Мобильный LiveInternet Мурка-Пушистик - Дневник Мурка-Пушистик |

Авторизация

Лента друзей Мурка-Пушистик Дневник Мурка-Пушистик / Полная версия Добавить в друзья Страницы: раньше»

Художник Вячеслава Павлович Рассохина 1935 - 1998. ПАНИ_ВАЛЕНТИНА : 08-05-2025 16:21

✨Художник Вячеслава Павлович Рассохина 1935 - 1998.

[400x]Вячеслав Рассохин (1937-1998) родился и жил в советское время, получил хорошее художественное образование в Москве. Как иллюстратор, работал в ведущих издательствах СССР: «Молодая гвардия», «Советский писатель», «Иностранная литература», «Детская литература».

Вячеслав Рассохин родился 24 января 1937 года в Москве.
Окончил Московскую художественную школу на Красной Пресне (1955), художественно-графический факультет Московского педагогического института (1961).
Член объединенного комитета профсоюза художников-графиков (1961), член Профессионально-творческого союза художников и графиков Международной федерации художников ЮНЕСКО.
Везде пишут, что Рассохин - "представитель школы классического русского реализма". Я бы не торопился с такими выводами. Художник Вячеслав Рассохин слишком самобытен, чтобы на его картины с размаху ставить такой штамп.
Вячеслав Рассохин – представитель школы классического русского реализма.
Особое место в творчестве Рассохина занимает Москва - «преславно царствующий град». Будучи коренным москвичом, еще в юности задался он целью создать многокрасочную энциклопедию Москвы, оживить, как в магическом кристалле, своеобразие быта и нравов наших предков – от государя до юродивого.
Его сравнивают с Аполлинарием Васнецовым, Василием Суриковым. Но многих из рассохинских шедевров, увы, не вернёшь. Даже ни одного альбома не вышло при жизни у Вячеслава Павловича.

[800x]

На картинах художника Вячеслава Рассохина сказочная Россия, такая, какой она никогда не была, но такая, какой бы мы хотели ее видеть. Картины полны мелких, как утверждают историки, довольно точных деталей русского быта XVII - XVIII веков. Рассохин был не просто любителем старины, он был знатоком во многих вопросах материальной культуры того времени. Картины полны сочных теплых красок, их приятно разглядывать, постепенно вникая в детали.

[800x]

[800x]
ЗВОНАРЬ
Когда лютует стужа в январе,
Когда ветра сойдутся в дикой бойне,
Я помолюсь о бедном звонаре,
О звонаре на старой колокольне.
© А. Шаганов.

[800x]

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Дубовой Игорь Викторович (Россия, 1972). Больше всех моя Россия, Сердцем всем страну люблю!... ПАНИ_ВАЛЕНТИНА : 08-05-2025 09:05

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

✨Дубовой Игорь Викторович (Россия, 1972). Больше всех моя Россия, Сердцем всем страну люблю!... (часть-1)

div (200x300, 27Kb)

Художник-самоучка Дубовой Игорь Викторович от первого лица:
Я родился в 1972 г. в Москве, где по сей день живу и работаю. Рисованием увлекаюсь с детства. Специального художественного образования не имею. Пишу акварелью в свое удовольствие. Люблю путешествовать и многие сюжеты для своих работ черпаю из своих поездок.
Участие в выставках:
2015г. Russian art week 2е место в международном конкурсе классической живописи в номинации жанровая картина.
2015. Акварель-2015. Ежегодная выставка под эгидой IWS RUSSIA
Эти простые и понятные каждому сюжеты и очень глубокая передача атмосферы, делают работы Игоря Дубового одними из лучших акварелей современных художников.
Увидев его работы, я пришла в полный восторг и влюбилась в них с первого взгляда.
Это картины, поражающие цветом, насыщенными морскими ароматами, свежестью вечерней прохлады. Эта смесь опьяняет, как сладостный, крепкий напиток жизни...
От такой красоты кружится голова и чувства переполняют твое сердце. Как будто пьешь воду в жаркий день и не можешь напиться. Невероятное волшебство заключено в этих картинах, созданных умелой рукой мастера.
У него много картин, выполненных в различных техниках, но Игорь искренне любит акварель. Как и многие акварелисты он считает ее прекрасной из-за своей неповторимости и легкости.

[800x]

[800x]
Валаам

Атлас бережно открою
Взор на карту устремлю:
Больше всех моя Россия,
Сердцем всем страну люблю!

Здесь просторы и поля,
Заливные здесь луга,
Степь, тайга и тундра рядом,
Это всё моя страна!

[800x]Необъятные просторы,
Где гармония с природой:
Реки, прудики, озёра,
Дары леса в пик сезона!

Нет нигде такой природы,
Нет нигде такой свободы:
От Камчатки чрез Сибирь
До Калининграда вширь!

[800x]
Горы в сахарной глазури,
Старт ракет на Байконуре,
И закаты, и рассветы,
И секрет белых ночей.

Атлас в сторону отставлю,
В небо звёздное я гляну,
Безграничное пространство -
Космонавтов наших царство!
© Copyright: Прохор Двупалов, 2025

[800x]

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник Проваторов Геннадий Геннадьевич. Часть- 5. ПАНИ_ВАЛЕНТИНА : 07-05-2025 21:55

✨Художник Проваторов Геннадий Геннадьевич. Часть- 5.

У замечательного художника Геннадия Проваторова, писавшего русскую деревню, есть цикл работ «Одинокие»

[400x]Геннадий Геннадьевич Проваторов родился 23 октября 1957 года в семье музыкантов. В 1976 г. закончил Московскую среднюю художественную школу им. В.И. Сурикова при Академии художеств под руководством Николая Ивановича Андрияки. С 1979 по 1985 г. учился в Московском Высшем художественно-промышленном училище (бывш. Строгановка) у академика Гелия Михайловича Коржева по специальности художник-монументалист. В 1986 г. вступил в Союз художников СССР по секции «монументальное искусство». С 1986 г. работал в Комбинате Монументально-декоративного искусства.
В 1993 г. купил дом в заброшенной деревне Селезёнкино Тверской губернии и переехал туда жить и работать. Темой творчества стало угасание российской деревни. Главные живописные работы − циклы жанровых картин и пейзажей «Одинокие» (одинокие старики, брошенные и разрушающиеся дома). Картины рассказывают не только об уютном, тёплом, близком многим с детства мире, но и заставляют задуматься о судьбе этого мира в наши дни. Проваторова волновала проблема вымирания российской деревни, утраты духовности основной массой населения и отрыва от исторических корней.
Работы Г.Г. Проваторова экспонировались на персональных выставках в выставочном зале г. Нелидово, в Общественном центре Калининской АЭС в г. Удомля (2007г.), регулярно участвовали в региональных выставках «Оковский лес».

В феврале 2012 г. замёрз по дороге к дому, не дойдя всего несколько сотен метров до деревни, в которой он был единственным постоянным жителем…

[800x]

[800x]
Проваторов Геннадий Геннадьевич (1957-2012) название и дата создания мне неизвестна, но, если не ошибаюсь, это любимая курочка Геннадия Геннадьевича Кузя, которая ходила за ним везде, как кошка...

[800x]

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник Проваторов Геннадий Геннадьевич. Часть- 4. ПАНИ_ВАЛЕНТИНА : 07-05-2025 20:59

Это цитата сообщения A-delina Оригинальное сообщение

✨Художник Проваторов Геннадий Геннадьевич. Часть- 4.

scale_1200 (480x545, 206Kb)

Геннадий Проваторов – коренной москвич.Геннадий Геннадьевич Проваторов родился 23 октября 1957 года в семье музыкантов. В 1976 г. закончил Московскую среднюю художественную школу им. В.И. Сурикова при Академии художеств под руководством Николая Ивановича Андрияки. Единственный и любимый сын – известного дирижёра Геннадия Пантелеймоновича Проваторова, заслуженного артиста РСФСР и Лауреата Государственной премии Республики Белорусь. Обеспеченная жизнь, благоустроенная квартира, безоблачное советское детство. Художественная школа при институте им. Сурикова, потом легендарная Строгоновка. Завершив образование в 1985 году Геннадий некоторое время живёт и работает в Москве, и судьба его будто бы не предвещает ничего незаурядного.
В 1993 году Проваторов покупает в Тверской области старенький домик. И навсегда переселяется в деревню Селезёнкино. Уроженец мегаполиса – Геннадий учил деревенскую «грамоту» с нуля. Впервые топил печь, впервые зимовал в худой старой избе, впервые пахал огород по весне ручным плугом на лошади, впервые вырастил нехитрый урожай. А ещё, и это самое главное, он знакомился с людьми, живущими в деревне. Точнее оставшимися в деревне в 90-тые. Он видел перед собой совершенно иных русских людей. Они не стремились к «высокой культуре», имели самое скромное образование в большинстве своём, но зато это были простые искренние люди Причём искренние даже в своих недостатках. У них Проваторов отметил редкий талант – принимать жизнь такой, как она есть.
К сожалению Геннадий Проваторов покинул этот мир очень рано в расцвете творческих сил и планов. Об обстоятельствах его смерти известно не много. Зимой 2012 года художник возвращался в свой деревенский дом и замёрз совсем рядом от дома, не дойдя всего несколько сотен метров. Селезёнкино находится в 25 км. от районного центра Нелидово. К 2012 году Геннадий был единственным постоянным жителем этой деревни. Он мечтал отремонтировать дом и устроить музей народной культуры на втором этаже. А ещё приглашать на практику молодых художников-пейзажистов, устраивать передвижные выставки. Человек живёт мечтами и планами на будущее, но оставляет о себе память своими делами. Так уж повелось в этом мире. Проваторов оставил свои необыкновенные картины, свой взгляд на этот мир и историю русской деревни.

Азалия. 1996

Натюрморт. Фрукты. 1987

Натюрморт с персиками. 2001

Стожки. 2005

Старость (этюд к циклу «Старые дома»). 2003

Утро. Туман. 2005

Старый дом в д.Далёки. 1991

Натюрморт с цикламеном. 1990-1996

Шувалово. 1992

Шувалово. 1990

Туман.

Двор.

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник Проваторов Геннадий Геннадьевич. Часть- 3. ПАНИ_ВАЛЕНТИНА : 07-05-2025 20:52

Это цитата сообщения A-delina Оригинальное сообщение

✨Художник Проваторов Геннадий Геннадьевич. Часть- 3.

scale_1200 (480x545, 206Kb)

Геннадий Проваторов – коренной москвич. Родился в семье музыкантов. Единственный и любимый сын – известного дирижёра Геннадия Пантелеймоновича Проваторова, заслуженного артиста РСФСР и Лауреата Государственной премии Республики Белорусь. Обеспеченная жизнь, благоустроенная квартира, безоблачное советское детство. Художественная школа при институте им. Сурикова, потом легендарная Строгоновка. Завершив образование в 1985 году Геннадий некоторое время живёт и работает в Москве, и судьба его будто бы не предвещает ничего незаурядного.
В 1993 году Проваторов покупает в Тверской области старенький домик. И навсегда переселяется в деревню Селезёнкино. Уроженец мегаполиса – Геннадий учил деревенскую «грамоту» с нуля. Впервые топил печь, впервые зимовал в худой старой избе, впервые пахал огород по весне ручным плугом на лошади, впервые вырастил нехитрый урожай. А ещё, и это самое главное, он знакомился с людьми, живущими в деревне. Точнее оставшимися в деревне в 90-тые. Он видел перед собой совершенно иных русских людей. Они не стремились к «высокой культуре», имели самое скромное образование в большинстве своём, но зато это были простые искренние люди Причём искренние даже в своих недостатках. У них Проваторов отметил редкий талант – принимать жизнь такой, как она есть.
К сожалению Геннадий Проваторов покинул этот мир очень рано в расцвете творческих сил и планов. Об обстоятельствах его смерти известно не много. Зимой 2012 года художник возвращался в свой деревенский дом и замёрз совсем рядом от дома, не дойдя всего несколько сотен метров. Селезёнкино находится в 25 км. от районного центра Нелидово. К 2012 году Геннадий был единственным постоянным жителем этой деревни. Он мечтал отремонтировать дом и устроить музей народной культуры на втором этаже. А ещё приглашать на практику молодых художников-пейзажистов, устраивать передвижные выставки. Человек живёт мечтами и планами на будущее, но оставляет о себе память своими делами. Так уж повелось в этом мире. Проваторов оставил свои необыкновенные картины, свой взгляд на этот мир и историю русской деревни.

Ворота. Лето.

Околица у с. Далёки. 1996

Брошенный (цикл «Старые дома»). 1998

Далёки. Закат. 1996

р.Межа после дождя. 1996

Обрывистый берег Межи. 1999

Июнь. Этюд. 2003

Весенние вётлы. 2000

Лужа. 1999

Половодье (этюд). 2000

Май. Селезёнкино. 2005

Дом Константина Сергеевича и Антонины Родионовны. («Сиреневая грусть»). 2009

Рожь. Токсово

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник Проваторов Геннадий Геннадьевич. Часть- 2. ПАНИ_ВАЛЕНТИНА : 07-05-2025 20:46

Это цитата сообщения A-delina Оригинальное сообщение

✨Художник Проваторов Геннадий Геннадьевич. Часть- 2.

scale_1200 (480x545, 206Kb)

Натюрморт с самоварами и иконкой.

Икша. 1991

Натюрморт с раковиной. 1998

Селезёнкино. Март. 2003

Толока (пашут). Этюд. 1999

Натюрморт с бутылками. 1983

Усадьба Зинаиды Александровны в д.Селезёнкино. 2008

Цементный завод.

Скворцы прилетели. 2009

Старый забор. Ноябрь.

Двор. Ивановна. 2005

Укладка дров.

Сходит снег. Талые воды. 1997

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник Проваторов Геннадий Геннадьевич. ПАНИ_ВАЛЕНТИНА : 07-05-2025 20:35

Это цитата сообщения A-delina Оригинальное сообщение

✨Художник Проваторов Геннадий Геннадьевич.

Проваторов Геннадий Геннадьевич родился 23 октября 1957 года в семье музыкантов. В 1976 г. закончил Московскую среднюю художественную школу им. В.И.Сурикова при Академии художеств под руководством Николая Ивановича Андрияки. В 1976-1978 гг. служил в рядах Советской Армии. С 1979 по 1985г. учился в Московском Высшем художественно-промышленном училище (бывш. Строгановка) у академика Гелия Михайловича Коржева по специальности художник-монументалист. В 1986 г. вступил в Союз художников СССР по секции "монументальное искусство". Участвует в московских, республиканских и всесоюзных художественных выставках. С 1986 г. работал в Комбинате Монументально-декоративного искусства. Первая работа в г.Устилимске в бригаде выпускников Строгановки. До 1993 года писал натюрморты пейзажи и портреты для художественных салонов СХ. В 1993 г. купил дом в заброшенной деревне Селезёнкино Тверской губернии и переехал туда жить и работать. Темой творчества стало угасание российской деревни. В феврале 2012г. замёрз по дороге к дому у деревни Селезенкино Нелидовского района Тверской области.

Работы Г.Г. Проваторова экспонировались на персональных выставках в выставочном зале г.Нелидово, в Общественном центре Калининской АЭС в г.Удомля (2007г.), регулярно участвовали в региональных выставках "Оковский лес". В Москве состоялись персональные выставки: в 2009 г. в Школе акварели Сергея Андрияки, в МАХЛ РАХ (бывшая МСХШ), в 2012г. – в Академии Сергея Андрияки, посмертно.

Ель у ручья. Зима. 1992

Зима. Вода поднимается. 1998

Мост в д.Селезёнкино. 2007

Разлив в д.Селезёнкино. 2006

Весна. Разлив (этюд). 2007

Осень. 1979-1993

Воз дров (Ермаковы – разгрузка привезённых брёвен). 2003

Закат.

Заброшенный дом. 2008

На ферме. Этюд. 2008

Амбар. 2003

Межа. Март. 2010

Лёд на Пахре. 1996

На вырубке зимой. 1996

Ёлочки. Сходит снег. 1996

Старая банька (этюд). 2008

Зимняя поляна. 1992

Опушка

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Штойцнер Константин (20 июля 1863 — 6 января 1933) австрийский художник и иллюстратор. ПАНИ_ВАЛЕНТИНА : 07-05-2025 16:08

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

✨ Штойцнер Константин (20 июля 1863 — 6 января 1933) австрийский художник и иллюстратор.

Константин Штойцнер (нем. Konstantin Stoitzner; 20 июля 1863, Бузау, Австрийская империя (ныне Храставец в районе Свитави, Пардубицкого края Чехии) — 6 января 1933, Вена) — австрийский художник и иллюстратор. Почетный член Союза художников Австрии. Обучался в венской Академии изобразительных искусств под руководством А. Айзенменгера и К. Грипенкерля. Творчество Константина Штойцнера хорошо известно. Он инициатор и почетный член австрийского Союза художников (1914—1923). Регулярно экспонировал свои работы на выставках этого Союза. Президент общества «Народное искусство Вены». В 1909 году был награждён государственной медалью Австрии, в 1915 году получил почетный приз Вены, а в 1917 году — приз Регионального Комитета Нижней Австрии. Работы художника находятся в городской коллекции Вены, в собрании княжества Лихтенштейн, в музее Айзенштадта. Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, графика, витраж. Импрессионизм. Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно деревенский и ландшафтный, портрет с юмористическим компонентом, жанровые сцены и классический натюрморт. Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная. Автор ряда портретов, писал жанровые полотна, пейзажи и натюрморты.

Konstantin_Stoitzner_Ein_guter_Fang (445x700, 342Kb)

Konstantin_Stoitzner_Bildnis_eines_Holzarbeiters_mit_Pfeife (518x700, 359Kb)

[800x]

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Картины о Великой Отечественной Войне. ПАНИ_ВАЛЕНТИНА : 07-05-2025 15:07

Это цитата сообщения Алефтина_Ивановна Оригинальное сообщение

Великая Отечественная в живописи прошлого и настоящего: каноны, «табу», скрытые смыслы 2 12

Лето 41-го. И. Овчаренко Великая Отечественная в живописи прошлого и настоящего: каноны, «табу», скрытые смыслы 2 9

Поединок П. А. Кривоногов

Великая Отечественная в живописи прошлого и настоящего: каноны, «табу», скрытые смыслы 2 13

Огненная дуга, Н. Бут, Г. Севостьянов, В. Щербаков Великая Отечественная в живописи прошлого и настоящего: каноны, «табу», скрытые смыслы 2 19

Подвиг младшего лейтенанта Николая Шевлякова, А. Н. Семёнов

[800x] Виктор Болтышев "Подвиг танкиста Таюпова под Ржевом..."
Лейтенант Таюпов со своей танковой бригадой был придан 139 стрелковой дивизии в боях за деревню Харино-Теленково (4 км северо-западнее Ржева и деревни Полунино у Высоты 200). Его Т-34 был подбит и загорелся. Экипаж танка погиб, а лейтенант Таюпов раненый и контуженный, выскочив из горящего танка, стал его тушить. Немцы кинулись брать его живьём.
Таюпов отстреливался из автомата до последнего, а когда кончились патроны, выбросил его, и схватив танковый лом, начал им долбить нападавших врагов. Немцы, опешив от такой наглости и геройства русского танкиста, не стреляли в него. Подоспевшей машиной Таюпов был подобран и увезён в тыл.
В наградном листе эта версия подтверждается Лейтенант Таюпов Агзам Мулаянович командир танка 236 танковой бригады Великая Отечественная в живописи прошлого и настоящего: каноны, «табу», скрытые смыслы 2 10

Великая Отечественная в живописи прошлого и настоящего: каноны, «табу», скрытые смыслы 2 10

Медсестра Наташа, Н. Бут Великая Отечественная в живописи прошлого и настоящего: каноны, «табу», скрытые смыслы 2 21

Сестрица, М. И. Самсонов

[800x] Освобождённая Прага

[800x] художник Виктор Болтышев " Атака....Ржев 1942 год " a1c8baebef0a116898b29b656e49801e (700x492, 288Kb)

Богаткин Владимир. Последний бросок. Штурм рейхстага. Великая Отечественная в живописи прошлого и настоящего: каноны, «табу», скрытые смыслы 2 7

Капитуляция, П. А. Кривоногов Великая Отечественная в живописи прошлого и настоящего: каноны, «табу», скрытые смыслы 2 11

Победа, А. Новоселов Великая Отечественная в живописи

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

5 июля 1943 года началась Курская битва. ПАНИ_ВАЛЕНТИНА : 08-05-2022 13:37

✨5 июля 1943 года началась Курская битва.

5 июля 1943 года началась Курская битва. Этому событию и последующим этапам Великой отечественной войны посвящена 2-я часть данной подборки иллюстраций и картин художников из разных стран мира, взгляды которых на эту войну порой очень сильно отличаются друг от друга. Как уже было сказано в 1-й части, такое смешение разных точек зрения было сделано мной не случайным, а вполне сознательным образом - исходя из стремления показать Великую отечественную войну без идеологических штампов и расхожих стереотипов, т.е. такой, какой она была на самом деле. Ну а то, на сколько удачно мне удалось осуществить задуманное пусть судят все посетители этой страницы.

Перед Курским сражением - немецкий танк Тигр дивизии СС "Мертвая голова" (Глеб Васильев)
original (1) (700x560, 460Kb)

Немецкий Вермахт идет в наступление (Giuseppe Rava)

Пехотинцы Вермахта в пылу сражения (Chris Collingwood)
original (1) (700x437, 357Kb)

Немецкие артиллеристы с противотанковой пушкой ПАК-36 (Иван Хивренко)
original (2) (700x430, 337Kb)

Немецкая пехота ведет бой в зимних условиях (Иван Хивренко)
original (512x700, 553Kb)

Партизаны (В. Чеканюк)
original (1) (700x504, 369Kb)

Солдатский обед на немецкой полевой кухне (Elizabeth Sharp)
original (2) (700x615, 187Kb)

Штурмовик Хеншель-129 атакует советские танки (Валерий Петелин)
original (700x420, 284Kb)

Погрузка боеприпасов на железнодорожную платформу с зенитным орудием (Vincent Wai)
original (3) (700x501, 348Kb)

Танк КВ-1 - Бей фашистскую гадину (Vincent Wai)
original (700x493, 360Kb)

Штурмовик Хеншель-129 над Курской дугой (Глеб Васильев)
original (1) (700x434, 325Kb)

Немецкое зенитное орудие Флак-43 (Vincent Wai)
original (2) (700x381, 266Kb)

Советские тяжелые гаубицы М-1937 (Vincent Wai)
original (3) (700x523, 468Kb)

Немецкие артиллеристы отбиваются от советских танков (Giuseppe Rava)
original (4) (700x644, 378Kb)

СС не сдается (Johnny Shumate)
original (5) (700x640, 221Kb)

Разгром танковой дивизии СС (Валерий Петелин)
original (700x650, 457Kb)

Танкисты из подбитой "Пантеры" продолжают

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Неотправленное письмо. Художники братья Ткачевы: Сергей Петрович (1922-2022) и Алексей Петрович (1925-2025) ПАНИ_ВАЛЕНТИНА : 07-05-2025 10:32

Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение

✨Неотправленное письмо. Художники братья Ткачевы: Сергей Петрович (1922-2022) и Алексей Петрович (1925-2025)

- Братья Ткачёвы (550x423, 219Kb)

Ткачёв С.П. и Ткачёв А.П. Фото 2002 года.
Братья Ткачёвы - творческий тандем, в который входят живописцы, народные художники СССР, академики Сергей Петрович и Алексей Петрович Ткачёвы. Они принадлежат к поколению, в судьбе которого неизгладимый след оставила война. В их творчестве преобладают мирные сюжеты, и они прекрасны. Но меня просто пронзили картины военного времени, фронтовые и тыловые - неприукрашенные, реалистичные, горькие... До мурашек...

Творческий тандем сформировался в 1950 году. Художники работают в Москве и на Академической даче им. И. Е. Репина в Тверской области. В центре внимания художников — русская деревня. Герои их картин — реальные люди, современники, родные, друзья, соседи. Манера письма художников импрессионистическая и цветонасыщенная, а картины содержат живые черты натурного этюда. В работах на историко-революционную тему нарушается «героический канон» и включаются элементы жанрово-бытового рассказа. Братья Ткачевы известны в первую очередь как жанристы, создавая картины о делах и днях русской деревни, о судьбах разных ее поколений . В 1995 году в Брянске открыт музей братьев Ткачевых. Художники передали в дар музею более 200 картин.

Живопись и служение искусству стали главными в жизни Сергея Ткачёва и Алексея Ткачёва. Но путь каждого из братьев в профессию был разным: Алексей в детстве стал лауреатом конкурса «Наша родина» в журнале «Юный художник», учился в МСХШ, затем в МГХИ; Сергей поступил в Витебское художественное училище, в начале войны попал на фронт, был контужен и госпитализирован, потом вместе с братом также учился в МГХИ. Еще со студенческой скамьи художники стали писать картины совместно, и до сих пор сохраняют верность этому методу.

Боль России (Колокол)

На дне окопного оврага добыл я гильзу из стены.
А в ней - истлевшая бумага, письмо, пришедшее с войны.
Должно быть, кто-то перед боем смочил графит карандаша
и с перемазанной губою писал, как думал, - не спеша.
Вручал слова бумаге бренной, писал, склоняясь к фитилю.
…И вот слова сожрало время. И лишь одно сквозит: «лю-блю»…
Одно осталось… Но упрямо горит сквозь всё, что в жизни есть…
…Что он «лю-бил»?.. Отчизну? Маму? Иль ту, которую?.. Бог весть.
Любил и всё. Не по приказу.
А по приказу он в тот раз. наверно, встал и умер сразу.
И вот воскрес. Во мне. Сейчас.
=========
Глеб Горбовский
(1931-2019)

Благословение

Сыновья

Дорогами войны

Безымянная высота

Товарищи

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Пейзажи и натюрморты художника Евгения Лощилова ПАНИ_ВАЛЕНТИНА : 06-05-2025 16:48

Это цитата сообщения Юрий_Дуданов Оригинальное сообщение

Хостинг: https://ok.ru/dk? не держит картины

✨Пейзажи и натюрморты художника Евгения Лощилова

mailservice (403x604, 226Kb)

Художник Евгений Лощилов родился в (1964) г. Нижний Новгород.

Учился в Горьковском (ныне Нижегородском) художественном училище. С 1986 года обучался в Московском высшем художественно-промышленном училище (бывшее Строгановское), ныне Московская государственная художественно-промышленная академия имени С. Г. Строганова (МГХПА им. С. Г. Строганова).

С 2019 года живёт в Нижнем Новгороде.

Пишет натюрморты, пейзажи. Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

101648416_1349225482087270_8098385948728885248_n (542x700, 406Kb)

122907212_1474878056188678_9101290343866918534_n (700x562, 427Kb)

482221956_9285449731563223_7853832491720090335_n (568x700, 424Kb)

491420295_4081887998712910_5664394097286344611_n (549x700, 473Kb)

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Английский художник Albert Henry Collings (1868-1947). Какая девушка с сиренью... ПАНИ_ВАЛЕНТИНА : 06-05-2025 16:11

Это цитата сообщения Кахетинка Оригинальное сообщение

✨Какая девушка с сиренью...Английский художник Albert Henry Collings (1868-1947)

Один из самых известных в Англии художников-портретистов Альберт Генри Коллинз (Albert Henry Collings )(1869-1947) родился в семье писателя-каллиграфа Джона Ричарда Коллинза и его жены Элизы (в девичестве Кларк). Элиза была старшей дочерью художника- анималиста Джеймса Кларка. У Альберта были два старших брата и младшая сестра. Брат Эрнест стал геральдическим художником. Всю свою жизнь Альберт прожил в Лондоне. Работал над картинами маслом, акварелью и пастелью. С 1893 года выставлялся на парижском Салоне, а в 1896 впервые показал портреты в Королевской Академии. В 1897 году был избран членом Королевского общества британских художников. В 1907 году награжден золотой медалью за портреты, выставленные на парижском Салоне. В 1913 году избран членом Королевского института художников-акварелистов, а в 1917 году награжден бронзовой медалью на Салоне Artistes Francais. В 1936 году ему поручено нарисовать коронационный портрет Эдуарда VIII для публикации в " Illustrated London News." Увлекался гольфом и музыкой. Работы его находятся в частных коллекциях.

Какая девушка с сиренью.
Ты гармоничный идеал.
В три четверти на нас ты смотришь.
Альберт Коллинз нарисовал.

Сама изящная такая,
Твоей любуясь красотой,
Стоишь пред нами чуть живая.
И упоителен взгляд твой.

Сирени нежное создание
Захватит снова суть твою.
И эта девушка с сиренью
Волнует снова грудь мою.

И этот взгляд, он бесподобен.
Смешался он с сиренью той.
Он ангелам весны подобен
С весны сроднившись красотой.

И этот взгляд в просторах ранних
Я над сиренями ловлю.
Какое чудное творение.
Весну и девушку люблю.

Дина Лукьяненко
15af90b688a9013684b584ab4559bebd (484x335, 233Kb)

15af90b688a9013684b584ab4559bebd (484x335, 233Kb)

Знаменитый принц Эдуард VIII, который ради любви в 1937 году отрекся от короны.

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник Анна Ильинична Шадчнева - создает свою вселенную. ПАНИ_ВАЛЕНТИНА : 06-05-2025 15:21

✨Художник Анна Ильинична Шадчнева - создает свою вселенную.

mailservice (453x604, 220Kb)

Анна Ильинична Шадчнева — художница из Пензы, родилась 4 февраля 1986 года. Природа среднего Поволжья, древние легенды, воплощённые в сказочных персонажах, явились теми источниками, которые сформировали основу творчества молодой художницы.
"Природа среднего Поволжья, древние легенды, воплощённые в сказочных персонажах, явились теми источниками, которые сформировали основу творчества молодой художницы.
Обладая тонким чувственным восприятием, Анна создаёт яркие образы мифологических существ - завсегдатаев и героев старинных русских сказок и легенд...
Жутковатые лешие и самодовольные в своей власти водяные, отвратительные кикиморы и романтические русалки - все они, весь этот языческий пантеон, оживают под её кистью, заставляет поверить в этот чудный фантастический мир языческой Руси, ощутить себя его исконной частью..."
Анна русский художник- концептуалист.Изучала живопись в течение 15 лет.Работы художника находятся в частных коллекциях в Англии, Австралии, России, Японии. Я создаю свою вселенную в картинах.

Анна Ильинична Шадчнева о себе: "Меня зовут Анна, я художник из Россиии , мама троих мальчишек и создатель своей вселенной в картинах.
Работы, сделанные в рамках этого проекта, всегда получаются особенными, запоминающимися и пробуждают забытые воспоминания и эмоциональные переживания…
В них вся я, мое восхищение и размышления о жизни, и в то же время это особая вселенная, где есть место для каждого."

Читать далее...

комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник Евдокимов Алексей Валерьевич ПАНИ_ВАЛЕНТИНА : 05-05-2025 10:09

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

✨Евдокимов Алексей Валерьевич: живописец
artlib_gallery-392739-b (700x468, 323Kb)

роспись, Евдокимов.
Алексей Валерьевич Евдокимов родился в 1976 году в городе Кирове Калужской области. В 2004 закончил Московский социально-педагогический институт дипломной работой. Историко-архитектурный пейзаж современной Москвы" под руководством выпускника РАЖВиЗ, преподавателя кафедры рисунка ХГФ МПГУ, доцента Ваняева Владимира Александровича. Творчество Евдокимова охватывает различные жанры и техники, включая живопись, эстамп, скульптуру и авторскую печать. Он активно экспериментирует с выразительными формами и концептуальными смыслами. Одним из значимых проектов художника стала выставка «Видения Дон Кихота»,посвящённая 410-летию романа Мигеля де Сервантеса. Экспозиция объединила иллюстрации к роману и сюрреалистическую живопись, созданную под влиянием литературного произведения. Художник продолжает активно участвовать в выставках и проектах, развивая своё творчество и исследуя новые художественные направления. Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, рисунок, акварель,роспись. Импрессионизм с элементами реализма и некоторых изысков современного модерна. Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный, натюрморт, ню, флористика, иллюстрация и другое. Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

1350067447-0047653-www.nevsepic.com.ua (700x602, 537Kb)

artlib_gallery-514565-b (634x500, 295Kb)

artlib_gallery-424092-b (700x461, 435Kb)

artlib_gallery-457195-b (515x500, 325Kb)

artlib_gallery-311195-b (700x495, 473Kb)

artlib_gallery-330455-b (700x453, 354Kb)

artlib_gallery-552535-b (636x500, 275Kb)

1350067447-0047600-www.nevsepic.com.ua (700x513, 356Kb)

1350067447-0047633-www.nevsepic.com.ua (700x513, 361Kb)

1350067448-0047593-www.nevsepic.com.ua (700x549, 473Kb)

1350067448-0047661-www.nevsepic.com.ua (700x596, 382Kb)

1350067448-0047637-www.nevsepic.com.ua (700x388, 424Kb)

1350067449-0047607-www.nevsepic.com.ua (700x611, 410Kb)

1350067450-0047657-www.nevsepic.com.ua (700x663, 594Kb)

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник Григорий Петрович Крепачёв ПАНИ_ВАЛЕНТИНА : 04-05-2025 20:30

✨Художник Григорий Петрович Крепачёв

[800x]

Художник Григорий Петрович Крепачёв – именно живописец. Он живёт природой, дышит ею и, подобно философу Владимиру Соловьёву, верит в душу каждого цветка, деревца, ручья – всего, что создано Богом.
Григорий не заканчивал художественных академий. Он родился в п.Азаровский Волковского сельсовета, учился в Светло-Дунайской начальной и в Волковской 8летней школах, среднее образование получил в Октябрьской школе Троснянского района. Там не имелось детских школ искусств. Воспитавшийся в многодетной семье участника Великой Отечественной войны Петра Максимовича Крепачёва, художник был, как его отец, и остаётся патриотом – об этом говорят его живописные полотна. Но тяга к рисованию появилась у Григория очень рано, возможно, на генетическом уровне – от родственника Прозорова из Громовой Дубравы, самобытного художника.

[800x]

Читать далее...

комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник Джон Слоун (John Sloane).Пахнет зимой... ПАНИ_ВАЛЕНТИНА : 15-11-2018 19:05

✨Художник Джон Слоун (John Sloane).Пахнет зимой...

Р–РёРІРѕРїРёСЃСЊ_Р”Р¶РѕРЅ-Р¤СЂРµРЅС‡-РЎР»РѕСѓРЅ_Self-Portrait-in-Gray-Shirt-1912 (467x700, 343Kb)

На автопортретах и фотографиях Джона Френча Слоуна (John French Sloan, 1871–1951) мы видим человека с бледным, немного печальным лицом и неизменными очками. Через них он пристально смотрит на мир и видит его совершенно особенным.
Джон Френч Слоун (англ. John French Sloan; 2 августа 1871, Лок Хейвен, Пенсильвания — 7 сентября 1951, Гановер, Нью-Гэмпшир) — американский художник-импрессионист.
Под влиянием творчества своего учителя, художника Роберта Генри переходит к масляной живописи, причём образцом для Дж. Слоуна становится живопись Эдуарда Мане, а затем Винсента ван Гога, Пабло Пикассо, Анри Матисса.
В 1904 году художник переезжает в Нью-Йорк, селится на Манхэттене, а через несколько лет — среди художников Гринвич-Виллидж. В 1906 году он начинает преподавать в нью-йоркской Школе искусств. Среди его учеников числятся Джордж Уэсли Беллоуз, Эдвард Хоппер, младший сын Шолом-Алейхема, художник Норман Райбен.
Темой полотен Дж. Слоуна была повседневная жизнь нью-йоркского мегаполиса; один из примеров его творчества — картина «Три часа утра». Создавал почти исключительно фигуративную живопись.
Второй женой Джона Слоуна была Хелен Фарр Слоун (англ. Helen Farr Sloan), американский меценат, педагог и художник. Она передала много работ Джона Слоуна в Художественный музей Делавэра.
Дата и место смерти: 7 сентября 1951 г., Хановер, Нью-Хэмпшир, США

Читать далее...

комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник Джон Слоун (John Sloane).Пахнет зимой... ПАНИ_ВАЛЕНТИНА : 04-05-2025 13:15

✨Художник Джон Слоун (John Sloane).Пахнет зимой...

200px-John_French_Sloan (200x270, 29Kb)

Джон Френч Слоун (англ. John French Sloan; 2 августа 1871, Лок Хейвен, Пенсильвания — 7 сентября 1951, Гановер, Нью-Гэмпшир) — американский художник-импрессионист.
Под влиянием творчества своего учителя, художника Роберта Генри переходит к масляной живописи, причём образцом для Дж. Слоуна становится живопись Эдуарда Мане, а затем Винсента ван Гога, Пабло Пикассо, Анри Матисса.
В 1904 году художник переезжает в Нью-Йорк, селится на Манхэттене, а через несколько лет — среди художников Гринвич-Виллидж. В 1906 году он начинает преподавать в нью-йоркской Школе искусств. Среди его учеников числятся Джордж Уэсли Беллоуз, Эдвард Хоппер, младший сын Шолом-Алейхема, художник Норман Райбен.
Темой полотен Дж. Слоуна была повседневная жизнь нью-йоркского мегаполиса; один из примеров его творчества — картина «Три часа утра». Создавал почти исключительно фигуративную живопись.
Второй женой Джона Слоуна была Хелен Фарр Слоун (англ. Helen Farr Sloan), американский меценат, педагог и художник. Она передала много работ Джона Слоуна в Художественный музей Делавэра.
Дата и место смерти: 7 сентября 1951 г., Хановер, Нью-Хэмпшир, США

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник Борис Александрович Ведерников. ПАНИ_ВАЛЕНТИНА : 03-05-2025 21:37

✨Художник Борис Александрович Ведерников.

[800x]

[400x]Борис Александрович Ведерников – заслуженный художник РФ, член - корреспондент РАХ, яркий представитель современных российских живописцев, развивающих традиции русской реалистической школы. Начальные уроки художественного мастерства Борис Ведерников получил от отца – Александра Филипповича Ведерникова, известного солиста Большого театра и самобытного художника-живописца. В 12 лет Борис поступил в Московскую среднюю художественную школу при МГХИ им. В.И. Сурикова, где его профессиональные навыки и умения во многом сформировал педагог Сергей Николаевич Андрияка. В 1985 году продолжил обучение в МГХИ им. В.И. Сурикова в мастерской станковой живописи профессора В.Н. Забелина. Забелин был знатоком живописной классики и поощрял своих студентов тщательно изучать технику старых мастеров. В 1993 году Ведерников стал стипендиатом Российского Союза художников, а уже через год его приняли в Московский Союз художников. Позже он поступил в аспирантуру Российской Академии художеств, где занимался в творческой мастерской академиков Алексея и Сергея Ткачевых.

В 1985 г. окончил Московскую среднюю художественную школу. В 1992 г. окончил МГХИ им. В.И.Сурикова по мастерской профессора В.Н.Забелина. В 1993 г. стал обладателем стипендии Российского Союза художников. В 1994 г. был принят в Союз художников. С 1997 г. работает в Творческой мастерской живописи Российской Академии художеств под руководством академиков А.Ткачева и С.Ткачева. В 2002 г. награжден дипломом Российской Академии художеств. Участник выставок с 1987 г. Персональные выставки Б.А.Ведерникова проходили в Боровске (1996), в Москве (1997, 1998, 1999), в Томском областном художественном музее (2004). Работы находятся в частных собраниях и галереях России и других стран мира.

[800x]

Читать далее...

комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник Николай Солодов. Мир слишком прекрасен, чтобы его не замечать ПАНИ_ВАЛЕНТИНА : 02-05-2025 21:11

Это цитата сообщения rosavetrov Оригинальное сообщение

Художник Николай Солодов. Мир слишком прекрасен, чтобы его не замечать...

Николай Солодов (700x539, 66Kb)

художник Николай Солодов

«.. Жизнь слишком коротка, чтобы откладывать ее на потом… И Мир слишком прекрасен, чтобы его не замечать…» (Николай Солодов)

Он родился в солнечном Узбекистане, и его первым учителем был его дедушка-архитектор.
Мама была вдохновителем всех начинаний художника, именно она, собрав все рисунки, отвела маленького Николая в художественную студию.
"Многому научил меня и отец, он тоже был архитектором, он вообще очень много со мной возился, брал с малых лет в походы и на рыбалку, на охоту. Он научил меня видеть и любить прекрасное вокруг, любить природу. Научил меня выживать в дикой природе, уважать и серьезно относиться к стихиям… Ему я также обязан умением фотографировать, раньше это был очень непростой процесс…. И рос я в среде творческих споров и бесед о прекрасном, так с малых лет я уже знал, кем буду…
В 1982 году поступил в политехнический институт на архитектурный факультет. После первого курса ушел служить в Советскую Армию
Отслужил 2 года в ВДВ. По окончании службы перешел на второй курс и продолжил учебу. На всесоюзном конкурсе дипломных работ занял 2 место. Так я стал архитектором в третьем поколении…
Являюсь Членом Союза Архитекторов Узбекистана.
По жизненной необходимости на несколько лет пришлось уйти из профессии… И, наконец, возвращение в Альма-матер и любимая работа, работа и снова работа… Времени на кисти и краски не хватало. Потом переезд в Россию, и снова погружение в работу… В общей сложности, я не рисовал лет 25.
И лишь недавно, в 2016 году, забрел в художественный салон и не смог устоять… Купил кисти, краски, альбомы… и это было началом моей давно отложенной мечты….."
Его стихия — акварель. Почему именно акварель? Акварель и рисунок — это инструменты архитектора. Акварель — это волшебный материал, который всегда завораживал художника и никогда не оставлял равнодушным
Он замечательный художник, потрясающий мастер акварели.Каждая его
картина вызывает неподдельный интерес.

Солодов Н. Тишина
xudozhnik_Nikolay_Solodov_01 (700x511, 188Kb)

xudozhnik_Nikolay_Solodov_06. Морозный день (700x509, 193Kb)

Морозный день
Солодов. Морозный вечер (700x487, 63Kb)

Морозный вечер
xudozhnik_Nikolay_Solodov_09 (700x514, 219Kb)

Морозный вечер
Солодов. Зима (516x700, 189Kb)

Солодов. Зима

художник Солодов. Питер . Исаакий

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Лента друзей Мурка-Пушистик Дневник Мурка-Пушистик / Полная версия Добавить в друзья Страницы: раньше»