Пабло де Сарасате — испанский скрипач и композитор. Сарасате родился 10 марта 1844 года в Памплоне (Наварра) в семье военного капельмейстера и очень рано проявил музыкальные способности. Обучаться игре на скрипке начал с пяти лет под руководством отца, а уже три года спустя дал первый публичный концерт в Ла-Корунье. Общество проявило к юному виртуозу неподдельный интерес, и с финансовой поддержкой одной из местных графинь он смог начать обучение в Мадриде, где вскоре выступил в присутствии королевы Изабеллы. 

Китайский дворец — дворец, расположенный в юго-западной части дворцово-паркового ансамбля «Ораниенбаум» был построен по проекту архитектора Антонио Ринальди в 1762—1768 гг. для императрицы Екатерины II. Является частью ансамбля Собственной дачи в Ораниенбауме. Своё название получил благодаря тому, что его несколько интерьеров отделаны в китайском стиле, что было в то время очень модным. Из всех построек Ораниенбаума середины XVIII века именно в Китайском дворце стиль рококо проявил себя наиболее полно. В этом, наряду с абсолютной подлинностью дворца (Ораниенбаум в годы Великой Отечественной войны фашистами захвачен не был, в отличие от остальных пригородов Санкт-Петербурга), заключается его уникальность.

История создания
Ораниенбаум, имение князя А. Д. Меншикова, после его опалы в 1727 году находилось в ведении Канцелярии от строений. В 1743 году императрица Елизавета Петровна дарует эти земли вместе со всеми постройками своему племяннику и наследнику престола Великому князю Петру Федоровичу, будущему императору Петру III. Здесь для него строится потешная крепость Петерштадт, а в крепости — дворец. После женитьбы Петра Федоровича на немецкой принцессе Софии Фредерике Августе Ангальт-Цербстской (в православии Екатерине Алексеевне) в Ораниенбауме обосновывается малый великокняжеский двор.
Ещё будучи Великой княгиней, Екатерина II замышляет построить в Ораниенбауме дачу для увеселений.

Русская школа балета подарила миру множество талантов. В числе легенд балета присутствует имя Наталии Игоревны Бессмертновой. «Богом отмеченной» и «в высшей степени изысканной» назвал балерину Наталию Бессмертнову критик Вадим Гаевский. Около 30 лет Наталия посвятила Большому театру, став музой главного балетмейстера—Юрия Григоровича.

Детство и юность
Будущая прима-балерина Большого театра появилась на свет в начале Великой Отечественной – 19 июля 1941 года – в Москве. Отец был врачом, ушёл на фронт, а мама – домохозяйка, воспитывала дочь и вела домашнее хозяйство. Мать с Наталией провели военное время в эвакуации.
К счастью, семье удалось пережить тяжелые годы и по окончании войны воссоединиться. Спустя два года у Наташи появилась младшая сестра Татьяна. 
Поскольку обе дочери Бессмертновых любили танцевать, женщина решила отдать девочек в Московское хореографическое училище. 

Начало учебы балету проходило в классе легендарной наставницы Марии Кожуховой. В 1959 году, за пару лет до выпуска группы, преподаватель ушла из жизни. Окончание училища прошло для Наталии под руководством Светланы Головкиной. Блестяще сдав экзамен, выполнив 48 фуэте, Бессмертнова получила высшую оценку преподавателей. 

Творческий путь
Сразу после выпуска из училища в 1961 году Наталия Игоревна получила приглашение в труппу Большого театра. Леонид Лавровский, будучи главным балетмейстером, обожал юную балерину и видел в девушке идеальную партнершу на сцене для сына Михаила Лавровского. Именно с ним Наталия танцевала большую часть партий в театре.
Вчерашние выпускники Бессмертнова и Лавровский дебютировали в профессиональном балете, исполнив на сцене ведущие партии в «Шопениане». Изящество, утонченность, гибкость и пластичность балерины, легкость рук определили роль романтической героини как амплуа Бессмертновой.
В 1963 году Наталия Игоревна впервые выходит на сцену театра в роли Жизель в одноименном балете. Эта партия стала самой яркой для Бессмертновой. За всю жизнь балерина исполнила ее около 200 раз. 
Покорив сердца зрителей, Наталия Бессмертнова становится примой-балериной главного театра страны. За десятилетия работы на сцене балерина станцевала полностью классический репертуар театра, гастролировала по миру и блистала в амплуа лирических героинь. Наталия Игоревна не просто исполняла партию, девушка жила в танце.

Меншиковский дворец в Санкт-Петербурге был построен для приближенного императора Петра Первого, первого генерал-губернатора Санкт-Петербурга Александра Даниловича Меншикова в качестве жилого и административно-общественного здания.

Дворец выполнен в стиле петровского барокко и является первым каменным зданием Санкт-Петербурга. В составе комплекса были также деревянный Посольский дворец, мазанковая церковь Воскресения и каменный двухэтажный дом управляющего, образовавшие небольшой городок на острове в окружении садов и парков. До настоящего времени дошло только каменное здание дворцового комплекса.

В 1956 году Кайсын Кулиев вернулся в Кабардино-Балкарию. В это время настал пик популярности балкарского поэта, издавалось множество сборников его стихов.

Сам Кулиев занимал различные должности в Союзе писателей СССР, был депутатом Верховного Совета СССР.

Владимир Дашкевич родился 20 января 1934 года в Москве. Отец — Дашкевич Сергей Леонидович родился в 1896 году в дворянской семье. После революции примкнул к большевикам, ушёл из семьи. В 1934 году работал инструктором просвещения в политуправлении штаба Московского военного округа. В 1938 году отец будущего композитора был репрессирован. В 1954 году освобождён. Мать Дашкевич Анна Ильинична, урождённая Шнеерсон, родилась в 1906 году в Сураже Черниговской губернии в еврейской семье.

В 1950-х Дашкевич поступил в Московский институт тонкой химической технологии и окончил его, получив диплом инженера-химика. После вуза, параллельно с работой по полученной специальности, учился музыке, посещая семинар самодеятельных композиторов. Занимался под руководством Филиппа Гершковича и Николая Каретникова.
В 1962 году Дашкевич получил второе высшее образование — музыкальное, окончив Музыкально-педагогический институт имени Гнесиных (класс Арама Хачатуряна).
Дашкевич много и плодотворно работает в кино. В 1973 году в фильме «Капля в море» впервые прозвучала его знаменитая «сказочная тема», которая приобрела широкую известность, благодаря телепередаче «В гостях у сказки», музыкальной заставкой которой она стала. Эта мелодия также использовалась в различных сюжетах «Ералаша», а в 1982 году — в фильме-сказке «Там, на неведомых дорожках...», в том числе в песне «Приходите в гости к нам» (в исполнении Оли Рождественской), для которой Юлий Ким написал слова (в фильме «Капля в море» песенка имела другой текст и называлась «Шапка-невидимка»).

"В гостях у сказки"

            На депортацию целого народа ушло 2 часа.

Находясь в 1944 году в госпитале, Кайсын Кулиев впервые услышал о принудительном переселении балкарцев в Среднюю Азию. Сначала он отказывался верить, однако вскоре выяснилось, что это действительно так. Он получил весточку от соотечественника: "Домой не езди, наших никого там больше нет…" Случилось это утром 8 марта 1944 года.

Восьмое марта, где ты, праздник чудный,
Когда приносят женщинам цветы?
Балкарские селения безлюдны...
О, что страшнее этой пустоты!
Пришел не праздник – день пришел бессонный.
Балкарским детям не забыть вовек
Холодные и смрадные вагоны
И мартовский – в слезах кровавых – снег.

"Глория"-это одна из частей мессы. Месса как музыкальный жанр – это основные песнопения ординария мессы, положенные на музыку. Основной структурой музыкальной мессы является ординарий — неизменяемый текст латинского католического богослужения. 

 Разные образцы мессы как музыкального жанра могут включать в себя от трех до шести песнопений ординария мессы.
Среди авторов таких месс Палестрина и Лассо. 
В XVII—XVIII веках было усилено концертное начало: расширилась роль сопровождающего пение оркестра, появились инструментальные партии, исполнение некоторых фрагментов поручалось солирующим голосам, в итоге сложилась, так называемая, месса-кантата. 
 В эпоху венских классиков важную роль отвели различным симфоническим методам развития, а в эпоху романтизма большое внимание уделялось оркестровке. Мессы сочинялись также на протяжении XX века, основываясь как на традициях, так и на новых течениях в музыке.
 Из наиболее известных — Kyrie соль минор RV 587, Gloria RV 589 и Credo ми минор RV 591 Антонио Вивальди, Gloria FP 177 Франсиса Пуленка.
"Глория" RLOIV 589. Антонио Вивальди.

Кайсын Кулиев вошел в систему мировой художественной культуры благодаря своим бессмертным стихам и поэмам, созданным на национальной почве родной земли, неповторимой красотой гор, образами Чегемского ущелья, где его колыбель. Именно в этом заключается его величие как поэта и мыслителя. Кайсын Кулиев входит в известную плеяду национальных поэтов, которой принадлежат Расул Гамзатов, Мустай Карим, Давид Кугультинов и многие другие.

Как хорошо проснуться на рассвете, –
Глядеть на мир, за птицами следить
И знать, что выше счастья жить на свете
На свете ничего не может быть.

«Фити́ль» — сатирический художественный киножурнал, выпускавшийся различными киностудиями художественных фильмов СССР и СНГ в 1962—2003 годах, и одноимённая сатирическая телепередача, выпускавшаяся по заказу телеканала «Россия» Цель создания киножурнала — борьба с негативными явлениями в жизни страны: взяточничеством, пьянством, разгильдяйством, бюрократией и расхищением государственного имущества и тому подобными. Как говорил Сергей Михалков: «Каждый выстрел-сюжет „Фитиля“ был стопроцентно снайперским». В советские времена киножурнал показывали перед сеансом в кинотеатре. Первый выпуск сатирического киножурнала вышел на экран 4 июня 1962 года. С 1962 по 1995 годы журнал выходил в кинотеатрах перед сеансами. за это время вышло 393 выпуска по 10 минут, в год выходило примерно по 12 выпусков. Всего за 46 лет существования киножурнала вышли 420 выпусков, 187 новых выпусков были показаны в телеформате. Последний раз «Фитиль» вышел в эфир 3 августа 2008 года. 

"Булочка с маком"

Нальчик – столица Кабардино-Балкарской Республики, один из крупных экономических, административных и культурных центров Северного Кавказа, а еще известная здравница. Центральные улицы Нальчика начинаются у подножия гор. По задумке архитекторов, это делает город "дышащим": к вечеру свежий воздух спускается по склонам вдоль улиц, поэтому центр не загазован, несмотря на обилие машин.

Людмила Чурсина — известная актриса театра и кино СССР и современной России. Прославилась съемками в киноленте «Донская повесть», получила и отвергла приглашение сниматься в Голливуде.
Творческий путь Людмилы Чурсиной прошел одинаково насыщенно как в кино, так и в театре. Ее ценили за умение сыграть даже самую сложную роль в простой и понятной для рядового зрителя форме.

20 июля 1941 года родилась Людмила Алексеевна Чурсина, будущая актриса и звезда советского кинематографа. По неофициальным данным, Людмила родилась в июне 1941 года, в поезде. У Геновефы Ивановны случились преждевременные роды в поезде при эвакуации семьи из Псковской области в Душанбе. Фактическим местом рождении будущей звезды кинематографа стала деревня Груздово Псковской области.

Регистрация новорожденной из-за бюрократических формальностей военного времени произошла только в Душанбе. Семье Чурсиных пришлось много помотаться по Таджикистану из-за работы главы семейства. Он был военным, поэтому его часто переводили из города в город по службе. Все военные годы семья провела в Душанбе, тогда город назывался Сталинабад.
ПОСЛЕ ВОЙНЫ СЕМЬЯ ЖИЛА НА ЧУКОТКЕ, В ЗАПОЛЯРЬЕ, НА КАМЧАТКЕ И КАВКАЗЕ. В ШКОЛУ МАЛЕНЬКАЯ ЛЮДА ПОШЛА В ТБИЛИСИ, ОНА ОЧЕНЬ БЫСТРО ОСВОИЛА НЕ ТОЛЬКО БУКВАРЬ И МАТЕМАТИКУ, НО И ГРУЗИНСКУЮ КУЛЬТУРУ.
Это наложило отпечаток на ее актерское будущее. Людмиле нравились грузинские песни, она с удовольствием их заучивала и пела в кругу семьи. Чурсина училась хорошо, больше всего ей нравилась математика, физика и геометрия. Девочка показывала великолепные способности в изучении точных наук.

Лувр — один из старейших музеев с богатой историей коллекционирования художественных и исторических реликвий Франции, начиная со времён династии Капетингов и до наших дней.

В Лувре собиралось всё, этот музей можно назвать универсальным. Его коллекции покрывают огромные географические и временные пространства: от западной Европы до Ирана через Грецию, Египет и Ближний Восток; с античности до 1848 года. 
В основе Лувра лежит замок-крепость — Большая башня Лувра, — возведённая королём Филиппом-Августом в 1190 году. Одним из главных предназначений замка было наблюдение низовий Сены, одного из традиционных путей вторжений и набегов эпохи викингов. В 1317 году, после передачи имущества Тамплиеров Мальтийскому ордену, королевская казна переносится в Лувр. Карл V делает из замка королевскую резиденцию.

Устаревшая Большая башня Лувра была разрушена по приказу Франциска I в 1528 году, и в 1546 начинается превращение крепости в великолепную королевскую резиденцию. Эти работы проведены Пьером Леско и продолжались во время правления Генриха II и Карла IX. Два новых крыла были присоединены к зданию. В 1594 году Генрих IV решает соединить Лувр с дворцом Тюильри, построенным по желанию Екатерины Медичи. Квадратный двор дворца создавался архитекторами Лемерсье, а затем Луи Лево во времена правления Людовика XIII и Людовика XIV, увеличил дворец в четыре раза. В 1667—1670 гг. архитектором Клодом Перро на восточном фасаде дворца, выходящем на площадь Лувра, сооружена Колоннада Лувра.

В 1682 году работы были резко приостановлены, когда Людовик XIV выбирает Версаль как новую королевскую резиденцию. Начиная с XVIII века растёт количество предложений превратить здание Лувра в музей.

Проект рождается в правление Людовика XV и заканчивается с Французской Революцией.

Водой покрыто 70,8% поверхности нашей планеты. И это действительно так, если учитывать только соотношение общей площади земной поверхности (около 510 млн.кв.км) и площадь Мирового океана (360 млн.кв.км).

Однако Мировой океан – это далеко не вся гидросфера Земли. 3,2% земной поверхности занимают ледники (16,3 млн.кв.км), 0,45% – озера и реки (2,3 млн.кв.км), 0,6% – болота и сильно заболоченные земли (3 млн.кв.км). Если просуммировать, то получится, что всего под водой находится 75% или три четверти поверхности Земли.

"Большой Балет" – беспрецедентный проект телеканала "Россия - Культура". Это первый в истории отечественного телевидения балетный конкурс молодых исполнителей.

Цель проекта – открыть широкому зрителю новых звезд балета, дать возможность молодым артистам проявить себя, продемонстрировав не только безупречную технику, но и драматический талант, представить богатое наследие классического балета и лучшие образцы современной хореографии.
Участниками второго сезона проекта "Большой балет" стали семь дуэтов из шести ведущих театров страны: Дарья Хохлова и Игорь Цвирко (Большой театр), Коя Окава и Мидори Тэрада (Татарский театр оперы и балета), Юрий Кудрявцев и Екатерина Булгутова (Красноярский театр оперы и балета), Надежда Батоева и Эрнест Латыпов (Мариинский театр), Кимин Ким и Рената Шакирова (Мариинский театр), Анастасия Соболева и Виктор Лебедев (Михайловский театр), Инна Билаш и Никита Четвериков (Пермский театр оперы и балета).
Ведущие проекта - солистка балета Большого театра, народная артистка России Илзе Лиепа и актер, театральный режиссер, экс-директор Латвийской Национальной оперы Андрейс Жагарс.
Па-де-де из балета "Талисман" Муз.Р. Дриго

 Па-де-де "Диана и Актеон" из балета "Эсмеральда". Муз. Ц. Пуни

Па-де-де "Венецианский карнавал" из балета "Сатанилла." Муз. Ц. Пуни

     Предлагаю совершить небольшую прогулку по набережным города.

Сейчас мы на острове Эммануила Канта, по ту сторону реки находится набережная Петра Великого.

Не так давно в Калининграде появились маленькие сказочные персонажи. Милые и симпатичные Хомлины сразу полюбились местным жителям и гостям города и стали новым символом города. Сказочные человечки путешествуют по побережью Балтийского моря.  "Хомлины" – от английского слова "дом", "home". 

Они совершенно добрые мифологические существа, похожие на домовых, живут тысячелетиями благодаря силе янтаря. У Хомлинов смешные ушки, причем у всех разные (торчат вверх или опущены), что определяет их характер и настроение. Считается, что они приносят счастье. Туристы и местные жители очень трепетно относятся к этим героям.

    7-я стипендиальная премия Prix de Lausanne

Diana Ionescu "Paquita"

 2017

Maya SCHONBRUN, Prix de Lausanne 2022 Prize Winner 

Финал "Дон Кихот"

Победительница юниорского Гран-при 2023 Виктория Папакалодукас - Финал "Пахиты"

Эдита Пьеха – популярная эстрадная певица СССР и РФ, актриса. Имеет звание Народной артистки СССР, которого она удостоилась в 1988 году.

Она могла бы повторить судьбу своей матери, и прожить по заурядному сценарию – выучиться на портниху, стать женой шахтера, обзавестись многочисленным потомством. Но из нее получилась яркая и талантливая певица – Эдита Пьеха. Она поет с небольшим польско-французским акцентом, который еще больше подчеркивает ее индивидуальность и неповторимость. На западе ее называли русской Эдит Пиаф, и это был лучший из комплиментов для популярной исполнительницы.

Остров Иммануила Канта всегда был местом притяжения как для жителей старинного Кенигсберга, так и современного Калининграда.

Это одно из древнейших мест города, образованное рекой Преголя. Историческое название острова – Кнайпхоф.