Остров Иммануила Канта всегда был местом притяжения как для жителей старинного Кенигсберга, так и современного Калининграда.
Это одно из древнейших мест города, образованное рекой Преголя. Историческое название острова – Кнайпхоф.
Калининград – город во многом уникальный, с потрясающей историей, окутанный множеством загадок и тайн.
Кёнигсберг (прежнее название города) – такой же ключ к Балтике, как Крым к Черноморью. Они оба нужны для спокойной торговли России на морях и предотвращения в будущем ползущей экспансии потенциального противника.
Это цитата сообщения Fagoth Оригинальное сообщение
Куртуазные маньеристы и их творчество
В частности - Вадим Степанцов...
Будда Гаутама
Кто разрушил стены Трои,
разорив гнездо Приама?
Это Будда Гаутама,
это Будда Гаутама.
Не Парис и не ахейцы
виноваты были тама,
всей петрушкой коноводил
мрачный Будда Гаутама.
Где какая ни случится
историческая драма -
всюду Будда Гаутама,
страшный Будда Гаутама.
Не Лаврентий и не Coco
из народа кровь сосали,
и не Гитлер с Риббентропом
в печь людей живьём бросали,
все они ништяк ребята,
всех кормила грудью мама,
просто их лупил по жопе
злобный Будда Гаутама.
Но берется Гаутама
и за мелкие делишки:
из моей библиотеки
он украл почти все книжки.
Кто нахаркал мне в ботинки?
Почему в говне пижама?
Это Будда Гаутама,
это Будда Гаутама.
Кто всю ночь мозги мне сверлит
песней "Белая панама"?
Не сосед, не Пугачёва -
это Будда Гаутама.
Если вовремя на смену
не разбужен я супругой,
то начальник смены Ёлкин
на весь цех ревет белугой
и грозится всенародно
обесчестить мою маму.
Нет, не Ёлкин это, братцы,
это Будда Гаутама.
Я жену на юг отправил -
вдруг приходит телеграмма:
"Позабудь меня навеки,
я теперь люблю Гурама".
Я расквасил тёще рожу,
вдруг - обратно телеграмма'
"Дорогой, я не хотела,
это Будда Гаутама!"
На меня и на планету
беды сыплются, как груши,
видно, Будда Гаутама
не умеет бить баклуши.
Без труда, как говорится
не поймаешь даже триппер.
К новому Армагеддону
нас ведёт бессонный шкипер.
На нём белая панама
и засратая пижама.
Это Будда Гаутама,
это Будда Гаутама.
Для заинтересовавшихся - http://okm.ru
Один графоман в солидный журнал
прислал корявый стишок.
Совсем таланта не было в нём,
и стиль был весьма смешон.
Но чтобы вывод под стих подвесть,
в нём были такие слова:
И больше — никакова!»
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Метаморфозы Настроения... Художник Andrea Kowch
Главное в искусстве - это личное мироощущение... то, что ты понимаешь, осознаешь и передаешь своим языком. Не важно, что это: музыка, живопись, дизайн, архитектура... зритель должен видеть в этом автора. Я уверенна, что многие пользователи интернета знают эту девушку по имени - Andrea Kowch. В свои 27 лет, эта девушка поражает своей "силой". В ней есть что - то личное, пережитое... оно не мрачное, не пугающее, просто очень сильно заряженное эмоциями, символами. Она словно разговаривает с нами...
Пребывание
Пустынный американский пейзаж на моих работах - это рассуждение о святости природы, отражение души человека, символизируя вещи: и сильные, и хрупкие, и вечные. Старые забытые дороги моего родного края, бескрайние поля, бесконечные небеса... там аура и тайна... это все очаровывает меня.
Хранительница фазана
Обветренные дома продолжают пленять меня. Одно дело - увидеть эти американские края в книгах и фотографиях, и нечто совсем другое увидеть, потрогать, послушать их один на один. Одинокая пустота, которая заполняет заброшенные дома, перемешивают в мне разные мысли и эмоции.... Мягкий скрип досок звучит как небольшие отдаленные голоса, которые пытаются рассказать историю давно минувших дней. Это заставляет задуматься, что когда-то происходило за этими теперь хрупкими стенами.... Я могу сидеть там часами, просто думать и рисовать... Нет сомнений в том, что коммерческие разработки скоро поглотят их. Это действительно заставляет меня грустить, когда я вижу эти маленькие кусочки нашей истории начинают исчезать.
Никто не смотрит
Andrea Kowch родилась в 1986 году в Michigan. В 2005 году - выпускница National Foundation for Advancement in the Arts. Художественное образование и диплом BFA Andrea получила в College for Creative Studies. Молодая художница учавствует во многих выставках, стала победительницей различных региональных, национальных и международных конкурсов, вошла в число выдающихся молодых талантов США.
Коллекционер Джон Хукер, описывает работы художницы так: "Ее картины окно моей мечты. Они дают мне повод сбежать. Минутку, чтобы созерцать.... Они загадочные и непостижимые.
Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
Художница Andrea Kowch.
Beyond Here.
"'Вдохновение и сюжеты картин приходят ко мне от собственных эмоций и жизненных событий, которые превращаются в рассказ, в аллегорические образы, иллюстрирующие параллели между знанием окружающего нас мира и его тайнами . Одинокий пустынный американский пейзаж, присутствующий на картинах, служит рассуждением о святости природы и отражением человеческой души, символизируя все вещи: и сильные, и хрупкие, и вечные. Реалистичные, и тем не менее, сказочные сюжеты, которые я создаю, служат метафорами легко понятными, но сохраняют ощущение неопределенности, потому что я хочу подвигнуть зрителей сформировать свои собственные заключения, несмотря на то, что всегда будет присутствовать моя главная идея.
Будучи людьми, мы все идём в общем направлении, активно учавствуя в преобразовании современного мира, и цель моей работы состоит в том, чтобы напоминать о местах, что уже больше не существуют, и признать их частью нашей истории, которую необходимо сохранять. Исследования души и происходящего вокруг нас выражены на уровне символов через единение животных и других частей природы, что позволяет передать мои мысли универсальными метафорами."
Молодая мамаша с дитём лет полутора идёт по улице и что-то ему рассказывает. Прислушиваюсь на обгоне: «Это дерево ясень, это жёлтая лавочка, это заборчик из палочек, эти палочки называются «пруток стальной горячекатанный квадратного сечения 15 мм, окрашенный алкидной эмалью в два слоя по грунтовке», а это котик, он говорит «мяу»…
(знаю, что баян, но почему-то ужасно нравится)
(профдеформация, бессердечная ты...)
Это цитата сообщения lj_willie_wonka Оригинальное сообщение
Прозопагнозия
Стала собирать референсы для комикса «Команда “Привет из прошлого”» и поняла, что если у какого-нибудь деятеля XVIII века сохранилось несколько портретов, то он на всех выглядит абсолютно по-разному. Разная форма носа, совершенно разный овал лица... Новиков как будто четыре раза пластическую операцию делал на носу. Или пять. Сумароков – то же самое. И вес за жизнь менялся от 70 кг до 120-ти. Тоже у всех. То есть их можно рисовать как угодно, просто подписать: это вот Сумароков, это Державин, а это Фонвизин. Я раньше жалела, что только два портрета Радищева известно, а сейчас думаю: и слава богам. Всё равно он на первом совершенно не похож на второй, и если бы был третий, то это точно не прибавило бы ясности ситуации. Вы вообще портреты эти видели? А Ломоносова? А если я покажу вам Сумарокова и скажу, что это Ломоносов? («Какой нехороший мальчик! В наказание я отведу его в воскресенье в зоопарк, покажу там на клетку с жирафом и скажу, что это бегемот!») Думаете, вы прочухаете что-нибудь? Да никогда в жизни! Разве что вы родились и выросли в Третьяковской галерее.
Парк относится к тем паркам Москвы, которые помогают спасаться от шумного города в самом его центре.
Он находится на Покровском бульваре, в двух минутах от цивилизации, но атмосфера здесь совершенно особенная. Тихий уютный сквер, с лавочками, песочницами, каруселями и деревянным домом, в котором находится Центр эстетического воспитания.
Как художник и предполагал, вскоре построили вторую, более удобную мастерскую, она располагалась отдельно в западной части сада. Для этого пришлось сломать стоящие там постройки. Клод Моне наконец-то стал обладателем настоящей мастерской, где все было устроено для работы, было достаточно места, и огромное окно выходило на север!
Сейчас здесь находится сувенирный магазин.
Перед нами первая мастерская Клода Моне, а позже – гостиная.
Сквозь южное окно свет рекой вливается в гостиную мастера. Но такое освещение не совсем годится.
В 1966 году сын художника Мишель Моне завещал усадьбу и сад вокруг нее государству. Розовый дом с зелеными ставнями был отреставрирован и превращен в музей Клода Моне.
Дом сохранил атмосферу, царившую при жизни художника. Он воссоздан в точности таким, каким был в ту эпоху. Но сейчас вы не найдете тут ни вечного запаха табака, который так любил курить Моне, ни топота восьми пар детских ног, ни шумных друзей, ни кухонной суеты, когда по утрам туда доставляли свежие овощи...
"Я всегда ел от души, и это не причиняло мне никакого вреда", – Клод Моне.
Французский живописец был утонченным гурманом. Далеко не бедный человек, Моне мог позволить себе наслаждаться жизнью в полной мере. Его понимание физического и душевного комфорта держалось на трех китах – творчество, сад и хорошая кухня.
Мы входим в дом художника, чтобы рассмотреть каждую комнату. Снимать в доме запрещено. Поэтому придется воспользоваться фотографиями тех, кто тайком нарушил запрет.
"Я буду путешествовать до тех пор, пока не найду нужный мне дом", – писал Клод Моне своему другу.
...Однажды Моне, проезжая в поезде мимо деревушки Живерни, что в 80 километрах от Парижа, обратил внимание на ее живописность, на мирную картину деревенской жизни, цветущие сады, покой и умиротворение, разлитые в воздухе.
Главная достопримечательность сада Моне – это кувшинки, разбросанные по всей поверхности пруда и цветущие круглое лето.
Клод Моне на Японском мостике в своем саду.