Большая книга северных орнаментов. 200 узоров в технике фер-айл 2019
Эта книга познакомит вас с фер-айл — техникой многоцветного вязания, которая на первый взгляд кажется пугающе сложной (хотя на самом деле это не так). Понятные, простые для восприятия схемы и красивые фотографии образцов помогут вам создавать прекрасные узоры фер-айл быстро и без проблем.
«Умерло всё, кроме боли...» Мурочка Чуковская: девочка, живущая в стихах. Часть II. Возмездие
«Почему-то у меня нет надежды. Я уже не гоню от себя мыслей об её смерти. Эти мысли наполняют всего меня день и ночь. Она ещё борется, но её глаза изо дня в день потухают. Сейчас мне страшно войти в спальню. Сердце человеческое не создано для такой жалости, какую испытываю я, когда гляжу на эту бывшую Муру, превращённую в полутрупик»,
Мне далеко до идеала...Российский художник Владимир Шорохов
Мне далеко до идеала… да вообщем, я, и не стремлюсь, да, я ленюсь, когда устала и осуждений не боюсь. я поступаю, как МНЕ надо, и чьё-то мнение… ничто, я не люблю, по жизни, стадо, а что моё, то лишь моё. Я за детей в огонь и в воду, а надо, «небо преклоню», я не люблю, когда в угоду… предательства не потерплю,
Цветы вяжут крючком. Это самый гибкий в плане построения свободной формы инструмент. Если лепестки, стебель, листья крупные или длинные, их насаживают на проволоку. Если цветок планируется делать частью нашивки на одежду или сумку, его можно вывязывать прямо на полотне.
Мурочка Чуковская: девочка, живущая в стихах. Часть I. Долгожданное чадо
«А я всё ещё притворяюсь, что жив. Всё те же колючки окружают страдалицу. Те же две дурацкие трубы – и обглоданные козами деревья»,
– записал Корней Чуковский в своём дневнике в сентябре 1936, спустя пять лет после смерти младшей дочери, посетив неприметную могилку на старом Алупкинском кладбище. Железный крест с проплешинами ржавчины и полустёршаяся надпись: «МУРОЧКА ЧУКОВСКАЯ 24/II 1920 – 10/ХI 1931».
Пейзажи и натюрморты молодого пензенского художника Артёма Балакина.
Художник Артём Вячеславович Балакин родился в городе Пензе, с детства увлекался изобразительным искусством, окончил детскую художественную школу и, в 2009 году, Пензенское художественное училище имени К.А. Савицкого. После службы в Вооружённых силах вернулся в родной город. Художник постоянно участвует в городских, региональных и всероссийских выставках, его работы находятся в частных коллекциях России, Швейцарии, Китая и других стран.
Лучик тоненький коснулся
зачарованных растений,
радость искреннюю сеет
в светотенях белоснежных,
искры тут и там кидая.
Татьяна Кожухова
Художник-ювелир, чье имя оказалось практически забыто, автор легендарных яиц Фаберже из императорской пасхальной серии, стала первой женщиной, состоявшейся в отнюдь не женской профессии.
Альма Терезия Пиль-Кли (15 ноября 1888 года в Москве — 15 июля 1976 года в Хельсинки) была одной из двух женщин-дизайнеров в компании Фаберже и одной из самых известных женщин-мастеров Фаберже.
Вся семья Альмы Пиль была связана с фирмой «Фаберже». Ее отец, из обрусевших финнов Пилей, руководил московским филиалом компании, дед по матери, а затем и дядя были одними из главных подрядчиков «Фаберже», брат также стал ювелиром. Именно в мастерской деда, Августа Хольстрема, для Всемирной выставки в Париже была сделана знаменитая миниатюрная копия комплекта императорских регалий, удостоившаяся Гран-при. Альма с детства любила рисовать, прилежно училась в гимназии, окончив ее с золотой медалью. И когда дядя, Альберт Хольстрем, возглавил санкт-петербургское отделение «Фаберже», была принята сюда на работу, чтобы отрисовывать в масштабе эскизы будущих изделий.
Пиль называют ювелиром-самоучкой, но на самом деле профильное образование она получила в Академии А. Л. Штиглица уже состоявшимся художником с богатым портфолио. Она начала придумывать украшения, еще занимаясь каталогизацией чужих изделий, впоследствии была переведена на должность помощника дизайнера, а затем получила возможность работать в качестве самостоятельного художника-ювелира. В штате фирмы, да и в целом на ювелирной сцене эпохи, Пиль была единственной женщиной в этой на тот момент исключительно мужской профессии.
Что я люблю? Березки вдоль реки,
В траве ромашки около дороги,
Когда летают стайкой мотыльки,
Воздушные такие недотроги.
Люблю грибные летние дожди,
И россыпь ягод на лесной поляне,
И невозможно мимо них пройти,
И собираешь, затаив дыханье.
Люблю встречать рассветы по утрам,
И жемчуг рос в предутреннем тумане.
Туман слегка притронется к губам,
Как поцелуем лёгким на прощанье.
Люблю прохладный лёгкий ветерок,
И небо летом сине-голубое,
Люблю любой не сорванный цветок,
И солнце в небе жёлто-золотое.
Что я люблю? Душевное тепло,
Которое за плечи обнимает,
Которое нам души сберегло,
Которое нам в жизни помогает.
Которое не купишь, не продашь,
Оно в душе у каждого хранится,
Которое не выдумка, не блажь,
Им можно с каждым запросто делиться.
Есть в горах Северной Осетии неподалёку от села Даргавс в Пригородном районе город XIV-XVIII вв. с башнями и переулками, охраняющий сон мёртвых. Здесь холмы устланы травой, как гобеленом, и в звенящей тишине бежит река, названная Красной. Она повидала не одну кровопролитную войну.
Сегодня уникальная достопримечательность охраняется ЮНЕСКО. Для археологов осетинский город мёртвых — настоящая сокровищница. В сухих и защищённых от ветров усыпальницах до нас дошли не тронутые временем керамика, стекло, посуда, ножи, бритвы, одежда, обувь, оружие и даже деревянные детские сани. Всего более 1600 артефактов разных эпох.
АНТИКВАРНЫЕ ФАРФОРОВЫЕ ЯПОНСКИЕ ВАЗЫ работы Такеучи Чубэй: тотай-шиппо и «акулья кожа»
Фарфоровая ваза, украшенная в технике тотай-шиппо, Такеучи Чубэй, конец XIX века.
Тотай-шиппо – это общее японское название редкой разновидности перегородчатой эмали по фарфоровым изделиям. Для перегородчатой эмали с серебряной проволокой на фарфоре используют отдельный термин дзики-шиппо. Самым известным мастером, работавшим в этой сложной технике, был Такеучи Чубэй (1852-1922) из Нагои (префектура Аичи). Его работы выставлялись и получили награды на международных и японских национальных промышленных выставках.
Мастерская Такеучи Чубэя работала в Нагое в конце XIX века. Большая часть продукции мастерской закупалась экспортной компанией «Shippo Gaisha» для отправки в Европу и Америку.
Пара фарфоровых ваз, украшенных перегородчатой эмалью, с изображением драконов, парящих над волнами, высота 25 см, Такеучи Чубэй, около 1880 г.
Художник Александр ВетровМарина_Ушакова
:
09-06-2025 08:35
Художник Александр Егорович Ветров родился в октябре 1952 года в деревне Митино Красногорского района Московской области. Учился, с 1964 по 1968 годы, в изостудии при доме культуры «Красный Октябрь» Тушинского района города Москвы, затем - в Московском художественном училище Памяти 1905 года.
В 1976 году поступил в Московское Высшее художественно-промышленное училище (бывшее «Строгановское»). С 1978 по 1982 годы учился Московском полиграфическом институте (специальность «Художественно-техническое оформление печатной продукции»).
Член Союза Художников СССР с 1984 года. В 2002 году Александр Егорович Ветров получил звание «Заслуженный художник России».
В настоящее время художник живет и работает в подмосковном городе Химки.
Ингредиенты:
[показать]
