В 1921 г. один из представителей английской консервативной партии Тори предложил добавить к Закону об уголовной ответственности 1885 года, запрещавшего мужской гомосексуализм, пункт «Непристойные поступки женщин».
В Палате общин он заявил, что лесбиянство угрожает рождаемости, развращает молодых девушек и приводит к неврастении и умопомешательству. С этим все согласились, и поправка к закону была передана для утверждения в Палату лордов.
Ее не утвердили. Было постановлено, что молчание лучше, чем информация. Лорд-канцлер заявил, что из тысячи женщин 999 «ни слова не слышали о таких поступках». Об «этом пагубном и ужасном подозрении», как он выразился, открыто говорить нельзя.
Семь лет спустя, в 1928 г., когда Рэдклифф Холл опубликовала «Колодец одиночества» (“The Well of Loneliness”), глава Общественного уголовного преследования сказал ей следующее: «Я бы скорее дал физически здоровому молодому человеку или физически здоровой девушке пузырек синильной кислоты, чем эту книгу».


1924: Una, Lady Troubridge
1924: Peter, a Young English Girl

[показать] [показать]

Лондон был не лучшим местом для лесбиянок. Те, кто там жили, либо выходили замуж, чтобы сохранить уважение общества, и при этом тайно встречались с женщинами, как Вита Сэквилл-Вест, либо открыто заявляли о своем отличии от других, что приносило им известность и в то же время осуждение, как Рэдклифф Холл и Уна Траубридж.
Совсем иной была ситуация в Париже. Начиная с 20-х гг. и вплоть до Второй Мировой войны Париж был пристанищем для художников и свободомыслящих. Пабло Пикассо предпочитал Париж Испании, Джеймс Джойс – Ирландии. Здесь открыла свой популярный книжный магазин «Шекспир и Компания» американка Сильвия Бич. Многие известные представители литературного модернизма того времени – Элиот, Паунд, Хемингуэй – время от времени посещали парижские литературные салоны и кафе.

Читать далее

Скажи, откуда ты приходишь, Красота?
Твой взор - лазурь небес иль порожденье ада?
Ты, как вино, пьянишь прильнувшие уста,
Равно ты радости и козни сеять рада.
Заря и гаснущий закат в твоих глазах,
Ты аромат струишь, как будто вечер бурный;
Героем отрок стал, великий пал во прах,
Упившись губ твоих чарующею урной.
Прислал ли ад тебя иль звездные края?
Твой Демон, словно пес, с тобою неотступно;
Всегда таинственна, безмолвна власть твоя,
И все в тебе - восторг, и все в тебе преступно!
С усмешкой гордою идешь по трупам ты,
Алмазы ужаса струят свой блеск жестокий,
Ты носишь с гордостью преступные мечты
На животе своем, как звонкие брелоки.
Вот мотылек, тобой мгновенно ослеплен,
Летит к тебе - горит, тебя благословляя;
Любовник трепетный, с возлюбленной сплетен,
Как с гробом бледный труп сливается, сгнивая.
Будь ты дитя небес иль порожденье ада,
Будь ты чудовище иль чистая мечта,
В тебе безвестная, ужасная отрада!
Ты отверзаешь нам к безбрежности врата.
Ты Бог иль Сатана? Ты Ангел иль Сирена?
Не все ль равно: лишь ты, царица Красота,
Освобождаешь мир от тягостного плена,
Шлешь благовония и звуки и цвета!
Всегда таинственна, безмолвна власть твоя,
И все в тебе - восторг, и все в тебе преступно!
(Шарль Бодлер)

Ромейн Брукс-фотография и портрет
[показать] [показать]

Париж начала века — это особая эпоха, которая во многом подготовила дальнейшее развитие изобразительного искусства, провозгласила новые художественные стили и формы, возвела на Олимп новых героев. Париж начала века — духовное пристанище талантов, споривших, ненавидящих, конкурировавших, но одинаково одержимых творчеством, страстно любящих и упоенных сладким «парижским ядом». Каждый стремился попасть в эту «волшебную страну цветов и дивных ароматов», обретая или изобретая Париж для самого себя.
Париж Ромейн Брукс рождался на левом берегу Сены — в этом царстве прекрасного порока и свободной любви, в декадентской атмосфере авангардных арт-кафэ и бурной ночной жизни «розовых» баров. Здесь в окружении «цветов зла», Ромейн обрела свой духовный дом, здесь она черпала вдохновение и написала лучшие полотна.
В начале прошлого века весьма популярным в узких кругах был анекдот про Роумейн Брукс, к которой после написания портрета с жалобами подошла представительная дама и заявила: «Дорогуша, вы не приукрасили меня на этой картине». На что Брукс ответила спокойным тоном: «Да, но я облагородила вас.»

Автопортрет 1923год
[показать]

Читать далее

Работы конца 19- начала 20 века.Более широко этит художник представлен в дневнике La_belle_epoque

Стани́слав Выспя́ньский (также Выспянский, польск. Stanisław Wyspiański; 15 января 1869, Краков — 28 ноября 1907, там же) — польский поэт и драматург, театральный деятель, художник, архитектор.
Родился в семье скульптора Францишека Выспяньского. Учился в краковской Школе изящных искусств (1884—1895, с перерывами) у Яна Матейки и в частной Академии Коларосси в Париже (1891—1894). В 1887—1890 и 1896—1897 в Ягеллонском университете слушал лекции по истории, истории искусства и литературы.
Один из основателей (1897) и руководителей краковского художественного объединения «Sztuka» («Искусство»). В 1902 стал доцентом Академии изящных искусств, с 1906 — профессором. Избирался гласным краковской городской думы (1905).
Тяжело болел сифилисом и последние годы жизни провёл в деревне Венгжце.
В изобразительном искусстве стремился к реализации национального начала в стиле модерн. В эскизах витражей для реставрировавшегося францисканского костёла и собора на Вавеле в Кракове (1896—1906) использовал как средства выразительности гибкие, контурные линии и пятна чистых цветов, комбинируя растительные, геральдические и геометрические мотивы.

"Józio Feldman", 1905
[показать]

Читать далее

НОВЕЙШИЙ САМЫЙ ПОЛНЫЙ И ПОДРОБНЫЙ ПИСЬМОВНИК,
или
ВСЕОБЩИЙ СЕКРЕТАРЬ,
В ЧЕТЫРЕХ ЧАСТЯХ,
содержащий в себе
ПИСЬМА
всякого рода, в общежитии употребляемые и приспособленные ко всем случаям и обстоятельствам, с предварительными правилами и наставлениями сочинять и писать всякие письма к разным особам и о разных предметах.
ЧАСТЬ ПЕРВАЯ
Санктпетербургъ,
В Типографии Императорских Театров,
1822
НАСТАВЛЕНИЕ
Как должно образовать себя в письменном слоге

I. О письмах вообще
Письма изобретены для сообщения мыслей своих другим. Они служат вместо изустного разговора, и как бы перед глаза представляют людей, удаленных друг от друга, даже на великое расстояние. – Изобретение писем должно отнести к определенной древности; сначала они верно были самые простые. Друг писал письмо к своему искреннему, желая уведомить его о происшествиях как общих, так и частных, любопытных для него, или чтобы дать знать ему о намерении, в котором тот принимает участие. Сей новый способ изъясняться понравился всем; наконец дошло до того, что нет ничего обыкновеннее, как писать письма. Не смотря на то, писать письма хорошие, есть дело весьма необыкновенное. Чтоб научиться хорошо писать их, нужно иметь основательные правила и им следовать; нужно иметь хорошие примеры и подражать им. Для сего-то, предлагая сию книгу, под названием Новый Всеобщий Секретарь, или Полный Письмовник, приобщим наставление, содержащее главные правила письменного слога.
Желающий порядочно писать письма, должен замечать две главные вещи: материю, или содержание писем, и форму, или расположение материи.
Материя писем есть все то, что случается в разговорах; все то, что можно сказать лично приятелю, можно и написать к нему во время разлуки, с тою только осторожностию, что не всегда должно вверять тайну свою бумаге: она может затеряться или попасть в посторонние руки.
Сия материя переменяется по различию писем, т.е. она содержит или дела важные, или одни учтивости. Они бывают разных родов, на пример: иные содержат уведомление, другие совет, повеление, просьбу, рекомендацию; одни представляют услугу, другие жалобу, упрек, извинение и проч. и проч.

[показать]

возьмем для примера "Письма любовныя".
"Сiи письма совершенно отступаютъ отъ слогу писемъ. Одна страсть должна вездЂ управлять перомъ. Въ нихъ не должно быть примЂтно ни малЂйшей натяжки; ихъ пишутъ в самомъ движенiи страсти. Жаръ, съ которымъ начато письмо, долженъ быть чувствителен до самаго конца, не уменьшаясь ни мало; излишнiя замысловатыя выраженiя были бы не кстати. РЂдко вырываются острыя выраженiя, когда сердце истинно тронуто и наполнено нЂежностiю; впрочемъ, надо истинно чувствовать страсть, чтобъ умЂеть хорошо изобразить ее на бумагЂ".

Читать далее

Одна из признанных красавиц своего времени Daisy, Princess of Pless (Дейзи фон Плесс
Daisy, Princess of Pless, born Mary-Theresa Olivia Cornwallis-West (28 June1873-29 June1943) was a noted society beauty in the Edwardian period.She was born at Ruthin Castle, the daughter of Col. William Cornwallis-West (1835-1917) and his wife Mary, née FitzPatrick (1856-1920).

Как всегда с информацией на русском языке плохо,если не сказать,что ее нет совершенно, но вот что удалось разыскать.В Польше существует до сих пор Ксенж – четвертый по величине замок в стране.Он был основан в конце XIII века и, охраняя дорогу на Силезию, назывался ее “ключом”. И по сегодняшний день он сурово возвышается над лесом, окруженный с трех сторон рекой.
Последними владельцами замка были Ян ХОХБЕРГ фон ПЛЕСС и его жена, английская принцесса Дейзи. Они прожили 30 счастливых лет. Но Дейзи умерла, а место захоронения до сих пор неизвестно. Говорят Белую Даму, ее призрак, можно встретить в южной части замка в безветренную ночь полнолуния. После кончины супруги пожилой вдовец вновь женился. На этот раз его избранницей стала испанская принцесса, которая была моложе жениха на 40 лет. Но этому браку не суждено было стать счастливым, ибо младший сын князя полюбил мачеху отнюдь не сыновьей любовью, и этот факт окончательно лишил отца надежды на спокойную старость.
Старший сын тоже оставил след в семейной истории. Когда началась вторая мировая война, он, будучи ярым противником нацизма, уехал в Лондон, стал пилотом британской авиации и сражался против вермахта. Когда об этом узнал Гитлер, он лишил род Хохбергов фамильного замка и повелел приспособить его для собственной резиденции. Здесь располагалась вторая по величине в Европе штаб-квартира фюрера. Ее подземная часть состоит из 1200 метров тайных ходов, вырытых узниками концлагерей.

http://vestnik.otradny.net/?view=items&id=1458

P.S. те фотографии ,где Дейзи,если я не ошибаюсь,в костюме Шебы, скорее всего сделаны на балу в Девоншир-Хаусе,по случаю 60-летнего юбилея английской королевы Виктории.

[показать]

Читать далее

Gwladys, Marchioness Townshend
Returning to the theme of British women filmmakers in the silent era, meet Gwladys, Marchioness of Townshend. The humble British film industry was more than a little flattered when the Marchioness Townshend (1884-1959), born Gwladys Ethel Gwendolen Eugénie Sutherst, later Mrs Bernard Le Strange, agreed to provide scenarios for the Clarendon Film Company. The films for which she supplied stories were Behind the Scenes, The Convent Gate, The House of Mystery and A Strong Man’s Love, all made in 1913. Sadly, none survives.
The Marchioness of Townshend was a playwright, novelist and poet, as well as a celebrated socialite. Her plays included The Story of an Actress (1914) and The Fold (1920), and her novels Married Life: The Adventures of Herbert and Mariana (1914) and The Widening Circle (1920). She wrote an autobiography, It Was – and it Wasn’t (1937) and a collection, True Ghost Stories (1936), which was still in print in the 1990s.

[показать]

Читать далее

Lady Randolph Churchill, later Mrs M Porch 1899
[показать]

Читать далее

Margery Waterlow, 1898.
[показать]

Читать далее

"Женщина без шляпки – что Эйфелева башня без наконечника", – утверждают утонченные французы. Они считают, что именно этот аксессуар способен превратить женщину в таинственную и оригинальную, броскую и элегантную, яркую и кокетливую незнакомку.


[показать]

"Я питаю слабость к шляпкам. Они элегантны и эксцентричны, забавны и драматичны. По-моему, женщину в шляпке забыть невозможно! Выбирать шляпы в магазине с шикарным ассортиментом – настоящее развлечение", – сказала как-то итальянская икона стиля Софи Лорен.


[показать]

Читать далее

Мелькало тут у меня уже некоторое количество причесок 18 века, точнее его последней четверти.
Просто выкладываю еще одну подборку, возможно все нижеследующее вам уже по сети встречалось...
Текст- "Волшебники парижской моды. А.Латур.

Прически были настолько высоки,что "дамы ехали в своих каретах,стоя на коленях.Их лица будто вставлены в середину тела",-так писали в 1775году. Головные уборы не отставали от причесок. Знаменитый Леонар Боляр-парихмахер,шляных дел мастер и виртуоз моды, пришел на помошь своим молодым клиенткам: он придумал "чепчик для матушки" со спрятанной в нем пружиной . В компании почтенных матрон головку модницы покрывал добропорядочный чепец,но едва франтиха покидала это общество,она приводила пружину в действие,и ее головной убор увеличивался в высоту втрое. Однажды Боляру нанесла визит знатная англичанка. "Я -вдова адмирала,-заявила она ему,- и полагаюсь на ваш вкус и воображение". Через два дня получила "божественную шляпку",как написала в своих "Воспоминаниях" графиня Адемарская :смятый газ выполнял роль морских волн,по ним плыл корабль,созданный из оборок и бижутерии,а на мачте развевался траурный флаг.
Искусство укладывать волосы-в 1770 году насчитывалось около трех тысяч восьмисот различных способов-сделало работу шляпного мастера такой же важной,как работа модистки.Одно это позволяет понять,каким образом слава Леонара Боляра,создававшего головные уборы для самой королевы,вышла за пределы Франции и создала вокруг его персоны огромное количество легенд.

[показать] [показать]

Тот же Боляр изобрел знаменитое направление в создании головных уборов- "шляпы настроения", предназначенные выражать тайные мысли и чувства надевшей такую шляпку: вокруг головы легкомысленных дам вились бабочки, целая стая вестниц любви,вплетенных в волосы,поощряла ухаживающих кавалеров, или например,саркофаги и траурные урны говорили о меланхолии из-за погибшей любви.Для герцогини де Шартр,которая в 1775голу родила сына (будущего Луи Филиппа),Леонар придумал прическу с восседающей роскошной кормилицей,держащей на руках ребенка.

[показать] [показать]

Маленькие фигурки-безделушки стали важным средством для создания необходимого образа.Отныне у них появилась собственная жизнь в неименном процессе построения платья, они позволили модисткам воплощать любые фантазии: политические события, сражения и победы,судебные процессы, театральные успехи, салонные сплетни -све служило предлогом для создания новых украшений, отделки новых моделей головных уборов. Иностранный путешественник Мейстер в 174 голу писал, что ежедневные новости можно было узнать, рассматривая головки женщин.

Читать далее

Я снова в 18 веке :) На этот раз небольшая подборка картин художника Jean-Frederic Schall.
Небольшой экскурс в тогдашние расцветки. Франция как никто другой наверно умела находить удивительные названия для оттенков цвета. В 18 в. в моде были коричневые цвета различных оттенков шелка, которые назывались, например, «блоха в молочной лихорадке», цвет «молодой блохи», «старой блохи», «спинки блохи», «брюшка блохи»
В Париже не осталось ничего,вплоть до уличной грязи,что не дало бы названия какому-либо оттенку шелка -"сточная канава" или цвет вышивки "парижская грязь",который мадемуазель Ленорман отделала "турецкое платье",произведшее настоящую сенсацию в обществе. Никто не сомневался в правильности названия цвета "кака дофина"-оно появилось в связи с рождением наследника в королевской семье.И объяснялось это не просто капризами вкуса,но и лихорадочным,страстным желанием перемен,что само по себе есть ритм времени,бегущего навстречу своей гибели. Общетство правящего класса отыгрывало последний акт пъесы, заявляя право на фривольный образ жизни,в то время как страна разрушалась,государственная казна стремительно пустела,а миф о королевской власти распадался на глазах (с)

Portrait of a lady, said to be Marie-Madeleine Guimard, called Mademoiselle Guimard, ballerina of the Paris Opéra.
[показать]

И еще хотелось бы в этой связи обратить ваше внимание на интересны список значений цветов и оттенков.Кликайте по ссылке
Аделаида – красный оттенок лилового. По другим источникам, темно-синий. В 40-50-х годах XIX в. употреблялось в печати: встречается у Тургенева ("цвета аделаида, или, как у нас говорится, оделлоида") и Достоевского ("Так этот галстух аделаидина цвета? — Аделаидина-с. — А аграфенина цвета нет?").
Адрианопольский - ярко-красный, от названия краски, которую производили из марены.
Адского пламени, адского огня – лиловый оттенок красного. Или перламутрово-красный. Или черный с красными разводами.
Алебастровый - бледно-желтый с матовым оттенком.
Ализариновый - цвет красных ализариновых чернил.
Альмандиновый - темно-вишневый.
Акажу - цвет "красного дерева", от франц. аcajou.
Амарантовый - цвет, близкий к пурпурному, фиолетовому. От названия растения "амарант" – красота, бархатник, бархатка, петуший гребень (щирец - красная трава). Или же цвет древесины розового дерева, сиренево-розовый, светло-лиловый.
Амиантовый — цвет амианта (разновидности асбеста): белесый, грязновато-белый. Чаще всего - о цвете неба.
Бакановый (баканный) - от «бакан» - багряная краска, добываемая из червца; поддельная, из марены и др.
Багор — густо-красный с синеватым оттенком.
Базарного огня - определение оттенка почти невозможно ввиду сложности ассоциаций, возникающих в связи с этим названием: огненно-красный с примесью желтовато-синего или серого. Название возникло в конце XIX в. – в память о страшном пожаре на благотворительном базаре в Париже в мае 1897 г., когда в огне и дыму погибло немалое число народу.
Барканский - один из оттенков красной гаммы (от баркан 'плотная прочная шерстяная ткань, узорчатая и гладкокрашеная, применявшаяся для обивки мебели вместо дорогого шелкового штофа)
Читать далее

Когда женщина почувствует, что ее муж равнодушен к ней, она начинает одеваться слишком кричаще и безвкусно, или у нее появляются очень нарядные шляпки, за которые платит чужой муж. (Оскар Уайльд)


[показать] [показать]

Жить в средние века значило не иметь тела; жить сегодня – значит не иметь души; жить в Древней Греции значило не иметь на себе одежды. (Оскар Уайльд)


Читать далее

Прошлым вечером на ней было слишком много румян и слишком мало одежды, а для женщин это первый признак отчаяния. (Оскар Уайльд)

French Fashion Plates 1830-1870 .Луи-Филлипп Орлеанский и Наполеон III

[показать] [показать]

Мода – это форма безобразия, настолько невыносимого, что мы вынуждены изменять ее каждые полгода. (Оскар Уайльд)


Читать далее

[показать] [показать]

[показать] [показать]

Читать далее

Leonide Leblanc
She was one of the most famous French actress/courtesans of the 2nd Empire and was known as “Mademoiselle Maximum.” It was said that if you put her on top of Mount Blanc, she would still be accesible. She was voluptuousness in flesh and blood. Her most famous lover/protector was the Duc d’Aumale. Traveling by train to see the Duke, Leonide shared a first-class compartment with some society matrons whose country estates were in the vicinity of the Duke’s chateau. Each was showing off how well she knew its master. “I’m lunching with the duke tomorrow,” announced one. “We’re having tea with him Saturday,” claimed the next, while a third kept up the round with “ We are invited to dine there on Sunday.” At this moment the train pulled into the station. Leonide rose and said with her sweetest smile, “And I, ladies, am sleeping with His Highness tonight.”

[показать]

Читать далее

[показать]

Читать далее

Жан-Филипп Ворт, сын знаменитого модельера, как-то произнес: "Раздевание женщины — это процесс, сопоставимый со взятием крепости".

[показать]

Читать далее

Великий чародей моды, сын торговца кружевами, Жак Дусе (1853-1929) прославился редким даром искусства одеваться и искусства жить. Модели Дусе были как бы вариациями из произведений знаменитых французских художников прошлого — Ватто, Фрагонара и Латура, чьи картины занимали достойное место в его коллекции.
Жак Дусе родился на Рю-де-ля-Пэ, где на рубеже веков располагались все крупнейшие дома моделей, и его товарищами по играм были сыновья Ворта Гастон и Жан-Филипп. Казалось, самой судьбой ему была предопределена карьера кутюрье. Правда, сам он в юности мечтал стать художником, но к нему перешел дом моделей, основанный его дедом и расширенный его родителями. Он поднял его до высшего уровня от кутюр и вскоре завоевал большой успех. Однако стиль, который он совершенствовал столь добросовестно, как создатель самых дорогих и изысканных вечерних платьев своего времени, был подражанием элегантной моде X V I I I века.
Манера одеваться в духе светского общества особенно импонировала тем дамам, которые хотели привлечь внимание состоятельных мужчин. « Д у с е одевал нас как добропорядочных матерей, - писала Лиан де Пуги, demi-mondaines (одна из самых
известных кокоток), - или как замужних дам высшего света». Он не изменил свой стиль и тогда, когда добропорядочные матери и солдатские жены уже давно хотели выглядеть как дамы полусвета.
В сущности, мода его не интересовала, его привлекала роскошь, и его платья в пастельных тонах по-прежнему были перегружены кружевами, шитьем и аппликацией, тогда как элегантный Париж уже давно обратился к простоте.
Но именно Жак Дусе проложил дорогу в мир кутюрье революционерам высокой моды: он открыл не только Поля Пуаре, но и Мадлен Вионне, которая, пожалуй, больше всех способствовала освобождению женского тела. Решив, что он отстает от времени, Дусе наконец расстался со своей знаменитой коллекцией полотен X V I I I в е к а и вскоре стал крупнейшим меценатом импрессионистов.

[показать]

Читать далее

Уходили капитаны на рассвете,
В час, когда особо яростен прибой,
Звал в дорогу их шальной, веселый ветер,
И высокая звезда над головой.

Уходили капитаны, не прощаясь,
Разбивая чьи-то девичьи сердца.
Ничего и никому не обещая,
Не снимая обручального кольца.

Уходили капитаны на рассвете,
В час, когда особо яростен прибой,
Им не страшен был ни шторм, ни грозный ветер,
Ведь хранила их звезда над головой.

Ни раскаянья, ни боли, ни сомненья
На их лицах не увидел бы никто,
Уходили, как уходят на мгновенье,
А не на год, или десять, или сто.

Но когда в пучине тонут каравеллы,
И спасения они уже не ждут,
Над волнами пролетает ангел белый,
Капитанской Девой все его зовут.
Виолетта Баша (с)

[показать]

Читать далее

На полярных морях и на южных,
По изгибам зеленых зыбей,
Меж базальтовых скал и жемчужных
Шелестят паруса кораблей.

Быстрокрылых ведут капитаны,
Открыватели новых земель,
Для кого не страшны ураганы,
Кто изведал мальстремы и мель,

Чья не пылью затерянных хартий,
Солью моря пропитана грудь,
Кто иглой на разорванной карте
Отмечает свой дерзостный путь.

И, взойдя на трепещущий мостик,
Вспоминает покинутый порт,
Отряхая ударами трости
Клочья пены с высоких ботфорт.

Или, бунт на борту обнаружив,
Из-за пояса рвет пистолет,
Так, что сыпется золото с кружев,
С розоватых брабантских манжет.

Пусть безумствует море и хлещет,
Гребни волн поднялись в небеса, -
Ни один пред грозой не трепещет,
Ни один не свернет паруса.

Разве трусам даны эти руки,
Этот острый, уверенный взгляд,
Что умеет на вражьи фелуки
Неожиданно бросить фрегат.

Меткой пулей, острогой железной
Настигать исполинских китов
И приметить в ночи многозвездной
Охранительный свет маяков?
(Николай Гумилев)

[показать]

Читать далее