В этом году в Гостином дворе тоже не обошлось без скандалов, но всё-таки мой блог не об этом. Реально много новых качественных книг об искусстве, философии, литературе, истории (стало как-то жалко естественно-научников и технарей), больше пространства для детских книг и комикса (в т.ч. авторского), интересные фото-зоны, креативности и необычные интерактивные приблуды, которых раньше не наблюдалось. Из минусов отмечу, что частично дублируется контент у разных "киосков", стало меньше иностранного, а также цена билета нивелирует скидки на книги (разве что открытки так выгоднее брать и т.п. мелочь).
Но раз в год сходить можно (особенно если ты журналист).
Работает до 5 декабря включительно.
АНТИКВАРИАТ И БУКИНИСТИКА
РЕПРИНТЫ И СОВРЕМЕННЫЕ ИЗДАНИЯ
МОИ ПРИОБРЕТЕНИЯ
Купила одну старинную открытку, одну современную (уже были проданы на выставке), ретро-татуировку, ретро-календарик с символом года, свечку с дворцом для подруги и книгу за полцены (в сравнении с интернет-предложениями).
Яркая выставка заканчивает на этой неделе свою работу в Государственном литературном музее. Она посвящена трём главным отечественным "толстым" журналам начала XX века и устроена совместно с целым рядом других институций (включая Пушкинский, Русский музей, Музей Поленова и т.д.). Из зала в зал раскрывается преемственность творческих периодических изданий Петербурга и Москвы через самые разные предметы, эксперименты - от мозаичного панно до флиграных напечатанных буквиц, что дает прекрасное представление о гезамткунстверке (тотальном произведении искусства), важной идее той эпохи.
Мне очень понравилось спорное оформление выставки, похожее на врубелевские раковины и сам подбор дя экспозиции, дающей в равной степени насладиться поэтами и художниками. Как мне кажется, это лучшая выставка года об эпохе модерна. Также есть каталог, но главное - приятная цена за билет (всего 200 рублей).
МИР ИСКУССТВА
Слева направо: В.Д. Поленов. Озеро. 1899 г. и К.А. Сомов. Автопортрет. 1900-е гг.
Как и весенняя экспозиция на Арт-Москве, Салон тоже соединил антиквариат с работами современных художников и дизайнеров. Основной темой стал русский стиль (много исторических полотен и мебели а ля рюс), а место скандальных скульптур занял патриотический благотворительный аукцион. Тем не менее грустно, что антиквары второй раз за год везут редкие предметы, а они, скорее всего, опять не продаются (да и рекламируются плохо, часто не указано ни авторство, ни экспертиза, и даже известное участие картины в выставке Третьяковки и т.п. не оглашается в этикетаже). В зоне менее дорогой аренды барахольщики продают фарфор втридорога. Очень не хватает ценников, и если с работами гениев это ещё понятно, то с серебряными столовыми приборами как-то совсем нагло.
Можно сходить раз в год, но не чаще, как в музей. Явно после пандемии и других событий мирового уровня о разнообразных новых жемчужинах можно забыть.
Теда Бара.
Приятно было наконец-то вновь (впервые с 2013 года) пройти целиком этот маршрут и удивиться тому, как всё изменилось. Сжали соцреализм, выделили амазонок авангарда, реконструкции Родченко вынесли в фойе с общим доступом и сделали удобную гостиную, почти библиотеку со всеми своими каталогами. Но очень тяжело воспринять столь много искусства за один раз, тем более для своего времени провокационного и эмоционального. Так что надо возвращаться, и вновь возвращаться. Тем более, что обновления (создания новых тематических залов) продолжатся.
М.Ф. Ларионов. Утки. 1908 г.
Эта экспозиция на Крымском валу обещала быть гораздо более объемной и даже международной. Но обстоятельства сложились так, что юбилей знаменитого импресарио (или как сейчас говорят куратора) и популяризатора русской культуры Сергея Павловича Дягилева мы встречаем с тем, что есть в недавно обновленной благодаря допандемийным приобретениям оригинальных костюмов Третьяковке. Выставка сосредоточена на балете, но не на самом танце или музыке, а том, что его дополняло в таком разноплановом "гезамткунстверке" модерна - нарядах, эскизах, декорациях, образах актёров и актрис. Поэтому нельзя сказать, что здесь всё разжевано. Надо быть в теме истории, ведь залы представляют лишь подписи и краткие описания постановок. Людям маловато красоты и биографичности, люди не учитывают что такую выставку труднее собрать в Москве, чем в Париже, или Лондоне.
Надо гордиться тем, что уже что-то новое появилось. И даже планируется целый Дягилевский зал Новой Третьяковки. А пока любоваться можно только до 5 февраля.
P.S. Честно, дороговатое удовольствие (600 рублей) для такого количества залов. Мне утрату денежек компенсировали представления современных артистов на тему "Русских сезонов" и другие бонусы Ночи искусств.
Музей предлагает ознакомиться с редкими работами известных мастеров из своей коллекции, совместив их с проектом патронажа шедевров в своей онлайн-базе. Коллажи из картин, необычные инсталляции среди станковой живописи, разделенные по эпохам пейзажи и портреты, интересное из действующих и ремонтируемых филиалов - кураторы явно хвалятся своими огромным собранием, но в то же время и просвещают. Однако от выставки с таким названием мне хотелось бы большего - после пандемии уже не удивляет перестановка картин, а qr-коды давно стали обыденностью. Думаю, было бы лучше устроить какую-то дополненную реальность или онлайн-игру, ведь название явно сулит что-то большее чем копии в пикселях.
Работает на Крымском валу до 19 февраля.
Суриков, Кандинский и Рерих.
Интересная экспозиция работает в Новой Третьяковке (Московский музей дизайна) до 31 января 2023 года. Здесь демонстрируют произведения дизайнеров за прошедшее столетие - от авангарда 1920-х до нейросетей 2020-х гг. Всё выглядит не просто ярко и интересно, а свежо и актуально. Насчёт некоторых советских экспериментов начинаешь жалеть, что они не вошли в практику, тоже касается и современных "стартапов". Единственный минус - копии и репринты прямо рядом с оригиналами, так что это несколько путает посетителя и требует быть более внимательным.
Реконструкция
Музей, расположившийся в самом центре города (просп. Ленина, 36) в классицистическом особняке кажется древним, но на самом деле создан лишь в 1990-е гг. Тем не менее, тут есть чему изумиться - представлены и сами редкие материалы, и старинные работы высокого класса, и эксперименты наших современников, а также есть детская комната с камнями для релакса и старыми уральскими сказками.
Единственное "но" техническое- музею нужно больше бюджета для поддержания богатств и благородного вида. Жаль, что нет кнопки доната.
Все - объекты культурного наследия, заслуживающие внимания
Дом С.М. Агушевича (№32) - перестроен в стиле модерн в 1915 году из деревянной усадьбы 1880-х гг.
Дом и фотографический магазин В.Л. Метенкова (№36) - бывшая усадьба, приобретенная в середине 1890-х гг. мещанкой Евдокией Метенковой, женой Вениамина Леонтьевича - известного в регионе фотографа, приятельстевовавшего с Маминым-Сибиряком.
Сейчас музей, где проходит множество современных необычных фото-выставок, а также можно посмотреть на увеличенные копии работ бывшего владельца. А фотомагазин продолжает свою работу.
Деловой клуб (№38а) - здание в стиле неоклассицизма первоначально в 1914-1915 гг. проектировалось как концертный зал екатеринбургского общественного собрания архитектором К.А. Полковым. Но строилось оно по уже переработанному проекту для Делового клуба в 1920-е гг. при участии К.Т. Бабыкина, Г.П. Валенкова, Е.Н. Короткова с агитационным барельефом "Труд" работы Лямина. С 1938 года - филармония.
Очень понравилась экскурсия про развитие капитализма в отдельно взятом подмосковном месте (условия жилья очень интересные, с "сервисом" сохранившимся на столетие). Не только рассказали и показали!
Фабрика в селе Ивантеево существовала давно, но не была особенно успешной. Лыжины производили здесь сукно для военных с 1870-х гг., но хорошо дело пошло только при сыне, Владимире Алексеевиче, с 1897 года. Пошло строительство в популярном "новом стиле". В 1906 году был отстроен городок казарм для рабочих, а в 1908 производственные здания. Известно, что промышленник заплатил известному архитектору Л. Кекушеву (который в Москве был его соседом по Остоженке), но степень вовлеченности зодчего в проект пока не известна.
Памятник В.А. Лыжину
Доходные дома графини А.А. Волоцкой, которые строил с 1911 года знаменитый архитектор высотных зданий Э.-Р. К. Нирнзее. Поскольку стройка длилась три года, здесь сильно отличаются подъезды и даже уровень квартир (возможно, связано с постепенным поступлением оплаты). Стилистически совмещает неоклассику и элементы декора модерна.
По слухам, в 1920-е гг. здесь играли в карты Маяковский и Есенин.
В Третьяковской галерее (которая сама по себе сокровищница) есть ещё и небольшое (на один зал) собрание драгоценных произведений отечественного декоративно-прикладного искусства.
Дарохранительница. 1912 г. Московский мастер Мишуков.
Усадьба и провизорская, построенные в первой половине XIX века. Аптека, одна из первых городских, перестроена в начале XX века в стиле модерн. В 1924 году архитектор В. Дубровин соединил её с усадьбой, решив фасад схожим образом.
Сейчас - объект культурного наследия с ресторанами и институтом.
Пребывая в Екатеринбурге нельзя не посетить этот нашумевший небоскреб: роскошные виды, хорошие книжные магазины, необычные сувениры, современные выставки и ультра мультимедийный музей (можно трогать экспонаты, сидеть в них, записывать на них, открывать и т.д.). Да, последний сосредоточен на истории 1980-1990 гг., но начинается он с сопоставления истории одной семьи с переменами в огромной стране в зале "Лабиринт".
Фото семьи президента
Гимназия появилась в 1870-х гг., а в 1880-х гг., из-за значительного роста числа учениц, было решено разместить её в новом комплексе по эклектичному проекту архитекторов В.И. Ревнера и Ю.И. Дютеля. Средства были собраны жителями города. Комплекс состоял из двухэтажного корпуса, пансиона и храма (освящен в 1893 г.).
Сейчас - университет и объект культурного наследия регионального значения.
"Мастера возрождения" - временная экспозиция в главном здании, где показаны итоги реставрации различных видов графики за последнее десятилетие. И все эти произведения от XVIII века до начала XX в количестве 120 штук лишь вишенка на торте из 2000 восстановленных в данный срок работ собрания галереи. Выставка будет интересна как любителям классического русского пейзажа, так и поклонникам авангарда и архитектуры. Кроме того, можно любоваться теми творениями, которые могли быть пропущены взглядом на выставках-блокбастерах (Серова, Репина и т.д.).
Василий Переплётчиков.
В бору. 1882 г.
До реставрации
Дом 10-12с1 - офисный центр, перестроенный из здания 1862 года постройки, в стиле русской эклектики. Частично сохранена дореволюционная лепнина в стиле ар-нуво (была на фото 1930-х гг.)
Дом 8 стр1 - деревянное двухэтажное жилое здание, построенное в 1925 году. Дата создания пристройки в модерне - неизвестна (судя по фото, не позднее 2006 г.).
Небольшой музей весь заполнен полновесными выставками по цене одного билета.
"Цвет Москвы. Люди, город, колорит" - городская живопись и жизнь второй четверти XIX века с прицелом на бытописательство.
До 30 октября.
Исключение экспозиции - Оскар Адольфович Гофман. Ю.Ю. Клевер. "Москва. Кремль. Праздничная иллюминация", 1883 г.
"От барокко до модерна. Поиск духовности в русском искусстве Нового времени." - о вестернизации представлений о сакральном в постпетровский период в живописи, графике, скульптуре и декоративно-прикладном искусстве.
До 23 октября.
"Спас Нерукотворный". Оклад фирмы Хлебникова. 1894 год.
«Не сравнивай: живущий несравним…» - представляет образы прошлого работы художников рубежа веков, их ретроспективы и фантазии: от авангарда до уютного "мирискусничества". Устроено совместно с частным художником-коллекционером и куратором из Абрамцево.
Работает до 27 ноября.
