
Владимир Васильев - Черная эстафета.
Сергей Малицкий - Тени Богов. Искупление.
