Сегодня я хочу поделиться своей прогулкой в Екатерининский дворец. Погода была прекрасной и народу мало

Царское Село и Екатерининский дворец- этот уголок России напоминает настоящий театр фантазии и искусства! Войдя внутрь дворца, испытываешь шок от такого обилия позолоты, драгоценных камней, хрустальных люстр и изысканных скульптур.

Парадная лестница.

Самый красивый зал, и народу нет, замечательно))) Здесь очень часто снимали исторические фильмы.Большой зал - подлинный шедевр декоративного гения Б.-Ф. Растрелли. Его длина более 47 метров. Зал предназначался для проведения наиболее торжественных придворных церемоний.









А рядом с этим залом открыли выставку золотого шитья. Народный промысел представлен наследием каргопольских мастериц (это маленький город на юге Архангельской области). К нему подобрали придворные наряды и мундиры (соперничество жаркое, но народное искусство не теряется на высокородном фоне!).




Автор художественной концепции – петербургский театральный художник Юрий Сучков. Главный образ – река времени, по которой плывет ладья. Она золотой нитью связывает эпохи и города, представителей высшего света и мастериц Русского Севера. По залам дворца в ладьях — как отголоски прошлого — проплывают белоснежные фигуры. Блеск золота смягчается приглушенным светом. Звучат, как будто издалека, песни северных мастериц.
Для понимания порядка цен: узорчато вышитый золотыми нитями головной платок стоил как хорошая рабочая лошадь. Интересно, что, хотя кокошники и прочие расшитые аксессуары часто передавались по наследству, их при этом нередко подписывали своим именем.
Золотые и серебряные нити, бархат и муар, речной жемчуг, галуны, тесьма и бусины — на два месяца парадные залы Екатерининского дворца стали средоточием золотошвейного искусства. Это совместный проект ГМЗ «Царское Село» и Каргопольского историко-архитектурного и художественного музея при поддержке Министерства культуры РФ и Министерства культуры и туризма Архангельской области.
Придворные платья и мундиры представителей императорского Двора, а также головные уборы жительниц Русского Севера стали иллюстрацией трансформации народного художественного промысла – золотошвейного ремесла – от крестьянского быта до императорских мастерских.






Мужской наряд представлен на выставке мундирами гражданских чиновников (военная форма оказалась сильно беднее в смысле шитья) и маскарадным костюмом Николая II.

Император веселился у графа Шереметьева в образе придворного сокольничьего Московского царства XVII века — мода на старину, неорусский стиль, вы помните, как его представляла передовая историческая мысль того времени. Кафтан, перчатки и шапку дополняют сапоги от другого карнавального костюма — в 1903 году в Зимнем дворце гуляли в честь 290-летия Дома Романовых, и Николай II наряжался Алексеем Михайловичем.

Образец вышивки золотыми нитями
На выставке показывают перевязки, сороки, платки и кокошники — каждый предмет гардероба соответствует определенному этапу жизни владелицы. И каждый говорит о социальном статусе.


1.


2.


3.


Оказывается, была распространена следующая практика: если семья девушки не могла позволить себе подготовить к свадьбе достаточно роскошный, шитый жемчугом кокошник, невеста одалживала его у кого-то из подруг. А после уже муж должен был «справить» супруге головной убор, в котором не стыдно показаться на праздниках. Такие предметы были своего рода инвестицией, в крайних случаях (хотя этого, судя по всему, старались избегать любыми способами) их можно было заложить в ломбард. Для понимания порядка цен: узорчато вышитый золотыми нитями головной платок стоил как хорошая рабочая лошадь. Интересно, что, хотя кокошники и прочие расшитые аксессуары часто передавались по наследству, их при этом нередко подписывали своим именем.


1.




2.



3.



Выставка, хотя небольшая, но без внимания не остаётся ни один из экспонатов выставки. Красивые вышивки на платках. Слово сорока оказалось не только птица, но и летняя косынка с вышивкой золотом.