Поль-Шарль Чокарн-Моро (1855–1931) — французский художник, мастер жанровых сцен. Родился в Дижоне, в Бургундии, в 1855 году. Получил художественное образование в Париже, сначала в ателье Тони Роберт-Флёри, затем продолжил обучение у Вильяма Бугро. Чокарн-Моро сосредоточился на жанровых зарисовках из жизни беспризорников и обычных детей. Его работы вызвали большой интерес у критиков и простых зрителей из-за злободневности и необычности. К 1888 году Чокарн-Моро стал членом Société des Artistes Français, а в следующем году принял участие в Universal Exposition, где получил бронзовую медаль. За заслуги художник стал кавалером Ордена почётного легиона.

Федерико Андреотти (6 марта 1847 — 1930) был итальянским художником. Андреотти родился во Флоренции. Сначала он учился у Ангиоло Трикки, Стефано Усси и во Флорентийской академии изящных искусств. На конкурсе он получил стипендию и в итоге стал профессором Академии. Он был плодовитым художником, писавшим полотна в Риме, Флоренции и других городах. Он писал реалистичные жанровые и аристократические сцены, часто в костюмах XVIII века. Изысканные старинные наряды и манерность придают его картинам, которые иногда называют «Возрождением рококо», замедленный ритм.

Франческо Баллезио (родился в 1860 году в Турине; умер в 1923 году в Тиволи) был итальянским художником. Франческо Баллезио родился в Турине в 1803 году. Сначала он поступил в Академию в Турине, а затем переехал в Рим, где завершил учебу и где поселился на постоянной основе. Он рисовал преимущественно на ориенталистские темы, отталкиваясь от фотографий, поскольку сам никогда не был на Востоке. Благодаря своим картинам он приобрел скромную международную репутацию, в том числе выставлялся на международной выставке в Риме в 1883 году.

Фридрих Август Маттиас Гауэрман (нем. Friedrich August Matthias Gauermann; 20 сентября 1807, Шойхенштейн, община Мизенбах — 7 июля 1862, Вена) — австрийский художник и график. Ф. Гауэрман родился в семье немецкого художника и графика Якоба Гауэрмана (1772—1843). Учился живописи и рисованию у своего отца, рано открывшего художественные дарования у своих сыновей Фридриха и Карла. Младший брат, Карл, скончался в возрасте 24 лет, однако в лице Фридриха творческие способности династии Гауэрманов получили полное развитие. В 1822—1827 годах он учится в венской академии художеств, однако в значительной мере сформировался как талантливый художник-самоучка. Ф. Гауэрман совершал длительные путешествия «на эскизы» по различным регионам Австрии — по Тиролю, Штирии, Зальцбургу. Ф. Гауэрман был весьма известным и востребованным художником-пейзажистом эпохи бидермейер. Примером для него служили работы нидерландских мастеров позднего Средневековья и Возрождения, благодаря чему он становится одним из основателей такого художественного течения, как венский натуралистический пейзаж. После громкого успеха прошедшей в 1830 году выставки его работ художник начинает «населять» свои лесные и горные пейзажи изображениями различных животных, что становится типичным для работ Ф. Гауэрмана. После 1848 года вкусы публики несколько изменились, и в произведениях Ф. Гауэрмана начинает ощущаться влияние «мюнхенской школы» живописи. Большое значение в развитии австрийской натуралистической живописи сыграли навыки в изображении животных Ф. Гауэрманом, его техника рисунка и передачи цветности на полотне. После смерти художника остались 1185 живописных полотен и 174 рисунка, которые были распроданы его вдовой с аукциона.

Фрэнк Мосс Беннетт (англ. Frank Moss Bennett; 1874[…], Ливерпуль, Ланкашир — 23 февраля 1952, Лондон) — британский художник, жанрист и портретист. Родился в 1874 году в Ливерпуле. Получил образование в Клифтон-колледже, частной закрытой школе в Бристоле. После окончания Клифтон-колледжа вместе со своим соучеником Эдвардом Фрэнсисом Уэллсом, тоже увлекавшимся живописью, поступил сперва в Школу изящных искусств Слейда, затем в Художественную школу Сен-Джонс-Вуд, и, наконец, в художественное училище Королевской академии художеств в Лондоне. За время обучения в Академии Беннетт получил золотую медаль и стипендию на годичное образовательное путешествие по Италии, причём в этой поездке его сопровождал Уэллс, не получивший стипендии. Беннетт был особенно известен своими костюмными жанровыми сценами, к созданию которых подходил с большой тщательностью. Помимо этого, Беннетт писал портреты. В 1938 году Беннетт отошёл от активной творческой деятельности и вместе с женой переехал из Лондона на ферму поблизости от Ньютон-Эббота в графстве Девон. Скончался Беннетт в 1952 году.

Эдгар Банди (англ. Edgar Bundy; 1862, Брайтон — 1922, Лондон) — английский художник, член-корреспондент лондонской Королевской академии художеств, автор картин на исторические сюжеты. Банди учился живописи под руководством художника и скульптора Альфреда Стивенса, академического художественного образования не имел. Определённое влияние на его творческую манеру оказали прерафаэлиты. Банди писал маслом и акварелью немного небрежные повествовательные картины (в основном, на сюжеты из английской истории) в эдвардианском стиле, которые были очень популярны при жизни художника. Выставлялся на Парижском салоне в 1907 году и в Королевской академии в Лондоне в 1915. В галерее Тейт находится картина Банди «Утро Седжмура», изображающая сторонников герцога Монмута, участников восстания под его началом накануне решающего сражения.

Шарль Бонье (фр. Charles Baugniet; 27 февраля 1814, Брюссель, Бельгия — 5 июля 1886, Севр, Франция) — бельгийский художник, известный работами в жанре портрета и в технике литографии. Шарль Бонье родился в Брюсселе в семье клерка Шарля Жозефа Бонье и Александрины Роленс, дававшей уроки пения и игры на фортепиано. У Шарля было две младших сестры: Адель и Анна. С ранних лет Шарль Бонье проявлял интерес к рисованию. В 1827 году он поступил в Академию изящных искусств Брюсселя, где его наставниками были Жозеф Паелинк и Флоран Виллемс. Он проявил особый интерес к литографии, набиравшей в то время популярность. По окончании учёбы в 1829 году, отец Шарля устроил его на работу в министерство финансов, где работал сам. Это не помешало Шарлю продолжить заниматься любимым делом, он делал карандашные портреты коллег и друзей. В 1843 году он переехал в Лондон. Художник выполнил в Лондоне несколько литографий прежде чем окончательно переехать в Париж. Там он сосредоточился на живописи и регулярно выставлял свои работы в салонах Парижа, Брюсселя и Лондона. Чаще всего Бонье писал женщин.

Питер Артсен (нидерл. Pieter Aertsen; 1508, Амстердам — 1575, Амстердам) — нидерландский живописец из Амстердама. Известен также по прозванию Длинный Питер (нидерл. Lange Pier). Мастер оригинальных, но типичных для фламандской живописи натюрмортов: «кухонь» с изображением посуды и снеди. Сведения о его жизни и творчестве привёл Карел ван Мандер в «Книге о художниках» (1604). Питер Артсен родился в Амстердаме около 1508 года и, возможно, получил образование у гравёра Алларта Класа (Allaert Claesz, или «Монограммиста А. С.») в Амстердаме. В возрасте восемнадцати лет он переехал в Антверпен, в 1535 году стал членом местной Гильдии Святого Луки. Питер Артсен сразу приобрёл известность картинами бытового жанра («Молочница», 1543), в которые часто вводил евангельские мотивы, придающие изображению назидательный характер. А также многочисленными изображениями рынков и торговых лавок. Он также создавал религиозные композиции и алтарные образы, многие из которых были разрушены в период иконоборчества. Среди его учеников были Ян ван дер Страт и его племянник Иоахим Бейкелар. В собрании санкт-петербургского Эрмитажа имеются две картины Питера Артсена: «Апостолы Пётр и Иоанн, исцеляющие больных» и «Торговец дичью»[8]. В коллекции В. А. Щавинского была картина Артсена «Поклонение пастухов».

Мариано Фортуни-и-Марсаль (исп. Mariano Fortuny y Marsal; 11 июня 1838, Реус — 21 ноября 1874, Рим) — испанский художник, характерный представитель романтического ориентализма. Отец дизайнера и модельера Мариано Фортуни. Родился 11 июня 1838 года в Реусе (Каталония) в бедной семье. Учился в начальной школе в родном городе, где и начал заниматься искусством. В 1850 году после смерти родителей остался на попечении дедушки-столяра, создавшего коллекцию фигур из воска и путешествовавшего с ней из города в город. Юный Мариано помогал деду, моделируя и раскрашивая большую часть фигур. В 1852 году попал с дедушкой в Барселону, где его ручные работы произвели большое впечатление на некоторых влиятельный людей города: они обратились в муниципалитет с просьбой выделить Мариано пособие для дальнейшего обучения (в размере сорока двух франков ежемесячно). В 1853 поступил в Высшую школу изящных искусств в Барселоне, где на протяжении четырёх лет учился у Клаудио Лоренсале. В марте 1857 года получил учёную степень и продолжил образование в Риме. Работал в Барселоне, Гранаде, Севилье, Париже (в 1860 и 1866—1867 годах). Фортуни посетил Париж также в 1868 году. После очередного посещения Парижа в 1870 году и двухлетнего пребывания в Гранаде, возвратившись в Рим, Фортуни умер от малярийной лихорадки 21 ноября 1874 года.

Мартин Дроллинг (Оберхергхайм, Верхний Рейн, 19 сентября 1752 – Париж, 16 апреля 1817), он же. Забавляясь-старший, был французским художником. Он был отцом Мишеля Мартена Дроллинга и Луизы-Адеоны Дроллинг, одной из немногих успешных женщин-художниц того времени. Мартин Дроллинг, уроженец Оберхергхайма, недалеко от Кольмара, родился в 1752 году. Первые уроки живописи он получил у малоизвестного художника из Шлештадта, но впоследствии отправился в Париж и поступил в Школу изящных искусств. Он стал знаменитым благодаря картине «Интерьер кухни», написанной в 1815 году, выставленной в Салоне в 1817 году и ныне хранящейся в Лувре. Обычно он писал интерьеры и знакомые сюжеты, представляющие общий интерес. Его работы были популярны при его жизни, и многие из них были выгравированы и литографированы. Он умер в Париже в 1817 году.

Хуан Фортуни (Juan Fortuny) - испанский художник. Родился в 1938 году в Бадалоне, что недалеко от Барселоны. По желанию родителей пошел учиться в Школу инженеров в Барселоне, стал инженером-химиком и получил престижную работу. Но Хуан знал, что его призвание живопись. Поэтому он стал посещать курсы живописи и рисунка в Llotja в Барселоне. Хуан писал картины для души и не думал переходить на профессиональный уровень. Но его работы увидели представители знаменитой немецкой художественной галереи Хеллер. Они экспонировали несколько работ художника в галерее. Картины ждал большой успех. Художнику предложили работать в Германии. И он согласился переехать на пару месяцев, а задержался на 15 лет. Путешествуя, Хуан посетил Сидней, где благодаря известному владельцу художественной галереи Buchmann, работы художника стали успешно продаваться по всему миру. На родину в Испанию Хуан вернулся уже известным художником. Сегодня он официальный художник Испанской Королевской Семьи. Его картины являются истинным украшением Галереи Интерьеров AURRUM. В настоящее время художник проживает в живописном пригороде Барселоны. Фортуни умер 9 февраля 2024 года в возрасте 77 лет.<br>

Николас Мас (нидерл. Nicolaes Maes, МФА: [ˈnikoːlaːs ˈmaːs]; крещён в январе 1634, Дордрехт — похоронен 24 ноября 1693, Амстердам) — голландский художник, знаменитый своими портретами и жанровыми сценами, один из последних представителей Золотого века голландской живописи. Будучи учеником Рембрандта в Амстердаме, вернулся к работе в своем родном городе Дордрехте на 20 лет. В конце своей карьеры возвратился в Амстердам, где стал ведущим художником-портретистом своего времени. Мас внёс свой вклад в развитие жанровой живописи в Нидерландах и был самым выдающимся портретистом, работавшим в Амстердаме последние три десятилетия XVII века. Родился в семье богатого купца Геррита Маса и Иды Херман. По всей видимости, начал учиться живописи в Дордрехте. Около 1648 года приехал в Амстердам и поступил учеником в мастерскую Рембрандта, где оставался до 1653 года. Его ранние полотна, изображающие жанровые сцены в тёмно-красных тонах, настолько напоминают картины Рембрандта того же времени, что в нескольких случаях работы Маса в различных музеях были приписаны Рембрандту. В 1653 году Николас Мас вернулся в Дордрехт и открыл собственную мастерскую. Вершиной его творчества считается период с 1655 по 1665 год, когда он в основном изображал жанровые сцены, происходящие в проходных комнатах с окнами. В 1660-е годы он отошёл от стиля Рембрандта и начал писать портреты в ярких тонах, ближе к стилю ван Дейка, имевшие большой успех. В работах Маса часто встречаются монограммы, как, например, кот, крадущий еду женщины. пока она молится перед ужином. В первые годы своей карьеры Николас написал несколько библейских и мифологических сцен.

Отто Эрельман (23 марта 1839, Гронинген — 3 октября 1926, Гронинген) был голландским художником, наиболее известным своими изображениями собак и лошадей. Он также был придворным художником и написал несколько портретов Вильгельмины в качестве принцессы и королевы. Его отец был пономарем в Дер Аа-керке. Он рано проявил склонность к искусству и, вопреки желанию своих родителей, поступил в Академию Минервы в 1860 году, где учился у Дж.Х. Эгенбергера. После окончания университета он провел еще год в Королевской академии изящных искусств (Антверпен). Позже он брал частные уроки в студии Лоуренса Альма-Тадемы. После недолгого пребывания в Париже он вернулся в Гронинген и с 1867 по 1874 год работал преподавателем в Академии. В том же году он переехал в Брюссель, чтобы заявить о себе как о художнике, но по неизвестным причинам в 1875 году переехал в Гаагу, где жил до 1902 года. В это время он служил придворным художником, и многие из его работ до сих пор можно увидеть в Хет Лоо. По состоянию здоровья ("ревматическая невралгия") он провел пять лет в Арнеме, затем вернулся в Гронинген в 1907 году. В возрасте восьмидесяти лет он стал ездоком на велосипеде, и в его честь была названа улица в Гронингене. Было сказано, что можно было определить, когда посетители Лувра были из Гронингена, потому что они спрашивали: "где Эрельманы?". Ко второй половине XX века о нём почти забыли. Только недавно интерес к его работам возродился. С апреля по август 2015 года в музее Ниенорд в Лике проходила масштабная ретроспектива.

Паскаль Адольф Жан Даньян-Бувре (фр. Pascal Adolphe Jean Dagnan-Bouveret; 7 января 1852, Париж — 3 июля 1929, Кенсе) — французский живописец-реалист, жанрист. Родился в Париже в 1852 году. Сын парижского портного. Воспитывался дедом после того, как его отец эмигрировал в Бразилию. Позже он добавил имя своего деда, Бувре, к своему собственному. С 1869 года учился живописи в студии художника Александра Кабанеля и в школе изящных искусств в Париже под руководством Жана-Леона Жерома. Тогда же в школе он встретил и подружился с будущим художником, представителем натурализма в живописи (как составной части реализма) Жюлем Бастьен-Лепажем и живописцем Гюставом Куртуа. С 1875 года принимал участие в ряде выставок. С 1880-х годов Даньян-Бувре вместе с Гюставом Куртуа содержал художественную студию в Нёйи-сюр-Сен. Его творчество представлено также портретами и полотнами на религиозные темы. В ходе подготовки эскизов своих будущих картин художник использовал фотографию. В 1878 году он переехал на восток Франции в Франш-Конте, где создал большое количество пейзажей и натюрмортов. В 1891 году Паскаль Даньян-Бувре был удостоен звания офицера ордена Почётного легиона, а в 1900 году — избран в члены Института Франции.

Огюст-Эмиль Пиншарт, или Эмиль-Огюст Пиншарт (10 августа 1842, Камбре — ноябрь 1920, Тунис) — французский художник и дизайнер, наиболее известный своими ориенталистскими сценами. Он начал как ученик в мастерских Жана-Леона Жерома, затем подписал контракт с торговцами произведениями искусства Goupil & Cie на создание рисунков для воспроизведения в виде гравюр, создавая жанровые сцены из повседневной жизни, которые оказались довольно популярными. Во время Парижской коммуны он подружился с писателем Эмилем Бержера, который в своих мемуарах вспоминает, что Пиншарт иногда работал мясником, чтобы помочь своим коллегам-художникам пережить осаду. В 1883 году он получил почётное упоминание на выставке в Салоне, а в следующем году — медаль третьей степени. Он продолжал выставляться там до 1893 года. Десять лет спустя он был избран членом Общества французских художников. Галерея Бернхайм-Жёне стала его представителем. В 1901 году он поселился в Тунисе и открыл новую мастерскую «Пинчарт» недалеко от французского посольства и центрального рынка. Там он специализировался на портретах местных жителей и пейзажах окрестностей. Он также обучил нескольких местных художников, в частности Хеди Хаячи.

Джордж Клаузен (иногда встречается Джордж Клосен, англ. George Clausen, 18 апреля 1852, Лондон, Великобритания — 22 ноября 1944, Колд Аш[англ.], Великобритания) — английский живописец, акварелист и гравёр. Отец художника был датчанином по происхождению, работал художником-декоратором, мать — шотландкой. Джордж Клаузен в восемнадцать лет стал работать чертёжником в строительной фирме. Между 1867 и 1873 годами он посещал вечерние занятия в Школе Южного Кенсингтона, которой руководил Ричард Бурчетт (в настоящее время — Королевский колледж искусств). Учился у художника Эдвина Лонга, который убедил Клаузена заняться живописью профессионально. В своих воспоминаниях, которые Клаузен опубликовал впоследствии, он писал, что получил в Школе искусств основные технические навыки живописи. Джордж Клаузен выставлял свои картины в Берлингтон-хаус с конца 70-х годов XIX века; преимущественно это были картины сельской жизни и пейзажи. Критики отмечали искренность и наблюдательность молодого художника. Клаузен вёл активную преподавательскую деятельность. Современники отмечали высокий уровень его занятий со студентами, утверждали, что молодые радикально настроенные ученики посещали занятия в школе Королевской академии только для того, чтобы иметь возможность общаться с Клаузеном. В 1895 году он стал членом Королевской академии художеств, а в 1906 году — академиком. В 1927 году он был посвящен в рыцари. Джордж Клаузен умер в 1944 году.>br>

Жан Мари Константен Жозеф ван Беерс, или просто Ян ван Беерс (также Берс, нидерл. Jean Marie Constantin Joseph Van Beers; 27 марта 1852, Лир, Бельгия — 17 ноября 1927, Фей-окс-Ложе, Бельгия) — бельгийский художник, иллюстратор, карикатурист. Сын поэта Яна ван Беерса (старшего). Обучался в Королевской Академии изобразительных искусств Антверпена. Был лидером группы молодых амбициозных студентов-художников, так называемой, «Van Beers clique». Кроме него, с группу входили художники Пит Верхарт, Жозеф Ламбо и другие. Они были широко известны своим эксцентричным поведением, (например, ходили по Антверпену одетые в исторические костюмы прежних эпох. Молодой ван Бирс часто прогуливался по городу в женском, глубоко декольтированном платье). На первом этапе творчества начинал, как исторический художник. Критики признали превосходные технические навыки Ван Беерса, сравнимые с теми, которыми владели старые нидерландские мастера, но отвергали часто эксцентричный характер его работ. Ван Беерс, более амбициозным, чем любой другой художник своего поколения, пробовал всё, чтобы переломить ситуацию: он пробовал любой жанр, менял стиль и манеру письма, создавал огромные колоритные исторические картины, пейзажи и жанровые картины. В 1878 в погоне за славой и успехом поселился в Париже, где работал в мастерской у своего земляка бельгийца Альфреда Стевенса. На этом этапе своей карьеры, он отказался от исторического жанра, и стал писать жанровые картины, полотна на модную тогда восточную (ориентальную) тему, а также портреты и вскоре приобрёл известность. На Брюссельском Салоне в 1881 году тогда ещё молодой художник был обвинён в том, что он выставил вместо картин раскрашенные фотографии или, по крайней мере, в той или иной степени, выполненные с помощью фотографических средств. Грандиозный скандал потряс бельгийский художественный мир и нашёл отклик во всей Европе. Начатое судопроизводство по инициативе Ван Бирса, все обвинения против него отвергло. В результате, имя Яна ван Беерса, стало известно во всей Европе.

Художник - анималист Simon Combes родился в Англии в 1940 году. Через несколько лет его родители переехали на ферму в Кению. Здесь в Африке после призыва в армию Сайман Комб начал карьеру военного, а в свободное время увлеченно рисовал. В 1974 году Саймон стал профессиональным художником. Жизнь художника была богата на приключения и встречи с дикими животными. Работы Саймона Комба известны во всем мире и получили множество наград , его картины висят в частных и музейных коллекциях по всему миру. Жизнь художника трагически оборвалась в 2004 году в Африке недалеко от его дома от нападения дикой кошки.... Этот художник был не только человеком искусства, но и активным защитником природы. Саймон входил в советы директоров нескольких организаций по охране дикой природы и собрал своим искусством тысячи долларов на их нужды.

Питер Брейгель Младший (1564–1637/38) — фламандский художник. Получил художественное образование у своей бабушки по материнской линии, миниатюристки и живописца Майкен Верхюльст. В 1583 году Брейгель Младший переехал в Антверпен и поступил в мастерскую пейзажиста Гиллиса ван Конинкслоо. К концу 1580-х — началу 1590-х годов Брейгель Младший основал свою независимую студию после поступления в Антверпенскую гильдию художников Святого Луки. Брейгель Младший, которого часто называют «крестьянским Брейгелем», в основном изображал сцены сельской жизни. На раннем этапе творчества в его картинах можно обнаружить множество сюжетов из Библии, картин Страшного Суда, но затем мастер переключил своё внимание на сцены из крестьянской жизни. Известные картины Питера Брейгеля-младшего: «Поклонение волхвов», «Спаситель», «Добрый пастырь», «Весна. Работа в саду», «Семь деяний милосердия», «Крестьянская драка», «Зимний пейзаж с фигуристами и ловушкой для птиц»

Фердинанд де Бракелер родился 12 февраля 1792 года в Антверпене. Изучал искусство рисования сначала в Академии изящных искусств своего родного города, а потом под руководством Маттеуса ван Бре. После трехлетнего пребывания в Италии Фердинанд де Бракелер поселился в городе Антверпене и став видным представителем Антверпенской школы был избран в члены Антверпенской академии живописи и Королевской Академии изящных искусств в Брюсселе. Среди его учеников был, в частности, Якобюс-Альбертюс-Михаэль Якобс. Фердинанд де Бракелер умер 16 мая 1883 года в Антверпене. Его сын Анри де Бракелер (Henri de Braekeleer; 1840–1888) последовал по стопам отца и тоже стал известным художником.