May. 27th, 2025 | 10:00 pm

В Париже проходит ретроспективная выставка работ Робера Дуано (1912-1994), одного из наиболее известных мастеров французской гуманистической фотографии. В этой записи - подборка из ста выставочных снимков, которые мне показались наиболее выразительными. Фотографии в залах скомпонованы по темам, каждый тематический блок предварен краткой аннотацией. Сохраняю эту структуру и привожу перевод аннотаций. Все снимки сделаны со стендов, поэтому делайте скидку на качество визуального материала (блики, отражения...). Запись поделена на две части, в каждой по 50 фотографий.


ЧАСТЬ I
 

Детство

Детство Роберта Дуано было сумрачным. Он рос в стране, охваченной войной, его отец отсутствовал, отправившись на фронт. После возвращения отца умерла мать и Робер остался сиротой в возрасте всего 8 лет. Начиная с 1930-х годов Дуано направил объектив своего нового Rolleiflex'а на живых, бесстрашных детей в кепках - этих непослушных озорников. Вскоре он нашел свой стиль, очень похожий на стиль кинорежиссера, снимающего эпизоды с множеством возможностей монтажа. Его нежная связь с детьми всегда оставалась неизменной. Он разделял их любовь к игре, неукротимую потребность в свободе и радостную дерзость, которая осталась с ним и в более поздние годы. «Неповиновение кажется мне жизненно важной функцией, и я должен сказать, что я сам не обошелся без нее».


Ноги к стене, Париж, 1934



Первая любовь, Париж, 1935

Укрытие. Париж, близ Порт-д'Иври, 1945



"Цветок ручья", Менилмонтан, 1953



Картонный дом, Париж, 1953



"Стрекоза". Школа на rue Verneuil, 1956



Зуб, Париж, 1956



Дети площади Эбер, Париж, 1957



Гонка, Париж, 1956



Нескромный голубь. Жантийи, 1964



Фартуки улицы Риволи, 1978

 

Мастерские художников

В 1926 году, в возрасте 14 лет, Робер Дуано поступил в École Estienne, где провел три года, изучая ремесло литографии. Это ознаменовало начало его жизни в мастерской. В 1937 году, в возрасте 25 лет, он и его молодая жена Пьеретта переехали в художественную студию в Монруже, где он потом прожил всю оставшуюся жизнь. Среди его соседей были такие художники, как Этьен Айду, Андре Фужерон и Этьен Беоти. Даже у Фернана Леже была мастерская в соседнем здании. Жорж Брак, Альберто Джакометти и Сезар также жили неподалеку.
Студия стала местом, где Дуано действительно чувствовал себя как дома. Это была идеальная среда для него, с предметами и незаконченными картинами, которые говорили об истории художника более красноречиво, чем могли бы сказать слова. Однако у него не доставало решимости постучать в двери своих прославленных соседей: «У меня никогда не хватило бы смелости просить время у тех, кто так хорошо его использовал. У великих мастеров, чьи имена — заголовки глав в учебниках по истории искусств, и которых мы представляем себе только перемещающимися с неоновым ореолом... И все же некоторые из этих великих мастеров затаскивали меня за плечи в свои студии».


Морис Утрилло в своей студии, 1947



Ле Корбюзье, 1945



Никола де Сталь в ателье Фернана Леже, 1946



Альберто Джакометти в своем ателье, rue Hippolyte Maindron, 1957



Ателье Рудиер, 1950



Андре Дерен в Шамборси, 1954



Фужита в Пале-Рояль, 1950



Леонор Фини, 1950



Пабло Пикассо, 1952



Сезар в сварочной маске, Велетанёз, 1955



Дэвид Хокни и Генри Гельдзалер, Париж, 1975

 

Агентство, реклама, публикации

В 1933 году Шарль Радо, венгерский иммигрант, основал в Париже первое фотоагентство, Rapho (Rado-photo), объединив там своих друзей Эрджи Ландау, Нору Дюма, Брассая и Иллу Коффлер, помогая им поднимать только зарождающуюся профессию иллюстративной фотографии. Робер Дуано познакомился с Радо в 1939 году, когда его уволили с заводов Рено. Дуано надеялся присоединиться к команде Rapho и представил свой первый фоторепортаж. Однако история пошла по-другому: начало войны остановило проект, что привело к эмиграции Шарля Радо в Соединенные Штаты и в конечном итоге к закрытию агентства.
В 1946 году Раймон Гроссе вновь открыл Rapho, и вскоре к нему присоединился Дуано, который стал его самым близким другом и на всю жизнь остался преданным агентству Rapho. С течением времени к нему присоединились такие известные фотографы, как Билл Брандт, Вилли Ронис, Сабина Вайс, Эдуард Буба, Жан-Филипп Шарбонье, Жан Дьезед и Жанин Ньепс. В 1980-х годов появилось новое поколение ведущих фотографов. Именно в Rapho сформировалась профессиональная жизнь Дуано. Раймон Гроссе занимался пресс-релизами, публикациями и рекламными заданиями агентства, основал консультационный архивный офис в своей квартире и продвигал фотографов в английской прессе. Благодаря Шарлю Радо, который также основал агентство Rapho Guillummette Pictures в Нью-Йорке, агентство присутствовало и на американском рынке.

Робер Дуано и Раймон Гроссе в агентстве Рафо, 1993



Фото для обложки книги "Запасная веревка", 1952



Обложка журнала "Точка зрения", 1950



Из серии рекламы автомобилей, 1950е
1.


2.



Реклама маргарина "Астра". (Коллаж из разных кадров)



Из серии "Витрина ROMI", 1948
1.


2.


3.

 

Годы c Vogue

С 1949 по 1952 год Робер Дуано работал в журнале Vogue. Он был нанят Мишелем де Брюноффом, чтобы привнести свежий взгляд на французское послевоенное общество: публичные мероприятия, грандиозные балы, изобилие культурной жизни с периодическими "набегами" на моду. Там он познакомился с молодым редактором Эдмондой Шарль-Ру, с которой у него завязалась дружба. Позже она стала главным редактором журнала с 1954 по 1963 год, продолжая иногда давать Дуано заказы. Это дало ему доступ к миру, который не был его собственным, с которым он на самом деле не ассоциировал себя, но чью красоту и утонченную грацию он мог оценить. Его фотографии в Vogue часто изображают общество изысканной утонченности, а иногда они, кажется, не запечатлевают ничего, кроме жестов легкомысленности. Однако, если взглянуть на них под другим углом, они представляют собой ценные свидетельства стороннего наблюдателя, пусть и немного неуместного в том исчезнувшем мире.


Drapé de Grès, 1955 (Мадам Гре - французский дизайнер, создававшая одежду «от кутюр»)



Ники де Сен-Фалль, Магги Руфф и Симка, 1952. (Магги Руфф - французская художница-модельер)



Плащи, 1949



Вело Тати, 1949. (Жак Тати, режиссер и актер, исполнитель роли сельского почтальона, разъезжавшего на велосипеде)



Морис Бежар репетирует "Весну священную", 1960



Урок танца в парижской Опере. На переднем плане Клод Бесси, 1950. (Клод Бесси - прима, затем балетмейстер Оперы)



Мадемуазель д'Ориньи становится графиней д'Аркур, 1952.



Бал у Бейстеги, Венеция, 1951. (Этот грандиозный костюмированный праздник называли Балом столетия)



Жюльет Греко в "Красной розе", 1950. (Красная роза - одно из кабаре в парижском квартале Сен-Жермен-де-Пре)

 

Писатели

В 1945 году встреча с Блезом Сандраром позволила Роберу Дуано опубликовать свою первую книгу «La Banlieue de Paris» («Пригороды Парижа») и оставить статус иллюстратора, став самостоятельным автором. Робер Жиро после войны открыл ему двери бистро и многих других мест, где фотокамеры раньше были бы запрещены. Он завязал тесную дружбу с Жаком Превером, с которым встретился в парижской студии литографа и фотографа Виньо в 1931 году.
Франсуа Каванна, с которым он познакомился в 1988 году, чтобы написать книгу под названием Les doigts pleins d 'encre (Пальцы, наполненные чернилами), рассказывал об их первой встрече: «К тому времени, как наступила ночь, я понял, что для того, чтобы завести друга детства, нужен всего один день». Последние годы его жизни были наполнены присутствием Даниэля Пеннака, с которым он написал две книги и который вознаградил его сыновней дружбой.
Писатели были неотъемлемыми спутниками жизни Дуано как фотографа. С ними он любил воссоздавать свой собственный маленький театр, будь то на улице, в кафе, в частной квартире, в студии или у себя дома. Он сдержанно обставял сцену, что было одним из его любимых фотографических приемов.


Блез Сандрар в Экс-ан-Прованс, 1945



Жак Превер на улице Парижа, 1955



Жорж Сименон, Париж, 1962



Франсис Понж на балконе, 1945



Поль Элюар у себя дома, 1947



Марсель Эме в театре Ателье, 1952



Альберто Моравия, 1989



Луи Арагон и Эльза Триоле, 1963



Франсуаза Саган, 1985



Антуан Блонден, 1987



https://nikolai-endegor.livejournal.com/