"Фантомас" как снимали легендарную комедию с Луи де Фюнесом

Фильм является пародией на книги французских авторов Марселя Аллена и Пьера Сувестра, посвященных гениальному преступнику Фантомасу, первый роман был опубликован еще в 1911 году и был популярен среди французских книголюбов . Потому постановку 1964 года французский зритель воспринимал как пародию, причем не только на властелина криминального мира скрывающего своего лицо, но и на набиравшие обороты в ту пору шпионские фильмы, прежде всего на Бондиану с Шоном Коннери.

У нас же Фантомаса воспринимали ни как пародию, а как самодостаточное кино произведение, ибо сравнивать было не с чем. Популярные пародий эпохи видаков и кассет - трилогии "Голый пистолет" с Лесли Нильсеном и две комедии "Горячие головы" с Чарли Шином, которые как многие тогда считали открыли для нас вселенную кинопародий, но вовсе нет, на самом деле первым был Фюнес и компания в далекие 60-е годы. А все благодаря режиссеру Андре Юнебелю и сценаристам Жану Алену и Пьеру Фуко, выходит семейный дуэт постарался на славу. Дело в том что Жан Ален - это творческий псевдоним, настоящее имя автора Жан Мари Юнебель, сын режиссера Андре. Автором идеи комедийной версии "Фантомаса" является известный во Франции режиссер, сценарист и писатель Жан Кокто, который считал, что пародия на знаменитого преступника будет востребована в народе. Производством фильма занималась студия Гамон.

Юнебель требовательный трудоголик, был в авторитете даже у суровых студийных боссов, это он настоял на приглашении на роль журналиста Фандора Жана Маре, звезду европейского кинематографа, которому тогда было 50 лет. Хотя по сюжету ленты Фандору было 35 лет, однако боссы студии не стали возражать авторитетному Андре, но Маре не торопился с ответом и колебался, он хотел сниматься у Кокто, который мог занять режиссерское кресло, но не сложилось, Жан Кокто умер в 1963 году, однако Юнебель, ранее уже работавший с Жаном Маре нашел весомые аргументы чтобы уговорить актера.  Читать далее

Клоун — знакомый всем с детства персонаж, без которого не обходится ни одно цирковое представление или веселый праздник. «Прадедушкой» клоунов можно назвать придворных шутов, которые смело и порой даже грубо высмеивали людей. Само слово «клоун» появилось лишь в начале 16 века благодаря персонажу из английского средневекового театра.

Масленка с крышкой «Клоун» из сервиза «Клоунада», скульптор Орлов С. М., фарфор, ДФЗ Вербилки, СССР, 1951-54 гг. 

 

Позже так стали называть людей, развлекающих публику элементами пародий, пантомимы, буффонады и гротеска. А в искусстве появился новый многогранный жанр — клоунада. Мир узнал о многих талантливых артистах, которые продолжили свой путь не только на цирковой сцене, но и в других областях творчества. Да, талантливых клоунов много, но все же гениальных и известных всему миру единицы. Познакомимся с некоторыми из них.

Статуэтка «Клоун», скульптор Орлов С. М.Орлов С. М., ЗиК Конаково, 1940-е.  

Читать далее

The Cosmic Jokers "The Cosmic Jokers" (1974 / 2018)

  Сегодня я узнал кое-что интересное про The Cosmic Jokers, альбомы которых были впервые услышаны, обсуждены и пополнили наши коллекции в числе тысяч buried treasures. Оказывается и самому краут-рок-коллективу, и его релизам дал жизнь James Last (1929-2015) - германский композитор, аранжировщик и дирижёр. Однажды композитор пожелал использовать для своей музыки новую андеграундную сцену. Он отправился в студию с основным составом своей гастролирующей группы и записал анонимный альбом укрывшись под названием The Cosmic Jokers.

  "Мы импровизировали, - вспоминал он впоследствии, - Музыканты были квалифицированными профессионалами и могли сыграть что угодно. Мы все были одеты по последнему слову моды, и повсюду благовонили. Никаких наркотиков, конечно! Мы были в восторге от музыки!" Успех альбома застал всех врасплох. "Он превзошёл по продажам хит "Swinging Party Favorites", официальный релиз Джеймса Ласта!"

  Сохраняя инкогнито, Ласт быстро выпустил второй альбом "Galactic Supermarket", состоящий из отрывков, записанных во время сессий. "Мы не могли поверить своим ушам, когда он попал в чарты поп-музыки!" - говорил Ласт. "Было много слухов о том, кто эти музыканты, ходили разговоры о туре и так далее, и тому подобное".

  Секрет был раскрыт только после выпуска третьего альбома, но он уже не вызвал у публики такой интерес, как первые две грампластинки.

  Из Сети: "The Cosmic Jokers - название на самом деле не существовавшей группы, под которым издательская фирма "Kosmische" выпустила пять импровизационных альбомов краут-рока в 1974 году. The Cosmic Jokers была величайшей супергруппой краут-рока..., это была космическая шутка даже для тех музыкантов, которые играли на записях, не подозревая, что являются членами новой "группы". The Cosmic Jokers – ...определённый круг нескольких немецких музыкантов и деятелей музыки 1970-х годов, связанных философией психоделики и эзотерики".

  Но это ещё не всё. Одновремнно я в блоге "nathannothinsez" узнал о том, что к созданию дискографии The Cosmic Jokers причастны и другие господа; например, Рольф-Ульрих Кайзер и Гилле Леттман - сотрудники лейбла "Kosmische Musik". Ещё в начале 1973 г. они организовали несколько вечеринок с наркотическими веществами в студии Дитера Диркса в Штоммайне. С 1969 г. студия Dierks была местом, где выступали самые значимые представители краут-рока, немецкие рок-группы первого поколения и пионеры электронной музыки, в том числе Ihre Kinder, Ash Ra Tempel, Tangerine Dream, Witthüser & Westrupp, Hoelderlin, Wallenstein, Birth Control, Guru Guru, Embryo, Popol Vuh, Bröselmaschine, политически ориентированные рок-группы Amon Düül и Floh de Colgne.

  Музыкантам, посещавшим кислотные вечеринки Кайзера, предлагали наркотики в обмен на запись треков. Среди участников были Мануэль Гётчинг и Клаус Шульце из Ash Ra Tempel, а также Юрген Доллазе и Харальд Гроскопф из Wallenstein. До этого все музыканты состояли в группе Cosmic Couriers, которая играла на экспериментальных записях Серджиуса Головина, Вальтера Вегмюллера и Тимоти Лири.

  [И вот] Кайзер забрал записи с этих сессий. Он отредактировал и смикшировал их с помощью Диркса. Затем он выпустил их на своём лейбле "Kosmische Musik", не спросив разрешения у музыкантов и поместив их фотографии на обложку пластинки. Гёттшинг узнал о выпуске пластинки только тогда, когда услышал одну из них в берлинском музыкальном магазине и спросил у

Мы подпевали этим песням от всей души, не зная, что главные хиты нашей молодости – это не что иное, как откровенный плагиат. "А что вы хотите?" – разводят руками композиторы, – "идеи витают в воздухе, а нот, как известно, всего семь..." Почему Исаака Дунаевского заподозрили в краже народной мексиканской песни? Как делили самовар и Машу знаменитый Леонид Утёсов и некая Фанни Гордон? С какой стати на Западе автором нашей легендарной "Дорогой длинною..." считается некий Юджин Раскин?

Он всегда казался выше остальных — не только ростом. В Гринько было что-то из старой школы интеллигентов, которых не подменишь актёрской техникой: мягкость в движении, сдержанная улыбка, голос без нажима. А ведь это человек, который прошёл войну, сидел в окопах и поднимал в воздух бомбардировщики дальнего действия. На экране — профессор, священник, добрый отец; в жизни — комсорг полка и стрелок-радист. У него не было звёздной карьеры в привычном смысле, но была редкая, почти вымершая правда в каждом взгляде.

Дата его рождения — загадка, как и многое в его биографии. Интернет уверенно пишет: 1920-й. Но вдова, Айше Чулак-Оглы, потом признавалась — муж «скостил себе год». Хотел успеть к армии, избежать очередных формальностей. Гринько не строил легенд, просто однажды выбрал удобную дату — и с тех пор её никто не проверял. Это, пожалуй, единственная ложь, на которую он пошёл за всю жизнь.

Херсон. Рабоче-крестьянский передвижной театр. Маленький мальчик Николай, стоящий за кулисами и вглядывающийся в лица актёров, — своих родителей. Он знал с пяти лет, что будет артистом. Играл в детских постановках, глотал запах пыли от сцены, слушал, как мать шепчет реплики перед выходом. Пластичный, музыкальный, смешливый. Из тех, кто даже на репетиции не играет вполсилы.  Читать далее

Одна из величайших оперных певиц XX века была найдена мертвой в своих парижских апартаментах 16 сентября 1977 года. Ей было 53 года...

Всю свою жизнь Мария Каллас пыталась заслужить любовь. Сначала — матери, для которой стала разочарованием с самого рождения. Потом — мужа, боготворившего оперную певицу, но не женщину. А затем — Аристотеля Онассиса, предавшего ее ради собственных корыстных интересов…

Одна из величайших оперных певиц XX века Мария Каллас была найдена мертвой в своих парижских апартаментах 16 сентября 1977 года. Ей было 53 года. Четверть века спустя итальянский режиссер Франко Дзеффирелли приступил к съемкам фильма о ней. Тщательно изучая биографию своей героини, он год за годом проживал ее жизнь. Когда очередь дошла до обстоятельств смерти, Дзеффирелли наткнулся на ряд фактов, заставляющих подвергнуть сомнению официальную версию.

Каллас страдала от нескольких заболеваний, но тяжелой болезни сердца среди них не было. Почему же врач, сделав заключение о смерти в результате сердечного приступа, тем не менее настоял на вскрытии? Далее. Хорошо известно, что певица всегда была против кремации. Она не раз говорила знакомым, что совсем не хотела бы когда-нибудь оказаться в печи. Даже купила на кладбище место для своей могилы! И вдруг эта поспешная кремация. Наконец, куда исчезло ее завещание, о существовании которого знали несколько человек? Читать далее

 Как  Lady Gaga снова обрела себя 

В один из вечеров своего нынешнего турне, в тот момент, когда Стефани Джерманотта (Stefani Germanotta) выходит на сцену в образе Леди Гаги (Lady Gaga), восседающей в малиновом платье высотой 14 футов, ее охватывает паника. В центре ее декораций в оперном театре два слоя занавесок раздвигаются, открывая великолепный, нелепый кринолин Клиффордовского размера и крошечную женщину, уютно устроившуюся в нем. Двадцать тысяч или около того уже выросших Маленьких Монстров взывают к путеводной звезде, которая сказала им, когда они больше всего в этом нуждались, что они родились такими. 

 Они все еще нуждаются в этом.

Возвышаясь над толпой, она ощущает головокружение и слишком сильно ощущает биение сердца. Когда платье скользит вперед, а ее группа начинает играть первые аккорды вечера, она готовится к приливу адреналина, который когда-то казался ей смыслом жизни. “Когда я не на сцене, я чувствую себя мертвой”, - сказала она 14 лет назад, когда у нее было несколько проблем с психическим здоровьем, еще до того, как она обратилась к психотерапевту. “Полезно это для здоровья или нет... на самом деле меня не волнует”. Тогда она хвасталась, что не спит и не ест, живет “за счет кофе и музыки”. Она время от времени встречалась с угрюмым барменом-металлистом, которого считала своей музой. Все вокруг называли ее Гагой. Читать далее

Steve Winwood, Jim Capaldi, Dave Mason, Chris Wood, Rick Grech, 'Reebop' Kwaku Baah, Jim Gordon "Welcome To The Canteen" (1971)

   Долго искал этот альбом. Использованное в Discogs и в других местах длиннющее название отнюдь не позволяло его найти. Иногда грампластинка указывалась как альбом Traffic. Потом я подумал, что её, вероятнее всего, разместят в какой-то подборке сольных альбомов и сборников Стива Винвуда. Так оно и оказалось. Так что я, наконец, раритетом разжился. В Discosc, однако, указано: "Это пятый альбом Traffic, несмотря на то, что из-за проблем с контрактом на упаковке указаны только имена музыкантов".

   Грампластинка была записана живьём на сцене Fairfield Hall, Croydon & The Oz Benefit Concert (Лондон, июль 1971 г.) и издана в США 10 сентября 1971 г. на лейбле "United Artists Records". Интересно, что после записи всех шести треков и джемов для "Welcome To The Canteen" кое-кто из музыкантов (а мы знаем, кто) снова объединился в группу Traffic.

   Сообщают, что "Medicated Goo" (авторы J. Miller, S. Winwood) - взята с альбома Traffic "Last Exit"; "Sad And Deep As You" (D. Mason) - с дебютного альбома гитариста Мэйсона 70-го года; авторы прекрасного медляка "40,000 Headmen" - J. Capaldi и S. Winwood (размещён во втором альбоме Traffic); трек "Shouldn't Have Took More Than You Gave" (ещё один трек Мэйсона) добавил Мэйсон; "Dear Mr. Fantasy" (авторы - C. Wood, J. Capaldi, S. Winwood) - один из лучщих треков дебютной пластинки Traffic; "Gimme Some Lovin'" (авторы - M. Winwood, S. Davis, S. Winwood) - легко узнаваемый старый хит Spencer Davis Group.

   В числе музыкантов были также указаны: Chris Wood (саксофон, флейта, пианино, орган), Rick Grech (бас-гитара), "Reebop" Kwaku Baah (конгас, цимбалы, бонги) и Jim Gordon (ударные).

 «Ламбада»: от всемирной славы до ужасной гибели 

Даниэль дель Орфано (Daniel Del Orfano), родился в 1968 году в Нью-Йорке, - американский художник, мастер фигуративной живописи. Художественное образование он получил в колледже Dowling. Несколько лет Даниэль работал учителем рисования.

В 2005-м году он уходит из школы, открывает мастерскую Возрождения и начинает заниматься тем, что любит больше всего в жизни - писать картины. Из под его кисти выходят настоящие произведения искусства. Серию картин, часть из которых присутствует здесь, называют "Жизнь под красным зонтом".   

 

John Hiatt "Slow Turning" (1988, 2018)

   Слушаю переиздание альбома "Slow Turning" ("Медленный поворот") - девятый альбом Джона Хайатта, выпущенный в 1988 г., но у меня играет переиздание 2018 г. Заглавный трек стал единственным значимым хитом Хайатта на радио. Сингл "Slow Turning" также прозвучал в драме 2002 г. "Новичок" с Деннисом Куэйдом в главной роли. "Feels Like Rain" позже была перепета Бадди Гаем на одноимённом альбоме и была показана в фильме Кейт Хадсон 2004 г. "Воспитывая Хелен". Аарон Невилл также записал кавер на "Feels Like Rain" со своего альбома 1991 г. "Warm Your Heart". "Drive South" стал кантри-хитом № 2 для Сьюзи Боггусс в начале 1993 г. Композицию "Icy Blue Heart" перепела Эммилу Харрис для своего альбома 1989 г., а "Bluebird" была воспроизведена с бэк-вокалом Бонни Райтт. Позже её перепела Линда Ронстадт для своего альбома 1998 г. "We Ran". Ильза ДеЛанж записала песни "It’ll Come To You" и "Feels Like Rain" для своего концертного альбома "Dear John". Во время сцены в баре в фильме "Тельма и Луиза" группа играет "Tennessee Plates" (Чарли Секстон записал эту песню для альбома с саундтреками). Американизмов, нeсмотря на то, что работа в целом симпатичная, больше, чем надо, но это моё субъективное мнение.

Col Truck "One Fine Day" (2025)

    Перевод Google: Среди множества забытых групп конца 60-х мало кто сияет так же ярко (и несправедливо обделён вниманием), как сингапурские October Cherries. От Сингапура до Бельгии и Эбби-Роуд, October Cherries снова и снова переосмысливали себя - Truck, Col Truck, Jade & Pepper, - оставляя после себя шлейф ослепительного битловского поп-психо. Альбом Col Truck «One Fine Day» вышел в Великобритании в 1976 г. и стал идеальным дополнением к альбомам Truck «Surprise! Surprise!» и October Cherries «Dreamseller». The October Cherries (Джей Шотам, Питер Диас, Ричард Хан и Бенни Сиоу, а также «пятый» участник Балрам «Бал» Шотам) стали местными героями в конце 60-х в Сингапуре и Малайзии, создав блистательный бренд битловского психоделического попа, который соперничал с их британскими современниками. После того, как государственная цензура и пиратство задушили их карьеру на родине, группа переехала в Бельгию, выпустив в 1972 г. жемчужину в стиле «Pepperish» «Dreamseller». Когда гитарист Питер Диас ушёл, чтобы присоединиться к знаменитой бельгийской группе The Pebbles, Джей и Бал ответили смелым студийным экспериментом: альбомом Truck 1974 г. «Surprise! Surprise!» — переосмысленной, усиленной синтезаторами реинкарнацией их ранних работ, наполненной фузз-гитарами, муговскими завитушками и мелодичным шармом. То, что начиналось как «месть», стало их самым смелым и коллекционным релизом. Вскоре после этого братья Балрам переехали в Лондон и выпустили альбом Col Truck «One Fine Day» (сведённый на Abbey Road и отмастеренный в Pye Studios), ещё одну жемчужину, сочетающую мелодичную теплоту «Dreamseller» с более лаконичным продакшеном. Эти проекты вместе образуют одну из самых захватывающих скрытых глав в истории азиатской психоделической поп-музыки. Долго остававшиеся незамеченными за пределами Юго-Восточной Азии, October Cherries и их ответвления Truck наконец-то открываются заново - калейдоскопический мост между поп-музыкой, вдохновлённой Beatles, и студийными экспериментами начала 70-х.