Шагин В.Н. (1932-1999) "Прогулка в лесу" (1970е). Бумага, карандаш. 14,8х18,9. Надрывы внизу и справа. Паспарту.

цена - 15 000 руб.

Информация о художнике:

Шагин Владимир Николаевич (1932–1999).

Принадлежал к арефьевскому кругу ленинградских художников-нонконформистов рубежа 1950-60х.

В 1946-51 учился в Средней художественной школе при Ленинградской Академии художеств вместе с А.Арефьевым и Ш.Шварцем, откуда был исключен за формализм.

В 1952-55 обучался в Таврическом художественном училище.

Участник выставок неофициальных художников Ленинграда в ДК имени Газа (1974), ДК "Невский" (1975) и выставок ТЭИИ (1982-88).

С 1984 принимал регулярное участие в выставках группы "Митьки".

Персональные выставки в Ленинграде-Петербурге (1981, 1999, 2000).

Работы находятся в Третьяковской галерее, Русском музее, музее «Царскосельская коллекция», Музее искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков, Центре Помпиду (Париж), Музей Зиммерли Ратгерского Университета (США).

Информация о художнике:
Писарева Геля (Писарева Галина Демьяновна) (1933 г.р.).
В 1955 окончила Ленинградское Художественное Училище (ЛХУ) им. В А.Серова, в 1961 - факультет скульптуры Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина (мастерская В.Б.Пинчука).
С 1990 член Творческого объединения «Деревня художников».
Основные герои скульптурных и живописных композиций - женщины, занимающиеся повседневной работой, изображаемые безликими вытянутыми фигурами.
С 1961 участвует в выставках.
Персональные выставки: Ленинград-Санкт-Петербург (1989, 1991, 1993, 1994, 2000, 2001 (Музей городской скульптуры), 2001 (Центральный выставочный зал «Манеж»), 2002 (Государственный Русский музей), 2004, 2006, 2007, 2008, 2011, 2012, 2013, 2014, 2015, 2017, 2018), Москва (1997 (Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства), 1998 (Государственная Третьяковская галерея)), Тюмень (1994), Архангельск (2016), Великий Новгород (2017), 2018 (Старая Ладога), Псков (2019), Выборг (2020), Эрфурт (1991).
Групповые выставки в Сегеде (Венгрия, 1983), Торонто (Канада, 1990), Стокгольме (Швеция, 1991), Зинсхайме (Германия, 1991), Каре-Плугер (Франция, 1994), на озере Вирнви (Великобритания, 2000), в Нью-Йорке (США, 2003, 2004), Мексике (2013).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Московском музее современного искусства, Государственном музее городской скульптуры (Санкт-Петербург), Музее современного искусства «Эрарта» (Санкт-Петербург), Центральном выставочном зале «Манеж» (Санкт-Петербург), Санкт-Петербургский музее игрушки, Санкт-Петербургском музее кукол, Архангельском музее изобразительных искусств, Тюменском областном музее изобразительных искусств.

Кашина Н.В. (1903-1985) "В парке" (1940е). Бумага, акварель. 23х19.
цена - 11 000 руб.
Информация о художнике:
Кашина Нина Васильевна (1903–1985).
В 1922 окончила Пермский областной художественный техникум, где училась у И.И. Иконникова.
Училась во ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе (1922-30) у К.Н.Истомина, В.А.Фаворского, П.В.Митурича, Н.Н.Купреянова, Р.Р.Фалька.
Член художественного общества «Рост» (с 1928), группы «13» (1929-32).
Иллюстрировала и оформляла выставки для ОГИЗа и издательства «Молодая гвардия». Выполнила оформление сборников «Квас» (1928), «Золотые работники» (1930), «Считалочка» (1933); книг «Велосипед» Т.Н.Тэсс (1930), «Звезда мордвина» Э.Г.Багрицкого (1931).
В 1931 по командировке издательства «Молодая гвардия» ездила в Новороссийск, в 1935 получила от Наркомпроса командировку в пионерский лагерь «Артек» в Крыму.
Работала как плакатист в Окнах ТАСС (1941).
Участница выставок с 1929.
Персональная выставка в Москве (1934).
Участвовала в зарубежных выставках: Амстердам (1929), Рига (1929), Цюрих (1931), Йоханнесбург (1931), Лондон (1934), Осло (1936), Париж (Всемирная выставка, 1937).
Экспонировалась на выставках: 1-й передвижной выставке живописи и графики (1929) в Москве; 2-й и -3-й передвижных выставках по городам РСФСР и республикам Советского Союза (1930, 1931); 5-й выставке живописи и графики современных русских художников в Феодосии (1929).
Работы хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном музее изобразительных искусств имени А.С.Пушкина, Пермской государственной художественной галерее, Государственном музее искусств имени И.В.Савицкого в Нукусе (Узбекистан), Государственный музей искусств Узбекистана в Ташкенте, Псковском, Новокузнецком, Саратовском, Ульяновском музеях.
[700x525]

Информация о художнике:
Якобсон Александра Николаевна (1903-1966).
В 1920е училась в Государственной художественной мастерской-студии в Иркутске у И.Л.Копылова, в 1930 окончила живописный факультет ленинградского ВХУТЕИНа, где её учителями были К.С.Петров-Водкин и П.Н.Филонов.
Уже в студенческие годы начала выполнять заказы издательства «Детгиз». В конце 1920х-1930х работала в художественной редакции Детгиза под руководством В.В.Лебедева. Именно иллюстрирование книг: русских народных сказок, произведений Пушкина, Лермонтова, Аксакова, Тургенева, Островского, Лескова, Шишкова, Каверина, Маршака, Бианки, зарубежных писателей – принесло художнице широкую известность.
В 1930-40е работала в Экспериментальной Полиграфической мастерской вместе с А.С.Ведерниковым, Г.С.Верейским, В.А.Власовым, Ю.А.Васнецовым, Б.Н.Ермолаевым, В.Ф.Матюх, В.И.Курдовым, А.Л.Капланом, М.И.Куксом, М.Н.Скуляри.
Монография Г.К.Леонтьевой «А.Н.Якобсон» («Художник РСФСР», 1988).
Участница выставок с 1934.
Персональные выставки в Ленинграде - Санкт-Петербурге (1967, 2007).
Работы хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Музее искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков, Музее «Царскосельская коллекция», Пермской государственной художественной галерее, Луганском художественном музее.

1. Харшак А.А. (1950 г.р.) "Ветров и Валя. Иллюстрация к рассказу "Отстающая Лавренова" С.Иванова" (1977). Бумага, гуашь. 32х16,8.

цена - 10 000 руб.

2. Харшак А.А. (1950 г.р.) "Олин папа. Иллюстрация к рассказу "Отстающая Лавренова" С.Иванова" (1977). Бумага, гуашь. 27,6х15.

цена - 9 000 руб.

3. Харшак А.А. (1950 г.р.) "Тамара Густавовна. Иллюстрация к рассказу "Отстающая Лавренова" С.Иванова" (1977). Бумага, гуашь, тушь. 22х17.

цена - 9 000 руб.

4. Харшак А.А. (1950 г.р.) "Елена Григорьевна. Иллюстрация к рассказу "Отстающая Лавренова" С.Иванова" (1977). Бумага, гуашь, тушь. 30х13,9.

цена - 9 000 руб.

Информация о художнике:

Харшак Андрей Александрович (1950 г.р.).

Почетный член Российской академии художеств (2013). Заслуженный художник Российской Федерации (2001). Серебряная медаль Российской Академии художеств за иллюстрации к роману Ф.Достоевского «Преступление и наказание» (2012). Медаль «Достойному» Российской академии художеств (2017).

С 1969 по 1975 учился на графическом факультете Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина Академии Художеств СССР (мастерская книжной графики под руководством профессора Г.Д.Епифанова).

С 1996 по 2003 возглавлял кафедру графики Северо-Западного института печати и являлся художественным руководителем Санкт-Петербургского центра книги и графики. Руководитель академической творческой мастерской графики в Санкт-Петербурге.

Автор иллюстраций к произведениям А.С.Грина («Алые паруса» и «Бегущая по волнам», 1977-78), Р.Л.Стивенсона («Вересковый мед», 1980), А.Н.Толстого («Аэлита», 1985-86) и др. Наиболее известны иллюстрации к роману М.А.Булгакова «Мастер и Маргарита» (1987-90) и роману Ф.М.Достоевского «Преступление и наказание» (2007).

Автор книги «П.Е.Корнилов. Личность. Время. События» (Москва, «Центрполиграф», 2016). Соавтор книги «Павел Александрович Шиллинговский. Живопись, рисунок, гравюра» (2012, с И.Галеевым).

Альбом «Андрей Харшак» (Москва, «Советский художник», 1987).

 Персональные выставки в Санкт-Петербурге (2010 (Невская куртина Петропавловской Крепости), 2011 (StArtGallery)), Нанте (Франция, 2010). Выставки: «19 художников» (2006, Санкт-Петербург, Литературно-мемориальный музей Ф.М.Достоевского), выставка в рамках Международного фестиваля «От авангарда до наших дней» (2006, Санкт-Петербург, Союз художников), «VITA NOVA: новая жизнь книжной иллюстрации» (2006, Москва, Государственный музей А.С.Пушкина), «10 лет Центру книги и графики» (2007, Санкт-Петербург), «АРТ-Манеж» (2007, Москва, Манеж), IV Биеннале графики (2008, Санкт-Петербург, ЦВЗ Манеж), «Издательству ВИТА НОВА — 10 лет» (2010, Санкт-Петербург, ЦВЗ «Манеж»), «Издательству ВИТА НОВА — 10 лет» (2010, Москва, Государственный музей А. С. Пушкина), Выставка к 120-летию М. Булгакова (2011, Санкт-Петербург, галерея «Стекло»), выставка «Преступление и наказание» (2011, Санкт-Петербург, Библиотека книжной графики), выставка санкт-петербургских художников на острове Дьё, Франция (2011), "Книжная графика из коллекции издательства «Вита Нова» (2011, Минск, Национальный художественный музей), "Книжная графика из коллекции издательства «Вита Нова» (2011, Вологда, Галерея современного искусства «Красный мост»).

Работы находятся в Государственном Русском музее, Российской национальной библиотеке, Музее политической истории России, Историко-художественном музее-заповеднике «Царское Село», Государственном музее русской литературы (Санкт-Петербург), Государственном литературном музее (Москва), Музее В.В.Маяковского (Москва), Музее истории Санкт-Петербурга, Государственном музее Ф.М.Достоевского (Санкт-Петербург), Красноярском художественном музее имени В.И.Сурикова, Музее современного искусства (Сосновый Бор), Новосибирской картинной галерее, Музее А.С.Грина (Феодосия), Кировском областном краеведческом музее,   Киевском национальном музее русского искусства, Литературном музее (Одесса), Национальной галерее (София, Болгария).

Читать далее...

1. Давыдова О.А. (1943 г.р.) "Обложка журнала "Костер", N 2" (1974). Бумага, гуашь, белила. 27х23,7.

цена - 10 000 руб.

2. Давыдова О.А. (1943 г.р.) "Спинка обложки к книге Ю.Могутина "Берег бродячих камешков" (1989). Бумага, акварель, белила. 28,4х21,6.

цена - 9 000 руб.

3. Давыдова О.А. (1943 г.р.) "Малая птаха королек. Иллюстрация к книге Ю.Могутина "Берег бродячих камешков" (1989). Бумага, акварель. 28,5х21,7.

цена - 9 000 руб.

4. Давыдова О.А. (1943 г.р.) "Маки. Иллюстрация к книге Ю.Могутина "Берег бродячих камешков" (1989). Бумага, акварель. 28,5х22,7.

цена - 9 000 руб.

5. Давыдова О.А. (1943 г.р.) "Черно-белая вьюга. Иллюстрация к книге Ю.Могутина "Берег бродячих камешков" (1989). Бумага, акварель. 28,5х21,7.

цена - 9 000 руб.

6. Давыдова О.А. (1943 г.р.) "Лыжи на ужин. Иллюстрация к книге Ю.Могутина "Берег бродячих камешков" (1989). Бумага, акварель. 28,3х22.

цена - 9 000 руб.

7. Давыдова О.А. (1943 г.р.) "Идет красная рыба. Иллюстрация к книге Ю.Могутина "Берег бродячих камешков" (1989). Бумага, акварель. 28,5х22.

цена - 8 000 руб.

8. Давыдова О.А. (1943 г.р.) "Как пишут звери. Иллюстрация к книге Ю.Могутина "Берег бродячих камешков" (1989). Бумага, акварель. 28,5х22.

цена - 7 000 руб.

Информация о художнике:

Давыдова Ольга Абовна (1943 г.р.).

Закончила графический факультет ЛИЖСА им. И.Е.Репина в 1967. Училась у А.Ф.Пахомова.

Иллюстрировала книги: «Чиж-Королевич» В.К.Арро (1968), «Утренька» Ю.Н.Сенчурова (1974), «Мы с Костиком» И.Г.Петкевича (1975), «Три ржаных колоса» З.Топелиуса (1980, 2016), «Цветок на земле» А.П.Платонова (1981), «Деревянные чубарики» Г.С.Морозова (1986), «Лидунькино озеро» В.В.Ионовой (1988), «Берег бродячих камешков» Ю.Н.Могутина (1989), "Стойкий оловянный солдатик" Г.-Х.Андерсена (2017), "Золотой ключик, или Приключения Буратино" А.Н.Толстого (2019).

Произведения находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном Эрмитаже, Государственном музее истории Санкт-Петербурга, Музее искусства Санкт-Петербурга XX-XXIвеков, Белгородском художественном музее, Омском областном музее изобразительных искусств имени М.А.Врубеля, Магаданском областном краеведческом музее, Государственном музейном объединении «Художественная культура Русского Севера», Новоуренгойском городском музее изобразительных искусств.

[700x700]

Информация о художнике:

Емельянов Николай Дмитриевич (1903-1938).

С 1914 по 1917 учился в рисовальном классе Тюменского коммерческого училища (преподаватель К.П.Трофимов).  Продолжил образование в тюменской изостудии у Е.Л.Кропивницкого, М.И.Авилова (1918-23). В 1923 поступил в ВХУТЕМАС, где учился у А.Е.Карёва.

 С 1929 - участник ленинградского общества «Круг художников».

С конца 1920х до начала 1930х годов в его пейзажных работах отчётливо видно увлечение авангардом. Некоторые из картин этого периода почти абстрактны («Пейзаж с красным домом» (1928), «Пейзаж» (1931), «Окраина» (начало 1930х)) и тем не менее сохраняют связь с пейзажным жанром. Позднее его художественная манера сглаживается, приближается к особенностям письма, присущим мастерам ленинградской пейзажной школы. Некоторые работы несут следы влияния пейзажей А.Почтенного («Большая Нева у Эрмитажного театра», 1937) и Н.Лапшина («Набережная реки Мойки», 1930е). В 1934 его произведения были замечены на одной из ленинградских выставок французским художником А.Марке, который дал его работам высокую оценку.

Вместе с членами группы живописно-пластического реализма (В.Стерлиговым, М.Казанской, Л.Юдиным, А.Лепорской, К.Рождественским, Н.Коган и другими) участвовал во встречах, проходивших на квартире В.М.Ермолаевой.

С 1923 принимал участие в выставках.

Работы находятся в Государственном Русском музее («Пейзаж с красной стеной», 1930е), Государственном музее истории Санкт-Петербурга («Большая Нева у Эрмитажного театра», 1937)

1. Фейгин М.И. (1914-2002) "Пейзаж" (1949). Бумага, акварель. 18,8х41,2.

цена - 8 000 руб.

2. Фейгин М.И. (1914-2002) "Пейзаж с пароходом" (1958). Бумага, акварель. 40,2х50,4.

цена - 8 000 руб.

3. Фейгин М.И. (1914-2002) "На реке Каме" (1952). Бумага, акварель. 37х49,2.

цена - 8 000 руб.

Информация о художнике:

Фейгин Моисей Израилевич (1914-2002).

В 1930-32 учился в Москве в редакционно-издательском техникуме ОГИЗа. До 1936 работал в московских издательствах. В 1936-38 учился в Московском институте повышения квалификации художников книги и графики под руководством Андрея Гончарова. В 1938 был принят на 3-й курс графического факультета Московского государственного института изобразительного искусства им. Сурикова, где учился у Петра Львова, Николая Истомина, Николая Радлова (закончил в 1942).  

С 1939 - участник выставок. На его счету более 200 выставок в СССР (затем в России) и за рубежом.

Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Государственном литературном музее, Чувашском художественном музее, Музее Людвига в Кельне, Королевской библиотеке Бельгии, Софийской художественной галерее.

Информация о художнике:
Гостинцев Алексей Николаевич (1950 г.р.).
С 1969 - ученик В.В.Стерлигова.
С 1998 – член художественного объединения «17 АПРЕЛЯ», с 2000 – член Санкт-Петербургского гуманитарного фонда «Свободная культура».
Персональные выставки в Санкт-Петербурге: 1971 (Мастерская В.В. Стерлигова и Т.Н. Глебовой), 1994 (Галерея «Серебряный век»), 2003 (Муниципальный музей «Царскосельская коллекция»), 2011 (Галерея «12 июля»), 2012 (Музей Петербургского авангарда (Дом Матюшина).
Групповые выставки в Санкт-Петербурге: 1988 (ДК им. Ленсовета, с В.Стерлиговым и Г.Зубковым), 1991 (Государственный Русский музей, с Е.Гриценко и А.Носовым), 1997 (Выставочный зал «Невограф», с Е. Гриценко и А. Носовым), 2011 (Галерея «12 июля», с А.Масловым и Г.Молчановым).
Участие в выставках: «Выставка неофициального искусства» (1987, Выставочный зал Дворца Молодежи, Ленинград), «Стерлигов, его ученики и последователи» (1988, Дирекция Объединения музеев Ленинградской области, Ленинград), «От неофициального искусства к перестройке» (1989, Выставочный зал в Гавани, Ленинград), «Современное искусство Ленинграда» (1989, ЦВЗ «Манеж», Ленинград), «Группа Стерлигова» (1990, Государственный музей истории Ленинграда), «Небо и твердь» (1991, ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург), «Спектр» (1992, Выставочный центр Санкт-Петербургского отделения Союза художников России), «ART-KONTAKT» (1992, ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург), «Художники – Малевичу» (1992, Галерея «Каренина», Вена), «Неофициальное искусство Ленинграда-Санкт-Петербурга» (1993, Государственный музей истории Санкт-Петербурга), «Памяти Сергия Радонежского» (1993, Выставочный зал Дома писателя, Санкт-Петербург), «Весь Петербург» (1993, ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург), Биенналле (1994, ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург), «Выставка петербургских художников. ФОРМА+ЦВЕТ» (1994, Муниципальный музей «Царскосельская коллекция»), «Группа Стерлигова. Живопись из России» (1995, Галерея Ньюхофф, Нью-Йорк), «Рядом со Стерлиговым» (1996, Государственный Русский музей), «Открытые пространства» (1996, Самарский областной художественный музей), «Художники школы Стерлигова» (2001, Аничков дворец, Санкт-Петербург), «Абстракция в России. ХХ век» (2001, Государственный Русский музей), «Проект десять» (2002, Архангельский областной музей изобразительных искусств), «Spuren der Russische Avangarde» (2004, Gallerie Klaus Spermann, Берлин), «Газаневщина» (2004, ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург), «Коллаж в России. ХХ век» (2005, Государственный Русский музей), «Живопись из Петербурга» (2005, Галерея «Атлантис», Бад-Хомбург, Германия), «Абстрактное искусство» (2007, Центр книги и графики, Санкт-Петербург), «Malewitsches Enkel» (2007, Gallerie «Am rotten Hof», Вена), «Доски» (2008, Музей Петербургского авангарда (Дом Матюшина)), «100 лет русского авангарда» (2008, Музей Петербургского авангарда (Дом Матюшина)), «Просто белое» (2008, Музей Петербургского авангарда (Дом Матюшина)), «Все молоды, молоды, молоды…». Музей Петербургского авангарда (Дом Матюшина), «Здесь был… второй слой» (2008, Музей Петербургского авангарда (Дом Матюшина)).
Работы находятся в Государственном Русском музее, Государственном музее истории Санкт- Петербурга, Музее нонконформистского искусства в Санкт-Петербурге, Муниципальном музее «Царскосельская коллекция», Музее искусств ХХI века в Коломне, Ярославском художественном музее, Калининградской художественной галерее, Архангельском областном музее изобразительных искусств.

1. Панкратов В.К. (1942-2021) "Умит Бек" (2004). Холст, масло. 49,8х40.

цена - 23 000 руб.

2. Панкратов В.К. (1942-2021) "Внимание" (2016). Холст, акрил. 50,2х40,2.

цена - 23 000 руб.

Информация о художнике:

Панкратов Владимир Константинович (1942-2021).

В 1970 окончил Московское высшее художественно-промышленное училище им. С.Г.Стpоганова.

В 2018 награжден медалью Московского союза художников.

Участник выставок с 1971.

Персональные выставки в Москве (1995 (Кузнецкий Мост 20), 2010 (Кузнецкий мост д.20), 2011 (с Умит Бек, Кузнецкий Мост 20), 2011 (Выставочный зал на 1-й Тверской-Ямской, 20), 2012 (ЦДХ), 2014 (Арт-центр «Артефакт»), 2016 (Открытый клуб)), Троицке (2006), Лондоне (2004).

Групповые выставки: «Москва 850 лет» (1997, ЦДХ, Москва), «Путь единства» (2001, ЦДХ, Москва), III выставка «Мир живописи» (2006, ЦДХ, Москва), Юбилейная выставка «75 лет Московскому Союзу Художников» (2007, ЦДХ, Москва), IV выставка «Мир живописи» (2010, ЦДХ, Москва), «65 лет Победы в Великой Отечественной войне» (2010, МСХ, Кузнецкий мост, 11, Москва), Юбилейная выставка «80 лет Московскому Союзу Художников» (2012, Манеж, ЦДХ, Москва), «Мир живописи» (2014, МСХ, Кузнецкий мост, 11, Москва), «Возвращение к картине» (2016, МСХ, Кузнецкий мост, 20, Москва), «Формула формы» (2016, Кузнецкий мост, 20, Москва), «От А до Я – Азбука цвета» (2016, ЦДХ, Москва), Юбилейная выставка «85 лет Московскому Союзу Художников» (2017, ЦДХ, Москва), «Линия горизонта» (2017, ЦДХ, Москва), «Время и временность» (2017, ЦДХ, Москва),  «АртБокс – Ахроматизм. Зима» (2018, МСХ, Кузнецкий мост, 20, Москва), «Московские художники регионам» (2018, МСХ, Кузнецкий мост, 20, Москва), «Антибиеннале 1» (2018, ЦДХ, Москва), «Открытые двери» (2018, ЦДХ, Москва), «Ультрафиолет» (2018, ЦДХ, Москва).

Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, музеях Архангельска, Вологды, Иваново, Переславля-Залесского, Тулы, Ульяновска.

Межиров Ю.А. (1933-2012) "Дирижабли над городом" (1970е). Картон, масло. 50,2х40,4.
цена - 30 000 руб.
Информация о художнике:
Межиров Юрий Александрович (1933-2012).
Народный художник Российской Федерации (2007).
В 1949-52 учился в ремесленно-художественном керамическом училище в Дулёво, в 1952-59 - в Ленинградском художественно-педагогическом училище. С 1959 по 1965 обучался на живописном факультете Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина у Б.С.Угарова, В.И.Рейхета, окончил по мастерской Виктора Орешникова.
В 1967-71 стажировался в творческой мастерской под руководством В.М.Орешникова.
Награждён Серебряной медалью Академии Художеств.
Участник выставок с 1965. Принял участие более, чем в 600 выставках в СССР, России и за рубежом, в том числе – 19 персональных.
Работы находятся в 50 музеях России и стран СНГ, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее («Плакатист Ефим Цвик» (1968), «Сыновья» (1972), «Старый Гурзуф» (1978), «Праздник в Сентентре» (1979)), Орловской картинной галерее, музеях Тамбова, Красноярска, Мурманска.

Мясникова А.С. (1905-1988) "Портрет старика". Картон, масло. 35х25. Повреждения картона.

цена - 10 000 руб.

Информация о художнике:

Мясникова Анастасия Сергеевна (1905-1988).

Училась живописи и рисунку в мастерской Д.Н.Кардовского (1923-28).

В начале 1930х сотрудничала с московскими издательствами.

В 1940х работала художником в декорационных мастерских Большого театра, создавая занавесы и сценические декорации, участвовала в оформлении оперы М.И.Глинки "Иван Сусанин".

Персональная выставка в Москве (1981).

Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Музее Большого театра.

1. Штраних В.Ф. (1888-1981) "Морячок в бескозырке". Бумага, карандаш. 28,5х23,9.
цена - 10 000 руб.
2. Штраних В.Ф. (1888-1981) "Два моряка". Бумага, карандаш. 29х23,8.
цена - 10 000 руб.
3. Штраних В.Ф. (1888-1981) "Голова моряка". Бумага, карандаш. 28,7х20.
цена - 10 000 руб.
Информация о художнике:
Штраних Владимир Федорович (1888-1981).
Народный художник СССР (1978). Член-корреспондент Академии художеств СССР.
С 1904 по 1907 учился в Императорском Строгановском Центральном художественно-промышленное училище у С.Виноградова, К.Первухина, Д. Щербиновского.
По окончании училища в 1907 работал декоратором в Большом театре под руководством К.А.Коровина, которого называл своим основным учителем.
В 1909-14 обучался в Московское училище живописи, ваяния и зодчества у А.М.Васнецова, К.А.Коровина, А.Е.Архипова, С.В.Малютина, Л.О.Пастернака, А.С.Степанова.
После революции руководил художественной студией Пролеткульта в Смоленске. Ученики: М.Аксельрод, К.Дорохов, М.Хазанов, Н.Падалицын.
Приобрёл известность как автор пейзажей России и работ, посвящённых военно-морскому флоту.
Автор политических плакатов: «Изучай военно-санитарное дело» (1920е), «Красная армия – часовой революции», «Миллионы пионеров и школьников на фронт коллективизации».
Участник выставок с 1912. Выставки: «Плакат на службе пятилетки» в Москве (1932), «Народное просвещение СССР» в Лондоне (1932), «Советская Россия» (1960).
Персональные выставки в Смоленске (1959), Москве (1969).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее («Романтика русской ночи» (1925), «Майский день» (1940), "Золотая песнь земли" (1978-79)), Государственном центральном музее современной истории России ("Праздник Победы. 9 мая 1945 года", 1946), Музее Военно-морского флота, Смоленском государственном музее-заповеднике, Удмуртском республиканском музее изобразительных искусств («На Пахре», 1967-71).



[525x700]

1. Родова Е.И. (1903-1988) "Забойщик-перс" (1930е). Бумага, пастель. 38,5х24,4. Паспарту.

цена - 16 000 руб.

2. Родова Е.И. (1903-1988) "Грузинская ударница чайной плантации" (1930е). Бумага, пастель, уголь, карандаш. 41,5х29,5.

цена - 18 000 руб.

Информация о художнике:

Родова Елена Ильинична (1903-1988).

Художница «потерянного поколения» рубежа 1920-30х годов. Ее вопрос «Неужели кто-то вспомнил, что мы были?» стал заглавием знаменитой книги О.Ройтенберг о художниках того периода.

Училась во ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе у А.А.Осмеркина и Р.Р.Фалька (1923-30).

Была исключена из Союза художников по доносу в 1938, восстановлена в 1958.

В начале 1930х совершила творческие поездки в Бухару, Самарканд, Армению.

Работала в бригаде художников на строительстве Московского метрополитена (1934).

Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Музее Москвы, Национальной картинной галерее Грузии.

 

[700x525]

1. Смирнов М.Н. (1938 г.р.) "Наша деревня" (1984). Картон, масло. 63х73,8.

цена - 45 000 руб.

2. Смирнов М.Н. (1938 г.р.) "Домик". Бумага, акварель. 30,8х26,3.

цена - 5 000 руб.

3. Смирнов М.Н. (1938 г.р.) "В березовой роще". Бумага, акварель. 48,5х39,4.

цена - 6 000 руб.

4. Смирнов М.Н. (1938 г.р.) "Одинокое дерево у тропинки". Ватман, акварель, белила. 30х29,7.

цена - 5 000 руб.

5. Смирнов М.Н. (1938 г.р.) "Церквушка". Бумага, акварель. 36,9х44,2. Утраты, надрывы, залом.

цена - 5 000 руб.

6. Смирнов М.Н. (1938 г.р.) "Золотая осень. Домики у речки". Бумага, акварель. 14,8х32,8.

цена - 5 000 руб.

7. Смирнов М.Н. (1938 г.р.) "Женщина с курами у дома". Бумага, акварель, карандаш. 22,3х22,5.

цена - 5 000 руб.

8. Смирнов М.Н. (1938 г.р.) "Березы. Золотая осень". Бумага, акварель, карандаш. 40х41,5.

цена - 6 000 руб.

9. Смирнов М.Н. (1938 г.р.) "Коровы на лугу". Бумага, акварель, карандаш. 26,6х42,2.

цена - 5 000 руб.

10. Смирнов М.Н. (1938 г.р.) "Облака. Деревенский пейзаж". Бумага, акварель, карандаш. 26,8х38,9.

цена - 5 000 руб.

11. Смирнов М.Н. (1938 г.р.) "Сумрачно. Опушка леса". Бумага, акварель, карандаш. 25,9х39,8.

цена - 5 000 руб.

12. Смирнов М.Н. (1938 г.р.) "Речка". Бумага, акварель, карандаш. 25,3х33,5.

цена - 5 000 руб.

13. Смирнов М.Н. (1938 г.р.) "Деревья у ограды". Ватман, гуашь. 34,6х28.

цена - 5 000 руб.

14. Смирнов М.Н. (1938 г.р.) "Домики и лодки у реки". Бумага, акварель, карандаш. 28,5х39,2.

цена - 5 000 руб.

15. Смирнов М.Н. (1938 г.р.) "Две лошади на лугу". Ватман, акварель, белила, карандаш. 33х38.

цена - 6 000 руб.

16. Смирнов М.Н. (1938 г.р.) "Луг и деревья возле деревни". Бумага, пастель, белила. 32,2х44,4.

цена - 7 000 руб.

17. Смирнов М.Н. (1938 г.р.) "Облачно" (1995). Бумага, пастель, белила. 57,9х47,5. Прорыв в центре.

цена - 8 000 руб.

18. Смирнов М.Н. (1938 г.р.) "Дома на берегу". Бумага, акварель. 20,5х39,8.

цена - 5 000 руб.

19. Смирнов М.Н. (1938 г.р.) "Речная синева". Бумага, пастель, белила. 48,3х60.

цена - 8 000 руб.

20. Смирнов М.Н. (1938 г.р.) "Покой" (1980). Бумага на гофрокартоне, пастель. 46,4х60,9.

цена - 8 000 руб.

21. Смирнов М.Н. (1938 г.р.) "Тучи над домиками и деревьями". Ватман, пастель, белила. 52,8х60,3. Надрыв.

цена - 8 000 руб.

22. Смирнов М.Н. (1938 г.р.) "Контрастный пейзаж". Бумага, акварель, цветные карандаши, белила. 28,2х38.

цена - 5 000 руб.

23. Смирнов М.Н. (1938 г.р.) "Излучина реки". Бумага, пастель. 44,7х56,3.

цена - 8 000 руб.

24. Смирнов М.Н. (1938 г.р.) "Стога на лугу". Бумага, пастель. 48х58,5.

цена - 8 000 руб.

25. Смирнов М.Н. (1938 г.р.) "Одинокое дерево напротив изгороди". Ватман, пастель. 49,8х59,1.

цена - 8 000 руб.

26. Смирнов М.Н. (1938 г.р.) "Лесная сказка" (1980). Бумага, пастель. 54,3х50,9.

цена - 10 000 руб.

27. Смирнов М.Н. (1938 г.р.) "Гармония" (1990). Бумага, пастель. 47,6х55,4.

цена - 8 000 руб.

28. Смирнов М.Н. (1938 г.р.) "Деревья у воды". Ватман, пастель. 61х52. Паспарту.

цена - 12 000 руб.

29. Смирнов М.Н. (1938 г.р.) "Море". Бумага, пастель. 57,3х78.

цена - 16 000 руб.

30. Смирнов М.Н. (1938 г.р.) "Начало лета" (1980). Бумага на гофрокартоне, пастель. 46,6х71.

цена - 14 000 руб.

31. Смирнов М.Н. (1938 г.р.) "Скалы на берегу моря". Бумага на гофрокартоне, пастель. 50,5х68.

цена - 14 000 руб.

32. Смирнов М.Н. (1938 г.р.) "У лесной чащи" (1975). Бумага, пастель. 57,8х65.

цена - 14 000 руб.

33. Смирнов М.Н. (1938 г.р.) "Осенью" (1980). Бумага, пастель. 74х62,3.

цена - 16 000 руб.

34. Смирнов М.Н. (1938 г.р.) "Деревья у речки". Бумага на картоне, пастель. 64,5х55,3. Паспарту.

цена - 14 000 руб.

35. Смирнов М.Н. (1938 г.р.) "Заросли" (1980). Бумага, пастель. 56х48,5. Паспарту.

цена - 10 000 руб.

36. Смирнов М.Н. (1938 г.р.) "Валун у реки" (1990). Бумага, пастель. 50,5х70,5. Паспарту.

цена - 14 000 руб.

37. Смирнов М.Н. (1938 г.р.) "В парке осенью" (1993). Бумага, пастель.

Читать далее...

Информация о художнике:

Манусов Александр Николаевич (1947–1990).

Нонконформист, участник движения ленинградских художников андеграунда «Газаневщина» (середина 1970х - начало 1980х).

Занимался в Ленинграде в изостудии при Доме культуры в п. Металлострой, во Дворце пионеров у С.Б.Левина, в рисовальных классах при ИнЖСА им. И.Е.Репина. С девятого класса учился в 190-й школе при ЛВПХУ им. В.И.Мухиной, параллельно — в вечерней художественной школе на набережной реки Фонтанки (1964–66). В 1972 окончил факультет художественного конструирования промышленного оборудования и средств транспорта ЛВПХУ им. В.И.Мухиной.

Участник группы еврейских художников «Алеф» (1974-76) и ТЭИИ (Товарищество экспериментального изобразительного искусства).

Альбом «Александр Манусов: Живопись. Графика» (2001).

Принимал участие в коллективных выставках в ДК имени И.И.Газа (1974), ДК «Невский» (1978).

Персональные выставки в Государственном Русском музее (Мраморный дворец, 2009, 2015), Петропавловской крепости (2010), Государственном музее «Царскосельская коллекция» (2015), Музее нонконформистского искусства (2015-16).

Работы находятся в Государственном Русском музее, Музее Нонконформистского Искусства, Государственном музее «Царскосельская коллекция», Государственном музее истории Санкт-Петербурга, Музее искусства Санкт-Петербурга XX-XXIвеков («Автопортрет», 1976), Центральном Выставочном Зале "Манеж" (Санкт-Петербург), Музее Зиммерли (США), Государственном еврейском музее Литвы (Вильнюс).

1. Ермолаев А.М. (1900-1977) "Заставка к рассказу В.Катаева "Флаг" в книге "Рассказ за рассказом" (1954-55). Бумага, тушь, кисть. 10,9х15,7.
цена - 8 000 руб.
2. Ермолаев А.М. (1900-1977) "Концовка к рассказу В.Катаева "Флаг" в книге "Рассказ за рассказом" (1954-55). Бумага, тушь. 7х11,3.
цена - 7 000 руб.
3. Ермолаев А.М. (1900-1977) "Заставка к рассказу К.Федина "Сазаны" в книге "Рассказ за рассказом" (1954-55). Бумага, тушь, белила. 10,9х15,6.
цена - 8 000 руб.

4. Ермолаев А.М. (1900-1977) "Дети в столовой. Иллюстрация к стихотворению С.Маршака "Сад идет" (1955). Бумага, тушь, белила. 8,8х12,5.

цена - 8 000 руб.

5. Ермолаев А.М. (1900-1977) "Концовка к повести "Тимур и его команда" А.Гайдара" (1961). Бумага, тушь, перо. 12,8х20,7.

цена - 9 000 руб.

6. Ермолаев А.М. (1900-1977) "Польский крестьянин. Западная Белоруссия" (1939). Бумага, карандаш. 39х30.

цена - 13 000 руб.
Информация о художнике:
Ермолаев Адриан Михайлович (1900-1977).
Заслуженный деятель искусств РСФСР (1946). Серебряная медаль Академии Художеств СССР (1967, за станковые работы - серии «Пресня. 1905 год» и «Красногвардейцы Октября»).
В 1915-18 учился в Саратове в Боголюбовском рисовальном училище. В 1922-25 работал в Саратове художником цирка и городского театра.
В 1925-27 учился на графическом факультете Художественно-промышленного техникума в Ленинграде (ныне Санкт-Петербургское художественное училище имени Н.К.Рериха) у Н.И.Дормидонтова, В.С.Сварога, П.А.Шиллинговского.
С 1927 начал заниматься иллюстрациями. Сотрудничал с издательствами «Детская литература», «Советский писатель», «Молодая гвардия» и др. Работал в журналах «Наши достижения» (1929-35), «30 дней» (1934-40), «Мурзилка» (с 1946, с 1952 – член редколлегии).
Оформил книги: «Четвертый блиндаж» (1931), «Школа» (1946), «Собрание сочинений» (1955–1956), «Маленькие рассказы» (1956), «Чук и Гек» (1960), «Тимур и его команда» (1964, 1972, 1975), «РВС» (1967), «Дальние страны» (1967) А.П.Гайдара, «Кочубей» А.А.Первенцева (1938), «История гражданской войны» (1939, 1942, 1957; в соавторстве с другими иллюстраторами), «Чапаенок» А.С.Могилевской (1939), «Суворов» К.С.Симонова (1940), «Грач — птица весенняя» Д.С.Мстиславского (1941, 1967, 1974), «Степан Разин» С.П.Злобина (1942), «Твои защитники» (1942, 1954, 1972), «Великое противостояние» (1947, 1964, 1976), «Дорогие мои мальчишки» (1956) Л.А.Кассиля, «Почта военная» (1944), «Сказки, песни, загадки» (1947, 1955), «Как печатали вашу книгу» (1960), «Круглый год» (1964) С.Я.Маршака, «Первые радости» (1946, 1967), «Необыкновенное лето» (1947), «Мальчики» (1957) К.А.Федина, «Я живу в Москве» А.Л.Барто (1947), «Чапаев» Д.А.Фурманова (1955), «Избранное» К.Г.Паустовского (1961).
За иллюстрации к книге «Снегурочка» А.Н.Островского (1966) был отмечен дипломом 2-й степени на Всесоюзном конкурсе «Лучшие издания 1966—1967 годов»; за иллюстрации к книге «Ледолом» К.Я.Горбунова (1973) удостоен диплома 2-й степени на Всесоюзном конкурсе «Лучшие издания 1973 года».
Участвовал в выставках московских художников (1936, 1961), выставке рисунка, иллюстрации и плаката в Ленинграде и Москве (1940), «Работы московских художников в дни Великой Отечественной войны» (1942), «30 лет Советских Вооруженных Сил» (1948), выставках работ художников книги (1955, 1957), акварели московских художников (1956), «Азия, Африка, Латинская Америка» (1961); Всесоюзных художественных выставках (1954, 1955, 1961, 1969, 1969), «Художники – малышам» (1963, 1964, 1966), «Советская Россия» (1965, 1967), «Художники Москвы – 50-летию Октября» (1967).
Работы находятся в Государственном Русском музее, Воронежском областном художественном музее им. И.Н.Крамского, Рыбинском музее-заповеднике.



1.


2.

Читать далее...

Смотреть это видео

Праздновали недавно День Рождения одной хорошей девушки.
Я будучи в нетрезвом состоянии наснимал кучу всякого видео и фоток из серии "пыхой в лоб".
И спустя пару недель мне пришла идея объединить всё это в один клип.

Смотреть это видео

Для удобства просмотра пост с фотографиями и историей я разделил на 2 части.
1) Маленькое здание
2) Главное здание

Sound: Эдуарт Артемьев - Из к\ф Сталкер

Смотреть это видео

Второе видео серии "за час до..."
На видео ретро-поезд, курсирующий по рижскому направлению.
Полноценный пост с Фотографиями и историей

Съемка: Reverse
Монтаж: Movie Maker =(
Музыка: Soul Asylum - Run Away Train

Справка о локомотиве:
Опытный экземпляр под номером П36-0001 был построен в марте 1950 года. Серийное же производство локомотивов П36 началось в конце 1954 года и было свёрнуто в июле 1956 года в связи с принятием решения о прекращении строительства паровозов в Советском Союзе. Всего Коломенский завод построил 251 паровоз этой серии. Паровозы П36 работали с пассажирскими поездами на важнейших линиях Красноярской, Калининской, Белорусской, Сталинской, Октябрьской, Куйбышевской и Северной железной дорог. По мере замены более новыми типами локомотивов они переводились на Восточно-сибирскую, Забайкальскую, Дальневосточную и Львовскую железные дороги. Дольше всех паровозы П36 проработали на Забайкальской железной дороге (депо Могоча и Белогорск). Здесь они были выведены из эксплуатации в 1974 году.