Внутри храм представляет собой настоящий музей мозаики, площадь которой составляет 7065 квадратных метров. Мозаика создавалась в мастерской Владимира Фролова по эскизам более 30 художников, среди которых были такие, как Виктор Васнецов, Фирс Журавлёв, Михаил Нестеров, Андрей Рябушкин, Василий Беляев, Николай Харламов. Мозаичная экспозиция храма Спаса на Крови является одной из крупнейших коллекций в Европе.
Юрий Кугач. «Сироты».
Новоселов Александр. «Спасибо, что приснилась».
Папко Валентин. «Даже не снилось. 22 июня 1941 год».
Милюхин Вячеслав. «Возвращение в отчий дом».
В. Лихо. «Не плачь, деда!»
1 фото - Портрет достопочтенной миссис Эрнест Гиннесс, 1912 год, работы сэра Фрэнка Бернарда Дикси (фрагмент), 1910 год.
2 фото - Изумрудная и бриллиантовая диадема, около 1870 года.
Съемная оправа у диадемы, диадему можно носить как devant de corsage и как центр ожерелья. Разработана как серия луков, переплетенных с фолиатными спреями, с бриллиантами в форме подушки и круглой огранки, в центре внимания овальный изумруд, изумруд шаговой огранки и шестиугольный изумруд весом 7,58, 7,26 и 8,05 карат, с акцентом по центру двумя овальными бриллиантами весом 2,93 и 3,85 карат соответственно.
От замкнутых браслетов Дэвида Уэбба работы отличает по мимо почерка конечно, конструктивно закрученный вокруг кольца петлей хвостик и рисунок сегментов с внутренней стороны.
Массивные браслеты, броши и эмаль как доминанта - днк еще одного художника этого времени.
Фотографии с аукционов в таком разрешении, что можно рассмотреть как чуть подгорела белая эмаль и дала зеленый ободок по контуру с металлом.
. Если вам надоела обычная яичница-глазунья, я предлагаю приготовить блюдо, которое сочетает в себе нежность омлета, пикантность чеснока и сочность томатов. Весь секрет кроется в необычной последовательности: мы будем смешивать обжаренные овощи с яичной массой до того, как отправить их на сковороду. Это дает совершенно иную текстуру и насыщенный вкус.
Пошаговое приготовление:
Подготовка яичной базы: В глубокую миску разбиваем 3 яйца. Добавляем соль, перец и немного паприки для цвета и аромата. Тщательно перемешиваем венчиком или вилкой до однородности. Мелко шинкуем зеленый лук и отправляем его к яйцам.
Ароматная зажарка: На разогретую сковороду наливаем немного растительного масла. Сначала отправляем туда 2 нарезанных зубчика чеснока — он должен отдать свой аромат маслу. Следом выкладываем нарезанную репчатую луковицу. Обжариваем всё вместе до приятного золотистого цвета и полной готовности лука.
Главный секрет: Снимаем обжаренный лук с чесноком с огня и перекладываем их прямо в миску к сырым яйцам. Тщательно перемешиваем. Именно этот шаг сделает ваш омлет необычайно ароматным внутри.
Томаты и жарка: Помидор нарезаем кружочками. На чистую сковороду (или освободившуюся от лука) наливаем каплю масла и выкладываем томаты. Обжариваем их на малом огне буквально по минуте с каждой стороны. Когда перевернете томаты, сразу заливайте их яично-луковой смесью.
Сырный финал: Накрываем сковороду крышкой и томим на медленном огне 1–2 минуты. Как только верх схватится, аккуратно переворачиваем омлет. Посыпаем его сверху тертым сыром (около 50 г), снова закрываем крышку и ждем еще минуту, чтобы сыр полностью расплавился.
Ингредиенты:
Яйца — 3 шт
Помидор — 1 шт
Луковица — 1 шт
Чеснок — 2 зубчика
Сыр (твердый) — 50 г
Зеленый лук — небольшой пучок
Растительное масло — для жарки
Соль, перец, паприка — по вкусу
Такой омлет получается очень плотным, сытным и по-настоящему нарядным. Подавайте его горячим, пока сыр аппетитно тянется. Это отличный способ превратить привычные продукты в ресторанное блюдо за считанные минуты!
В возрасте 8 лет потерял отца и двух младших братьев, умерших от туберкулёза. До 10 лет отчим учил Ходлера декоративной живописи, затем он был отправлен в Тун, где обучался у местного художника Фердинанда Зоммера. В 1871 году пешком добрался до Женевы, став учеником Бартелеми Менна.
В 1890 году завершает работу над картиной «Ночь», знаменующей переход Ходлера к символистской манере. В 1895 году пишет картину «Эвритмия», что в переводе с греческого означает «слаженность», «ритмичность».
На Всемирной выставке в Париже 1900 года основные работы Ходлера «Ночь», «Эвритмия» и «День» получают награды. Его приглашают присоединиться к художественным группам Берлинского и Венского сецессионов.
Саркосома шаровидная долгое время оставалась почти легендой даже среди опытных грибников. О ней писали в старых ботанических трудах XIX века, но увидеть её удавалось немногим. Причина проста: этот гриб появляется редко, нерегулярно, и предпочитает старые хвойные леса, где почва не тревожилась десятилетиями.
Выглядит он так, будто попал сюда из другого мира. Небольшой тёмно-коричневый бочонок с мягкой, слегка бархатистой поверхностью, внутри которого скрыта густая желеобразная жидкость. Если разрезать плодовое тело, можно увидеть эту тёмную массу, из-за которой гриб и получил народные названия, земляное масло или ведьмин котёлок. В зрелом состоянии верхняя часть раскрывается, образуя подобие чаши.
Саркосома не растёт поодиночке из года в год в одном месте. Она может исчезнуть на десятилетия, а затем внезапно появиться целой группой. Такие случаи известны в Сибири, на Урале, в Пермском крае, изредка находки фиксируются и в европейской части России. Но даже там встречи с ней остаются редкостью.
Интерес к грибу подогревают не только его внешний вид, но и рассказы о необычных свойствах. Существует поверье, что внутренняя жидкость обладает «омолаживающим» эффектом, однако научных подтверждений этому нет, и специалисты относятся к таким утверждениям осторожно.
Сегодня саркосома шаровидная занесена в региональные Красные книги, и собирать её не рекомендуется. Она остаётся тихим обитателем старых лесов, тем самым редким случаем, когда встреча с грибом становится не добычей, а событием.
geo
Брусилов Станислав Александрович (1976 г.)
Сын московского художника, профессора А. В. Брусилова вырос среди предметов искусства! Любимым занятием было, когда он сидел возле отца и наблюдал как на чистом холсте рождались различные образы. Для него это было волшебством, которое хотелось повторить. Начал посещать художественную школу, затем с отличием окончил МГАХИ им. Сурикова. Однако, по сей день считает, что ему есть чему поучиться. Брусилов может часами сидеть в музее, изучая технические секреты очередного шедевра, занимается копированием картин известных мастеров.
Большая часть творчества посвящена русской деревне, ведь Станислав Александрович с детства проводил и проводит там немало времени. Живописец признался в одном из своих интервью, что ему по душе жизнь деревенского мужчины. Он любит рыбалку, прогулки по лесу и ручной труд. Считает, что настоящим художником сможет стать только тот, кто всецело посвящает себя искусству и слушает своё сердце.
Дымчато-розовый пуловер с узором из «звёзд» и пышными рукавами: гармония объёма и утончённости
В мире моды детали решают всё — именно они превращают обычную вещь в произведение искусства. Сегодня мы поговорим о пуловере, который сочетает в себе сразу несколько ярких акцентов: дымчато-розовый цвет, выразительный узор из «звёзд» и эффектные пышные рукава. Этот предмет одежды — не просто элемент гардероба, а настоящий манифест стиля и индивидуальности.
Дмитрий Кустанович — современный художник с международным признанием
Родился в 1970 году, с 2000-х годов живёт и работает в Санкт-Петербурге. За профессиональную карьеру провёл более 100 персональных выставок в России и за рубежом. Картины художника находятся в музеях, галереях и частных коллекциях 28 стран мира.
В 2010 году в Санкт-Петербурге открылась персональная галерея художника, ставшая значимой культурной площадкой города. Художник разработал уникальный стиль «пространственный реализм», где изображение приобретает эффект трёхмерности и динамичности, сохраняя при этом связь с традициями русской реалистической школы.
Иван Билибин «Василиса Прекрасная уходит из дома Бабы-яги»
Иллюстрация к сказке «Василиса Прекрасная», 1900 год
Посмотрите на эту девушку. Она идёт вперёд, не оглядываясь. Спина прямая, лицо строгое. В одной руке она держит длинную палку с черепом, другая рука — чуть в стороне. Она не бежит, но и не идёт расслабленно.
Это Василиса Прекрасная. И только что она ушла от Бабы-яги.
Перед нами — финал испытаний Василисы в избушке на курьих ногах. Мачеха отправила девушку к Яге за огнём, надеясь, что та не вернётся. Но Василиса справилась: работала на колдунью, кормила её. А помогала ей волшебная куколка, которую перед смертью дала родная мать.
Когда Яга узнала, что Василису защищает материнское благословение, она не стала её трогать. И вытолкнула за ворота, дав в руки череп с горящими глазами — тот самый огонь, за которым посылали девушку.
Вот этот момент Билибин и остановил.
У Билибина свой узнаваемый стиль: чёрная жёсткая линия, плоскостные фигуры, орнаментальность. Он не смешивает краски, а кладёт их ровными пятнами.
Василиса в тёмно-синем сарафане и белой рубахе с длинными рукавами — светлое пятно на тёмном фоне. Вокруг — чёрный частокол с черепами, угрюмый лес, болотная земля. Череп на длинной палке почти касается лица Василисы. Его глазницы горят жёлтым — это самое яркое пятно на картине.
В сказке череп потом поможет Василисе избавиться от мачехи и её дочерей, но Билибин этого не рисует. Он показывает только момент ухода.
Сама Баба-яга на иллюстрации отсутствует. Её нет — есть только её избушка, забор с черепами и мрачный лес. Василиса не смотрит на череп. Она смотрит вперёд, туда, где выход из леса. А зритель смотрит на череп — Билибин поместил его на передний план.
Билибин первым среди русских иллюстраторов начала XX века создал не просто картинки к сказкам, а целый мир со своими правилами цвета и линии. Его «Василиса» 1900 года — это не детский рисунок, а серьёзная работа, которую хочется разглядывать, как старинную книгу.
А вы помните иллюстрации Ивана Билибина из детства?
Павлова Мария Станиславовна (1979 г.)
Кредо художницы из Санкт-Петербурга: "Создаю лишь то, что с радостью повешу в собственной комнате" и "Изобразительное искусство должно рождать лишь приятные эмоции". Она обладает своим сложившимся взглядом на мир и узнаваемой интонацией.
Мария Станиславовна – выпускница Института им. И. Е. Репина, член Союза живописцев Санкт-Петербурга. Любимыми темами называет сюжеты с детьми, анималистику, цветы. Пишет маслом, иногда использует темперу и пастель. Также занимается иллюстрацией детской литературы.
Американский иллюстратор из Чикаго, штат Иллинойс, США. Его карьера насчитывает более двадцати пяти лет, и в течение этого времени он работал внештатным карикатуристом и создавал иллюстрации для различных журналов и детских книг. В последние годы своей карьеры он хотел написать рассказ длиннее, чем тридцатидвухстраничная детская книга. В августе 2011 года был опубликован его единственный роман "Эдди: Потерянная юность Эдгара Аллана По".
Эмили Коупленд, профессиональная художница из Ванкувера, совершила впечатляющее возвращение после года борьбы с тяжелым неврологическим заболеванием, которое лишило ее возможности рисовать. Известная своими гиперреалистичными работами, выполненными графитом и углем, она была вынуждена прекратить работу после развития нейропатии всего тела, тремора, мышечной слабости и проблем со зрением, связанных с нервной системой.
В этот сложный период она потеряла не только способность творить, но и чувство цели. Однако благодаря лечению и постепенному выздоровлению она медленно вернулась к своему искусству. Одна из незаконченных работ, очень детализированный рисунок шара для боулинга, стала символом ее пути. Она начала его еще до болезни, отложила и завершила более чем через год.