Это цитата сообщения Буала Оригинальное сообщение
От Малюты Скуратова до Елены Молоховец - Русские соусы
Словосочетание «русская кухня» для современного жителя нашей страны чаще всего ассоциируется с такой константой, как «щи да каша». Под это понятие подведена довольно крепкая основа, позволяющая нам считать данное определение единственно верным.
К. Маковский. "Боярский свадебный пир". Фрагмент картины.
Но, если честно, сомнения имеются, потому что и каша раньше была другой, и щи на самом то деле являлись ни чем иным, как медовым квасом.
Кулинарные издания с исторически верными рецептами - явление редкое и дорогостоящее. И в итоге не удивительно, что в мы толком ничего про исконно русскую кухню и не знаем.
К тому же после тяжелейших годин, выпавших на долю страны в 20-м веке, рацион наш кардинально изменился.
Многие продукты, использовавшиеся нашими предками, практически не культивируются и по этой причине постепенно выпадают из общего поля зрения. Другие же исчезают по причине неразумного потребления.
Все перечисленное звучит не слишком весело, но мы сами творцы своего счастья и можем и семенами делиться, и бережней относиться к окружающей нас природе.
Но есть и радостные моменты. Во многих регионах возрастает неподдельный интерес к настоящей русской еде. Открываются рестораны и кафе с блюдами исконно русской кухни.
Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение
Как же можно её не любить... Художник Ишков Сергей Николаевич (Россия, 1955)
Из глубинной озёрной сини,
Из дремучих, замшелых лесов
Возродится моя Россия,
Древних предков услышав зов.
< Светлана Титова >
Евгений Соколовский
Как же можно её не любить...
Вечно юную, зеленокосую, с голубыми глазами озёр,
Да с хмельными, густыми покосами.
Как же можно её не любить: нежно-тихую, вольно-певучую,
С хороводами белых берёз, со степями, лугами и кручами.
Как же можно её не любить, с деревянными чудо-церквушками,
Средь бескрайних зелёных полей, с одуванчиков милых веснушками.
.....
Я гражданка «империи зла», земли, что напоит росою,
Где народ, закусив удила, хлеб отдаст и от пули прикроет.
Где на злато плюют и уют, где поют соловьи на рассвете,
Где своих ни за что не сдают. В самой лучшей стране на планете.
=======
С. Бурашникова
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
ДНЮ РОССИИ ПОСВЯЩАЕТСЯ
 | Меня спросите: — Россию любишь? И я отвечу! Я скажу! — Люблю Россию! — Служу России! И в этом счастье нахожу. /Виктор Боков/ |
Изречение великого полководца Александра Суворова «Тяжело в учении, легко в бою» часто цитируют на школьных уроках. В детской библиотеке Андрей Эшпай нашёл книгу с письмами военачальника и обнаружил в них кладезь мудрости. Причём, не только армейской, но и общечеловеческой. Пересказ героического сражения русского войска с французским у Чёртова моста в Альпах изучил в деталях. С тех пор мечтал побывать на месте боёв.
Андрей Яковлевич отправился в Швейцарию, отметив 70-летие. Ему предстояло преодолеть тридцать с лишним километров по узким тропам, петляющим вдоль отвесных скал. Восхождение продолжалось несколько часов. Как вдруг неожиданно среди глыб Эшпай увидел гигантский православный крест и флагшток с триколором.
СТРАНА МОЕЙ ЛЮБВИ
Я – странный человек, люблю свою страну,
Особенно люблю в трагическое время,
Когда со всех сторон хулят её одну
И травят клеветой – в эпохоти гареме.
Эпохоть такова, что подлое враньё
Имеет все права над нами издеваться,
Бросать в костёр дрова, но я не сдам её –
Страну моей любви!.. И ей не дам сдаваться!
Я – странный человек, в любые времена
Люблю свою страну, и это – внутривенно,
И не взирая на… когда моя страна
Меня за невраньё не любит откровенно!
Эпохоть такова, что подлое враньё
Имеет все права над нами издеваться,
Но чудом я жива, и я не сдам её –
Страну моей любви!.. И ей не дам сдаваться!
Я – странный человек, мне – сотни тысяч лет,
Где Вечное Теперь и вечные повторы.
Люблю свою страну, и мрак её, и свет.
Особенно люблю – под лай фашистской своры!
* * *
«Мы не признали наглой воли
Того, под кем дрожали вы»…
(А.С.Пушкин)
Вечная Россия (Сто веков), Глазунов
* * * * *
В России надо жить и после смерти,
Россия — родина Бессмертного Полка.
От ужаса вопят и воют черти,
Узнав Бессмертный полк издалека.
Когда идёт Бессмертный Полк истории, —
Трясётся чертовня со всех сторон:
Бессмертный Полк — защитник территории,
Чтоб мы не стали пищей для ворон.
Бессмертный Полк — он всех народов лица,
Которые в России — всей душой.
А доля чертовни бездарной — злиться,
Какой у нас Бессмертный Полк большой!
Бессмертный Полк, в его священной силе —
«Клеветникам России» — на века!
И после смерти надо жить в России,
В огромности Бессмертного Полка.
* * * * *
N.B.:
"У гитлерья, варившего из людей мыло, у сегодняшних зоологических ненавистников России, проклинающих её историю, культуру, человеков, у них – одна сторона и высота, а у меня – совсем другая!" (Юнна Мориц)
стихи Юнны Мориц
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
✨ «Советский Паганини» Леонид Коган
Леонид Коган
Леонид Коган – один из тех музыкантов, у которых в музыке была сконцентрирована вся жизнь. Его скрипка звучала всегда по-особенному. У Когана был свой, узнаваемый звук и совершенно невероятная техника. Его интерпретация Паганини считалась лучшей среди советских скрипачей. 14 ноября исполняется 100 лет со дня рождения мастера.
«Отец жил только скрипкой», – признавалась дочь Когана Нина. Правда, потом добавляла: «Когда он не занимался, а просто сидел, общался, он всегда держал скрипку, – он мог пить чай, разговаривать, а пальцы в этот момент бегали по грифу. Две главные вещи в его жизни – скрипка и семья». Читать далее
Здравствуйте, дорогие друзья!
Прошу вас удалите меня из друзей, чтобы я не получала от вас сообщения, так как я почти ослепла и читать их уже не могу.
В этом нет никакой печали, я радуюсь приближающейся смерти.
Я, дитя войны прожила более 87 лет и считаю, что достойно:
60 лет я прожила с мужем Александром в любви и согласии, 6 лет назад он ушёл из жизни;
родила сыночка Петра, доченьку Катю, у которых есть дочки Катенька, Дашенька и внуки Ева, Артур и самое главное все живы и здоровы;
посадила фруктовые деревья на даче;
30 лет в институте Тольятти и 3 года в Саратове преподавала сопротивление материалов. работу я любила, успешно занималась методической работой. В 60 лет по собственному желанию ушла на пенсию.
Уже на пенсии я создала необычный учебник [1], отличающийся малым объёмом, уточнёнными понятиями и большой наглядностью, применимый для дистанционного обучения.
1. Караченцева Т.Г. Сопротивление материалов. // Старый Оскол, ТНТ, 2024
Простите, письмо получилось нескромное
Это цитата сообщения Слава44 Оригинальное сообщение
ХУДОЖНИК ЛЕОН БАКСТ: ФИЛОСОФИЯ ЭЛЕГАНТНОЙ ПОВСЕДНЕВНОСТИ
Когда рождается талант?
С первым вздохом, с первым криком пришедшего в новый мир будущего гения? Нет, он упорно прорастает сквозь утоптанную обывателями «почву» привычки, неверия и отрицания. Стойко переживает «заморозки» провалов и тянется к живительному солнцу всемирного признания. Но «бутоны» будущих творений проклевываются, – уж простите за банальность, – в детстве.
Биографию Льва (Леона) Самойловича Бакста столько раз обсуждали, переписывали и пересказывали, что «затерли до дыр» аки старый семейный альбом, в котором трудно найти новую фотографию. Но так ли значимо, где именно и когда он родился, из-за чего развелись его родители и почему он женился на своей супруге дважды. Впрочем, последнее действительно любопытно и достойно внимания. Но сначала – о том, почему он стал… таким.
Это цитата сообщения Слава44 Оригинальное сообщение
ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК ВЫСОКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ МАРКО д’ОДЖОНО / MARCO d‘OGGIONO (1470-1549), УЧЕНИК ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ
Фигура Марко д’Оджоно у пьедестала памятника Леонардо да Винчи в Милане.
Скульптор Пьетро Маньи, 1872 г.
Марко д'Оджоно (1470-1549), один из важнейших последователей Леонардо да Винчи в Милане в начале XVI века. При жизни его хвалили за талант и усердие, и как одного из самых искусных выразителей стиля Леонардо. Его присутствие в мастерской да Винчи задокументировано в период службы тосканского мастера при дворе Сфорца между 1482 и 1499 годами. Однако уже в 1490 году д‘Оджоно осуществлял свою деятельность в полной автономии, о чем свидетельствует заказ, подписанный с Джованни Антонио Больтраффио для алтарного образа «Воскресение Христово со святыми Леонардо и Лючией», предназначенного для оратории Сан-Леонардо в церкви Сан-Леонардо. Среди его покровителей был кардинал Джулиано делла Ровере, впоследствии Папа Юлий II, который заказал ему серию работ для собора Ностра Синьора ди Кастелло в Савоне в 1500–1502 годах, а также версию «Мадонны в скалах» Леонардо, которая сейчас хранится в Кастелло Сфорцеско в Милане. Слава, которой добился художник, несомненна, что обусловлено также влиянием Рафаэля и центрально-итальянского классицизма.
Это цитата сообщения Слава44 Оригинальное сообщение
11 ЗНАМЕНИТЫХ КАРТИН КАЗИМИРА МАЛЕВИЧА И ПОЧЕМУ ОНИ ВАЖНЫ
Один из самых известных художников ХХ века Казимир Малевич определил русский авангард, изобрел супрематизм, расширил границы абстракционизма. Этнический поляк, родившийся в Украине в Российской империи, ставший одним из самых знаменитых советских художников, Казимир Малевич использовал искусство, чтобы озвучить многочисленное наследие, унаследованное им. Биография Малевича и его пересекающиеся личности, пожалуй, лучше всего отражены в его творчестве. В то время как большинство критиков и поклонников думают о пресловутом супрематическом « Черном квадрате» , говоря о Малевиче, они иногда опускают длинный и извилистый путь, который прошел творчество Малевича, чтобы достичь этой супрематической цели. Казимир Малевич менял стили и искал новые способы живописи, экспериментируя с формами и веществами.
Это цитата сообщения Слава44 Оригинальное сообщение
КУЛЬТОВЫЕ «ЖЕНЩИНЫ АЛЬФОНСА МУХИ»
Альфонс Муха: Автопортрет. 1907 г.
Альфонс Муха (родился 24 июля 1860 года, Иванчице, Моравия, Австрийская империя [ныне в Чехии] — умер 14 июля 1939 года, Прага, Чехословакия) - иллюстратор и живописец в стиле арт-нуво, известный своими плакатами с идеализированными женскими фигурами. Муха был известен своими рекламными плакатами, которые привлекали широкую аудиторию, но он также работал в других областях, включая мебель, ювелирные изделия и театральные декорации.
Это цитата сообщения Svetlana-k Оригинальное сообщение
Дама в осенней аллее. Живопись
Дама в осенней аллее. Кто она? Молода или не очень? О чём думает? Спешит побыстрее оказаться в тепле дома или, наоборот, не торопится, неспешно прогуливаясь и вдыхая осенний воздух. А воздух прохладен, чист и свеж, это чувствуется. Так, что тоже хочется оказаться на этой дорожке, пройтись по ней и ощутить приятную свежесть холодноватого воздуха, вдохнуть его полной грудью...
Эта тема всегда привлекала художников. Написано много картин. Посмотрим некоторые, сюжет которых - "Дама в осенней аллее".
Начнём с основоположника импрессионизма, художника Клода Моне. В особом представлении этот мастер живописи не нуждается — его работы знают и любят. И на рассматриваемый нами сюжет в его наследии есть вот такая картина.
Клод Моне. Аллея. 1878 г.
Это цитата сообщения Слава44 Оригинальное сообщение
ЖАН-ОГЮСТ-ДОМИНИК ЭНГР – ОДИН ИЗ ВЕЛИЧАЙШИХ МАСТЕРОВ ЖИВОПИСИ XIX ВЕКА
Жан Огюст Доминик Энгр. Автопортрет в возрасте 24 лет. 1804. Холст, масло, 77 х 61 см.
Музей Конде, замок Шантийи
Жан-Огюст-Доминик Энгр (родился 29 августа 1780 года, Монтобан, Франция — умер 14 января 1867 года, Париж), живописец и символ культурного консерватизма во Франции 19 века. Энгр стал главным сторонником французской неоклассической живописи после смерти своего наставника Жака-Луи Давида. Его холодные, тщательно прорисованные работы представляли собой стилистическую противоположность эмоционализму и колоризму современной романтической школы. Как художник-монументалист, Энгр стремился увековечить классическую традицию Рафаэля и Николя Пуссена. Пространственные и анатомические искажения, характерные для его портретов и обнаженной натуры, однако, предвосхищают многие из самых смелых формальных экспериментов модернизма 20-го века.
Это цитата сообщения Слава44 Оригинальное сообщение
АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР И ЕГО НАСЛЕДИЕ (1471-1528)
Альбрехт Дюрер: Автопортрет в халате с меховым воротником, 1500 г.
Панель, масло, известь, 67,1 х 48,7 см. Старая пинакотека, Мюнхен.
Эту картину, изображающую художника в образе Христа, можно было бы счесть дерзким, богохульным заявлением, но, скорее всего, это выражение веры и уверенности в компетентности художника как творца. На ней изображен Альбрехт Дюрер как художник, его таланты, дарованные ему Богом. Художник стоит лицом к зрителю на простом фоне. Его правая рука поднята к груди с растопыренными пальцами, что напоминает жест благословения. Его вьющиеся волосы падают на плечи, а справа на видном месте изображена его монограмма. Слева от него находится надпись на латыни, которая переводится как "Таким образом, я, Альбрехт Дюрер из Нюрнберга, раскрасил себя стойкими красками в возрасте 28 лет".В эпоху Возрождения принято было изображать натурщика в три четверти, в основном на реалистичном фоне. Выбирая фронтальный вид и темный, незаметный фон, Дюрер обращается к религиозным образам Средневековья, особенно к молитвенным изображениям Христа. Своим благословляющим жестом, длинными темно-каштановыми волосами (Дюрер был темно-русый) и идеализированными чертами лица художник явно изображает себя Христом. А учитывая "апокалиптический" год создания картины, картина могла бы стать ярким выражением самосознания художника как набожного христианина.
Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение
Из года в год сменяют друг друга сезоны... Художник Волков Александр.