Альфред Клейтон Теннисон
поэтический эквивалент прерафаэлитизма.
(1809 - 1892 гг.).
Нищая и король.
Как хороша она была,
Представ пред королём, -
О том ни сказке не сказать,
Ни написать пером!
Король с престола поднялся,
Навстречу ей спеша.
"Чему дивиться? - двор шептал, -
Она так хороша"!
Она в лохмотьях нищеты
Сияла, как луна;
Одних пленяла нежность глаз,
Других - кудрей волна.
Такой блестящей красоты
Не видано в стране,
И нищей той сказал король:
"Будь королевой мне"!
The Lady of Shalott (1832)
Part I
On either side the river lie
Long fields of barley and of rye,
That clothe the wold and meet the sky;
And thro' the field the road runs by
To many-tower'd Camelot;
The yellow-leaved waterlily
The green-sheathed daffodilly
Tremble in the water chilly
Round about Shalott.
Willows whiten, aspens shiver.
The sunbeam showers break and quiver
In the stream that runneth ever
By the island in the river
Flowing down to Camelot.
Four gray walls, and four gray towers
Overlook a space of flowers,
And the silent isle imbowers
The Lady of Shalott.
Underneath the bearded barley,
The reaper, reaping late and early,
Hears her ever chanting cheerly,
Like an angel, singing clearly,
O'er the stream of Camelot.
Piling the sheaves in furrows airy,
Beneath the moon, the reaper weary
Listening whispers, ' 'Tis the fairy,
Lady of Shalott.'
The little isle is all inrail'd
With a rose-fence, and overtrail'd
With roses: by the marge unhail'd
The shallop flitteth silken sail'd,
Skimming down to Camelot.
A pearl garland winds her head:
She leaneth on a velvet bed,
Full royally apparelled,
The Lady of Shalott.
Part
[300x461]
Beata Beatrix (replica)
1871-1873
Frame: Its general design replicates the frame of the original painting, except, of course, for the fact that this is in two parts, with the frame separating the main picture from the predella bearing a small plaque with the picture's title. The symbolical roundels are the same, except that there are two at the bottom. The top of the frame bears two inscriptions: Jun: Die 9: ANNO 1290 QUOMODO SEDET SOLA CIVITAS! There is another inscription below the predella: MART. DIE 31 ANNO 1300, Veni Sponsa di Libano.
This is a painting that DGR grew to care for, after a fairly prolonged unhappiness with a work he had begun simply for money. In all conceptual and iconographical matters the painting differs very little from the original, except that the added predella thickens both the Dantescan motifs and the autobiographical significance of the subject.
Technically, however, the work is very different indeed, as one can see most immediately if the background areas of the original are compared with this work. Here everything is articulated with much greater precision: the figures of Dante and Eros; their respectively attendant symbolic accessories (the well, symbolizing rebirth and the New Life that Beatrice is dreaming toward; and the Arbor Vitae ornamenting the backspace of Eros); and the distant cityscape architecture of Florence. In one sense the increased definition seems to give greater realism to the picture. But in another and even more telling way the symbolic resonance is increased. That effect comes about because of the way DGR has sharply defined the presence of a field of golden light. In the original painting DGR gives Beatrice an aureole (like the figure of Love) via a witty manipulation of a gold color field that instantiates nature and supernature simultaneously. Here her glory spreads across the entire left two-thirds of the picture, and even appears to hollow out by the power of its lightening the otherwise planar structure of the background areas. The result is not at all to produce a kind of realistic depth recession, though it could be read that way; rather, the gold light comes to seem an extension of Beatrice's person, a flooding glory that rhymes with the darker gold flesh of her tranced face and folded hands.
So here DGR slightly alters the focus of the ideality he first pursued in the original work. In this painting the ideal is clearly centered in the face of Beatrice; and in this painting that face has been drawn somewhat further away from the face of the artist's dead wife toward a more abstract form.
This is a far more dynamic picture than the original. This picture's energy clearly runs along three disharmonic diagonal lines of force: the lines defined by the arm of the sundial, the line joining the dove to the figure of Love, and the line of Beatrice's right arm. In each case symbolic relations are being drawn in reds and golds.
The formal balance between the main picture and the predella is neatly done: the three figures of the former have their equivalents in the latter (with Love being replaced by the train
A
Lawrence Alma-Tadema
B
БЁРН-ДЖОНС BURNE-JONES
Frederic William Burton
George Price Boyce
Rosa Brett
FORD MADOX BROWN
Eleanor Fortescue-Brickdale.Элеонора Фортескью Брикдейл
C
Frank Cadogan Cowper
Walter Crane Уолтер Крейн
E
WHO IS WHO?
Решил исследовать кто есть кто в эпопее прерафаэлитов, какие ножки бежали, лисоньку спасали, а какой хвостище за кусты цеплялся. Начну ка я с конца. Джон Уильям Уотерхауз John William Waterhouse По мнению некоторых (не моему) последний прерафаэлит, возглавивший третий завершающий этап движения. Ну, не знаю. Если чем Уотерхаус и знаменит, то эклектикой, подражанием и отсутствием своего стиля. Если он работает в манере прерафаэлитов, то его полотна могут принадлежать и Россетти и Бёрн-Джонс и Миллесу. Все картины Уотерхауза http://gallerix.ru/album/Waterhouse
Джон Уильям Уотерхаус (1849-1917)
В большей степени чем прерафаэлиты на творчество Уотерхауза (до откровенного подражания) оказал Альма-Тадема с его сценами Древнего Рима, но не прошёл Уотерхауз и мимо романтизма с заметным немецко-сентиментальным уклоном, чему доказательством служит, по моему мнению, представленная ниже Ундина, на мой взгляд, страшно далека она от канонов прерафаэлитов.
Символизм и модерн также не остались без внимания Уотерхауза. А знаете чем обосновывается отнесение Ундины к прерафаэлитам? "Избрав литературный сюжет - в основу картины положена повесть Фридриха де ла Мотта Фуке, Уотерхауз зарекомендовал себя наследником прерафаэлитов". [1] Значит, избери литературный сюжет и ты прерафаэлит. Покажите мне, кстати, преафаэлита. избравшего темой картины литературное произведение НЕМЦА.
Перейдём к полотнам, кои, по моему мнению, близки прерафаэлитам. Прежде всего, это вездесущая Леди Шелот и пара Офелий разного времени исполнения, Пандора плюс.
С Леди Шелот 1888 года свершилось возвращение Уотерхауза из псевдоисторизма Тадемы в лоно прерафаэлитского стиля. Кстати о Леди Шелот (есть рубрика) она для англичанина как для нас Василиса премудрая, узнаваемый литературный персонаж. Нет такого прерафаэлита, кто бы её не живописал.
Существую ещё две законченных Леди. Та что 1894 года это, право, Ренуар какой-то:
Чарльз Олстон Коллинз (1828 - 1873) Charles Allston Collins.
January 1828 – April 1873
Collins was one of the closest associate Pre-Raphaelite. He met John Everett Millais and became influenced by the ideas of the Pre-Raphaelites, completing his painting Berengaria's Alarm in 1850. This depicted the wife of King Richard the Lionheart noticing her missing husband's girdle offered for sale by a peddlar. The flattened modelling, emphasis on pattern making, and imagery of embroidery were all characteristic features of Pre-Raphaelitism. In the summer of 1850, he and Millais worked together 'en plain air' in Oxford. His painting The Good Harvest of 1854, is caracteristic of PRB approach. The brich wall reminds us of the Millais The Huguenot and the girl's pinofore is the veru one worn by Millais Woodman's dauter. Жатва была выставлена в 1855 году в Академии, но была плохо повешена и не получила положительных отзывов, а вскоре Коллинз оставил живопись ради литературы.
Millais proposed that Collins should become a member of the Brotherhood, but Thomas Woolnerand William Michael Rossetti objected, so he never became an official member.
Милле предлагал Коллинзу стать действительным членом Братства прерафаэлитов, но Томас Вулнер и
АРТУР ХЬЮЗ Arthur Hughes
Артур Хьюз ( 1831 — 1915). Отметим, что он ровесник Россетти.) Хотя Хьюз является автором наиболее известных картин Прерафаэлитов, он больше известен как иллюстратор поэзии Кристины Россетти ( Sing-Song - collection of nursery rimes), William Alingham (знаменитая поэма The Fairies), Tennyson's Enoch Arden, George Macdonald's At the Back of the North Wind и других поэтов.
Родился в Лондоне. В 1846 году поступил в художественную школу при Сомерсет-Хауз. Затем учился в Королевской Академии художеств. Писал картины, посвященные произведениям Джона Китса, Теннисона и др. Позднее Артур Хьюз иллюстрировал некоторые книги Джорджа Мак Дональда и ежемесячный журнал «Хорошие слова», возглавляемый Норманом МакЛеодом. Всего он оставил после себя около 700 картин и набросков, а также более 750 иллюстраций.
В начале творческого пути Хьюз находился под сильным влиянием Миллеса, и так же, как и он, изображал Офелию (например, «Ophelia», 1851—53, Художественная галерея Манчестера, Манчестер) и писал картины, посвященные произведениям Джона Китса
Georgiana Burne-Jones
https://en.wikipedia.org/wiki/Georgiana_Burne-Jones
Georgiana Burne-Jones, Lady Burne-Jones (Birmingham, 21 July 1840 – 2 February 1920), the second oldest of the Macdonald sisters, was the wife of Pre-Raphaelite artist Edward Burne-Jones, mother of painter Philip Burne-Jones, confidant and friend of William Morris and George Eliot, and something of a painter and engraver in her own right. She was a Trustee of the South London Gallery and was elected to the parish Council of Rottingdean, near Brighton in Sussex. She is known for the biography of her husband, The Memorials of Edward Burne-Jones and for publishing his Flower Book. She became the mother-in-law of John William Mackail, who married her daughter Margaret. Their children were the novelists Angela Thirkell and Denis Mackail.
ФОРД МЭДОКС БРАУН
Фо́рд Мэ́докс Бра́ун (англ. Ford Madox Brown; 1821—1893) — английский живописец и поэт, один из виднейших представителей прерафаэлитизма, хотя никогда не входил в само Братство прерафаэлитов. Был близким другом Габриэля Россетти и Уильяма Морриса, вместе с которым занимался дизайном витражей.
Форд Мэдокс Браун родился 16 апреля 1821 года во
Gabriel Charls Dante Rossetti 1828-82.
Данте Габриэль Россетти.
Автопортрет 1847г.
Self portrait (1847)
Dante was born 12 May 1828 at 38 Charlotte (now Hallam) Street London, his sister Maria was born 1827, brother William Michael 1829, sister Christina 1830.
Наречённый Габриэль Чарльз Данте, Россетти из преклонения перед Данте с 1849 года называет себя Данте Габриэль.
Россетти происходил из семьи итальянских эмигрантов, его отец Габриэль, сын кузнеца и необразованной дочери сапожника родился в Abruzzi во время первой французской республики, в юности перебрался в Неаполь, получил образование в университете Неаполя и занял должность либретиста в оперной компании. Занимался живописью, был консерватором (хранителем) музея в Неаполе.
Королевский музей Бурбонов.
«Изюминка» неаполитанского музея — собрание мозаик и фресок с патрицианских вилл Помпей,