--"Весна". 1898.
Холст, масло. 71 x 98 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Когда-то эти волшебные мелодии звучали по радио и ТВ, сопровождая будни и праздники огромной страны. Оркестр под управлением легендарного немецкого дирижёра Джеймса Ласта оставил после себя колоссальное музыкальное наследие. В основном это лёгкие, эстрадные обработки мировых поп-хитов. Но в архивах коллектива хватает и приятных неожиданностей!

Настоящее имя маэстро — Ганс Ласт. Он родился в Бремене 17 апреля 1929 года, с детства учился фортепиано, а в юности поступил в военно-музыкальную школу вермахта. Там он осваивал тубу и тайком от учителей играл американский джаз, который сильно не приветствовался. С тех пор, наверное, Ласт бросил привычку рисковать, предпочитая точно рассчитанный подход.

После войны Ганс работал басистом в танцевальных коллективах, пока не попал на лейбл Polydor штатным аранжировщиком. Ради международного успеха компания сменила его имя на более звучный псевдоним — Джеймс.

Первый же альбом «Non Stop Dancing '65» произвёл фурор и задал стандарт «ластовских» пластинок на годы вперёд. Идея была гениальна в своей простоте: оркестр играет по куплету и припеву из хита, между ними нет пауз — только радостные крики публики, которая мгновенно подхватывает знакомые мелодии.

Ласт выпустил более двухсот альбомов. Универсальность и трудоспособность легендарного дирижёра достигли поистине космического масштаба. «Счастливый звук» сделал его миллионером и королём инструментальной музыки. Критики его люто высмеивали, но Ласт лишь улыбался в усы и получал очередной золотой диск в коллекцию.

Особое место в творчестве Джеймса Ласта занимают «русские» альбомы. В 1972 году его оркестр впервые приехал в СССР, а сам худрук успел прогуляться по Красной площади, искупаться в Днепре и даже заглянуть на грузинскую свадьбу. Впечатлений хватило на две пластинки, в которых органично переплелись обработки русских романсов, народных песен и классических произведений.

«Одинокий пастух»

Пронзительная флейта начинает свой запев в звенящей тишине... И вот вы уже где-то в горах, среди облаков и ниспадающих потоков кристально чистой воды, в зелени заповедных лесов... Свою самую известную авторскую вещь Джеймс Ласт записал с румынским виртуозом Георге Замфиром, сыгравшим на пан-флейте. Ходит легенда, что эта мелодия на самом деле народная, а пастухи играли её веками, но именно Ласт и Замфир превратили её в мировой хит. «Одинокий пастух» украсил «русскую» пластинку «Russland-Erinnerungen» в 1977 году.

Остров фантазий Наньтун Чжоуцзи: потрясающая ночь цветения сакуры и света!

Вечером 5 апреля посетители наслаждались романтическим ночным цветением сакуры и ослепительным световым шоу на острове Фантазий Наньтун Чжоуцзи в поселке Уцзе города Наньтун. Этот экологический оазис на берегу реки Янцзы, когда-то представлявший собой бесплодные илистые отмели, теперь может похвастаться более чем 1500 видами растений и 2,8 миллионами деревьев. Приезжайте и полюбуйтесь сказочными красками и экологической красотой его флоры!

В Субальпийском ботаническом саду «Хуаси», расположенном на территории Национального лесного парка Лунчи в городе Дуцзянъянь /провинция Сычуань, Юго-Западный Китай/, спустя 29 лет тщательного ухода впервые зацвел редкий высокогорный вид — рододендрон китайский крупный. Об этом сообщает сайт «Хуаньцюван».

Этот вид примечателен самыми длинными листьями среди всех представителей рода рододендронов. В естественной среде он встречается в высокогорных лесах провинции Юньнань и Сицзанского автономного района на юго-западе Китая. Искусственное разведение данного растения считается крайне сложной задачей из-за его медленного роста и специфических требований к среде.

Цветущий экземпляр находится в отличном состоянии: его массивное соцветие объединяет 28 цветков нежного кремово-желтого оттенка. История этого растения началась в октябре 1997 года, когда в Лицзяне /провинция Юньнань/ на высоте около 3000 метров были собраны его семена. Весной 1998 года садоводы успешно провели их посев.

Первое цветение редкого рододендрона при искусственном разведении стало значимым достижением в области сохранения биоразнообразия. Успех эксперимента предоставил ученым ценный материал для изучения процессов адаптации данного вида.

В этом городе сфинксы – совсем не редкость. Они - одно из украшений города.

У разных народов представления о сфинксах  были разными.

У древних египтян сфинксы представляли собой существа с телом гордого льва и головой человека. Нередко лики египетских сфинксов напоминали лица их фараонов.

У греков же сфинксы были крылатыми, имели тело льва или собаки и женские голову и грудь.

Сфинксы на парадной набережной  

Это единственные в Петербурге самые настоящие сфинксы из Древнего Египта, им более трех тысяч лет.

Они очень большие – более 5 метров в длину и высотой 4.5 метра. Вес каждого из них – 23 тонны.

«По мастерству исполнения, - фигуры вырезаны из крепчайшего египетского красно-коричнево-серого гранита, - обилию надписей и хорошей сохранности, Невским сфинксам нет равных в мире. Даже египетские музеи и Лувр не имеют таких экспонатов.» В. Струве

Они давно уже прижились в этом северном городе, став его неотъемлемой частью.

История появления египетских сфинксов в Санкт-Петербурге

В начале 19 века Европу охватило увлечение восточной культурой, не миновало это и Санкт-Петербург.

В Павловске появляется Египетский вестибюль, в Царском Селе - Египетская пирамида,  в самом городе - Египетский мост, а вскоре и эти египетские сфинксы.

Начиная с 14 века до н. э. они охраняли святилище фараона Аменхотепа III в Фивах.

Сменялись годы, века, тысячелетия, и время было не властно над ними. 

Когда цивилизация Древнего Египта пришла в упадок, храм разрушился.  Сфинксы оказались надолго погребенными под толстым слоем песка.

Откопали их лишь в конце 20-х годов 19 столетия, после чего было решено выставить их на продажу. 

Один из этих сфинксов как-то попался на глаза офицеру Андрею Муравьеву, находящемуся в то время в Египте.

Это доныне невиданное им существо

В жизни случайно ничто не бывает,
Путь предначертан уже наперед.
Ткётся ковер, время нити свивает,
Краски смешает, узоры кладет.

Есть там лазури безбрежного неба,
Синь отражают родные глаза.
Мечутся молнии синего цвета,
Это средь знойного лета гроза.

И три подруги со мною, как прежде,
С ними иду я стезёю земной,
Вера ведет нас, даст руку Надежда,
Путь среди тьмы озаряет Любовь.

В горе меня, как дитя, утешают,
Боль позабудется, все заживет,
Сердце Надежда мое наполняет,
Вера мне разум и силу дает.

Вуаль в скульптуре не один век поражает тех, кто видит это чудо.

Скульпторам удалось передать в твердой мраморной глыбе нежность и воздушность тончайшей ткани, способной, как кажется, зашевелиться от малейшего дуновения ветерка.

Чтобы создать этот удивительный «эффект вуали», требуется большое мастерство. И достичь совершенства в этой сложной технике удалось лишь немногим скульпторам.

Р. Монти, «Дама под вуалью»

«Мраморная вуаль» в 18 веке

Сама техника «эффекта вуали» в скульптуре известна еще со времен Древней Греции, но пик ее популярности пришелся на 1700-е годы.

Первым скульптором, возродившим мраморную вуаль, был неаполитанский мастер Антонио Коррадини.

Самой известной его скульптурой с «эффектом вуали» является «Целомудрие» (Pudizia), представляющая собой надгробный памятник матери князя Раймондо, подарившей ему жизнь ценою собственной жизни - умершей вскоре после родов.

Антонио Коррадини. «Целомудрие», 1752-го год, Капелла Сан-Северо Неаполь Италия

Скульптура представляет собой фигуру женщины, с головы до ног облаченную в тончайшую прозрачную ткань.

Автору удалось невозможное – достоверно и точно отобразить в камне каждую складку прозрачной ткани, сквозь которую просвечивают очертания лица и тела женщины.

Работа признана шедевром мировой скульптуры и считается венцом творчества самого родоначальника «эффекта вуали».

Авторству Коррадини принадлежит еще несколько работ, выполненных с использованием все той же техники «мраморной вуали».

Антонио Коррадини. «Бюст дамы под вуалью» («Чистота»), 1720-е

Антонио Коррадини. «Дама под вуалью». Петергоф, Россия