Апрель 1606 года - 1683 - 1684 год.
Ян Давидс де Хем родился в Утрехте в католической семье.
Ян Давидс де Хем был сыном Давида де Хема, известного как «Давид ван Антверпен».
Его отец был не художником, а музыкантом.
О воспитании Де Хема ничего не известно.
В 1625 году, как и многие другие художники, он хотел отправиться в Италию, но у него не
было финансовых средств.
Вместо этого в том же году он переехал в Лейден со своей матерью и отчимом, где оставался
до 1631 года.
Там, 12 декабря 1626 года, двадцатилетний Де Хем женился на Алетте ван Веде (ум. 1643) из
Утрехта, от которой у него было трое выживших детей: старший сын Корнелис (1631–1695),
который также стал художником, а также Торентиана и Томас Мария.
Неизвестно, где он проживал в последующие годы.
В 1635–36 годах он упоминается в документах об Антверпене и был принят в Гильдию Святого
Луки.
В следующем году он стал гражданином города.
Де Хем руководил процветающей мастерской в Антверпене и обучал ряд учеников.
После смерти своей первой жены он женился на Анне Катарине Рукерс (родилась в
1615 году), дочери известного мастера по изготовлению клавесинов Андреаса Рукерса I.
В этом браке родилось шестеро детей, в том числе Ян Янсз (1650–после 1695), который
позже работал помощником художника в мастерской своего отца.
В 1672 году Де Хем и его семья наконец вернулись в Антверпен.
Среди учеников де Хема были его сыновья Корнелис де Хем и Ян Янс де Хем, а также Андрис
Бенедетти , Александр Куземанс , Мишель Верстилен, Томас де Клерк, Ленарт Ругге, Якоб
Маррель и, вероятно, Мария ван Остервейк.
Ян Давидс де Хем был одним из величайших художников - натюрмористов, мастеров изображения
цветов и фруктов своего времени. Он сочетал изысканность исполнения с яркими красками,
утонченными композициями, живым воображением и изобретательностью.
Его цветочные вазы и натюрморты оказали большое влияние на молодых художников и
дальнейшее развитие натюрмортной живописи, и всегда вызывали восхищение.
В его творчестве прослеживается явное развитие.
Ранние работы, созданные в Лейдене, демонстрируют явное влияние художников из Харлема,
таких как Питер Клас и Виллем Клас.
После переезда в Антверпен Де Хем перенял типичные фламандские влияния, вдохновившись
такими художниками, как Франс Снейдерс.
Его живопись эволюционировала в роскошный стиль Высокого барокко.
Палитра стала более красочной, яркой и образной, сохраняя при этом тёплый, изысканный
оттенок.
Композиции стали более оригинальными и пышными, достигнув кульминации в больших,
роскошных натюрмортах, величайшим представителем которых считается Де Хем.
В этих работах он изображал богато сервированные столы, уставленные фруктами и цветами,
пироги с начинкой и подчеркнуто роскошные деликатесы, такие как лобстеры, устрицы и тому
подобное, а также бокалы для вина, богато украшенные серебряные и золотые сосуды,
шкатулки для драгоценностей и музыкальные инструменты (особенно лютню и блокфлейту).
Де Хем элегантно представлял все эти предметы в изысканной обстановке, часто с
бархатными драпировками.
Несмотря на его склонность к декоративной роскоши и излишеству, которые считаются
типичными для фламандского стиля, Де Хем сохраняет гармоничное, тонкое использование
цвета и типично голландскую, тщательную проработку деталей в своих работах.
Ему удаётся убедительно передать специфические качества различных текстур поверхностей,
таких как персики, цитрусовые, виноград, бархат, металлы, прозрачные предметы, например,
стекло, и другие материалы.
При этом ему удаётся сделать своих персонажей естественными и живыми.
Ян Давидс де Хем посвятил себя технически очень сложному искусству цветочной живописи,
главным образом, в более поздние годы, примерно с 1650 или 1655 года; однако сохранилось
очень мало датированных цветочных картин его работы.
Он часто смешивал цветы и фрукты, особенно в некоторых картинах с гирляндами , концепцию
которых в виде каменного картуша, украшенного гирляндами из цветов или фруктов, он в
основном заимствовал у Даниэля Сегерса.
Здесь де Хем также тяготел к пышной роскоши, например, в знаменитой цветочной и фруктовой
гирлянде с портретом Вильгельма III Оранского (Музей изящных искусств, Лион).
Он также писал отдельные гирлянды или подвески в форме трофеев с цветами и/или фруктами,
а также букеты в стеклянных вазах, полных насекомых и бабочек.
В последних он располагал цветы очень свободно, изобретательно и живо.
Здесь же эффект – за редким исключением (Цветы в стеклянной вазе, 1651, Картинная галерея,
Берлин) – роскошный, экстравертный, пышный и барочный.
Его «любимые цветы» – розы (особенно столистники), гвоздики , пионы , полосатые тюльпаны и
(часто махровые) маки, которые он очень декоративно сочетает с другими крупными и мелкими
цветами, а иногда и с причудливо извивающимися колосьями пшеницы.
Иногда он также сочетал свои цветочные вазы с изображениями фруктов.
Де Хем иногда сотрудничал с другими художниками, что было обычным явлением в Антверпене в
то время, например, с Босхартом Томасом Виллебойртом и Давидом Тенирсом Младшим.
На протяжении своей долгой и плодотворной карьеры Де Хем особенно ценился за реалистичный
стиль изображения золота и серебра. Его картины варьируются от небольших кабинетных работ до
больших банкетных полотен, содержащих роскошные предметы декоративно-прикладного искусства.
Известно, что он сотрудничал с другими художниками, в том числе с Ливенсом и Яном , с которыми
познакомился в Лейдене и Антверпене.
Среди его многочисленных учеников и последователей были Миньон, Абрахам , Серстиан Люйкс
(1623–после 1674) и Йорис ван Сон (1623–1667).
С исключительной точностью и утонченным чувством стиля голландский художник и ведущая фигура
натюрморта XVII века искусно располагал в своих картинах цветы, фрукты и насекомых.
Более 100 его работ украшают крупные европейские музеи, включая Бельведер в Вене, Старую
Пинакотеку в Мюнхене, Рейксмузеум в Амстердаме и Королевский музей в Брюсселе.
(с)
davidsz-de.html
Ян Давидс де Хем не состоит в российских реестрах и номинациях.
Популярен в мировой паутине.
Картины художника украшают многие музем м аукционы.
Мне оин понравились.
И я решил представить творчество Яна Давидса де Хема любителям
изобразительного искусства.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст,
дерево.
Барокко: сочетание голландского и фламандского стилей.
Жанр: натюрморт.
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
Вернисаж прилагается:
По материалам интернета.
24.
