[показать]
В истории отечественной рок-музыки существует ряд групп, которые превосходят по значению большинство современных коллективов. Их названия известны всем, их песни ротируются на многих радиостанциях, их история насчитывает не одно десятилетие. К таким группам можно отнести Калинов Мост, на концерте которого нашей редакции посчастливилось побывать. 26 июня в ЦДХ они играли программу «Тайна древнего руна».
Настроение сейчас - нормик
[показать] Жанр: Rock
Формат: MP3, 256 kbps
Размер: 54 Мб
По одним источникам - названия песен нет, их предложено назвать самими.
По другим источникам -
Tracklist:
01 Мамы дочерей
02 Проспали
03 Музыкант
04 Контрабанды
05 Нормальный бизнес
06 Пьяная струна
07 Поспи, рок-н-ролл
Скачать
[168x224]
Очередные публикации в «Архивах старпера»:
Жыве Beаtleрусь! - Белорусские газеты про битломанский фестиваль и ожидание Маккартни
Оказывается, сохранилась и такая газета... – СашБаш в «Комсе».
Как он стал предателем (без окончания) – РИО, 1991. Интервью к выходу альбома «АукцЫона»
Запоздалое: Макаревич и Белле в Третьяковке – про выставку
Гаркуша - немного о семье (1991г.) :) – дурацкий материал про Гаркушу. Фотка нравится :)
Как всегда, сканы старых статей есть и в сообществе 
АРХИВ_НЕВЫСОКОГО__ДЕТСТВА
Знали мы братские родственные коллективы такие, как братья Уилсоны (
=Не время любить=
=Завтра не будет=
"Лидера Комитета охраны тепла Сергея Белоусова за битый, резаный и колотый внешний вид в калининградской тусовке прозвали Олди. Как истинный внеплановый сын африканских трав , он в ожидании солнца числился художником одного из домов культуры, а в поисках внутренней гармонии коллекционировал диски Боба Марли и сочинял песни в стиле реггей. Тексты и наброски мелодий Олди писал самостоятельно, а элементарные аранжировки ему на первых порах помогал делать Валера Симченко, прозванный Стэном за сравнительные успехи в освоении Школы игры на бас-гитаре Стэнли Кларка. Как и Олди, Симченко был прожженным растаманом и уже имел определенный опыт участия в рок-проектах. В частности, в одном из составов калининградской группы жестяночной волны 003 Стэн нарезал на басу лихие узоры, заставлявшие вспомнить Stranglers периода Rattus Norvegicus .
К осени 87-го года вокруг Олди и Стэна сплотился относительно дееспособный состав, ориентированный исключительно на реггей в его северной, мрачновато-достоевской трактовке. Слабые доли на гитаре скромно акцентировал некто Юра Щедрин, работавший радистом в том же очаге культуры, что и Олди. Щедрин тяготел к блюзовой манере игры, и единственный номер, где он действительно был на своем месте, - композиция Ночью спят только жены , концертная версия которой была опубликована в 97-м году на официальном кассетном переиздании альбома Зубы . Клавишник Андрей Коломыйцев являлся опытнейшим меломаном и, по совместительству, весьма эрудированным рок-журналистом. Он выпускал машинописный журнал Вопросы олигофрении , в котором, в частности, публиковались объемные переводные материалы об эволюции реггей и панк-рока. На саксофоне и скрипке в Комитете охраны тепла играл Андрей Брытков, на флейте - Саша Багачевский. На многочисленных подпевках - Ирина Сильченко (Метельская), похожая на скромную учительницу-практикантку и Единственный человек в группе, кто мог действительно безошибочно выделять вторую и четвертую доли, был барабанщик Шура Верешко. В реггей Верешко врубился, отталкиваясь от английского ритм-энд-блюза конца 60-х - начала 70-х годов. Со временем он постиг практически все нюансы растафарианских ритмов - не зря критики впоследствии писали о нем как о единственном настоящем музыканте в составе Комитета . Верешко - это просто подарок, просто Джа мне его с неба кинул, - сказал как-то Олди. - И я его поймал .
Традиционная халявность и бардачность звучания Комитета естественным образом вписывалась в растафарианскую идеологию и вызывала раздраженное ворчание лишь у педантичных любителей арт-рока и выпускников Гнесинского музучилища. Заметим, что в последующие годы Комитет боролся с кривоватостью своего звучания весьма оригинальными методами. Музыканты репетировали прямо во время концертов, поскольку другой возможности не было. Нередко вместе с ними на сцене оказывались сайдмены из других групп - Крематория , Цемента , Ва-Банка , Jah Division. Наиболее точно музыку Комитета можно было охарактеризовать как джем в стиле реггей - правда, без необходимой для реггей легкости и прыгучести.
...Неразговорчивый и замкнутый в быту Олди не любил и до сих пор не любит давать интервью. Но в те дозвездные времена он как-то сказал: Если можно выразить одним словом все то, что мы делаем, то это слово - боль . Тексты раннего Комитета охраны тепла тяготели к стремным околодиссидентским настроениям. Песен, навеянных призраком коммунистической плети , у группы оказалась добрая треть: Я раньше думал , Так скажи нам Jah , Бумажный герой , Не спи , Механосборочный цех . В самой старой из них, Комсомольцы , Олди, движимый социальной бескомпромиссностью, переходит на лозунги в духе Окон РОСТА Маяковского: Вырубим гадов, съедим бюрократов/Я буду действовать, я - агитатор! Остальная часть композиций отражала либо растафарианские духовные ценности ( Кауа , Скоро лето , Плачет небо ), либо лирические переживания и эротические настроения ( Резиновый танк , Гематоген , Не верь мне , Розовый балет )."
http://www.zvuki.ru/A/P/240
[700x643]
Кэндис Изралоу (Isralow) родилась 8 мая 1971 года в городе Хоппог, Лонг-Айленд в Нью-Йорке. Она начала напевать мелодии, когда ей было всего шесть месяцев. Маленькая Кэндис была очень музыкальной девочкой, так как с четырех лет ее обучали пению и другим активным урокам. Родители умели играть на пианино. Еще в юном возрасте она была принята в Masque Little Theatre Group, где участвовала в различных музыкальных постановках: Том Сойер, Цыган, Мэри Поппинс и др. Она была очень активной девочкой в группе и всегда была готова спеть. Это было настоящее счастье! Она также начала заниматься танцами, гимнастикой и брала уроки на фортепьяно. Кэндис играла на фортепьяно несколько лет и продолжала заниматься любимым делом до того времени, как ей исполнилось двенадцать лет. В этом возрасте Кэндис решила попробовать себя в роли модели, взяв себе псевдоним Лорен. Параллельно она продолжала уроки пения в Высшей школе, которую закончила в 1989 году. Моделью Кэндис была до двадцати лет. В восемнадцать она приняла решение о своей дальнейшей карьере. Кэндис поступила в Нью-Йоркский Технологический Институт и, параллельно, устроилась на местную рок-радиостанцию WBAB журналисткой, так как она хотела, чтобы ее окружала музыка.
[465x699]
В 1989 году должен был состояться матч между сотрудниками радиостанции и группой Deep Purple. Среди желающих получить автограф группы оказалась и Кэндис. Блэкмор сделал ей комплимент: "Вы очень красивы", - и, решив познакомиться поближе, послал за ней своего роуди. Тот сказал Кэндис, что Ричи хочет с ней встретиться в одном из местных баров.
Чувство дружбы со временем перерасло в любовь. Ричи постоянно слал ей открытки. Несмотря на то, что Блэкмору было 44 года, Кэндис была от него "без ума". Вскоре Ричи пригласил ее к себе домой в Коннектикут... так она стала его "боевой подругой".
Кэндис написала лирику для группы Rainbow, альбом "Stranger In Us All": Ariel, Hall Of The Mountain King, Black Masquerade и Wolf To The Moon. Она также была бэк-вокалисткой песни Ariel. В 1997 году был выпущен первый альбом нового проекта Ричи - Blackmore's Night "Shadow Of The Moon", где Кэндис стала ведущим голосом группы, а также автором большинства композиций и приобрела сценическое имя Найт (Night).
В команде с Ричи Блэкмором, Кэндис выступает, как лирик и ведущий вокалист Blackmore's Night. Кэндис и Ричи совершают турне по миру со своей фольклорной музыкой эпохи Ренессанса, играя в замках, церквях и старых театрах. Через два года окрыленные успехом "Shadow of the Moon", все еще едущей на коммерческих диаграммах, они напишут и выпустят весной 1999 "Under A Violet Moon". Выпуск будет сопровождаться Европейским туром по замкам, церквям и театрам. Потом альбом выйдет в Японии и Соединенных Штатах. Затем последуют остальные альбомы и первый самостоятельный сингл Кэндис - "Alone With Fate".
Ричард Хью Блэкмор родился 14 апреля 1945 года в английском городке Уэстон-Супер-Мэре. Первый инструмент – обыкновенная акустическая гитара – был подарен Ритчи в десятилетнем возрасте его отцом, и именно отец настоял на том, чтобы Ритчи не просто учился бренчать на шести струнах, но и брал уроки классической гитары. В это время семья Блэкморов жила уже в городе Хестоне, где в доме своей бабушки Ритчи впервые услышал могущественную музыку И. С. Баха, на всю жизнь запавшую в душу будущего гитариста-виртуоза.
[465x699]
Родители обеспечили своему отпрыску "высокий старт": уже в 13-летнем возрасте Ритчи приступил к усиленным занятиям на инструменте под чутким руководством лучшего на тот момент британского гитариста Джима Салливана. Но к этому времени Ритчи уже имел опыт работы в неких составах, исполнявших на чисто любительском уровне сверхпопулярный тогда на Британских островах скиффл – первая группа Блэкмора, в которой он начал выступать аж в 1956-м, носила юмористическое название Dogbox ("Конура"). За ней последовали аналогичные составы 21’s Coffee Bar Junior Skiffle Group, The Dominators и The Condors.
На закате своей карьеры один из основателей Deep Purple стал менестрелем. Виновата, как обычно, женщина.
[380x291]
СКАЧАТЬ: http://files.mail.ru/53H6TQ (999 мб)
Ко дню рождения БГ Александр Липницкий смонтировал свои любительские видео-записи 1991-1993 годов, что и образовало своеобразный фильм.
Звучат песни "Ангел всенародного похмелья", "Сирин, Алконост, Гамаюн", "Государыня", "Елизавета", "Никита Рязанский", "Ласточка", "Волки и вороны" (период "Русского альбома" и "Письма капитана Воронина").
.
[290x233]
Концерт в парке «Монрепо» (Выборг)
15 августа 1998
(дата указана приблизительно)
Плей-лист:
01 Ты тоньше
02 Русский пассажир
03 Британец
04 Ты
05 Завоюй меня
06 Еврейская
07 Джаз
08 В этом городе ф.
09 Вечер в Крыму
10 Я не знаю кто ты
11 Блюзы гор
12 Разлука
13 Тайна
14 блины
15 Бу-бу
16 Бутылки
17 Где ты
18 Солнце
[показать]
Ежегодно, с 1998 года, в парке “Монрепо” проходит Фестиваль “Дверь в лето”, где звучит акустическая музыка разных направлений - от бард- и рок - песен до этнической музыки Востока и Запада. Не случайно Фестиваль проходит в скальном романтическом парке, где соединились элементы различных стилей и эпох. Фестиваль состоит из двух частей - в начале лета в “Монрепо” звучит рок, а в августе на сцену выходят фолк - музыканты.
В разные годы участниками Фестиваля были “Ночные снайперы” и Михаил Башаков, Марина Капуро и Сергей Калугин, Сергей Гасанов и “Полковник и однополчане”, а также многие другие известные исполнители. В этом году в Фестивале предполагают принять участие Борис Чистый, Михаил Башаков, Михаил Новицкий, группы “Гондурас”, “Дефекты речи”, и многие другие.
Организацию фестиваля традиционно поддерживает “Зелёный Крест”. “Монрепо - очень экологическое место, - говорит председатель Санкт - Петербургского отделения Международного Зелёного Креста Юрий Шевчук. - А акустический рок - вполне экологическая музыка.” В этом году Фестиваль состоится при участии ещё одной общественной организации - Общественного Совета Росатома. Благодаря поддержке этого Совета, концерты Фестиваля пройдут не только в Выборге, но и в Сосновом Бору.
Наталия Матвеева, “Зеленый Крест”.
Natalia | 18.06.2007 - 23:37:50
http://www.greencrest.1gb.ru/news.php?item.37
[271x221]
И я - всяко не мертвее рок-н-ролла. В смысле, кто-то уже мог подумать, что меня нет, но я все еще есть. Просто давно не давал о себе знать, уж месяца полтора - поскольку все недосуг было с очередной сменой города пребывания, да и архивы не выкладывались.
Пользуясь случаем - список пополнений "Архивов старпера" после 14 апреля:
Молодой шабашник Костя и Полет летучей мыши – старые интервью Кинчева
Концерт в день рождения Майка - Настя Полева и Собаки Качалова и Захар Май
Народный памятник Цою
Первая проза Шевчука
И еще раз про Макаревича
Рок-клуб: профсоюз, тусовка, изолятор? - вообще-то цитата 
НЕС_с, но с бонусом от "Архивов" - с иллюстрацией :)
Памятник Джимми Хендриксу - тоже цитата, от M0ndschein
Как всегда, часть постов (старые статьи из СМИ) продублирована в сообществе АРХИВ_НЕВЫСОКОГО__ДЕТСТВА
Не знаю кто как, а я тяжелый рок только понастроению слушаю, я вообще меломан - слушаю все, но лично больше всего Maroon 5 нравится, не тяжелый рок, но интересно.
Страна : США
Жанр: Rock, Pop, Alternative
Официальный сайт: httpwww.maroon5.com
Биография: Maroon 5 - это имя молодой рок группы, в состав которой входят: Adam Levine (вокал, гитара), James Valentine (гитара), Jesse Carmichael (клавишные), Mickey Madden (басс) и Ryan Dusick (ударные). Хотя возраст группы и не столь велик, но предистория коллектива берет свое начало с 90-х. Трое школьных друзей Levine, Carmichael и Madden в начале девяностых сформировали группу «Kara’s Flowers», исполняя молодежный рок. Заключив контракт с лэйблом «Reprise» музыканты совместно с легендарным продюссером Rob Cavallo, записали и выпустили дебютный альбом. В 1999 году покинув лэйбл «Reprise», музыканты переименовывают себя в «Maroon 5», взяв в состав группы нового гитариста James Valentine. Помимо смены имени коллектив несколько сменил свой музыкальный курс, теперь музыканты производят на свет adult alternative pop/rock. Дебютный альбом «Songs About Jane» был выпущен 25 июня 2002 года на лэйбле «Octone».
Поначалу мода на ретро-саунд - неважно, 60-х, 70-х или даже 80-х годов - была воспринята шоу-бизнесом, как некая игра: нравится людям рядиться в старые шмотки - давайте тиснем пару-тройку пластинок. Если повезет, то какая-нибудь целевая аудитория вроде любителей канареечного пения на этот продукт найдется. А в случае неудачи можно будет с чистой совестью сказать: ну что, убедились, что поезд ушел и что не нужно это никому? Затем The Ark, Electric Six и Scissors Sisters произвели революцию на танцполах и сумели заинтересовать своими несвоевременными песнями довольно большую аудиторию. Началась новая гонка - теперь каждой фирме грамзаписи срочно понадобился свой кусочек глэма, диско или на худой конец, новой волны. Причем желательно легко адаптируемый под нужды нынешнего конвейерного производства и под звуковые стандарты XXI века.
Maroon 5 производят впечателение среднестатистических альтернативщиков, втиснувшихся с некоторой пользой для себя в "волновые" рамки.
В записи "Songs About Jane" группе помогал целый отряд программистов и бэк-вокалистов. От полной ломаных ритмов и манерных хоровых придыханий песенки "Shiver" за версту несет влиянием фиолетового карлика Принса (Prince). А в "She Will Be Loved" и "Must Get On" поющий гитарист группы Адам Левин (Adam Levine) старательно закашивает под Стинга и Боно одновременно, и даже гармониями этот номер несколько похож то ли на позних Police, то ли на ранних U2, вот только добавленные в ритм куплета малополезные компьютерные шорохи-синкопы напоминают слушателю о том, в каком году эта баллада записана. От вступительных ритмов "The Sun" так и ждешь продолжения в стиле Стиви Уандера (Stevie Wonder) - и оно действительно происходит, правда вместо электропиано ожидаемую партию берет на себя любимая альтернативщиками гитара с булькающим флэнжером. Продолжается песня в лучших традициях Tears For Fears и уже помянутого здесь Принса.
Но вот что интересно - вроде бы и стиль соблюден, и музыка сама по себе неплохая, а ожидаемого эффекта ностальгической радости от прослушивания альбома не возникает. Так, еще одна порция неплохих песенок. Похоже, Maroon 5 в отличие от Electric Six и Scissors Sisters слишком серьезно подошли к вопросу стилистического соответствия. Все-таки принсовско-стинговские дела подразумевают некоторую раскованность исполнения - раскованность, местами переходящую в эдакую кайфовую разболтанность. А здесь ребята звучат довольно скованно, словно боятся ненароком расплескать с таким трудом замешанный
[540x360]
Dolphin's incredible live performances earned him the love, respect, and acknowledgement of tens of thousands of people, which attend his concerts each year. He was never estimated as any musical type with the generally used term. Though, conditionally, he describes his style as: poetry reading, with an edge to an electronic/rock beat. Dolphin is respected by professional writers, and the National Russian Writers Union acknowledges him as one of the most outstanding modern poets. The sincerity of his creativity never leaves anyone indifferent. In the year 2000 Dolphin was awarded one of the most prestigious Russian awards "Triumph" for his contribution to the national music culture. In 2002 he signed his contract with Universal Music Russia. His last album "Zvezda" (The Star) has been released 21.03.2004. One of the album's tracks, "Glaza" (Eyes) was written and produced by Dolphin together with Stella Katsoudos, a well known after her collaborations with Peter Gabriel, Trent Reznor, and Ministry. Launch-Party for the album "Zvezda" - a big concert in the Moscow Estrada Theater - became a really memorable event of the spring season in Moscow. The singles from the album, "Vesna" (Spring), Romans (Love song) and "Serebro" (Silver) were at the top of Russian radio charts for over 20 weeks! They brought Dolphin to a new stage of popularity and a new wave of recognition throughout the country. In 2004 Dolphin was nominated for and awarded the highest Russian musical awards, including; "Best Artist" in the RMA (Russian MTV Awards), "Best Artist" in the Radio Maximum Awards (Russia's major rock station), "Man of the Year" in the "Choice of MK" (MK being the most popular Russian daily newspaper). Finally in 2004 Dolphin has been recognized as the best performer at MTV Russia Music Awards. In 2005 Universal Music Russia released the live re-edition of the "Zvezda" album. Also in 2005 NFPF (the National Federation of Phonogram Producers) along with the Russian media agency Intermedia awarded Dolphin with the diploma "for the contribution to the future" (for always being in the vanguard of Russian music). July 7, 2005, he became the headliner of the Moscow part of the global Live 8 Concert. In 2006 the clip "Silver" has been nominated as the best video at ceremony of MTV Russia Music Awards. November 22, 2007 - release of the album "Youth" … |
Он - суперзвезда российской альтернативной и инди сцены. Автор более 10 успешных альбомом, присуствующий на российской сцене уже более 15 лет. Вы не раз слышали его песни, видели его клипы и смотрели фильмы с ним. Вы можете встретить информацию о Дельфине в любом уголке интернета, увидеть странички посвящённые ему в любой крупной подсети. Теперь дошла речь и до Ли.ру - Dolphin Li.Ru Community  [540x211] |
Ска-панк, Петербург.
озданная в начале 1993 года группа Spitfire первоначально существовала как гражданское рокабилли - трио (Костя, Денис и контрабасист Игорь "Попугай"), их ранняя музыка также включала некоторые элементы нойза. Первый концерт состоялся в феврале 1993 года на psycho-фестивале в Санкт-Петербурге.
За лето 1993 года накопились кое-какие новые идеи, и Spitfire начали играть музыку более близкую нойзу/гаражу. Новая программа Spitfire базировалась на кавер-версиях гаражного рока 1960 годов. В связи с этим контрабас был заменен на электрическую бас-гитару (Дмитрий Петров, Виктор Иванов, Андрей Кураев). Это было время поиска нового звука.
К концу 1993 года музыка группы мутировала в гаражный панк и из него в ска-кор. Собственно говоря, ска был одним из любимейших стилей музыкантов, страсть к которому родилась задолго до того, как они стали играть ска сами. В 1994 году к ансамблю присоединились саксофонист (Гриша) и трубач (Леша Пушкарев) из Stunnin' Jivesweets (в составе этой временно отдыхающей группы - четверо из музыкантов Spitfire). Вследствие этого Spitfire превратились из агрессивной панк-группы в прелестный и вечно веселый секстет, исполняющий необычную смесь беспечального хардкора и ска. В том же году они записали свою первую демо-пленку и начали становиться одним из популярных концертирующих коллективов Санкт-Петербурга. Одним из крупных фестивалей, на котором выступили Spitfire был "АэроFuzz" в Балтийском Доме (март 1994 г.).
За последовавшие два года они выступали, кроме России, в Германии, Бельгии, Норвегии, Швеции, Дании, Литве, Белоруссии, Финляндии - всюду с неизменным успехом. Кроме того, их песни появлялись на западных сборниках "United Colors of Ska Vol 2", "Vielklang 15 Anniversary" и "Back To The Ska Groove". В 1996 г. на Берлинском лейбле "Vielklang" и его детище "Pork Pie" выходит первый альбом группы "Night Hunting".
Успешно концертируя в западной Европе, ребята не забывают и про российскую сцену.
В 1998 году Spitfire принимает участие в самом большом в Швеции фестивале "Hultsfred" и играет наравне с такими коллективами, как "Black Sabbath", "Misfits", "Rancid", "Refused", "Mighty Mighty Bosstones", "Clawfinger", "NOFX" и др. В этом же году у них выходит сингл на виниле на шведском лейбле "Zorch production".
В январе 1999 г. ребята садятся в студию "Vielklang" в Берлине и весной этого же года на "Pork Pie" выходит новый альбом "The Coast is Clear".
Spitfire продолжает гастролировать, играют несколько туров в Голландии, Франции, Германии, Скандинавии. Их концерты проходят с максимально возможной энергией и всегда при бурной поддержке зала. Выходит еще несколько сборников с участием в них Spitfire: "Ska-United - A Global Ska Sampler" на "Moon Ska". Весной и летом 2000 г. ребята играют большой европейский тур, включая такие страны, как Швейцария, Германия, Финляндия, Италия и Словения. В июле 2000 г. Spitfire записали новую песню на студии "Vielklang" в Берлине, которая вышла в ноябре того же года на "Pork Pie" сборнике "United Colors Of Ska Vol. 3".
Весной 2001 года состав группы расширился за счет пианиста, что привнесло новую окраску в звучание коллектива. Примерно в это же время музыканты Spitfire начали новый проект - St. Petersburg Ska-Jazz Review. Кроме участников Spitfire, этот проект включает также баритон-саксофониста и перкуссиониста из другой питерской группы - Markscheider Kunst. Изначально планировалось подготовить программу, состоящую в основном из джазовых стандартов ("Sidewinder", "Corcovado", "Four") и известных ска-мелодий ("St. Thomas", "Man in the street"), для участия в международном фестивале памяти Сергея Курехина (СКИФ) в апреле 2001. Концерт прошел с большим успехом, и группа продолжила практику живых выступлений на клубной сцене. Дебютный альбом коллектива был записан в марте 2002 на студии "Добролет" в Санкт-Петербурге и издан в России осенью 2002 на небольшом независимом лейбле Звезда Рекордс.
В ноябре 2001 музыканты Spitfire были приглашены к участию в записи альбома группы "Ленинград". Эта группа была на тот момент (и продолжает оставаться) одной из наиболее популярных на российской сцене. Альбом "Пираты XXI века" вышел в феврале 2002 и музыканты Spitfire в полном составе участвовали в концерте, посвященном выходу альбома, во Дворце Спорта "Юбилейный" в Санкт-Петербурге. Начиная с этого концерта, музыканты Spitfire продолжают участвовать в группе Ленинград - записали 4 альбома: "Для миллионов" (2003), "Второй магаданский" (2003),