Федерико Бароччи, Федерико Бароцци (итал. Federico Barocci, Federico Barozzi; 1535, Урбино — 30 сентября 1612 Урбино) — итальянский живописец, рисовальщик и гравёр периода позднего маньеризма. Выдающийся колорист и виртуоз рисунка, «его экспрессивный стиль предвосхитил искусство барокко»[5]. Известен под прозванием Фиори да Урбино (итал. il Fiori da Urbino — Цветок из Урбино).
Федерико родился в семье потомственных художников из Ломбардии (севера Италии): его прадед Амброджьо из Милана был скульптором, который поселился в Урбино, чтобы работать над украшением герцогского дворца. Отец — Амброджьо ди Федерико Бароччи, был искусным часовщиком, гравёром и резчиком по драгоценным камням, и у него Федерико учился рисовать.
Ещё ребёнком Федерико Бароччи учился у Джованни-Баттисты Франко, который познакомил его с античной скульптурой; позднее, вероятно в 1549 году, был направлен в Пезаро к своему дяде Бартоломео Дженга, архитектору герцога урбинского Гвидобальдо II делла Ровере, у которого будущий художник изучал геометрию, перспективу и архитектуру. В Пезаро, кроме того, он имел возможность изучать в коллекции герцога шедевры Тициана и других живописцев венецианской школы.
Фабио Фабби (18 июля 1861 — 24 сентября 1946) — итальянский ориенталист, художник и иллюстратор.
Родился в Болонье, учился живописи и скульптуре у Аугусто Ривальты в Академии изящных искусств во Флоренции, где в 1893 году стал профессором.
Помимо своих картин, он иллюстрировал произведения Вергилия и Лодовико.
Умер в 1946 году в Казалеккьо-ди-Рено.
Уильям Хогарт (англ. William Hogarth; 10 ноября 1697, Лондон — 26 октября 1764, там же) — английский живописец, рисовальщик и гравёр академического направления бытового и портретного жанров, основатель и крупный представитель национальной художественной школы, иллюстратор, автор сатирических гравюр, открыватель новых жанров в живописи и графике. Оригинальный теоретик искусства.
Многие произведения художник, испытавший на себе влияние идей философов эпохи Просвещения, сопровождал поучительными текстами, подчиняя изобразительное искусство задаче воспитания нравственного начала в человеке и искоренения пороков современного ему общества.
Уильям Хогарт родился 10 ноября 1697 года в одном из лондонских районов Бартоломью-Клоуз в семье бедного учителя латыни Ричарда Хогарта и Анны Гиббонс и был первым выжившим ребёнком супругов. Бедность вынудила отца Хогарта заняться корректурой латинских текстов для издателей.
Уильям с раннего детства проявил незаурядные способности к рисованию, был весьма наблюдателен и имел великолепную память на детали. В начальной школе учился неохотно, в основном проводя время за рисованием. В детстве Уильям был вынужден продавать приготовленные матерью народные средства лечения, поскольку идея отца основать кафе, где посетители могли бы общаться исключительно на латыни, потерпела крах. Отец на пять лет попал в лондонскую долговую «Флитскую тюрьму». Поэтому приступить к учёбе Хогарт смог значительно позже сверстников.
В 1713 году Хогарт, не окончив начальной школы, стал учеником у гравёра по серебру Эллиса Гэмбла, где получил навыки гравировки, работы с металлом и познакомился со стилем рококо. В 1718 году умер отец Уильяма, и он, будучи старшим ребёнком в семье, был вынужден содержать свою мать и двух сестер, берясь за мелкие заказы.
Хогарт наблюдал жизнь людей разного материального достатка, принадлежавших ко всем слоям общества; он был не только талантливым портретистом, но и моралистом и сатириком.
Уильям Харрис Уэзерхед родился в 1843 году в Сент-Панкресе (Лондон).
Жил в Лондоне, поселился в соседнем Кентском городе.
Не известно, посещал ли Уэзерхед классы по искусству или получил формальное образование. Отец художника, Уильям Уэзерхед, был гравером по стальным пластинам, что, возможно, повлияло на творчество сына.
Начал карьеру в основном маслом, но постепенно перешёл к акварели.
В 1885 году был избран членом Королевского института художников-акварелистов, оставался в нём, пока не ушёл в отставку в 1903 году.
Умер в 1911 году в Сент-Панкресе (Лондон).
Уильям Пауэлл Фрит (англ. William Powell Frith, брит.: /friθ/; 19 января 1819, Олдфилд[англ.], Норт-Йоркшир — 9 ноября 1909, Лондон) — английский живописец, специализировавшийся на портретах и картинах из жизни общества викторианской эпохи, избранный в Королевскую академию в 1852 году.
Родился 19 января 1819 года в Северном Йоркшире, Англия. Его отец, хозяин гостиницы в Харрогите, убедил сына заняться изобразительным искусством. В 1835 году переехал в Лондон и начал учиться в Академии Генри Сасса на Шарлотт-стрит, в качестве подготовки к поступлению в школу Королевской академии художеств.
Участвовал в работе группы художников, известной как «Клика», основанной Ричардом Даддом. Главное влияние на его творчество оказали работы Дэвида Уилки.
Уильям Генри Мидвуд (работал в 1867–1871 годах). Британский художник-жанрист XIX века, работавший в Лондоне в 1860–1870-х годах. Выставлялся в галерее на Саффолк-стрит в 1867–1871 годах. Писал бытовые сцены, иногда с юмором.
Уильям Бромли (1769–1842) был британским гравером. Бромли родился в Карисбруке на острове Уайт, учился у гравера Дж. Г. Вудинга в Лондоне и вскоре привлек к себе внимание.
В 1819 году Бромли был избран ассоциированным гравером Королевской академии и в течение многих лет работал с попечителями Британского музея над гравировкой мраморов Элгина по рисункам Генри Корбоулда (1787–1844).
Его сыновья, Джон Чарльз Бромли и Джеймс Бромли, тоже были граверами. Его внук, Уильям Бромли III, был художником.
Очевидно здесь картины его сыновей и особенно внука.
Уильям Бромли (1835–1888) — лондонский художник, писавший исторические и жанровые картины. Он был внуком Уильяма Бромли, гравера. Бромли часто выставлялся на Саффолк-стрит, где представил более 187 работ. С 1844 по 1870 год он также выставлялся в Королевской академии и Британском институте.Бромли был искусным рисовальщиком и хорошим художником, который усовершенствовал пейзажный жанр своего времени, располагая фигуры таким образом, чтобы действие было сосредоточено в одной точке, а суть истории всегда была понятна.
Константин Александрович Трутовский (28 января [9 февраля] 1826, Курск — 17 [29] марта 1893, село Яковлевка, Обоянский уезд, Курская губерния) — русский жанровый живописец, иллюстратор произведений Н. В. Гоголя, М. Ю. Лермонтова, И. А. Крылова, автор картин, посвященных жизни в Малороссии, академик Императорской Академии художеств, член Королевского бельгийского общества акварелистов[нид.]
Трутовский Константин Александрович — живописец-жанрист. Получив начальное образование в одном из частных учебных заведений Харькова, в 1839 году был привезен в Санкт-Петербург, определен в Николаевское инженерное училище[Комм. 1] и ещё в бытность свою там выказал большую любовь и способность к искусству.
Окончив в 1845 году курс этого заведения и его офицерских классов, оставлен при нём в качестве репетитора и стал усердно посещать классы Императорской Академии художеств. Считался в ней учеником профессора Ф. А. Бруни и готовился быть историческим живописцем, хотя чувствовал в себе влечение предпочтительно к жанру.
Хоть Трутовский и не принадлежал к передвижникам, но имел с ними творческие связи.
Скончавшегося в родовом имении Яковлевка художника похоронили в Обоянском Богородицко-Знаменском мужском монастыре, полностью уничтоженном большевиками в 1924 году.
Томас Сидней Купер (англ. Thomas Sidney Cooper; 26 сентября 1803 — 7 февраля 1902) — английский живописец.
В юности познакомившись с рисованием и живописью самоучкой он получал скудные средства к существованию продажей картин с видами своего родного города — Кентербери и его окрестностей, и к семнадцати годам получил место декоратора при театре в Гастингсе. Отсюда он уехал в Лондон, учился в Британском музее и Королевской академии художеств. Позже в течение некоторого времени занимался в Кентербери преподаванием рисования.
Отправившись искать счастья в Бельгию Купер не без затруднений добрался до Брюсселя. Здесь он нашёл ценителей своего таланта, познакомился со многими из выдающихся местных художников.
Бельгийская революция 1830 года вынудила его вернуться на родину.
С 1833 года он постоянно участвовал в лондонских художественных выставках, но его картины, своим содержанием, рисунком и общим характером напоминающие более всего произведения А. Кейпа, хотя и нравились англичанам, но всё же получили полное признание у французов, которые смотрели на него, как на одного из первоклассных живописцев избранной им специальности.
Томас Кент Пелхэм (1831–1907) — британский художник. Он писал в жанровом стиле и с 1860 по 1891 год выставил 25 картин в Королевской академии. Он также выставлялся в Британском институте. С 1860 по 1891 год он выставил 25 работ в Королевской академии. Он также выставлялся в Британском институте.
Он также жил и работал в Испании, писал картины с изображением испанских красавиц, крестьян за работой в сельской местности, рыбаков и цветов.
Художник Thomas Brooks - Томас Брукс.
1818 - 1891. Англия.
Thomas Brooks родился в Халле и, как и многие провинциальные художники, приехал в Лондон для обучения сначала в Академии г-на Сасса в Блумсбери, а затем в школах Королевской академии в качестве ученика исторического жанрового художника Генри Пероннет Бриггса, РА (1791 - 1844).
Затем он отправился в Париж, город искусства и художников, жил и работал там до 1948 года.
В 1848 году Thomas Brooks поселился в Лондоне. Творчество Thomas Brooks заполнено в основном портретами и жанровыми сценами.
Тито Конти (1842–1924) был итальянским художником, в основном писавшим жанровые картины на костюмированные или исторические сюжеты.
Он родился и жил во Флоренции, где учился в Институте изящных искусств.
Он был штатным профессором Академического колледжа изящных искусств во Флоренции.
Среди его учеников был Артуро Риччи.
Высоко оценивая Конти «умение писать на фоне гобеленов, с богато украшенной мебелью и тщательно проработанными деталями», Джарвес в то же время критиковал его тематику, говоря: «Он слишком хорошо пишет для своего сюжета». Если бы его творческие способности были на уровне его мастерства, он был бы первым художником своего времени».
Théodore Gérard (Теодор Жерар) — бельгийский живописец и гравёр, мастер жанровой живописи XIX века.
Родился в 1829 году в Генте.
С детства увлекался живописью. Окончил Академию Изящных искусств в Брюсселе.
Много путешествовал по Европе, бывал в США.
В 1863 году вернулся на родину и преподавал живопись в Академии Изящных искусств.
До самой смерти (1895 год) писал картины и преподавал.
Жерар создавал жанровые сценки.
Работы художника были представлены на международных выставках.
Родился: 29 декабря 1829 года, Гент
Умер: 29 октября 1902 года (72 года), Мелле.
Степан Владиславович Бакалович (Стефан Александр Бакалович, пол. Stefan Aleksander Bakałowicz; 17 октября 1857, Варшава — 2 мая 1947, Рим) — русский и польский живописец, представитель интернационального салонного академизма XIX века, писавший картины преимущественно на темы из жизни Древнего Рима, трактованные в бытовом плане; также успешно работал в жанре офорта. Академик исторической живописи (1886).
Получил образование в петербургской Академии художеств, с 1883 года поселился в Риме, где прожил более шестидесяти лет, при этом регулярно выставляясь в России.
После 1914 года его живопись вышла из моды, и он перестал посылать свои полотна на выставки в Санкт-Петербург. В Италии был также известен как портретист.
Скончался и похоронен в Риме.
Художник Станислав Фоменок (Stanislav Fomenok) родился в апреле 1941 года в городе Никополе Днепропетровской области. В юношестве посещал студию изобразительного искусства при дворце пионеров в родном городе. После окончания средней школы поступил в Днепропетровское художественное училище.
С 1966 по 1972 году Станислав Фёдорович Фоменок учился в Киевской государственной Художественной академии на факультете живописи. После окончания академии вступил в Союз Художников СССР.
В 1985 году Stanislav Fomenok было присвоено звание «Заслуженный художник Украинской ССР».
С 1996 года художник живёт и работает в Мюнхене (германия).
С 1997 года Stanislav Fomenok является членом Союза Профессиональных Художников Германии.
Софи Жанжамбр Андерсон (англ. Sophie Gengembre Anderson; 1823, Париж — 10 марта 1903, Фалмут, Корнуолл) — английская художница французского происхождения, специализировавшаяся в жанре портрета женщин и детей, преимущественно в окружении сельской местности. Её работы отмечены влиянием прерафаэлитизма.
Софи родилась в Париже в 1823 году. Родителями художницы были парижский архитектор Шарль Жанжамбр и его жена-англичанка, девичья фамилия которой была Юбер. Они жили в Париже в первые годы жизни Софи, где её отец был знаком с художниками, интеллектуалами и актёрами, такими как Франсуа-Жозеф Тальма. Обстоятельства требовали, чтобы семья покинула Париж и жила в «отдаленном районе Франции» с 1829 по 1843 год.В семнадцать лет у неё появился интерес к искусству, когда в её городе побывал путешествующий художник-портретист. Она получила хорошее домашнее образование, а в 1843 году обучалась у Шарля Штейбена. Вскоре семье пришлось переехать в США, спасаясь от революции 1848 года. В начале они жили в Цинциннати в Огайо, затем — в Манчестере в Пенсильвании, где Софи познакомилась с английским художником Уолтером Андерсоном и вышла за него замуж.Сперва она писала портреты. На протяжении следующих трёх десятилетий её картины выставлялись в Королевской Академии художеств, Обществе Британских художников и многих региональных галереях. Ранние картины отмечены вниманием к ботаническим и другим деталям, что было характерно для прерафаэлитов.
Софи Женжембр Андерсон (1823 — 10 марта 1903) — британская художница викторианской эпохи французского происхождения, которая также долгое время работала в Соединённых Штатах.
Андерсон родилась в Париже в семье Шарля Антуана Коломба Женгебра, французского архитектора и художника, и его жены-англичанки Марианны Фэри (1799–1883), дочери Джона Фэри-старшего. (1766–1826) и его жены Софии Юбер (1770–1830).
Семья уехала из Франции в Соединённые Штаты, спасаясь от революции 1848 года.
В 1854 году Андерсоны переехали в Лондон,
Андерсон писала картины в итальянском жанровом стиле и в стиле неоклассицизма, в том числе портреты крестьянок и детей. В то время, когда женщинам было сложно сделать успешную карьеру в искусстве, эти картины, которые обычно писали мужчины, позволили ей добиться успеха.
11 января 1903 года умер её муж Уолтер, а через два месяца, 10 марта 1903 года, она умерла у себя дома в Фалмуте. Она была похоронена на кладбище Суонвейл в Фалмуте в одной могиле с мужем.
Жюль Эмиль Сентен родился в Леме, Франция. Он был учеником Мишеля Мартена Дроллинга и Франсуа-Эдуарда Пико в Школе изящных искусств в Париже в 1845 году. Он выставлял карандашные портреты в Салоне французских художников (Salon of French Artistes) в 1850 и в 1853 годах.
В апреле 1854 года он уехал жить и работать в Соединенные Штаты, где писал портреты, пейзажи и картины на индейскую тематику.
В 1860 году он вернулся в Париж и открыл мастерскую, где писал картины на американскую тематику и жанровые сцены.
В 1877 году он был удостоен звания кавалера (рыцаря) Ордена Почетного легиона.
Севитт родился в 1942 году в Дублине, Ирландия. На картинах Севитта Фрэнсиса изображены преимущественно женщины, не привязанные к какому-то конкретному времени или месту, хотя в них явно прослеживается влияние Ренессанса и мавританской культуры. Они пишут в одиночестве или группами, стоя на золотых лестницах, с букетами лилий в руках или медитируя у вазы с розами у открытого окна.
Работы художника, изображающие давно ушедшую жизнь и атмосферу, наполнены нежной страстью и чувственностью. Благодаря сложным деталям и насыщенным, блестящим, но в то же время приглушенным цветам каждое полотно передает личное видение автора, которое окутывает все, что изображено на картине, тихой магией. Работы Севитта Фрэнсиса были представлены на многих выставках в Европе, Израиле, Канаде и США.
Известная художница Sandra Kuck родилась в штате Огайо, выросла в Калифорнии.
Ребенком она всегда любила рисовать и делать наброски. Ее первый рисунок был портрет Наполеона. Во время получения образования в Нью-Йорке, она поняла, что в живописи ей ближе тема детства, хотя преподаватели делали акцент на современное искусство. Вскоре она вышла замуж и родила двоих детей. Муж всегда поддерживал ее любовь к живописи и поощрял желание стать успешной художницей. Сандра получила признание и была удостоена многим наградами и отмечена разными премиями. Она получила звание Лучший художник года 8 раз! В своих произведениях она воплощает отношение между матерью и ребенком, красоты природы, декор и одежду Викторианской эпохи.
Робер Кампен (нид. Robert Campin; ок. 1378 — 26 апреля 1444, Турне) — нидерландский живописец, один из основоположников нидерландской школы живописи раннего Северного Возрождения. Наставник Рогира ван дер Вейдена и Жака Даре. Один из первых портретистов в истории европейской живописи.
Его имя вплоть до 1909 года оставалось неизвестным и художника называли анонимным флемальским мастером (фр. Maître de Flémalle), поскольку местом хранения створок расписанного им алтаря был указан Флемаль близ Льежа (Валлония, ныне Бельгия). Однако в этом местечке нет упоминавшегося в данных аббатства, и происхождение этих произведений оставалось недоказанным. Поэтому атрибуция и других произведений мастера является предметом споров на протяжении многих десятилетий.
О художнике Робере Кампене, которому приписываются картины так называемого Флемальского мастера, тем не менее известно достаточно. Робер Кампен родился в городе Валансьен — некогда процветавшей столице графства Эно (Геннегау). В датировке этого события исследователи расходятся, называя различные даты между 1375 и 1380 годами. Имя Кампена встречается в документах начиная с 1406 года. В 1410 году он получил права гражданства в крупном фламандском городе Турне и на протяжении тридцати лет оставался ведущим живописцем этого города. В документах городского архива сохранились данные о том, что ему принадлежало несколько домов, что свидетельствует о материальном благополучии художника.
Помимо Флемальского алтаря и Алтаря Мероде, работе Кампена приписывается ещё десяток произведений.
В настоящее время алтарь находится в Штеделевском художественном институте (Франкфурт-на-Майне). Он получил своё название от Флемальского аббатства, близ Льежа — прежде ошибочно считалось, что именно оттуда он происходит. Сохранилось четыре створки, три из них принадлежат Флемальскому мастеру: «Святая Троица», «Дева Мария с Младенцем» и «Святая Вероника» (ок. 1410).
