Губин В.И. (1907-1986) "Натюрморт с овощами" (1985). 37,4х51,2. Замятия, загрязнение.
Цена - 24 000 руб.
Информация о художнике:
Губин Василий Иванович (1907–1986).
Учился в Высших художественно-производственных мастерских полиграфического дела при типографии И.Д.Сытина в Москве (1920-25) у Л.Ф.Жегина, Н.М.Чернышева, М.С.Родионова, С.В.Герасимова, М.А.Доброва.
Член объединения «Путь живописи». Аналитический подход к модели, к объекту, провозглашенный в манифесте этого объединения, стал основой творческого метода художника.
Работал в области станковой, книжной и журнальной графики; занимался офортом.
Много работ создал в пейзажном и анималистическом жанрах. Особое место в творчестве занимали рисунки и портреты детей.
Лучшей оценкой своего творчества считал отзыв М.Ф.Ларионова, высказанный в письме к Л.Ф.Жегину: «... и анималист Ваш очень хорош».
В 1920е конструировал игрушки-самоделки (модели из бумаги) для издательства «Крестьянская газета». Сотрудничал с издательством «Молодая гвардия»; оформил книги: «Погоня в стране молчания» С.Уайта (1930), «Приключения Мак-Леггана» Ч.Робертса (1930). Работал в журнале «Юный натуралист» (1930–41). Рисовал диафильмы для детей: «Мышонок Пик» В.В.Бианки (1935), «Про мышку, птичку и колбаску» братьев Гримм (1936).
В 1991 вышел короткометражный документальный фильм «Птица небесная», посвященный творчеству художника.
С 1927 — участник выставок.
Участвовал в выставке советских художников в Париже (1928).
Персональная выставка в Москве (1983).
Творчество представлено в Государственной Третьяковской галерее, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Музее «Новый Иерусалим», Ярославском художественном музее.
[700x525]
Агапьева-Захарова Н.Н. (1883-1956) "Портрет мальчика" (1930е). Бумага на картоне, акварель, карандаш. 27,2х19,7.
цена - 22 000 руб.
Информация о художнике:
Агапьева-Захарова Наталия Николаевна (1883–1956).
Училась в Тифлисском художественном училище (1904–06) у О.И.Шмерлинга и А.И.Кандаурова, студиях К.Ф.Юона и И.И.Машкова в Москве (1907), Классах живописи и рисования Н.П.Ульянова (1907), Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1907–11) у А.Е.Архипова, Н.А.Касаткина, Л.О.Пастернака.
Член-учредитель общества художников «Московский салон» (1910—17), член Союза русских художников, Общества имени Леонардо да Винчи, творческого объединения «Жар-Цвет» (1925-26, 1928), объединения «Искусство ― социалистическому строительству» (ИССТР).
В 1918 году со своим мужем, художником Иваном Ивановичем Захаровым принимала активное участие в декоративном оформлении Москвы к празднованию первой годовщины Октябрьской революции. Это были роспись огромного панно, украшавшего здание гостиницы «Метрополь», оформление киосков, эскизы костюмов к народному карнавалу.
В годы гражданской войны выполняла заказы по снабжению фронтов плакатами, лозунгами, трафаретами, принимала деятельное участие в организации «Московского государственного хранилища произведений искусства».
В 1945–56 работала в Художественном Фонде СССР.
Участник выставок с 1907.
Участвовала в выставках МУЖВЗ (1907), общества «Московский салон» (1910–17), «Жар-цвет» (1925–26).
Представляла свои произведения на 1-й и 2-й выставках картин профессионального союза художников (обе — 1918), выставке картин, скульптуры и художественной индустрии в Рязани (1918), 1-й выставке московского хранилища произведений современного искусства (1919), 20-й выставке Отдела ИЗО Наркомпроса (1920-21), 1-й государственной передвижной выставке картин (Москва — Саратов — Сталинград — Казань — Нижний Новгород, 1925), выставках «Русский рисунок за 10 лет Октябрьской революции» (1927), «Советский рисунок» в Куйбышеве (1929), выставке рисунков в Перми (1930), выставке объединения «Искусство — социалистическому строительству» в Москве (1932).
Персональные выставки в Москве (1922, 1970, 1971).
Произведения находятся в Государственной Третьяковской галерее, Музее Л.Н.Толстого (Москва), Музее Н.Г.Чернышевского (Саратов), Чувашском государственном художественном музее, Томском областном художественном музее.
[525x700]
Информация о художнике:
Басов Юрий Вениаминович (1946 г.р.).
Учился в Городской художественной школе №1, Московском полиграфическом институте и у отца, Вениамина Матвеевича Басова.
Старший преподаватель кафедры рисунка и живописи Института графики и искусства книги им. В.А.Фаворского.
Один из составителей справочно-биографического сборника «Страницы памяти» в 3-х томах (Санкт-Петербург, 2010-2014), посвященного художникам Ленинградского Союза художников, погибшим в годы Великой Отечественной войны, и художникам-ветеранам Великой Отечественной войны.
Главный художник «Шолоховской энциклопедии» (Москва, 2012).
Участник выставок с 1970.
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее.
Асеев П.П. (1919-2014) "Девочка и грузовик. Иллюстрация к книге "Вот такие приключения" Э.Цюрупы" (1982). Бумага, акварель. 27х20,6. Небольшой дефект в левой части рисунка.
Цена - 10 000 руб.
Информация о художнике:
Асеев Пётр Прохорович (1919–2014).
В 1946-50 учился в Латвийской Академии художеств.
Автор плакатов: «Знамя советское, знамя народное пусть от победы к победе ведет!» (1950), «Слава советским женщинам – активным строителям коммунизма!» (1952), «Мы стоим за мир и отстаиваем дело мира» (1952).
Более 30 лет создавал иллюстрации для издательств «Детская литература» и «Малыш», в т. ч. для книг: «Смородинка» Евг.Пермяка (1961), «Чужая калитка» Е.Пермяка (1962), «Маленькая Таня стала большой» З.Александровой (1962), «Станция «Весна» З.Александровой (1963), «Был у Кати день рожденья» Е.Ильиной (1963), «Мы пишем из Артека» А.Алексина и К.Воронкова (1965), «Здравствуй, море!» Л.Яхнина (1966), «Чижик-пыжик» Евг.Пермяка (1968), «Журавлики-журавли» П.Воронько (1969), «Дозор» З.Александровой (1970), «Солнечный денек» Л.Воронковой (1971), «Улица Зеленая» Э.Цюрупы (1978), «Волшебное слово» В.Осеевой (1980), «Цветные стёклышки» Г.Демыкиной (1981), «Вот такие приключения» Э.Цюрупы (1982), «Машенька» А.Барто (1983), «Что такое хорошо и что такое плохо?» В.Маяковского (1983), «Кем быть?» В.Маяковского (1984), «Друзья мои мальчишки» Э.Цюрупы (1987), «Ёла» Г.Демыкиной (1989).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее («Первый спутник»), Музее истории Риги и мореходства.
[527x700]
Панкратов С.Ф. (1905-1975) "В Эрмитаже" (1955). Бумага, тушь, белила. 28,8х21.
цена - 5 500 руб.
Информация о художнике:
Панкратов Сергей Фёдорович (1905–1975).
Учился в Ленинградской Академии художеств.
Участвовал в выставках с конца 1920х.
Автор многочисленных пейзажей Ленинграда.
С 1943 работал в «Окнах ТАСС» в Ленинграде, создал ряд агитационных плакатов: «Финских захватчиков вон с советской земли!» (1944), «Добьем фашистского зверя в его собственной берлоге!» (1944), «Вперед за полную и окончательную победу над ненавистным врагом!» (1945), «Вперед на окончательный разгром врага, советские воины! Отомстите сполна фашистским мерзавцам за кровь и муки советских людей! Слава советским женщинам-матерям, воспитавшим героических защитников Родины!» (1945), «Слава победоносной Красной Армии!» (1945).
Работы находятся в Государственном Русском музее, Государственном музее истории Санкт-Петербурга, Мемориальном музее обороны и блокады Ленинграда, Музее-квартире Пушкина в Санкт-Петербурге, Национальной библиотеке Беларуси.
Веселов Г.Н. (1905-1969) "Пушкин в лицее читает стихи перед Державиным" (1960). Бумага, тушь. 30х20,8.
Информация о художнике:
Веселов Геннадий Николаевич (1905–1969).
В 1923–24 учился в Екатеринбургском художественном техникуме, в 1924–30 - во ВХУТЕИНе (Ленинград) у К.С.Петрова-Водкина и А.И.Савинова. По окончании института продолжил обучение в аспирантуре Института живописи, архитектуры и скульптуры Академии художеств СССР в Ленинграде у И.И.Бродского (1930–34).
Был одним из организаторов Ленинградской ассоциации пролетарских художников (ЛАПХ).
Иллюстрировал книги для Гослитиздата, Ленинздата и других советских книжных издательств.
С 1947 работал в Ленинградском отделении Государственного издательства художественной литературы. Сделал иллюстрации к книгам «Мать» Максима Горького, «Цусима» Алексея Новикова-Прибоя, «Избранные произведения» Ольги Форш.
Принимал участие в художественных выставках с 1929.
Персональные выставки: 1962 (Ленинград, Всесоюзный музей А.С.Пушкина), 1963 (Пушкинские Горы), 1966 (г.Пушкин), 1975 (Выставочный зал Ленингр. отделения Союза художников).
Участвовал в выставках: «Художники РСФСР за 15 лет» (Ленинград, 1932), «Пятнадцать лет Рабоче-Крестьянской Красной Армии» (Москва, 1933), «Всесоюзная художественная выставка» (Москва, 1947).
Произведения находятся в Государственном Русском музее, Государственном музее А.С.Пушкина в Москве, Военно-морском музее в Санкт-Петербурге, Музее Института литературы РАН, Доме-музее А.С.Пушкина в Михайловском.
[525x700]
Милейко В.Б. (1948-2009) "Пентагоновские фокусы". Бумага, тушь. 18,1х43.
Информация о художнике:
Милейко Владимир Брониславович (1948–2009).
Карикатурист, плакатист, иллюстратор.
Выпускник Ленинградского высшего художественно- промышленного училища им. В.И.Мухиной (1972).
Первую карикатуру опубликовал в 1966. Сотрудничал с «Вечерним Ленинградом», «Ленинградской правдой», «Санкт-Петербургскими ведомостями».
Оформил несколько десятков детских книг.
Работал над плакатами для творческого объединения «Боевой карандаш», создавал плакаты на социальные и политические темы: «Торговый договор» (1973), «Не желает в мире жить - всех готов вооружить, всем готовит гибель, чтоб иметь сверхприбыль» (1980), «За твоё здоровье» (1987).
Карикатуры демонстрировались на международных выставках в Болгарии, Югославии, Чехии, Кубе, печатались на страницах канадских и американских газет.
Работы находятся в Государственном Русском музее, Государственном музее истории Санкт-Петербурга, Сургутском художественном музее.
[700x296]
Жукова Е.П. (1906-1991) "Флейтист (портрет отца)" (1927). Бумага, карандаш. 25х16,7.
Цена - 6 000 руб.
Жукова Елена Павловна (1906–1991).
Представитель ленинградской школы живописи.
В 1923-27 училась в Ленинградском художественно-педагогическом техникуме у А.Рылова, И.Владимирова, в 1930-36 - в Ленинградском институте повышения квалификации работников искусств у В. Воинова и А. Осмёркина.
В 1927-30 преподавала в ЛХПУ.
В течение полувека была бессменным секретарём секции живописи ЛОСХа.
Известны портреты художницы, выполненные К.С.Петровым-Водкиным (нач. 1930х) и М.В.Нестеровым (1936).
С 1928 участвовала в выставках.
Персональные выставки в Ленинграде (1940, 1948, 1975, 1987).
Произведения находятся в Государственном Русском музее, Томском областном художественном музее.
[525x700]
Григорашенко Л.П. (1924-1995) "Бегом. Иллюстрация к книге Л.Деляну "С полным навстречу" (1958). Бумага, тушь, перо. 16,2х42,5.
Информация о художнике:
Григорашенко Леонид Павлович (1924–1995).
Член-корреспондент Академии художеств СССР (1958). Народный художник Молдавской ССР (1963). Заслуженный деятель искусств Молдавской ССР (1960). Лауреат Государственной премии Молдавской ССР (1967, за серию акварелей и офортов «За власть Советов!» (1966-67)).
Председатель Союза художников Молдавской ССР (1951-58, 1961-65).
В 1965-91 – художественный редактор в Министерстве культуры Молдавской ССР.
Учился в студии живописи и рисунка под руководством А.Фойницкого в Тирасполе (1932-37), в Кишинёвском художественном училище у А.И.Больера.
Почётный гражданин Кишинёва (1984). Депутат Верховного Совета Молдавской ССР (1987). Награждён орденами Ленина (1960), Трудового Красного Знамени (1971), Дружбы народов (1984), «Знак Почёта» (1949), Кирилла и Мефодия I степени.
Участник художественных выставок с 1947.
Персональные выставки: Кишинев (1956, 1966, 1974, 1994, 1999, 2001, 2004, 2008), Москва (1962), Ульяновск, Иркутск, Нижний Тагил, Кемерово (1972), Пловдив (1977), София (1978), Белград (1983), Улан-Батор (1989).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее (акварели «Гул Богемии» (Ян Жижка) (1974—84), «Сарынь» (Ватага Разина) (1974—85), «Избави бог от милости королей» (Томас Мюнцер) (1985), «Распятие Мустафы» (1982—87), «Крестьянский кистень» (1985)), Национальном художественном музее Молдавии (акварели «Первопечатники в Молдавии» (1959), «Бродячий музыкант» (1960), «Сбор дани» (1960), «Русь идет» (1962), «Вставай, страна огромная!» (1966), «Возмездие» (1970), офорт «Сеча» (1972)), Национальном музее истории Молдавии (картины «Расправа над Мустафой» (1985), «Взятие монастыря» (1985), «Народный гнев» (1985), «Бой Иоана Лютого под Лэпушной»), Доме-музее А.С.Пушкина в Кишиневе («Пушкин на Ильинском базаре в Кишиневе», 1989, совместно с А.Л.Григорашенко).
[700x263]
145. Гальба В.А. (1908-1984) "Тут я ему дал прикурить! Из охотничьих рассказов". Бумага, тушь. 13,5х9,8.
цена - 10 000 руб.
146. Гальба В.А. (1908-1984) "Не в коня корм ("сено" привезли)". Бумага, тушь. 21,5х15,5.
цена - 10 000 руб.
147. Гальба В.А. (1908-1984) "Лирический лыжник" (1972). Бумага, тушь. 13,3х20.
цена - 10 000 руб.
148. Гальба В.А. (1908-1984) "Модель трактора марки "Л-1". Бумага, тушь. 15,5х21,2.
цена - 10 000 руб.
149. Гальба В.А. (1908-1984) "Охотник с патронташем из бутылок". Бумага, тушь, акварель. 20,5х9.
цена - 10 000 руб.
150. Гальба В.А. (1908-1984) "Мышка на севере". Бумага, тушь. 27х19.
цена - 10 000 руб.
151. Гальба В.А. (1908-1984) "Сорока звонит по телефону". Бумага, тушь. 27х19.
цена - 10 000 руб.
152. Гальба В.А. (1908-1984) "Кукловод боксеров". Бумага, тушь. 19х27.
цена - 10 000 руб.
153. Гальба В.А. (1908-1984) "Улица Косая, дом 5/1". Бумага, тушь. 29,5х21.
цена - 10 000 руб.
154. Гальба В.А. (1908-1984) "Всегда свежие мышки". Бумага, тушь. 27х19.
цена - 10 000 руб.
155. Гальба В.А. (1908-1984) "Слон и слуги, несущие знатного господина". Бумага, тушь. 19х27.
цена - 10 000 руб.
156. Гальба В.А. (1908-1984) "Сорочья семья и пролетающий аист". Бумага, тушь. 27х19.
цена - 10 000 руб.
157. Гальба В.А. (1908-1984) "Звери на скамейках зрительного зала". Бумага, тушь. 19х27.
цена - 10 000 руб.
158. Гальба В.А. (1908-1984) "Патефон и попугай. Двусторонний рисунок". Бумага, тушь, карандаш. 28,8х20,5.
цена - 10 000 руб.
159. Гальба В.А. (1908-1984) "Обязуюсь взять на поруки гражданина Волка. Рисунок 1". Бумага, тушь. 28,6х20.
цена - 10 000 руб.
160. Гальба В.А. (1908-1984) "Обязуюсь взять на поруки гражданина Волка. Рисунок 2". Бумага, тушь. 29,3х18,8.
цена - 10 000 руб.
161. Гальба В.А. (1908-1984) "Загорелся кошкин дом!". Бумага, тушь. 24,2х18,2.
цена - 10 000 руб.
162. Гальба В.А. (1908-1984) "Школа для птенцов" (1967). Бумага, тушь. 21,6х16,2.
цена - 10 000 руб.
163. Гальба В.А. (1908-1984) "Соревнование по бегу улитки, черепахи и рака". Бумага, тушь. 21,8х29,6. Надрыв внизу.
цена - 10 000 руб.
164. Гальба В.А, (1908-1984) "Цирк. 2х2=5". Бумага, тушь, белила. 19,2х27.
цена - 10 000 руб.
165. Гальба В.А. (1908-1984) "Луночник-лирик". Бумага, тушь. 21х30.
цена - 10 000 руб.
166. Гальба В.А. (1908-1984) "Дельфин вытаскивает пловца" (1966). Бумага, тушь. 14,5х26,3.
цена - 10 000 руб.
167. Гальба В.А. (1908-1984) "Реакция на оценки". Бумага, тушь. 19х27,2.
цена - 10 000 руб.
168. Гальба В.А. (1908-1984) "Наездник на мамонте". Бумага, тушь. 22,6х31.
цена - 10 000 руб.
169. Гальба В.А. (1908-1984) "Зимняя рыбалка с бутылкой водки". Бумага, тушь. 23,8х32.
цена - 10 000 руб.
170. Гальба В.А. (1908-1984) "Мыши-пираты, плывущие на ботинке" (1965). Бумага, тушь. 29х20,4.
цена - 10 000 руб.
171. Гальба В.А. (1908-1984) "Весенние приметы. Солнце рисует". Бумага, тушь. 19х27.
цена - 10 000 руб.
172. Гальба В.А. (1908-1984) "Радость болельщика". Бумага, тушь. 30,5х21.
цена - 10 000 руб.
173. Гальба В.А. (1908-1984) "Мученики моды, или Трудности роста". Бумага, тушь. 19х26,8.
цена - 10 000 руб.
174. Гальба В.А. (1908-1984) "Портрет с длинным носом". Бумага, тушь. 28,3х21.
цена - 10 000 руб.
175. Гальба В.А. (1908-1984) "Квик и Квак спешат на помощь. Эскиз иллюстрации к книге "Квик и Квак - два брата - храбрые лягушата" (1965). Бумага, тушь. 19х27.
цена - 10 000 руб.
176. Гальба В.А. (1908-1984) "Жираф и обезьянки. Эскиз иллюстрации". Бумага, карандаш. 28,3х13,5.
цена - 10 000 руб.
177. Гальба В.А. (1908-1984) "Верх воровства" (1959). Бумага, карандаш, тушь. 20х28,8.
цена - 10 000 руб.
178. Гальба В.А. (1908-1984) "Встреча на дне моря. Эскиз иллюстрации". Бумага, тушь, карандаш. 21х29,7.
цена - 10 000 руб.
179. Гальба В.А. (1908-1984) "Художник рисует. Вариант 1". Бумага, тушь. 24х32.
цена - 10 000 руб.
180. Гальба В.А. (1908-1984) "Художник рисует. Вариант 2". Бумага, тушь.
Зубарев В.К. (1937-2013) "За столом" (1973). Бумага, карандаш. 83х64. Неровные левая сторона и верхняя часть листа.
Зубарев Владислав Константинович (1937-2013).
Один из представителей послевоенной волны русского авангарда, участник студии «Новая реальность», основатель студии «Темпоральная реальность. Один из немногих признанных при жизни классиков современного искусства.
В 1960 окончил факультет прикладного искусства Московского текстильного института.
В 1961-77 учился и работал в студии Элия Белютина «Новая реальность».
В 1978-91 вел свою студию, развивая принципы студии Э.Белютина, в 1980х студия получила название «Темпоральная реальность». Теоретическая программа студии строились вокруг проблемы времени в искусстве и понимания искусства как воплощения временных категорий.
С 2000 преподавал рисунок и живопись по авторской программе в Институте индустрии моды на факультете «Дизайн».
Автор книги «Темпоральная реальность» (2005).
Работы периода белютинской студии полны экспериментальным азартом. Это плотная, богато разработанная в цвете, страстная и рациональная одновременно живопись. После ухода из студии Белютина активно работал над вопросами времени в искусстве. Холст становится для художника ареной борьбы материального и временного, духовного. Духовное начало в искусстве становится для него главным. Работы этого периода отличаются мощной динамичной экспрессией, но сама живопись становится менее тяжелой и плотной. Художник все чаще берется за монотему и целостный образ. Стремясь к передаче времени пространством, автор начинает тяготеть к разработке серий или циклов. В 2000е годы художник приходит к беспредметной, почти полностью абстрактной живописи. Она очень живая, нарушаемая лишь энергичным, нервным выходом, — рисунком детали, знака, криптограммы или символа.
Выставка «30 лет МОСХа» в Манеже (Москва, 1962), выставки «Новой реальности» в Абрамцево (1960-70), совместная выставка с Л. Грибковым (Москва, Вспольный пер., д. 1, 1969), Первая выставка студии «Темпоральная реальность» (Москва, ЦДХ, 1989), выставка «От Манежа до Манежа. Новая реальность» (Москва, «ЦВЗ Манеж», 1990), выставка студии В.Зубарева «Темпоральная реальность» (Москва, Государственный центр современного искусства, 2005), персональная выставка «Образы Темпорального искусства» (Москва, Культурный центр ДОМ, 2006), Зал Э.Белютина, В.Зубарева — постоянная экспозиция (Москва, Выставочный зал «Инфопространство», 2006), Постоянная экспозиция «В. Зубарев. Скульптура, живопись, графика» (Москва, галерея «Синергия», 2006), «Нонконформисты на Красной площади» (Москва, Государственный Исторический Музей, 2007), выставка, посвященная 30-летию студии «Темпоральная реальность» (Москва, Музейный центр Российского государственного университета РГГУ, 2009), «Темпоральная реальность. В. Зубарев и ученики» (Ростов-на-Дону, Музей современного изобразительного искусства на Дмитровской, 2011), «Владислав Зубарев и сподвижники» (Москва, Галерея Л, 2011).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Музее современного изобразительного искусства на Дмитровской (Ростов-на-Дону), музеях Симферополя и Севастополя, Музее «Метрополитэн» (Нью-Йорк), Музее Зиммерли (штат Нью-Йорк), Музее искусств Джейн Фоорхеес (Нью-Джерси).
[525x700]
Штапаков Ю.А. (1958 г.р.) "Эскиз экслибриса Сергея Бродовича на тему иллюстрации к книге Ивана Баркова "Девичья игрушка" (2009). Бумага, карандаш. 22,3х15,5.
цена - 9 000 руб.
Штапаков Юрий Александрович (1958 г.р.).
Известный петербургский гравер, живописец, коллекционер.
В 1978 окончил Ленинградский строительно-архитектурный техникум, где получил образование в области графического дизайна и архитектуры.
С 1983 занимается иллюстрацией книг и графикой. Любимые техники: сухая игла, офорт, акватинта, монотипия, линогравюра.
Автор иллюстраций к произведениям Бориса Виана, «Девичьей игрушке» Баркова, «Охоте на Снарка» Кэрролла, «Властелину колец» Толкина, «Случаи и вещи» Даниила Хармса.
В 1988 основал арт-группу «Железные семечки», в 2002 стал соучредителем Санкт-Петербургской печатной студии.
С 2004 — профессор печатной графики в Смольном институте свободных искусств и наук Санкт-Петербурга, где ведет занятия по традиционной и современной графике.
Ведет кабинет графики при Малом Манеже.
Участник более 250 выставок в России, Польше, Германии, Швейцарии, Франции, США, Китае.
Персональные выставки в Санкт-Петербурге (2014 (Институт русской литературы (Пушкинский дом)), 2013 (Музей современного искусства им. Дягилева), 2011 (галерея «Арт-рефлекс»)), Женеве (2010, галерея Faits Divers Ruine). Участие в зарубежных выставках: Латвия (Биеннале графики, Рига, 2012), Швейцария (галерея Chausse-Coq, Женева (2008), Musee Historique du Lausanne (Лозанна, 2006), Forum de la Ville (Лозанна, 2004), галерея Coi, Нешатель (1997)), Великобритания (VI биеннале мелких шрифтов, Лондон, 2007), Китай (Международная биеннале печати, Шанхай, 2007), Германия (Лейпцигская книжная ярмарка (2006), Франкфуртская книжная ярмарка (2006), «SPD-дом», Гамбург (1991)), Македония (Международная триеннале графического искусства, Bitola, 2006), Литва (Графическая биеннале, Вильнюс, 2006), Египет (2-я биеннале книги художника, Александрия, 2006), Франция (Biennale Internationale de Gravure, Льеж (2005), III Biennale de l'Estampe, Драгуньян (2004), l'Ecole des Beaux Arts, Тулон (1999), галерея Garage, Лоргю (1997), Troisieme Triennale Mondiale d'Estampes, Chamalieres (1994)), Финляндия (Триеннале печатной графики, Лахти, 2004), Испания (24-й конкурс минипечати, Кадакес (2004), Фестиваль минипечати, Кадакес (2001)), Украина (Фестиваль искусства Bosporian, Керчь, 2003), Югославия («Мир Exlibris», Белград, 1995), Бельгия (Биеннале ван де Клейнгэфик, Sint-Niklaas (1995), Италия (галерея «Сан Бернардо», Верона, 1994), Польша дворец Zielinskogo, Кельце, 1989).
Работы находятся в Государственном Эрмитаже, Государственном Русском музее, Российской национальной библиотеке, Российской государственной библиотеке, Саксонской государственной библиотеке (Дрезден), Государственной библиотеке (Берлин), Александрийской библиотеке (Египет), Национальной библиотеке Латвии (Рига), Музее современного искусства «Эрарта» (Санкт-Петербург), Музее изобразительного искусства Вологды, Музее современного искусства Перми, Новосибирском государственном художественном музее, Музее изобразительного искусства им. Врубеля в Омске, Городском музейном центре Красноярска, Государственном художественном музее в Ханты-Мансийске, Государственном музее искусств Севастополя, Музее искусств Керчи, Музее изобразительного искусства Сахалина, Национальном музее искусств в Берлине, Музее искусств MOMA в Нью-Йорке, музеях Москвы, Кракова, Иркутска.
Грушко А.Б. (1918-1980) "В пути" (1950е). Бумага, карандаш, акварель. 38,3х28,5. Паспарту.
цена - 9 000 руб.
Грушко Абрам Борисович ( 1918-1980).
В 1932-36 посещал занятия в частной студии А.Р.Эберлинга. В 1936-39 продолжил обучение в Средней художественной школе при Всероссийской Академии художеств. В 1939 после окончания СХШ был принят на живописный факультет Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры. В 1946 после демобилизации вернулся на первый курс института. Занимался у Бориса Фогеля, Семёна Абугова, Лии Островой, Генриха Павловского, Александра Зайцева, Иосифа Серебряного. В 1952 окончил Ленинградской институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина по мастерской Бориса Иогансона.
После окончания института в 1952-55 работал главным художником Музея артиллерии, инженерных войск и войск связи.
В 1965-80 преподавал живопись и рисунок в Ленинградском Высшем художественно-промышленном училище имени В.И.Мухиной на кафедре общей живописи, доцент (1974).
Основная тема творчества - природа и люди Заонежья.
В 1989-92 работы художника с успехом были представлены на выставках и аукционах русской живописи L'Ecole de Leningrad и других во Франции.
С 1956 участвовал в выставках. Персональная выставка в Ленинграде (1990).
Произведения находятся в Государственном Русском музее.
[525x700]
Снегур И.Г. (1935 г.р.) "Кузнечик и бабочка" (1970е). Бумага, тушь, перо. 19,8х12,8.
Цена - 12 000 руб.
Снегур Игорь Григорьевич (1935 г.р.).
Почётный член Российской академии художеств (2016).
Художник-абстракционист, представитель андеграунда.
Учился в Московском полиграфическом институте на факультете графики в 1960-64.
Участник первых выставок абстракционистов в Москве в 1958–60х годах в студии Э.М.Белютина «Новая реальность».
В 1962 участвовал с группой Э.М.Белютина в выставке 30-летия Союза художников в Манеже, разгромленной Н.С.Хрущёвым.
В 1962 получил ярлык формалиста, в связи с чем возникли серьёзные проблемы в получении заказов.
Работал в кино, театре. Рисовал плакаты. В 60-70е работал с издательствами «Современник», «Молодая гвардия», «Советская Россия», создал иллюстрации для книг: «Самые красивые корабли» Ю.Рытхэу (1968), «Чрезвычайное» В.Тендрякова (1972), «Капитанская дочка» А.Пушкина (1979).
В 1975 работы художника были представлены на вернисаже авангардистов в павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ.
Выступил в качестве организатора группы «Двадцать московских художников». Ежегодные выставки этой группы проходили в 1978–88 на Малой Грузинской в Москве.
В 1988 создал первую частную галерею «МАРС» на Малой Филёвской улице в Москве.
Издатель журнала-каталога «Арт-Панорама» (1993).
Персональные выставки в Дубне (1974, Дом Культуры), Москве (1987 (Малая Грузинская ул.,28), 1994 (Галерея «Moscow Fine Art»), 1994 (Офис фирмы «Австрой»), 1995 (Центральный Дом Художника), 1995 (офис «Диалог-Банка»), 1996 (Галерея «Moscow Fine Art»), 1996 («Американский Фонд Карнеги»), 1998 («Moscow Fine Art»), 2000 (залы Дирекции выставок и аукционов Российского Фонда Культуры), 2000 (Галерея «Moscow Fine Art»), 2001 (Галерея «Moscow Fine Art»), 2003 (Галерея «Кросна»), 2004 (Галерея «У Яра»), 2005 (Культурный центр «Рослин»), 2005 (Арт-клуб «Вернисаж»), 2015 (галерея «Открытый клуб»), 2016 (галерея «Открытый клуб»)), Хельсинки (1991, Галерея «RUSS»), Афинах (1991, Афинский Университет), Нью-Йорке (1999, Галерея «Залман»).
Выставки: «Другое искусство» (Государственная Третьяковская галерея, 1992), коллекции музея современного искусства А.Глезера (ГМИИ им. Пушкина, 1995), «Абстрактное искусство XX века» (Государственный Русский музей, 2001), «SUPREMADISM. Россия — Венгрия» (Музей современного искусства З.Церетели, 2006).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, музеях Ярославля, Костромы, Орла, Хабаровска, Владивостока.
[525x700]
1. Умнов В.И. (1931-2022) "Горе. Вариант иллюстрации к книге "По ту сторону ночи" В.Устиева" (1966). Бумага, тушь, перо. 21х14,8.
цена - 12 000 руб.
2. Умнов В.И. (1931-2022) "В халате" (1970е). Бумага, тушь, перо. 21,3х11,4.
цена - 11 000 руб.
3. Умнов В.И. (1931-2022) "С верблюдом. Иллюстрация к ежегоднику "Земля и люди" (1966). Бумага, тушь, перо. 11х17,5.
цена - 10 000 руб.
4. Умнов В.И. (1931-2022) "Неизвестное море. Иллюстрация к ежегодному календарю "Земля и море". Бумага, тушь, перо. 9,8х10.
цена - 11 000 руб.
5. Умнов В.И. (1931-2022) "Художник". Бумага, тушь, перо. 19х12,7.
цена - 11 000 руб.
6. Умнов В.И. (1931-2022) "Алхимик" (1960е). Бумага, тушь, перо. 17,5х12,5.
цена - 11 000 руб.
7. Умнов В.И. (1931-2022) "За столом. Вариант иллюстрации к книге В.Устиева "По ту сторону ночи" (1966). Бумага, тушь, перо, белила. 21,8х15,4.
цена - 11 000 руб.
8. Умнов В.И. (1931-2022) "Парижский повар Аппер" (1960е). Бумага, тушь, перо. 11,5х9,8.
цена - 11 000 руб.
9. Умнов В.И. (1931-2022) "Суда" (1961). Бумага, тушь, кисть. 30х21.
цена - 13 000 руб.
10. Умнов В.И. (1931-2022) "Алхимик. Вариант иллюстрации" (1960е). Бумага, тушь. 15,5х11.
цена - 10 000 руб.
11. Умноа В.И. (1931-2022) "В горах" (1970е). Бумага, тушь. 24х15,7.
цена - 12 000 руб.
12. Умнов В.И. (1931-2022) "В зале" (1970е). Бумага, тушь, белила. 7,3х11,8.
цена - 9 000 руб
13. Умнов В.И. (1931-2022) "В избе" (1970е). Бумага, тушь. 8х12,4.
цена - 9 000 руб.
14. Умнов В.И. (1931-2022) "Парижский повар Аппер. Вариант иллюстрации" (1960е). Бумага, тушь. 11,5х9,6.
цена - 11 000 руб.
15. Умнов В.И. (1931-2022) "У костра. Вариант иллюстрации к книге В.Устиева "По ту сторону ночи" (1966). Бумага, тушь. 7,5х10,3.
цена - 8 000 руб.
16. Умнов В.И. (1931-2022) "На лошадях в горах" (1970е). Бумага, тушь. 14,5х13,2.
цена - 10 000 руб.
17. Умнов В.И. (1931-2022) "Табун лошадей и аркан" (1960е). Бумага, тушь. 16,8х18,8.
цена - 12 000 руб.
18. Умнов В.И. (1931-2022) "Верхом на свинье" (1970е). Бумага, тушь, белила. 19,4х19,4.
цена - 12 000 руб.
19. Умнов В.И. (1931-2022) "Всадники и молящийся. Вариант иллюстрации к книге В.Устиева "По ту сторону ночи" (1966). Бумага, тушь, белила. 27х19,2.
цена - 12 000 руб.
20. Умнов В.И. (1931-2022) "Турецкая баня" (1970е). Бумага, тушь. 14х17.
цена - 11 000 руб.
21. Умнов В.И. (1931-2022) "Верхом. Вариант иллюстрации к книге В.Устиева "По ту сторону ночи" (1966). Бумага, тушь. 14,9х30.
цена - 12 000 руб.
Умнов Виктор Иванович (1931-2022).
В 1954-57 занимался в художественной студии, в 1958-62 работал под руководством известного книжного графика М.П.Клячко.
В 1964-89 работал художником в Мастерской рекламно-прикладной и промышленной графики.
Автор книги «Слова и паузы», изданной Государственным центром современного искусства (2005).
С 1987 участвовал в выставках.
Персональные выставки в Москве (1993 (галерея «Московская коллекция»), 1995 («Галерея А-3»), 2000 (галерея «Марс»), 2005 (культурный центр «Дом»), 2005 (Центр современного искусства «Марс»)), Санкт-Петербурге (2001, галерея «Арт-гавань»).
Групповые выставки: 1-я выставка авангардистов «Художник и современность» (1987, выставочный зал «На Каширке», Москва), «Памяти Малевича» (1988, выставочный зал «На Каширке», Москва), «Новая реальность» (1989, Равенна, Болонья, Италия), «Каллиграфия СССР-США» (1990, ЦДХ, Москва - Нью-Йорк, Сан-Франциско), «Другое искусство. 1956-1976» (1990, Государственная Третьяковская галерея), Выставка 14 художников (1990, Дом художника, Москва), «Современные художники - Малевичу» (1991, Государственная Третьяковская галерея), Выставка графики (1992, Эрфурт, Германия), «Современная графика России» (1994, ЦДХ, Москва), 4-я Международная Биеннале современной станковой графики, «Калининград-Кенигсберг 96» (1996, Калининград), «Русская коллекция» (1996, галерея «Марс», Москва), «Мир коллекционера. Взгляд современника. Собрание Е. М. Нутовича» (1997, Государственный музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина), «Корни русского конструктивизма. Современный
Бисти Д.С. (1925-1990) "Эскиз титульного листа книги Н.В.Гоголя "Вечера на хуторе близ Диканьки" (1954). Бумага, гуашь, тушь, перо. 29,8х22,1.
цена - 8 000 руб.
Бисти Дмитрий Спиридонович (1925-1990).
Знаменитый советский художник книги периода 1960-80х.
Академик и вице-президент Академии художеств СССР (с 1988). Секретарь Правления Союза Художников СССР. Народный художник РСФСР (1984). Лауреат Государственной премии СССР (1978) — за иллюстрирование 200-томной «Библиотеки всемирной литературы». Лауреат премии Иоганна Гутенберга (1985).
Учился в 1939-41 в средней художественной школе при Художественном училище памяти 1905 года. В 1952 окончил Московский полиграфический институт. Ученик московских графиков А.Д.Гончарова и П.Г.Захарова, продолжатель традиции школы В.А.Фаворского.
С 1947 работал в издательствах «Художественная литература», «Детская литература», «Современник». С 1960х известен как иллюстратор и оформитель книг. Принимал участие в оформлении собраний сочинений Лопе де Вега, Проспера Мериме, произведений Бертольда Брехта, Акутагава Рюноске, А.С.Грибоедова, С.Маршака, В.Маяковского, Вергилия, Гомера, Апулея и др.
Значительная часть творчества посвящена дизайну книги, работе со шрифтами, конструированию макетов, оформлению титульных листов, переплётов и суперобложек.
Излюбленная техника — гравюра на дереве. Работал также в технике офорта («Песнь о Роланде», 1976), цветной ксилографии.
Руководил художественным оформлением серии «Всемирная Библиотека» (200 томов).
С 1973 – член жюри престижных конкурсов, проходивших в Австрии, Армении, Грузии, Италии, Украине, ФРГ, Чехословакии, Японии.
В 1978–86 преподавал рисунок и композицию в Московском Полиграфическом институте. Профессор (1981).
Участник выставок с 1955. Принял участие более чем в сотне отечественных и зарубежных выставок.
Премия Всемирной выставки ксилографии (1975) в г. Банска-Бистрица (Чехословакия), серебряные медали Международной выставки искусства книги в Лейпциге (1965, 1971, 1977, 1982), премия «Ветвь дружбы» Всемирной выставки «Книга-75».
Персональные выставки в Москве (2010 (Музей экслибриса), 2016 (галерея «Открытый клуб», с Андреем Бисти)), Екатеринбурге (2016, Дом-музей Д.Н.Мамина-Сибиряка, с Андреем Бисти).
Произведения находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном музее изобразительных искусств им А.С.Пушкина, Национальном музее в Берлине.
Бенуа А.Н. (1870-1960) "Пляжные зарисовки" (1932). Бумага, карандаш. 20,9х26,8.
цена - 25 000 руб.
Бенуа Александр Николаевич (1870–1960).
Основатель и главный идеолог объединения «Мир искусства» и одноименного журнала.
Учился в петербургской Академии художеств (1887). Основные навыки живописи получил под руководством старшего брата – Альберта Бенуа.
Во время частых поездок во Францию создал большую акварельную серию «Последние прогулки Людовика XIV» (1897-1898), утвердившую за ним славу «певца Версаля».
Как историк искусства впервые выступил в 1893, написав главу о русской живописи в книге Р.Мутера “История живописи в XIXвеке”. За этим последовали “История русской живописи” (1901-02), “Русская школа живописи” (1904), “Русский музей императора Александра III” (1906), “Царское Село в царствование императрицы Елизаветы Петровны” (1911), “Путеводитель по картинной галерее Эрмитажа” (1910), “История живописи всех времен и народов” (1912—17, осталась незаконченной). Автор множества статей по живописи, архитектуре, музыке, театру и т.д., опубликованных в основанном им в 1901 сборнике “Художественные сокровища России”, журналах “Мир искусства”, “Московский еженедельник”, “Старые годы”, “Золотое руно” и др., газетах “Слово”, “Речь”, “Русь”.
В начале XX века являлся один из самых значительных художественных критиков в России, ввёл в оборот термины «авангард» и «русский сезаннизм».
В 1903 создал один из шедевров отечественной книжной графики — серию иллюстраций к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник». Иллюстрации приобрёл С.П.Дягилев и напечатал их вместе с поэмой в журнале «Мир искусства» (1904, № 1). Иллюстрации произвели фурор и были признаны всеми знатоками книги как идеальная графическая работа.
В 1909-11 был художественным директором «Русских сезонов».
Как театральный декоратор работал для театров Мариинского (1902, 1907, 1919, 1920), Александринского (1923), Большого Драматического в Петрограде (с 1919 по 1926), Московского Художественного (1912-15), “Русских сезонов” С.Дягилева (1908, 1910, 1911, 1924), Большой Оперы в Париже (1924, 1927, 1928-34), парижской “Французской Комедии”, театра Колон в Буэнос-Айресе (1932), лондонского Ковент-Гарден (1957). Особенно много оперных и балетных постановок создал для Миланского театра “Ла Скала” (с 1930 по 1956).
В 1919 году возглавил картинную галерею Эрмитажа, издал её новый каталог.
В последние годы жизни трудился над мемуарами «Мои воспоминания», на страницах которых воссоздал атмосферу духовных и творческих исканий Серебряного века. Не менее значительным было и издание «Александр Бенуа размышляет… Статьи и письма 1917—1960 гг.».
Участвовал в выставках с 1891, в т.ч. выставках Общества акварелистов (с 1891), “Мира искусства” (с 1897), “Современное искусство” (1903), “Салона” Маковского, Международной в Риме (1911), “Русского искусства” в Белграде (1930) и в Праге (1935). Персональные выставки в Париже (1926) и Комо (1955).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее.
Бирштейн М.А. (1914-2000) "Обнаженная" (1970-1980е). Бумага, тушь, акварель. 28,7х40,2. Надрывы, сгиб посередине, загиб угла.
цена - 25 000 руб.
Бирштейн Макс Авадьевич (1914-2000).
Яркий представитель советского импрессионизма.
Золотая медаль Российской Академии художеств (1999).
Учился в МГХИ им. В.И.Сурикова (1935–42) у И.Э.Грабаря, Г.М.Шегаля, Д.К.Мочальского, С.В.Герасимова, В.В.Почиталова. Испытал влияние Р.Р.Фалька, А.А.Дейнеки и французских импрессионистов.
В 1972 удостоен премии Всесоюзного конкурса Союза Художников СССР «Мой современник», в 1975 и 1978 получал дипломы МОСХа «За лучшее произведение года».
С 1995 работы участвуют в аукционах Sotheby’s.
Участник выставок с 1939.
Персональные выставки: Баку (1973), Тбилиси и Кутаиси (1975), Западный Берлин (1982), Ленинград (1973, 1984), Москва (1972, 1984, 1995 (ЦДХ), 2001 (Московский музей современного искусства), 2014 (Государственный центральный музей современной истории России)). Передвижная персональная выставка в 1985-87 (Ялта, Воронеж, Херсон, Сухуми, Сочи, Одесса, Измаил, Тбилиси, Кутаиси, Баку, Сумгаит, Шеки, Ленинакан, Раздан, Ереван, Грозный, Кисловодск).
Участвовал в выставках: «30 лет МОСХа» (1962), «Художники Москвы 50-летию Октября» (1967), Всесоюзная выставка портрета (Вильнюс, 1974), «Автопортрет в русском и советском искусстве» (Москва, 1977), «Интерьер в творчестве русских и советских художников XIV-ХХ вв.» (Москва, 1981), «50 лет МОСХ «1932-1982» (Москва, 1982), Всесоюзная художественная выставка «40 лет Великой Победы» (Москва, 1985).
Выставка советского искусства за рубежом (1968, Польша, Румыния, Англия, Голландия, Испания, Сенегал, Франция, США, ФРГ, Япония).
Произведения хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном Литературном музее, Государственном музее искусств народов Востока, Московском музее современного искусства, Белгородском художественном музее, Брянском областном художественно-выставочном центре, Саратовском художественном музее имени А.Радищева, Иркутском областном художественном музее им. В.Сукачева, Киевском национальном музее русского искусства, Государственном музее искусств Грузии.
1. Андреев А.С. (1946 г.р.) "Был не крайний случай. Иллюстрация к книге В.Голявкина "Хочу лошадь" (1997). Бумага, тушь, акварель. 6х12,3.
цена - 9 000 руб.
2. Андреев А.С. (1946 г.р.) "Разговор. Иллюстрация к книге В.Голявкина "Хочу лошадь" (1997). Бумага, тушь, акварель. 4,9х9,6.
цена - 9 000 руб.
3. Андреев А.С. (1946 г.р.) "Крути снежные вертя. Иллюстрация к книге В.Голявкина "Хочу лошадь" (1997). Бумага, тушь, акварель. 4,9х12,4. Паспарту.
цена - 9 000 руб.
4. Андреев А.С. (1946 г.р.) "Передвижение комода. Иллюстрация к книге В.Голявкина "Хочу лошадь" (1997). Бумага, тушь, акварель. 5,8х12,3. Паспарту.
цена - 9 000 руб.
Информация о художнике:
Андреев Александр Семёнович (1946 г.р.).
В 1966 окончил Пензенское художественное училище им. К.А.Савицкого, в 1973 - Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина по мастерской книжной графики под руководством профессора М.А.Таранова.
С 1982 преподает в Институте им. И. Е. Репина, профессор кафедры рисунка, руководит мастерской станковой графики.
Автор иллюстраций к «Необыкновенным приключениям Карика и Вали» Яна Ларри (1994, 2018), рассказам М.Зощенко (2015, 2016, 2017, 2018), рассказам В.Шукшина (2006, 2017), «Мэри Поппинс» Памелы Трэверс, «Факелу» Уилдера Пенфилда, повестям и рассказам Виктора Голявкина.
Персональная выставка в Музее-заповеднике А.С.Пушкина «Михайловское» (2008).
Работы находятся в Государственном Русском музее, Государственном Эрмитаже, Государственном музее политической истории России, Музее городской скульптуры Санкт-Петербурга, Музее-заповеднике А.С.Пушкина «Михайловское».
[700x525]
Егошин Г.П. (1931-2009) "Котик у окна" (2009). Бумага, акварель. 19,4х14,2. Залом угла, проколы.
цена - 9 000 руб.
Информация о художнике:
Егошин Герман Павлович (1931–2009).
Член-корреспондент Российской Академии художеств (2008). Заслуженный художник Российской Федерации (2007). Серебряная медаль Российской Академии Художеств (1999).
Участник ленинградской группы художников "Одиннадцать" - наиболее ярких представителей "левого ЛОСХа", в состав которой входили Виктор Тетерин, Валентина Рахина, Завен Аршакуни, Валерий Ватенин, Виталий Тюленев, Ярослав Крестовский, Евгения Антипова и др.
Художественный стиль формировался под влиянием П.Сезанна, П.Кончаловского, И.Машкова, Р.Фалька.
В 1949-50 учился в Ленинградском художественно-педагогическом училище им. В.А.Серова, в 1950-53 — в Ленинградской средней художественной школе при Академии художеств. В 1953 поступил в Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина. Педагогами на разных этапах обучения были художник-график, профессор Леонид Фёдорович Овсянников и живописец, профессор Александр Дмитриевич Зайцев. Закончил институт в 1959 по мастерской профессора Бориса Владимировича Иогансона, сыгравшего большую роль в становлении художника.
В 1963-64 преподавал в Ленинградском художественно-графическое училище, в 1963-67 — в ЛВХПУ им. В.И.Мухиной.
Участник выставок с 1959.
Выставки группы художников «Одиннадцать» в Выставочном зале Союза Художников России на Охте (1972, 1976). Выставка З.П.Аршакуни, Г.П.Егошина, В.И.Тюленева в Москве (1979). Выставки в Санкт-Петербурге: к 25-летию «Группы одиннадцати» (1998), к 30-летию «Группы одиннадцати» (2002), к 40-летию «Группы одиннадцати» (2012, 2013).
Персональные выставки в Дрездене (1982, 1983), Ленинграде-Санкт-Петербурге (1986 (Большой зал ЛОСХа), 1995 (Корпус Бенуа Государственного Русского музея), 1999 (Центральный выставочный зал «Манеж»), 2006 (Корпус Бенуа Государственного Русского музея), 2021 (Музей искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков)), Сыктывкаре (1986, Художественный музей), Вологде (1986, Картинная галерея), Москве (2007 (Государственная Третьяковская галерея), 2010 (Российская Академия художеств)).
Участник более 150 выставок в нашей стране и за рубежом (в Австрии, Бельгии, Германии, Испании, Италии, Канаде, Чехословакии, США, Японии).
Произведения находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Музее искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков, Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан, Музее изобразительных искусств в Комсомольске-на-Амуре, Приморской государственной картинной галерее (Владивосток) Музее Людвига (Кёльн), Дрезденской картинной галерее, Национальной галерее в Братиславе.
