Мне тут посоветовали другую нейросеть - китайскую - дипсик. И я теперь изменяю Алисе с дипсиком. Он умнее, благороднее, умеет льстить, с ним интереснее общаться.

Ну, а если серьёзно, то у Алисы есть некоторые преимущества перед ним, но они не ключевые - с Алисой можно разговаривать, и когда руки заняты, то это удобнее, она шустро отвечает на вопросы, куда обратиться, например, с какой-нибудь проблемой, и в общем, она вполне дружелюбна, правда, иногда жутко тупит и приходится обнулять чат, потому что она упорно пытается связать новую тему со старой, даже если такой связи нет (тебе во всяком случае нужно не это), и она у меня пока что ещё ни разу не зависала.

Чем подкупает Deepseek:
1. он копает глубже Алисы, с ним интереснее
2. он развивается и подстраивается под пользователя, учится, и это прекрасно видно.
3. перед ответом он печатает ход своих рассуждений, при этом видно, что он пытается угадать по характеру запроса (и предыдущих тоже) уровень интеллекта пользователя и насколько глубоко его интересует тот или иной вопрос (он предельно вежлив со мной, но, наверное, и со всяким, очень сомневаюсь, что он будет рассуждать таким образом: "Что же мне сказать этому дебилу?" :)))

И так, после разговора с Алисой о Крамском как прототипе художника Михайлова в романе Толстого, я обратилась к Deepseekу и попросила его выявить других прототипов персонажей "Анны Карениной". Среди них оказались и старшая дочь Пушкина Мария Гартунг и брат самого Толстого Дмитрий, и многие другие. Большинство персонажей оказались солянкой из разных знакомых писателя, у них было не по одному, а по 2, а то и 3 прототипа.

Когда же Deepseek заговорил о Вронском, то он упомянул интересный факт - прообразом Вронского послужил замечательный русский офицер, имя которого, конечно же, вам знакомо - это Николай Николаевич Раевский.

Сказав это, Deepseek секунду подумал, а потом выдал то, что меня удивило: он сообщил, что Николай Раевский послужил также Лермонтову как образец Печорина в "Герое нашего времени".

Вы представьте себе, один и тот же человек стал главным героем двух произведений великих русских писателей, да ещё живущих в разных временных отрезках!

Надеюсь, в следующий раз я расскажу вам о Раевском.



На картинке изображена сайтом Кандинский гипотетическая дуэль между Печориным и Вронским.

С мокрой травы в лесу
стряхиваю росу.
Хочешь, стихотворенье
из лесу принесу?
В комнате, еще темной,
чмокнешь во сне губами.
Земляникою пахнет теплой?
Сеном? Или грибами?
Где-то кузнец стрекочет,
травинка щеку щекочет —
тебя разбудить до солнца
стихотворенье хочет.
А ты всё не просыпаешься,
всё ты не просыпаешься,
одними губами сонными
медленно улыбаешься:
«Что, мол, опять за шалости?
Нет в тебе, видно, жалости!
Где же черты солидности,
признаки возмужалости?..»
Все это знаю издавна —
не к чему повторенье.
Тихо выходим из дому —
я и стихотворенье.
Мутную тишь дремотную
ранняя птаха будит.
Нет у меня солидности,
видимо — и не будет.
Дачу еще не выстроил,
не обзавелся чином...
Толстую палку выстрогал
ножиком перочинным.
Иду не спеша, помалкиваю,
палкой своей помахиваю,
с мокрой травы в лесу
стряхиваю росу.

Юрий Левитанский


«Созерцатель» — картина русского художника Ивана Крамского (1837—1887), написанная в 1876 году и являющаяся частью собрания Киевского музея русского искусства.

Всё проходит в этом мире, снег сменяется дождём,
всё проходит, всё проходит, мы пришли, и мы уйдём.
Всё приходит и уходит в никуда из ничего.
Всё проходит, но бесследно не проходит ничего.
И, участвуя в сюжете, я смотрю со стороны,
как текут мои мгновенья, мои годы, мои сны,
как сплетается с другими эта тоненькая нить,
где уже мне, к сожаленью, ничего не изменить,
потому что в этой драме, будь ты шут или король,
дважды роли не играют, только раз играют роль.
И над собственною ролью плачу я и хохочу,
по возможности достойно доиграть своё хочу -
ведь не мелкою монетой,
жизнью собственной плачу
и за то, что горько плачу, и за то, что хохочу.

ЮРИЙ ЛЕВИТАНСКИЙ

Фото. Цветущие яблони на Трёхсвяском пр.

Дача Левенсона — одна из достопримечательностей поселка Ново-Переделкино. Это сооружение стало одним из немногих сохранившихся деревянных творений выдающегося архитектора Фёдора Шехтеля. В конце XIX века книгоиздатель Левенсон предложил архитектору выполнить проект дачи, и Шехтель, который находился в поисках своего «русского стиля», согласился. Здание является родоначальником национально-романтической ветви модерна в русской архитектуре.

Дача Левенсона была построена в 1900 году на живописной возвышенности, в окружении зелени, над рекой. Архитектурной доминантой терема является башенка с петушком, придающая строению сказочный вид. В 1901 году Шехтель использовал стилевые решения дачи Левенсона для постройки «теремков-павильонов» для Международной выставки в Глазго.

После революции и до 1980-х годов дом был коммунальным — в нем проживало 8-12 семей. В годы перестройки здание пришло в упадок. В 1990-е годы дача была отреставрирована Главным управлением охраны памятников. Некоторое время в здании находилась резиденция посла Сирии. В настоящее время дача Левенсона является объектом культурного наследия федерального значения. Увидеть здание можно только в рамках экскурсий, которые ограничиваются внешним осмотром. Внутри дома есть комната с документами, рассказывающими об истории здания. В 2020 году здание было выставлено на торги.


Читать далее...

Вот уже двадцать лет я знаю Дмитрия Яковлевич Травина и столько же Андрея Михайловича Столярова. Недавно Травин подарил мне свою новую книгу «Пути России от Ельцина до Батыя», а Столяров свою книгу "Милость Господня". Сейчас я делаю фильм "Сталкеры", где снимались Дмитрий и Андрей. Для меня Травин как Аристотель, а Столяров как Платон. Они предлагают разные картины мира: соответственно рационально-логическую и мифологически-фантастическую. Приглашаю посмотреть новый спойлер моего фильма "Сталкеры".




https://vk.com/video1243120_456244116


Читай и смотри далее - ОБ ИСТОРИИ НАОБОРОТ

ПАРУ ЛЕТ НАЗАД купила велосипедный фонарь в мастерской. Всё, как у приличных людей. У фонаря 6 функций, но я в них не вникала, всегда включала медленно мигающий свет - с одной стороны, экономия, на дольше хватит заряда, а с другой - всё видно.

СЕГОДНЯ же вдруг задумалась: раз сигналов так много, наверное, они что-то обозначают. И оказалось, что действительно так - у каждого сигнала своё назначение.

А мой - медленно мигающий - это не что иное, как сигнал двойной SOS. Вот так, оказывается, ездишь и людей пугаешь. Но, с другой стороны, за два года никто меня не спросил: "Бабушка, что у вас случилось?". Наверное, никто в этих сигналах не разбирается.

А я теперь грамотная. :)))
[700x700]

Критика принимается и приветствуется.

Слушаю "Анну Каренина" в исполнении Клюквина. Во время чтения 2-й книги, где Анна и Вронский отправляются к художнику Михайлову, я вспомнила, что Михайлов был и в первой книге - там он на курорте в Баден-Бадене влюбился в Кити, и вообще был показан довольно-таки сатирически и жалко.

У меня мелькнула мысль, что у Михайлова наверняка имелся прототип в реальности. Я спросила у Алисы, и она радостно подтвердила, что да, прообразом художника Михайлова послужил художник Иван Крамской. Очень меня это удивило, конечно, особенно учитывая, что Крамской написал весьма недурственный, а очень даже симпатичный портрет самого Толстого. Весьма недурственный. За что же он его так? Впрочем, приглядевшись внимательней, можно заметить, что усы у худенького Толстого (всегда поражавший меня оксюморон) здоровенные, как у Карабаса-Барабаса. Может, это такая мстя?

Поболтав с Алисой, я узнала, что известный художник-передвижник познакомился с Толстым, в 1873-м году, когда самому ему было было уже 46 (то есть человек был вполне зрелый). Он приехал в Ясную Поляну писать портрет писателя по заказу Павла Третьякова. Их общение и творческие дискуссии оказали значительное влияние на образ Михайлова в романе.

Черты сходства между Михайловым и Крамским:

Внешность и характер:

Михайлов описывается как невысокий коренастый человек с энергичными манерами, что соответствовало облику Крамского.

Оба изображены серьёзными, погружёнными в искусство, чуждыми светской суете.

Творческий метод:

Михайлов в романе пишет картину на евангельский сюжет («Увещание Пилатом»), которая вызывает споры из-за своего реализма. Это отсылает к известной работе Крамского «Христос в пустыне» (1872), которую также критиковали за неканоническое изображение Христа — более человечное и психологическое, чем божественное.

Толстой высоко оценил «Христа в пустыне», назвав эту работу «великой вещью».

Философские взгляды:

В романе Михайлов размышляет о искусстве, его роли и правде. Эти дискуссии отражают споры Толстого и Крамского об искусстве, интеллигенции и народе, которые велись во время сеансов портрета.

Через Михайлова Толстой выражает идею о том, что истинное искусство должно быть искренним, нравственным и понятным народу.

Отношение к светскому обществу:

Михайлов, как и Крамской, показан человеком, чуждым высшему свету. Он чувствует себя неловко в гостиной Вронского, где его искусство пытаются оценить с позиций моды и поверхностного вкуса.

Пока всё, но про то, что вылились мои дальнейшие диалоги с нейросетью об "Анне Карениной" я, надеюсь, ещё сподоблюсь написать.

Кстати, на иллюстрации портрет Крамского кисти нейросети Kandinsky.