Без заголовка
14-03-2026 14:16
к комментариям - к полной версии
- понравилось!
Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение
Компаниле Дарио: автодидакт
вверх^
к полной версии
понравилось!
в evernote
Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение
Компаниле Дарио: автодидакт
21 апреля 1948 года.
Дарио Кампаниле родился в Риме.
О семье сведений нет.
Дарио Кампаниле начал делать наброски в очень раннем детстве.
В шесть лет он начал практиковаться в работе с акварелью.
В 14 лет Дарио три месяца был прикован к постели из - за болезни
почек.
Отец подарил ему набор масляных красок и во время этого периода
он начал работать с ими.
В 1967 году он принял участие в своем первом художественном конкурсе в
Норме, Италия.
Дарио был самым молодым участником, получившим награду, и был высоко
оценен жюри за свою превосходную работу.
С отличием окончил колледж промышленного дизайна.
Но в живописи Кампаниле — самоучка.
Он часами изучал работы мастеров, которые были легко доступны в Вечном городе
Италии.
«Я пытался поступить в художественную школу, но мне это не понравилось, —
говорит Кампаниле. — Я учился, посещая церкви и музеи Рима.
Я просто часами смотрел на них.
Это была моя школа».
Хотя Кампаниле не получил формального образования, он получал наставления
от двух почитаемых художников: знаменитого сюрреалиста Сальвадора Дали и
Джорджо де Кирико, пионера метафизической живописи, считающегося предшественником
сюрреализма.
Кампаниле рассказывает: "Я познакомился с Дали совершенно случайно, во время отпуска
в Кадакесе, Испания. Сначала я случайно встретил бухгалтера Дали, который настоял на том,
чтобы показать эксцентричному мастеру портфолио моих работ."
Дали, который позже назовет Кампаниле «римским мастером», пригласил его на прием и к
себе домой для частной беседы об искусстве.
Кампаниле воспользовался этой возможностью, задав Дали вопрос об одном из своих творческих
интересов.
«В своих исследованиях реализма я использовал фотографию в качестве ориентира», —
объясняет Кампаниле, который часто фотографировал объекты и использовал эти снимки в
качестве точки отсчета.
«Многие мои коллеги-художники в то время считали, что это обман — что художник должен писать
картины, полагаясь только на свой разум.
Меня это сильно беспокоило.
Но когда я встретил Дали и упомянул об этом, он просто рассмеялся.
Он сказал: „Боже мой, я использую фотографию!“
Он дал мне разрешение и объяснил, что художественное выражение по-прежнему проходит через меня.
Это позволило мне сделать огромный шаг вперед в техническом плане».
В восемнадцать лет Джорджо де Кирико посоветовал ему просто экспериментировать и
продолжать открывать для себя собственные техники, вместо того чтобы поступать в
художественную школу.
Джорджо де Кирико также дал дельный совет.
С помощью друга, который доставлял кровать в дом де Кирико, Кампаниле в 1967 году предстал
перед новаторским художником.
Кампаниле был в плаще, под которым он прятал два своих натюрморта.
«Я расстегнул плащ, и он рассмеялся, — вспоминает Кампаниле. — Он попросил меня разложить
картины у стены.
И он был удивлен, увидев, насколько я продвинут для начинающего художника
. Он задал мне несколько технических вопросов, в том числе о том, как я пишу темные фоны».
«Он научил меня делать основу под холстом, а не просто писать черным, объяснив, что это
сделает черный цвет более глубоким и насыщенным.
Я этого не знал.
Встреча с де Кирико была потрясающей, потому что, как и в случае с Дали, это стало
подтверждением моих способностей.
А вишенкой на торте стала экскурсия по его дому».
Он продолжал работать над своим искусством на полную ставку, и к двадцати годам успешно
выставлял свои картины в Галерее Эзедера в Риме, привлекая внимание коллекционеров
со всего мира.
Дарио отправился в Лондон изучать английский язык и выставлять свои картины.
Там он смог обеспечить себя, продавая свои работы.
Дарио вернулся в Рим, где влиятельная парижская консультантка по искусству, мадам
Люсиль Дюйяр, вдохновила его на развитие стиля, напоминающего сюрреализм.
Она предложила ему попробовать себя в этом новом направлении, пригласив выставить свои
работы в галерее L Fayette в Париже.
Верный её интуиции, Дарио расцвёл в этой новой свободе самовыражения через сюрреализм.
Следующим летом он вдохновился творчеством Сальвадора Дали в художественной колонии в
Кадакесе, Испания.
Затем Дарио отправился в Калифорнию, где, показав свое портфолио галереям, получил
предложение о выставке в галерее Акоста в Беверли-Хиллз.
Выставка имела огромный успех и познакомила его с коллекционерами из кино- и музыкальной
индустрии, а также принесла ему множество предложений по написанию обложек для книг и альбомов.
Переехав в Лос-Анджелес в 1973 году, Дарио добился большого коммерческого успеха и исследовал
новые направления в своем творчестве.
Он работал с глиняной скульптурой, скульптурой из литой бумаги и барельефами из литой бумаги.
Его работы привлекли внимание актеров Валери Харпер, Карла Уэзерса и Чича и Чонга, музыканта Херби
Хэнкока, директора по кастингу Линн Сталмастер и писателя Харлана Эллисона, которые входят в
число многочисленных коллекционеров работ Дарио.
В 1986 году, после более чем десяти лет работы в Лос-Анджелесе, Дарио удостоился чести быть
выбранным из сотен художников для создания логотипа к 75-летию студии Paramount.
Его прекрасный дизайн знаменитого символа горы можно увидеть сегодня на всех изданиях
Paramount.
Если красота — в глазах смотрящего, то искусство, безусловно, тоже субъективно.
Однако великие художники, кажется, обладают невероятной долговечностью.
Так обстоит дело с Дарио Кампаниле, родившимся в Риме, Италия, в 1948 году, и занимающимся
живописью уже 65 лет.
Сейчас он живет в Старом Неаполе вместе со своей женой Патрисией.
Каждое произведение Кампаниле поражает воображение.
Но, пожалуй, наиболее примечательно разнообразие художественных стилей, которые он освоил,
работая в области реализма, сюрреализма, импрессионизма и абстракционизма — и даже перейдя
от живописи к успешным экспериментам с литьём из бумаги и бронзовой скульптурой, среди
прочих материалов.
«Работы Дарио не только остаются актуальными, но и набирают силу и энергию, в конечном итоге
доказывая свою долговечную и постоянно растущую ценность», — говорит Марлисса Гарднер,
основательница и владелица галереи Emillions Art в Неаполе, где выставляются и продаются
работы Кампаниле.
«Это очень редкое явление для художника — оставаться актуальным, наращивать свою силу и
находить отклик у людей всех возрастов и культур».
10 лет Кампаниле работал в Лос-Анджелесе, за это время он познакомился с самыми разными
людьми, включая продюсера из Capitol Records, который предложил ему создавать обложки для
альбомов.
Среди прочих, Кампаниле создавал обложки для Ли Ритеноура, Little River Band, Чича и Чонга и
Херби Хэнкока. Кроме того, Кампаниле работал художником по фонам в известной анимационной
студии Hanna-Barbera, создавая такие мультфильмы, как «Йоги Медведь» и «Флинтстоуны».
В 1986 году Paramount Pictures заказала ему разработку и роспись логотипа к 75-летию компании,
который включал в себя знаменитую эмблему киногиганта — гору.
Контакты Кампаниле с известными личностями не прекратились после его переезда из Лос-Анджелеса.
В 2005 году, живя попеременно в Северной Калифорнии и на острове Мауи на Гавайях, он был среди
85 художников, принявших участие в мультимедийной художественной выставке под названием
«Утраченный мир: художники размышляют о Далай-ламе».
В качестве участника Кампаниле отправился в Индию и получил возможность встретиться лично с
Далай-ламой Тензином Гьяцо.
Это событие послужило вдохновением для его символической картины «Найденный утраченный мир»
— портрета Далай-ламы, держащего газету, на которой изображен освобожденный голубь,
взлетающий вверх, разрывающий свои оковы и прорывающийся сквозь бумагу.
«Встреча с Далай-ламой была невероятным событием», — говорит Кампаниле.
«Выставка пять лет гастролировала по известным музеям мира, и в конце вся прибыль
была передана Далай-ламе и его благотворительным проектам».
В настоящее время Кампаниле и его жена проводят примерно половину своего времени
в Неаполе, а другую половину — на Мауи. Помимо галереи Emillions Art в Неаполе, его
работы представлены в галереях Lahaina Galleries на Мауи и в Ньюпорт-Бич, Калифорния,
а также в галерее Sorokin Gallery в Гринвиче, Коннектикут.
Его творчество почти полностью сместилось в сторону абстрактного экспрессионизма, который
он считает наиболее раскрепощающим.
(с)
vignette
Дарио Кампаниле не состоит в российских реестрах и номинациях.
Он популярен в мировой паутине и роактически неизвестен в интернете.
Имеет личный сайт.
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
Мне понравились картины этого художника.
И я решил представить творчество Дарио Кампаниле любителям изобразительного
искусства.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст и оригинальная
авторская техника: масло по металлу.
Реализм, гипереализм, сюрреализм и другие изыски современного модерна
(моё мнение).
Жанр: натюрморт, сюрреалистический пейзаж, портрет и многое другое.
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
Вернисаж прилагается:
По материалам интернета.
Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.
Дневник Без заголовка | Мона_Лизавета - Дневник Мона_Лизавета |
Лента друзей Мона_Лизавета
/ Полная версия
Добавить в друзья
Страницы:
раньше»