Древняя Аратта: у истоков цивилизации Евразии
Музей «Древнейшая Аратта – Украина», село Триполье. Октябрь 2008.
На береге Днепра, близ Дивич-горы, гостеприимно открыл свои двери новый музей. Его основали – не государство или общественные организации, а простые искренние украинские патриоты, историки, археологи, бизнесмены.
Ми тут жили ще до часів потопу.
Наш корінь у земну вростає вісь.
І перше, ніж учити нас , Європо,
На себе ліпше збоку подивись.
Ти нас озвала хутором пихато.
Облиш: твій посміх нам не допече,
Бо ми тоді вже побілили Хату,
Як ти іще не вийшла із печер.
Борис Олійник
[400x300]
Каменные топоры цивилизации Аратты
Это строки из стихотворения Бориса Олийника. Действительно, трипольцы строили себе дома из брёвен, обмазывали их внутри и снаружи глиной, потом белили и красили – так же, как извечно делали украинцы в своих селах. Похожие на трипольские дома и доныне можно найти в глухих селах Украины и Молдовы...
Астрономические основы культа природы
О. П. Знойко
Статья из книги издательства Киев "Молодь" 1989г.
в переводе Родослава Коляды http://paganism.ru/rodoslav.htm
[показать]
Древние народы на протяжении тысяч лет передвигались вокруг Восточного Средиземноморья, происходил непрерывный обмен достояниями культуры. Вместе с народами мигрировали и мифы.
Из сведений о язычестве Руси первоисточником является сообщение Нестора об установлении князем Владимиром кумиров: «й постави кумирьі на хьлму: Перуна й Хьрса, Дажбога й Стрибога, Семоргла й Мокошь». И это все. Исследования показали, что даже имена богов были вписаны позже, после Нестора, потому что христианская церковь запрещала даже вспоминать о них.
В разных письменных источниках вспоминаются и другие боги: Волос, Лада, Купало, Коляда, Сварог, Сварожич, Берегиня, Плуг. Имя Сварога есть лишь в Ипатьевской летописи, текст которой заимствован у болгарского хрониста, а тот, в свою очередь, приводит сообщение византийского писателя Малалы. Если же сравнить их, то оказывается, что Гефесту и Гелиосу античных текстов соответствует Сварог и Дажбог Ипатьевской летописи.
В фольклоре Украины сохранилась память о древнейших богах астрального культа. Существовал бог огня Чур (староукраинское Сур - Блеск Неба в значении зодиака или Солнца, что летит сквозь 12 созвездий), изображенный на алтаре Софийского собора в Киеве символическими свастиками. Дело в том, что идущее Солнце на Руси изображалось свастикой, а без одной ветви было знаком Огня - триквестера. То, что Сур был небесным огнем зодиака, очевидно из обрядов и ритуалов праздника Рождества Вселенной - Сварога (в более узком понимании - Рождества богов астральной триады: Солнца, Луны и Зори). Главные боги Див и Сварог назывались просто Богом. «Бог, о котором говорят договоры Игоря и Святослава, есть славянский Див или Сварог». Название Сварог выводилось от Sur (санскр.), Suar, Svar, Svarga, откуда - Сварог. Г. Дядюшка, выводя имя Сварог также с Sur (санскр.), указал на объяснение в летописи старочешского Sur (Svor) словом Zodiacus, то есть зодиакальный путь Солнца - эклиптика. В Ипатьевской летописи «Солнце - царь сын Сварогов еже есть Дажбог», а в «Слове Христолюбца...» сын Сварога - Солнце называется Огнем. «И Огневи молятся, зовут его Сварожицем». На Украине под небесным Огнем понимался блеск самого зодиака или зодиакальный путь Солнца, которое в каждом созвездии приобретало черты и сущность нового божества.
(![[info]](http://p-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif){kind=small}
orei)
О легендарном днепровском острове Хортице, возле Запорожья, что в Украине Руси, слышали наверное многие... Было известно о нём и византийским императорам. Вот что писал об этом острове византийский император Константин Багрянородный (946–953 н.э.). «Пройдя Карийский перевоз, русы причаливают к острову, который носит имя Святого Георгия (Ярилы). На этом острове они приносят свои жертвоприношения. Там стоит огромный дуб…».
Била жінка чоловіка, пішла позивати:
Присудили чоловікові ще жінку прохати.
( Побила жена мужа и пошла судиться:
А ему там присудили пред ней повиниться) − примерно так звучит по-русски перевод украинской пословицы.
Несмотря на царящий в мире патриархат, украинские женщины не спешили расставаться с властью. Вероятно, ощущали возложенную на них миссию по спасению мира. (См. Спасти Мир) Их вольные нравы потрясли когда-то воображение французского инженера Гийома Боплана. Вот как он представляет в своей книге «Описания Украины» существующие традиции:
«Итак, в противоположность общепринятым у всех народов обычаям, здесь можно увидеть, как девушки сами ухаживают за молодыми людьми, которые им понравились. Вследствие предрассудка, распространенного и прочно укоренившегося среди них, они никогда не испытывают неудачи и более уверены в успехе, нежели мужчины, если иногда выбор исходит с их стороны. Вот как они действуют.
Образ женщины в искусстве прерафаэлитов, или загадка Алексы Уайлдинг
Традиционно принято считать, что в жизни и творчестве Данте Габриэля Россетти было три основных модели и три музы, лица которых мы можем увидеть на его картинах, - Лиззи Сиддал, Фани Корнфорт и Джейн Берден-Моррис. Его взаимоотношения с каждой из них – отдельная история.
Разумеется, были и другие. Например, Энни Миллер, Мария Спартали Стилман и Мэй Моррис. Но, пожалуй, чаще остальных на картинах Россетти появляется лицо Алексы (или Алисы) Уайлдинг.
[567x700]Я давно пыталась разыскать ее биографию, но почти ничего не находила, за исключением картин, для которых она позировала. И вот добралась до статьи Jennifer J. Lee “Venus Imaginaria: Reflections On Alexa Wilding, Her Life, And Her Role As Muse In The Works Of Dante Gabriel Rossetti”.
В целом статья очень интересная, но моих познаний, к сожалению, явно не хватит, чтобы перевести ее целиком. Поэтому просто поделюсь информацией о еще одной музе Россетти, которую почерпнула из нее для себя.
К сожалению о биографии Алексы почти ничего неизвестно, а те сведения, что даются в источниках, достаточно противоречивы.
Алекса Уайлдинг родилась приблизительно в 1846/47 году. К моменту встречи с Данте Габриэлем Россетти она жила рядом с Ньюгейтским рынком вместе с бабушкой, двумя дядями и кузеном, который был старше ее на десять лет.
Сама встреча произошла случайно. Россетти шел по улице и вдруг увидел в толпе красивую девушку с темными золотисто-каштановыми волосами (похоже, его так и манили золотистые волосы!), которая, как ему показалось, полностью соответствовала тому образу, который он долго искал. Художник последовал за ней, настиг в пустынном переулке, представился, рассказал о себе, и попросил позировать для картины, обещая достойное вознаграждение.
Читать далее
Это цитата сообщения lj_preraphaelites Оригинальное сообщение
Сидония фон Борк
[450x893] Акварель Эдварда Берн-Джонса. 1860.
Признаюсь, что когда впервые увидела эту работу, то решила что это портрет некой Сидонии. Собственно, я так и не установила - историческая это личность или нет, но Берн-Джонс точно иллюстрировал роман о жизни Сидонии фон Борк, который написал в 1847 году Иоханн Вильгельм Майнхольд, назвался он Sidonia Von Bork: Die Klosterhexe, то есть "Сидония фон Борк, монастырская ведьма". На английский язык роман в 1849 перевела леди Уайлд (полное имя Джейн Франческа Уайлд; мать того самого Оскара Уайлда). В переводе роман называется "Sidonia the Sorcess" - "Колдунья Сидония". Два тома книги без проблем скачиваются с archive.org. Все мои познания о судьбе Сидонии основаны как раз на них.
Начнем с внешнего вида. Автор описывает портрет Сидонии (как он пишет "очевидно, школа Лукаса Кранаха"), который видел в замке графов фон Борк.
"Сидония представлена в расцвете своей красоты. Ее рыжие, почти золотые волосы, убраны в золотую сетку. Ее шея, руки и запястья обилно украены изумрудами. Корсаж ярко-лилового цвета оторочен ценным мехом, а само платье - из голубого бархата. В руках у нее ридикюль из коричневой кожи изящной формы. Черты ее лица не радуют глаз, не смотря на большую красоту; особенно в губах можно заметить выражение холодной злобы."
Как это могло выглядеть. Женские портреты Лукаса Кранаха Старшего:
[242x240] Катарина фон Бора. 1525
[154x240] Портрет девушки. Ок 1530
[155x240] Портрет девушки. 1525-35
Берн-Джонс почти дословно следует словесному описанию. Он заменяет только платье. Платье на работе прерафаэлита взято с этого портрета, предположительно Изабеллы д'Эсте:
[450x559] Джулио Романо. Портрет женщины. 1531. Королевская колекция, Виндзор
Любопытно, что Берн-Джонс повторяет не только платье, но и композицию в целом. В центре - женщина в платье, справа вверху -дверной проем и фигуры людей. Пожалуй, единственное его добавление - медный цветочный горшок. Может кто-нибудь подскажет, что за цветы? Явно символ. А я в ботанике не сильна.
Это платье будет повторено еще один раз, уже в современности:
[305x240]Это фрагмент фильма "Сонная лощина". Миранда Ричардсон в роли Мэри ван Тассел - тоже ведьмы-злодейки. Внешнее сходства платьев очевидно. Вполне возможно, что костюмеры вдохновлялись прерафаэлитами. Сия занимательная информация почерпнута мной из русского интернета, но сейчас не могу найти ссылку(((
История Сидонии.
Сидония фон Борк была "самой красивой и богатой девушкой Померании", владевшей огромными землями. Естественно, она должна была выйти замуж, но, возгордившись, отказывала всем. Сидония решила, что только герцог или князь достоин ее руки. Поэтому девушка отправилась ко двору герцога Померании в надежде завоевать сердце одного из семи князей. И ей это удалось - двадцатилетний князь Эрнест Людовик фон Вольгаст влюбился в нее и обещал жениться. Подобный мезальянс не устраивал князей Щецина, которые уговорили Эрнеста фон Вольгаста оставить Сидонию ради принцессы Софии Гедвиги Брауншвейгской.
Сидония в отчаянии решила навсегда отказаться от брака и ушла в монастырь
Чтобы немного расшевелить запустение, подкину ссылку на материалы. Украинский родноверческий информационный ресурс "Виче" поменял свою платформу. Сейчас там накопились материлы по последним событиям в славянских странах и мире, с точки зрения современного родновера. Материалы на русском и украинском языках.
Добро пожаловать: http://viche.at.ua
Сюжет знаменитой поэмы Джона Китса, вдохновлявшей художников, был заимствован из «Декамерона» Боккаччо.
Это рассказ о любви, вспыхнувший между Изабеллой и Лоренцо. Лоренцо был слугой в доме, где Изабелла жила со своими богатыми и заносчивыми братьями. Когда те узнали об их отношениях, то решили тайно убить юношу, чтобы избавить сестру от позора. Изабелла ничего не знала о судьбе Лоренцо и сильно тосковала.
Однажды ночью дух Лоренцо явился девушке и указал, где братья зарыли его зарыли тело. Изабелла отправилась туда, выкопала голову возлюбленного и спрятала в горшок с базиликом, с котором проводила почти все время.
Когда братья узнали, что именно хранится в горшке, они, боясь наказания, похитили его у сестры и сбежали. А Изабелла умерла от горя и тоски.
Китс написал «Изабеллу…» в 1818 году, пересказав пятую новеллу четвертого дня «Декамерона». Но уже через год после написания он весьма критически оценивал поэму и только по настоянию друзей включил ее в сборник 1820 г.: «В ней слишком много жизненной неопытности и простодушного неведения. Это могло бы быть очень хорошо, когда человека нет в живых, но при жизни это не годится. Будь я рецензентом, я назвал бы "Изабеллу" слабой, со всех сторон уязвимой поэмой, до смешного серьезной и печальной. Если можно так выразиться, драматургическая способность позволяет мне полностью проникнуться каким-то чувством, но in Propria Persona [In Propria Persona (лат.) - от соответствующего лица] мне следует быть готовым к тому, чтобы самому слегка над ним посмеяться…»
Тем не менее, сюжет именно благодаря стихотворной обработке Китса пользовался большой популярностью в живописи. Особую любовь питали к нему прерафаэлиты.
В 1849 году Джон Эверетт Миллес написал картину «Лоренцо и Изабелла».
Все герои в сборе. И все живы. Но братья Изабеллы уже знают, что убьют ее возлюбленного. Один из них тайком пинает собаку сестры. А на окне уже стоит тот самый горшок.
Читать далее
P.S. Понимаю, что не всех приведенных художников можно назвать прерафаэлитами в чистом виде, но хотелось показать как можно больше работ на тему=)
Могу, разумеется, бессовестно повторяться, но вот удержаться от этого поста не могу. Сюжеты прерафаэлитов вечны=)))) Вот даже прерафаэлитские кошки появились.
Здесь собрала "окащаченных" роковых женщин Россетти.
Вероника Веронезе
[350x473] [350x453]Читать далее
[показать] [показать] которого стал экономический и промышленный подъем, сделало небольшую островную страну «мастерской мира», [показать]законодательницей моды и стиля. Но разве так уж хорош стиль, который позволяет сочетать абсолютно не совместимые эклектичные вещи, загромождать интерьеры безвкусными тиражированными машинными предметами «роскоши»? В противовес этому в художественной среде родилось стремление возвращения к ручному ремесленному производству уникальных и стильных вещей, что воплощали в своем творчестве участники «Движения искусств и ремесел».Промышленный подъем в Англии второй половины ХIХ в. привел к тому, что в среде зародившейся буржуазии и представителей нового среднего класса появилось стремление к украшению своего быта, домов и квартир, наполнению их деталями и интерьерными вещицами, которые создавали бы иллюзию «роскошной жизни».
Нашел в сети любопытную программулину, которая умеет вести календарное исчисление в одной из древних славяноарийских систем.
----------------------------------------
Программа "Коляды Дар"
Описание
Данная программа представляет собой славянский календарь (или Коляды Дар). Этот календарь бытовал на Руси до введения христианства и несёт за собой огромный пласт знаний наших древних и мудрых Предков.
В Лето 7208 (1700 год н.э.) наш древний календарь был запрещён Петром Первым, издавшем указ об упразднении всех старых календарей, которые одновременно существовали на Русских землях. Он ввёл западно-европейский календарь от Рождества Христова, украв этим у народа 5508 лет Великого Наследия.
Ныне славяно-арийский календарь используют только православные староверы. Больше о нём вы можете узнать в Славяно-Арийских Ведах.
Программа служит для отображения Славяно-Арийских месяцев и праздников, а также для преобразования дат из Григорианского стиля в Славяно-Арийский.
Нынешняя версия программы поддерживает только 52-й Круг Лет (1868-2012 гг н.э.). Программа “Коляды Дар” предназначена для широкого круга пользователей, интересующихся древним наследием Руси, её культурой, традициями и Богами.
Возможности
Отображение календаря по месяцам с приведением соответствующих дат в григорианском стиле;
Отображение на календаре Дней Памяти Предков, Родительских дней, постных дней и важных праздников;
Отображение славяно-арийских праздников в отдельной закладке;
Перевод григорианской даты в славяно-арийскую;
Отображение характеристики дня, Лета, Чертога и описания Бога-Покровителя Чертога;
Вывод календаря и полученных данных на печать;
Возможность добавления своих праздников (семейных, государственных), посредством редактирования файла праздников;
Автоматическая проверка новых версий программы;
[показать] Качаем тут: http://softdesigner.com/kolyadi-dar/
Энтони Фредерик Огастес Сэндис родился в 1832 году в Норвиче в семье художника. Первоначально его фамилия была «Сэндс», но в последствии он изменил ее, добавив одну букву для «благозвучия».
С 1846 года Сэндис посещал норвичскую Школу рисунка. В начале 1850-х годов перебрался в Лондон, оставив в Норвиче свою первую жену.
В 1857 году двадцатипятилетний художник обратил на себя внимание карикатурой «Кошмар» на картину Миллеса «Грезы былого», в которой высмеял прерафаэлитов. Подробнее об этом можно прочитать ТУТ.
Тем не менее прерафаэлиты не обиделись на выходку молодого художника и ввели его в свой круг. В 1860-х годах Сэндис даже продолжительное время жил в лондонском доме Россетти на Чейни-роу.
Несмотря на то, что Сэндис не был членом Братства, его живописная манера демонстрирует черты несомненного влияния живописи прерафаэлитов. Художник принял их эстетику и разделял их идеалы, восхищаясь очарованием средневековых легенд.
Он унаследовал от Россетти образ «роковой женщины», посвятив большую часть своих работ изображению женской красоты. Его музами были цыганка Кеоми и актриса Мэри Джонс, которая слыла одной из первых лондонских красавиц.
Сэндис стал выдающимся мастером портрета. Особенно же он преуспел в жанре портрета-образа. Этот факт наглядно подтверждает полотно «Ориана» (1861), написанное на сюжет поэмы Теннисона «Баллада Орианы».
[537x700]Читать далее
Поздравляю всех с Перуновым Днем!
[567x700]Д. Э. Миллес. Портрет Альфреда Теннисона
Наверное, никто из английских поэтов не пользовался при жизни такой общенациональной славой, как Альфред Теннисон (1809-1892). Никто не испытал посмертно такой жестокой переоценки. Новые поколения, для которых само слово «викторианство» сделалось синонимом пошлости и ханжества, не пощадили главного поэта ушедшей эпохи. Джеймс Джойс придумал ему прозвище «Лаун-Теннисон». Уистан Оден в предисловии к «Избранным стихотворениям» (1944) назвал его «самым глупым» из английских поэтов. И добавил в издевательской сноске: «Т. С. Элиот заметил мне, что он мог бы припомнить двух-трех английских поэтов еще глупее, и я был вынужден с ним согласиться».
Томас Элиот, обладавший достаточно широким вкусом (он ценил и своего антипода Киплинга), называл Теннисона еще и «самым печальным из английских поэтов». «Он знал всё о меланхолии - и больше ни о чем», - соглашается с ним Оден. Оба поэта-критика признавали исключительную музыкальность стихов Теннисона, их техническое совершенство, и все-таки из такой оценки невольно возникает образ, достойный кунсткамеры: огромное чуткое ухо, полностью отделенное от мозгов.
Но настало поколение внуков. Викторианский мир видится издалека если не лучше, то беспристрастней. И пришла пора опять всмотреться в старые фотографии А. Теннисона (некоторые из них сделаны Льюисом Кэрроллом), вслушаться в хриплую аудиозапись на одном из первых восковых валиков (подарок Эдисона), а главное, заново перечитать стихи поэта и попытаться понять его искусство и судьбу.
Читать далее
Источник
P.S.Статья цитировалась в сокращении.
В 1857 году на выставке в Королевской Академии была показана картина Джона Эверетта Миллеса «Сэр Изюмбрас на переправе. Грезы былого».
[700x510]
В основе сюжета лежит старинная легенда о надменном рыцаре, нрав которого смягчился под бременем навалившихся на него невзгод. Картина изображает момент, когда рыцарь перевозит через брод двух крестьянских ребятишек, что, по мнению художника, должно было иллюстрировать викторианские взгляды на взаимоотношения старости и молодости.
Расчет на вкусы чувствительной публики, увы, не оправдался. Мало того, что не нашлось желающих ее купить, так еще и Джон Рескин подверг ее жесткой критики. Раздосадованный провалом Милесс ударом ноги пробил в злополучной картине дыру.
Но именно эта картина в том же самом 1857 году принесла известность начинающему двадцатипятилетнему художнику Энтони Фредерику Огастасу Сэндису.
Читать далее
Фрэнк Кедоган Коупер родился 16 октября 1877 года в Викене, Нортхемптоншир, в семье приходского священника. В 1896 году он поступил в Школу искусств в лондонском районе Сент Джон Вуд, а спустя год – в школу при Академии, по окончании которой в 1902 году совершил путешествие по Италии.
В своем творчестве Коупер придерживался академической манеры живописи, хотя в ранней его живописи можно было заметить влияние эстетики прерафаэлитов. Поэтому иногда художника называют «Последним Прерафаэлитом», сумевшим сохранить в своих работах некоторые из их идеалов, несмотря на то, что более ста лет отделяют его последние картины от времени основания Братства.
Поражает тщательность и дотошность, с которой Коупер подходил к изображаемому предмету.
Так, работая над картиной «Гамлет», изображающей сцену на кладбище, в стремлении добиться подлинной достоверности, художник распорядился вырыть специальную могли, что невероятно смутило его соседей.
[484x700]Читать далее
P.S. Картины Коупера гуляют по всему ли ру. Правда, опять же, без биографии художника и во многих случаях даже без названия=( Поэтому я пост не перегружала иллюстрациями.