АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ДЖОН УИЛЬЯМ УОТЕРХАУС / JOHN WILLIAM WATERHOUSE (1849-1917), ПОСЛЕДОВАТЕЛЬ ПРЕРАФАЭЛИТОВ, ЧАСТЬ II
09-04-2026 20:02
к комментариям - к полной версии
- понравилось!
Дж. У. Уотерхаус в Лондоне за мольбертом в своей мастерской на Холл-роуд, 10,
Сент-Джонс-Вуд, работает над версией «Ламии». Фотография Эллиотта и Фрая, 1909 г.
В 1909 году Джон Уильям Уотерхаус был выбран журналом «The Art Daily» одним из «мастеров британской живописи». Уотерхаус стремился выработать свой индивидуальный творческий стиль. Он был художником-прерафаэлитом. Его духовное родство с итальянскими мастерами живописи создавало особое настроение. Уотерхаус писал картины, на которых изображал грациозных, длинноволосых богинь из мифологических сюжетов. Женщины служили ему богатой фантазией и вдохновением. Он рисовал их среди необычной местности: дикой растительности, заросших водоёмов, густых лесов и сказочных садов. В раннем творчестве у него сияли нотки ностальгии по незабываемой Италии – древние руины, многолюдные рынки, тихие дворики и улицы. Он часто писал дев на фоне итальянских пейзажей, придумывая им чудесные, античные наряды.
На фото: Дж. У. Уотерхаус стоит в верхнем левом углу, рядом с ним Морис Грейффенхаген. Сидят (слева направо): Муат Лаудан, Джордж Денхолм Армор с собакой на коленях и Мэри Логсдейл. 1892-1893 гг., студия «Примроуз Хилл».
После женитьбы в 1883 году на Эстер Кенуорти Уотерхаус поселился в студии на Примроуз-Хилл (дом № 3, а позже - дом № 6). В той же студии на Примроуз-Хилл впоследствии жили художники Артур Рэкхем и Патрик Колфилд. Уотерхаус писал в основном маслом, но в 1883 году был избран членом Королевского института акварелистов, а в 1889 году вышел из его состава. В 1884 году его картина «Обращение к оракулу», представленная на выставке Королевской академии, получила положительные отзывы. Ее купил сэр Генри Тейт, который также приобрел «Леди Шалотт» на выставке Академии в 1888 году. Последняя картина свидетельствует о растущем интересе Уотерхауса к темам, связанным с прерафаэлитами, в частности к трагическим или властным роковым женщинам, а также к пленэрной живописи.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Русалка. 1900 г. Холст, масло. 96,5 x 66,6 см.
Королевская Академия художеств, Лондон.
Этот мотив завораживал Уотерхауса как минимум восемь лет. В 1900 году Уотерхаус наконец завершил большую работу «Русалка» в качестве дипломной работы для постоянной коллекции Королевской академии. Картина изображает легенду о Сиренах. Эти соблазнительные и вероломные Музы являлись предвестницами бед мореплавателей. На картине морская дева Сирена и моряк, переживший кораблекрушение. Моряк отчаянно хватается за скалу, пытаясь взобраться наверх, но силы покидают его. Он загипнотизирован её чарами и неземным вокалом. Дальнейшее развитие событий остаётся загадкой.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Русалка. Фрагмент. 1900 г. Холст, масло. 96,5 x 66,6 см.
Королевская Академия худ, Лондон.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Русалка. Эскиз. 1892 г. Холст, масло. 43,1 х 73,6 см. Частное собрание.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Русалка. Эскиз. 1900 г. 1892-1895 гг.
Холст, масло. 70,5 х 45,2 см. Частное собрание, Нью-Йорк.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Русалка. Эскиз. 1892 г.
Холст, масло. 33,3 х 19,3 см. Частное собрание.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Русалка. Этюд головы. 1900 г.
Холст, масло. 35,5 х 25,4 см. Частное собрание.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Портрет девушки. Этюд для картины «Срывай розы,
пока можешь». 1900 г. Бумага, красный мел, карандаш. 35 x 29 см.
Частное собрание.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Сирена. 1900 г. Холст, масло. 81 х 53 см.
Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2018 г. Эстимейт GBP 1.000.000-1.500.000 фунтов.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Сирена. Фрагмент. 1900 г. Холст, масло. 81 х 53 см.
Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2018 г.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Девочка в белом платье. 1900-е гг.
Холст на картоне, масло. 51 x 40,5 см. Частное собрание.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Святой Иоанн Креститель (с крестом из тростника),
или Св. Жанна д’Арк. 1900-е гг. Холст, масло. 55 х 48 см. Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2018 г.
Эстимейт GBP 30.000 - 50.000 фунтов.
Другими примерами картин, изображающих роковых женщин, являются «Завистливая Цирцея», «Клеопатра», «Прекрасная жестокосердная дама» и несколько версий «Ламии». В 1885 году Уотерхаус стал членом-корреспондентом Королевской академии художеств, а в 1895 году - полноправным членом. Его дипломной работой в Королевской Академии была «Русалка», но он не успел ее закончить. Однако, поскольку картина была закончена только в 1900 году, Уотерхаус предложил свою «Офелию» 1888 года. После этого картина была утеряна вплоть до XX века и находилась в неизвестном месте. Сейчас она находится в коллекции лорда Ллойда Веббера. Уотерхаус снова написал «Офелию» в 1894 и 1910 годах, и он планировал еще одну картину из этой серии, которая называлась «Офелия на церковном кладбище».
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Судьба. 1900 г. Холст, масло. 68,6 х 54,6 см.
Галерея Таунли Холл, Ланкашир, Англия.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Хрустальный шар. 1902 г.
Холст, масло. 120,7 x 87,7 см.
Коллекции Хуана Антонио Переса Симона, Мехико.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Хрустальный шар. Фрагмент. 1902 г. Холст, масло. 120,7 x 87,7 см.
Коллекции Хуана Антонио Переса Симона, Мехико.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Данаиды. 1903 г. Холст, масло. 154,3 х 111 см.
Коллекция лорда Эндрю Ллойда Веббера, Лондон.
Данаиды в греческой мифологии - это пятьдесят дочерей царя Даная из Аргоса, которые все были выданы замуж за пятьдесят женихов. По приказу отца, все, кроме одной, убили своих мужей в брачную ночь. В результате они были обречены на загробную жизнь, полную бесконечного труда: им приходилось носить воду из колодца и переливать её в сосуд, из которого она постоянно вытекала.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Данаиды (Дочери Даная). 1906 г. Холст, масло. 162,5 х 127,4 см.
Художественная галерея Абердина, Шотландия.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Борей (Северный ветер). 1903 г. Холст, масло. 94 х 69 см.
Частное собрание. Картина была продана на аукционе за GBP 848.500 фунтов.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Борей (Северный ветер). Этюд. 1903 г.
Тонированная бумага, красный мел. 51 х 42 см. Галерея Маас, Лондон.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Цветок Ветра (Windflowers). 1903 г.
Холст, масло. 114,3 х 78,7 см. Частное собрание.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Психея, входящая в сад Купидона. 1903 г.
Холст, масло. 143 х 105 см. Музей Харриса, Престон, Ланкашир, Англия.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Психея открывает Золотую шкатулку.
1903 г. Холст, масло. 117 х 74 см. Частное собрание.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Ламия (первая версия). 1905 г. Холст, масло.
144,7 х 90,2 см. Художественная галерея Окленда, Новая Зеландия.
Картина «Ламия» (вариант «Ламия и воин») была вдохновлена знаменитой поэмой Китса 1820-го года о женихе, который в брачную ночь обнаруживает, что его невеста - чудовищная полузмея, охотящаяся на молодых людей. Таким образом, она является классической роковой женщиной. Единственным визуальным намеком на природу Ламии является линяющая змеиная кожа, окутывающая её.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Ламия и воин. 1905 г. Холст, масло.
Частное собрание, Лондон.
В середине 1880-х годов Уотерхаус начал выставляться в галерее Гросвенор и ее преемнице - Новой галерее, а также на провинциальных выставках в Бирмингеме, Ливерпуле и Манчестере. Картины этого периода, такие как «Мариана», широко экспонировались в Англии и за рубежом в рамках международного движения символистов.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Эхо и Нарцисс. 1903 г. Холст, масло. 109,2 х 189,2 см.
Художественная галерея Уокера, Ливерпуль.
Нарцисс был сыном речного бога. Его юная красота привлекала как мужчин, так и женщин. Одним из его поклонников был юноша Аминий. Он признался Нарциссу в любви, но тот отверг его. Позже Аминий покончил с собой от горя и гнева, умоляя богов преподать Нарциссу урок. Боги придумали для него окончательную месть. Однажды, Нарцисс наткнулся на пруд в лесу. Наклонившись, чтобы напиться, он увидел в отражении воды прекраснейшую фигуру. Он мгновенно влюбился в юношу, не понимая, что это его собственное отражение. В конце концов, Нарцисс умирает от горя на берегу пруда, тоскливо глядя на своё отражение, убитый горем от того, что его любовь не может быть взаимной.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Эхо и Нарцисс. Фрагмент. 1903 г. Холст, масло.
Художественная галерея Уокера, Ливерпуль.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Эхо и Нарцисс. Этюд. 1903 г. Холст, масло. 40,7 x 33 см.
Частное собрание.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Эхо и Нарцисс. Этюд. 1903 г.
Сине-серая бумага, черный мел. 79,4 х 46 см.
Частное собрание.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Портрет леди Виолет Хендерсон. 1907 г. Холст, масло. 127 x 101,9 см. Парк Бускот, коллекция Фаррингдона, Оксфордшир, Англия.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Изабелла и горшок с базиликом. 1907 г.
Холст, масло. 104,8 х 74 см. Коллекция Х.У. Хендерсон, эсквайра.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Филлис и Демофонт. 1907 г. Холст, масло. 136,5 х 91,5 см. Частное собрание.
Демофонт, сын славного Тесея, после Троянской войны возвращался домой в Афины. По пути Демофонт влюбляется в Филлис, дочь фракийского царя. Когда он не сдерживает своего обещания вернуться и жениться на ней, Филлис повесилась.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Этюд к картине «Филлис и Демофонт». 1907 г. Холст, масло. 74,9 x 104,1 см.
Аукцион Christie's, Лондон, 2019 г.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Филлис. этюд к картине «Филлис и Демофонт». 1907 г.
Холст, масло. 65 х 48 см. Галерея Маас, Лондон.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Портрет девочки. Холст, масло. 51,5 x 41,5 см.
Частное собрание.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Шотландский баронский замок (A Scottish Baronial House). 1907 г. Холст, масло.
Частное собрание.
В 1890-х годах Уотерхаус начал писать портреты. В 1900 году он стал главным инициатором создания Военного фонда художников, написал картину «Судьба» и принял участие в театральном представлении. Картины, переданные в Военный фонд, были проданы на аукционе Christie’s. В 1901 году он переехал в Сент-Джонс-Вуд и вступил в Сент-Джонс-Вудский художественный клуб - общественную организацию, в которую входили Альма-Тадема и Джордж Клаузен. Он также входил в консультативный совет Художественной школы Сент-Джонс-Вуд, где среди его учеников были молодые и подающие надежды художники-прерафаэлиты, такие как Байам Шоу.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Ясон и Медея (Любовный напиток). 1907 г.
Холст, масло. 134 х 107 см. Частное собрание.
Во время приключений аргонавтов Ясон высадился в Колхиде, где встретил Медею, дочь Ээта, и был очарован её красотой. Ээт, царь Колхиды, помешал Ясону в его поисках золотого руна, поставив перед ним невыполнимое задание, но Медея, влюблённая в него, помогла ему выполнить его с помощью магии и сбежала с ним в Грецию.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Ясон и Медея (Любовный напиток). Фрагмент (1). 1907 г. Холст, масло.
Частное собрание.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Ясон и Медея (Любовный напиток). Фрагмент (2). 1907 г. Холст, масло.
Частное собрание.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Этюд к картине «Ясон и Медея». 1907 г.
Холст, масло, 91,5 x 61 см. Частное собрание.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Этюд к картине «Ясон и Медея». 1906-1907 гг.
Холст, масло. 61 х 53 см. Коллекция Хуана Антонио Переса Симона, Мехико.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Аполлон и Дафна. 1908 г.
Холст, масло. 142,8 х 111,4 см. Частное собрание.
Когда бог Аполлон насмехался над богом любви Эросом, тот в отместку выпустил в него золотую стрелу любви, а в Дафну – свинцовую стрелу, которая произвела обратный эффект. Аполлон влюбился в Дафну, но она стала невосприимчива к его любви и бежала от него. Измученная погоней Аполлона, она умоляла своего отца изменить её облик, чтобы очаровать Аполлона. Тогда её конечности застыли, и она превратилась в лавровое дерево (по-гречески дафна).
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Аполлон и Дафна. 1908 г.
Репродукция из книги «Интернациональная студия», Лондон, 1917 г.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Душа розы. 1908 г. Холст, масло. 88,3 x 59,1 см.
Частное собрание.
Согласно биографии, Уотерхаус тесно связывал женщин с красотой, простотой и увяданием цветов, рассматривая их как сосуды с семенами нового роста. Это исследование было проведено в то время, когда «женщины-цветы» приобрели для Уотерхауса особое значение. В период с 1908 по 1914 год он написал серию картин с изображением женщин и цветов, таких как «Собирайте розы, пока можете» и «Душа розы».
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Душа розы. Этюд. 1908 г. www.1st-art-gallery.com.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Букет. Эскиз. 1908 г. Холст, масло.
Частное собрание.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Букет. 1908 г. Холст, масло. 59 x 42 см.
Художественная галерея Фалмута, Корнуолл, Англия.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Портрет дамы в зеленом платье, или Букет. Эскиз.
1908 г. Холст, масло. 50 х 42 см. Компания King & McGaw, Ньюхейвен, Сассекс.
В итоге Уотерхаус выбрал фронтальный ракурс.
Для Уотерхауса женщины на протяжении всей его карьеры были тесно связаны с красотой, а также с радостью, которую приносят цветы. В то же время он видел в женщинах и цветах носителей новой жизни. С 1908 по 1914 год он создал серию работ, в которых изобразил взаимоотношения цветов и женщин, первоначально в виде серии изображений без сюжета. Картина «Собирайте розы, пока можете» 1908 года является типичным примером этого. Оригинальное английское название: «Выбирайте как можно больше роз».
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Собирайте розы, пока можете.1908 г.
Холст, масло. 61,6 x 45,7 см. Частное собрание.
Уотерхаус очень любил писать женщин и цветы: этой теме он посвятил множество полотен, чрезвычайно разнообразных по сюжету и композиции. Среди них выделяется несколько картин под одним и тем же названием «Срывайте розы, пока можете» (1908 и 1909 г.). Иконография этих полотен крайне проста: молодая, полная сил и естественной красоты женщина протягивает в сторону зрителя роскошный букет свежераспустившихся роз. Однако простота мнимая. Глядя на эти полотна, невольно думаешь о том, насколько быстротечна жизнь, и то, что сегодня манит и радует глаз, завтра превратится в прах. Все это ощущается еще острее, если задуматься над тем, что картина написана почти сто лет назад, и давно нет в живых ни того, кто ее написал, ни того, кто служил ему моделью: мы видим то, чего уже нет и никогда не будет.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Собирайте розы, пока можете. Эскиз. 1
908 г. Холст, масло. 79 х 57 см. Частное собрание.
Вторая версия 1908 года, также называемая «Офелия».
Вдохновение для картины «Собирайте розы, пока можете» Уотерхаус почерпнул из поэмы поэта XVII века Роберта Херрика под названием «Девственницам, чтобы они ценили наше время», опубликованной в его сборнике «Геспириды» в 1648 году. Поэма начинается со следующих строк «Gather Ye Rosebuds While Ye May»:
«Собирайте розовые бутоны, пока можете,
время летит быстро;
и тот же цветок, который улыбается сегодня,
завтра умрёт».
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Собирайте розы, пока можете. 1909 г.
Холст, масло. 100 х 83 см. Галерея Одона Вагнера, Торонто, Канада.
На аукционе Sotheby’s в апреле 2007 года картина была оценена на 2,5 млн. долларов,
но так и не была продана.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Собирайте розы, пока можете. Фрагмент. 1909 г. Холст, масло.
Галерея Одона Вагнера, Торонто, Канада.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Собирайте розы, пока можете. Этюд. 1909 г.
Холст, масло. Частное собрание. Здесь нет третьей фигуры в правом верхнем углу.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Девушки, собирающие цветы у ручья. Эскиз. 1911 г.
Холст, масло. 94 х 80 см. Лестерские галереи Питера Наума, Лондон.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Весна расстилает один зеленый ковер из цветов
(На зеленом лугу среди весенних цветов). 1910 г. Холст, масло. 106 х 77 см.
Частное собрание.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Флора. До 1917 г. Холст, масло.
Городской художественный музей Кориямы, Фукусима, Япония.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Ламия (вторая версия), со змеиной кожей на коленях.
(Модель Мюриэл Фостер). 1909 г. Холст, масло. 91,4 х 57,1 см. Petit Palais, Париж.
В классической мифологии Ламия была демоницей, пожиравшей детей. Согласно более поздним мифам, она была царицей Ливии, любимицей Зевса. Когда Гера лишила её детей от этого союза, Ламия убивала всех детей, которых могла заполучить. Она также была известна как демоница, которая в образе прекрасной женщины соблазняла молодых людей, чтобы поглотить их.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Тщетная Ламорна, этюд к «Ламии» (Vain Lamorina). 1909 г.
Холст, масло. 55 х 74 см. Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2013 г. Эстимейт GBP 40.000-60.000 фунтов.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Ожерелье (The Necklace). Этюд. 1909 г.
Холст, масло. 95,2 х 64,7 см. Частное собрание.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Девушка, собирающая цветы. 1909-1914 гг.
Холст, масло. 81,9 x 54,6 см, Частное собрание.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Портрет миссис Алекс Пулестон Хендерсон.
1909 г. Холст, масло. 76,2 х 63,5 см. Частное собрание.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Вероника (Veronica). 1909 г. Холст, масло. 55 х 45 см.
В 2001 году на аукционе Christie’s в Лондоне полотно было продано частному коллекционеру за внушительную сумму (около 1,1 млн. фунтов стерлингов). С тех пор оригинал в цвете лишь изредка появляется на специализированных выставках.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Портрет сестры художника Мэри Уотерхаус.
Бумага, уголь. 40 x 29,2 см. Частное собрание.
Уотерхаус часто писал портреты жены и делал с ней бытовые зарисовки. Она была его музой. Рисуя свою сестру Мэри, мастер воплотил в полотне образ Леди Шалотт. В 1885 Уотерхаус был признан членом Королевской Академии Художеств, а в 1895 – стал её академиком. На протяжении всей своей жизни он проводил выставки своих работ и занимался продажей картин. Художник достиг в обществе большой славы. Его жизненный успех был блистателен! Картины дарили ему общественное признание и отличный финансовый успех.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Офелия. 1910 г. Холст, масло. 119 x 71 см.
Коллекция лорда Эндрю Ллойда Веббера, Лондон.
Картина вдохновлена трагедией Уильяма Шекспира «Гамлет» и изображает
незабвенную Офелию незадолго до её гибели.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Офелия. Этюд. 1910 г. Холст, масло. 100,3 х 62,2 см.
Частное собрание.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Тщеславие. 1910 г. Холст, масло. 66 x 68,6 см.
Лестерские галереи Питера Наума, Лондон.
Хотя мы не знаем ее имени, эта модель олицетворяет идеальный женский образ в творчестве Уотерхауса и перекликается с его современными работами. Очевидно, что она написана с любимой натурщицы, позировавшей для «Собирай розы, пока можешь» (1909) и «Пенелопа и ее женихи» (1912). Невероятно современная красота женщин на картинах Уотерхауса до сих пор привлекает поклонников, независимо от сюжета и степени завершенности работ.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Тщеславие. Этюд. 2010 г. Холст, масло. 66 х 68,6 см.
Частное собрание.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Фисба (Тисба). 1909 г. Холст, масло. 98,5 x 60,3 см.
Частное собрание.
Тисба изображена в одной из любимых книг Уотерхауса «Метаморфозах» Овидия. В книге римский автор помещает действие в древний Вавилон, где девушка Тисба влюбляется в своего соседа Пирама. Их родители запрещают отношения, заставляя их обменяться клятвами верности через трещину в стене. Пара решает сбежать, что приводит к трагическим последствиям.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Портрет девушки в профиль с розой в волосах.
1910 г. Холст, масло. 28 x 22 см. Частное собрание.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Розовая беседка. 1910 г. Холст, масло. 54 х 61,5 см.
Лестерские галереи Питера Наума, Лондон.
Эта простая картина представляет собой видение женской красоты Уотерхаусом. Критики писали: «Его модели сами по себе представляют интересную тему… картины показывают, как с годами он постоянно стремился к своему идеальному образу женщины, а не к какому-то типу характера, адаптированному к каждому новому далекому идеалу средневековой куртуазной любви в теплых зеркалах итальянской страсти и греческой чувственности».
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Розовая беседка. Этюд. 1910 г. Холст, масло. 41,9 x 36,2 см.
Частное собрание.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Эскиз к картине «Розовая беседка». 1910 г.
Серая бумага, красный, коричневый и черный мел. 32,4 x 24,8 см.
Национальная галерея Канады, Оттава.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Мисс Бетти Поллок. 1911 г. Холст, масло. 91,5 х 72 см.
Частное собрание.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Миссис Чарльз Шрайбер. 1912 г. Холст, масло. 76 × 64 см.
Парк Бускот и коллекция Фаррингдона, Оксфордшир, Англия.
Последние годы жизни художник посвятил себя созданию многофигурных полотен на сюжеты классической литературы: героями его картин становятся герои Данте, Боккаччо и Шекспира. Среди самых известных картин Уотерхауса – «Очарованный сад» (1916) и «Декамерон» (1916), «Данте и Беатриче» (1914) и «Миранда. Буря» (1916). В них художник предстает во всем блеске своего мастерства. Талант и редкая работоспособность (Уотерхаус написал свыше 200 больших полотен) обеспечили художнику успех не только у зрителей, но и у критиков. До последних дней его репутация была высока, а его полотна сравнивались с работами самых популярных английских художников конца ХІХ века, Эдварда Бёрн-Джонса и Фредерика Лейтона. Уотерхаус оказал большое влияние на художников младшего поколения: среди его последователей можно назвать Френка Дикси, Артура Хэкера, Герберта Джеймса Дрэппера и Джона Байама Шоу.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Слушай мои прекрасные звуки свирели (Listening to My Sweet Pipings).
1911 год, Холст, масло. 60 x 104 см. (рама). Коллекция антиквариата М.С. Рау, США.
Уотерхаус написал серию картин, связывающих женщину с природой. «Слушая мои сладкие звуки свирели» - вероятно, самая известная из этой серии. Женщина на картине может быть истолкована как олицетворение всей природы, поскольку каждый её аспект можно увидеть на этом полотне.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Слушай мои прекрасные звуки свирели. 1911 г. Холст, масло. 60 x 104 см.
Коллекция антиквариата М.С. Рау, США.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Сладкое лето. 1912 г. Холст, масло. 38,1 x 83,8 см. Частное собрание.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Песнь весны. 1913 г. Холст, масло. 71,5 х 92,4 см.
Коллекция Хуана Антонио Переса Симона, Мехико.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Очаровательница (The Charmer).
1911 г. Холст, масло. Частное собрание.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Цирцея. 1911 г. Холст, масло. 86,3 х 77,2 см.
Частное собрание.
Цирцея была дочерью бога солнца Гелиоса и невероятно могущественной ведьмой, жившей на острове Ээя. Её описывали различные античные авторы, особенно Гомер, который называл её богиней. Во всех легендах говорится, что она превращала своих врагов или тех, кто отвергал её любовь, в животных, птиц или чудовищ.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Волшебница (Колдунья). 1911 г. Холст, масло. 73,9 х 109,2 см.
Лестерские галереи Питера Наума, Лондон.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Этюд к картине «Волшебница (Колдунья)». 1911 г.
Холст, масло. 60,5 x 50,5 см. Частное собрание.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Нарциссы. 1912 г. Холст, масло. 94 x 62 см.
Частное собрание.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Нарциссы. Этюд. 1912 г.
Холст, масло. 131,5 х 99 см. Частное собрание.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Рома Катриона, дочь преподобного Д. Макфарлейна,
приходского священника Кингусси. 1914 г.
В своих поздних работах Дж. У. Уотерхаус полностью перенял поэтическое воображение прерафаэлитов. К этому он добавил широкую манеру письма и свободную мазковую технику, которая, как считается, находится под влиянием французских художников, таких как Бастьен-Лепаж.
Легендарная супружеская верность Пенелопы описана в эпической поэме Гомера «Одиссея». Долгие годы её муж Одиссей отсутствовал во время осады Трои. Под давлением необходимости заключить второй брак, она тянет время, говоря толпе женихов, что они должны подождать, пока она не закончит ткать саван для своего свекра. Днём она работает над своим саваном, а ночью, всё ещё убеждённая, что Одиссей вернётся, она распускает всю свою дневную работу.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Пенелопа и её женихи. 1912 г. Холст, масло. 129,8 x 188 см.
Художественная галерея и музеи Абердина, Шотландия.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Любовный напиток. 1914 г.
www.johnwilliamwaterhouse.com
В классической мифологии колдунья Медея была дочерью царя Ээта из Колхиды, в царство которого герой Ясон и его аргонавты отправились на поиски заветного Золотого руна. Медея использовала свои магические способности, чтобы приготовить зелье для Ясона, в которого она влюбилась, наделив его неуязвимостью и сверхчеловеческой силой во время его опасного и ужасающего путешествия за руном.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Любовный напиток. 1914 г. Холст, масло. 58,5 x 45,5 см.
Коллекция Хуана Антонио Переса Симона, Мехико.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Любовный напиток. Этюд. 1914 г. Холст, масло.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). 1914 Благовещение. 1914 г. Холст, масло. 99 х 135 см. Частное собрание.
«Благовещение», пожалуй, единственная картина Лейтона, написанная на религиозную тему.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017), атрибуция. Эвелин, маркиза Дауншир.
Холст, масло. 81,3 x 66 см. Частное собрание.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Портрет маркизы Даунширской. 1914 г.
Бумага, красный мел. Частное собрание.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). «Мне уже порядком надоели тени»,- сказала Леди из Шалотт.
По мотивам поэмы «Леди Шалотт» А. Теннисона. 1915 г. Холст, масло. 100,3 x 73,7 см.
Художественная галерея Онтарио, Канада.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Данте и Матильда, этюд (ранее называвшийся «Данте и Беатриче»).
1915 г. Холст, масло. 49,5 x 61,9 см. Музей искусств Дахеша, Нью-Йорк.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Матильда, этюд (ранее известная как «Беатрис»). 1915 г.
Холст, масло. 48,5 х 60,9 см. Аукцион Christie’s, Лондон, 2008 г.
Эти сцены средневековых историй, написанные в 1916 и 1917 годах, воплощают многие качества творчества Уотерхауса. Их причудливые сюжеты, цветовая гамма и внимание к деталям перекликаются с работами прерафаэлитов. Композиция, элегантность и фигуры напоминают нам о произведениях викторианских классицистов. Но, возможно, более важно то, что эти работы демонстрируют традиционалистские предпочтения их коллекционера, Уильяма Хескета Левера.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Декамерон. 1916 г. Холст, масло. 101 х 159 см.
Художественная галерея Леди Левер, Ливерпуль.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Декамерон. Эскиз. 1916 г. Холст, масло. 159 x 102 см.
Art Renewal Center.org.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Декамерон. Этюд. 1916 г. Холст, масло. 53 х 89,5 см.
Коллекция Стивена и Линды Уотерхаус.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Этюд женской головы, вероятно, для картины
«Декамерон». 1915 г. Бумага, карандаш.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Миранда и Буря. (По пьесе У. Шекспира). 1916 г.
Холст, масло. 100,4 х 137,8 см. Частное собрание.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Тристан и Изольда с зельем. 1916 г.
Холст, масло. 109,2 х 81,2 см. Коллекция Фреда и Шерри Росс, США.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Тристан и Изольда. 1916 г. Холст, масло.
Частное собрание.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Прекрасная Розамунда. 1916 г. Холст, масло. 62,9 х 49,5 см.
Национальный музей Кардиффа, Уэльс.Легенду о прекрасной Розамунде см. здесь…
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Прекрасная Розамунда. 1916 г.
Холст, масло. 96,5 x 72 см. Частное собрание.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Сбор цветущего миндаля. 1916 г.
Холст, масло. 94 x 61 см. Частное собрание.
Посмертная судьба Уотерхауса мало отличается от судеб других виднейших художников викторианской эпохи: его творчество пребывало в забвении вплоть до недавнего времени. О всплеске интереса к наследию художника говорит тот факт, что одна из его картин, «Святая Цецилия» (1895), летом 2001 года была продана с аукциона за невероятно высокую цену в 6.000.000 фунтов стерлингов.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Зачарованный сад. 1916-1917 гг. Холст, масло. 115,5 х 160 см.
Художественная галерея Леди Левер, Ливерпуль.
Картина «Зачарованный сад» иллюстрирует сцену из «Декамерона» Боккаччо. Она рассказывает историю группы молодых людей, которые, спасаясь от чумы во Флоренции XIV века, проводят десять дней в изоляции в деревне. Каждый день кто-то из группы выбирался королем или королевой и получал власть над группой на этот день, а также обязанность рассказывать им истории, чтобы развлечь их.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Цветы зачарованного сада. Эскиз к картине «Зачарованный сад».
1916-1917 гг. Холст на картоне, масло. 35,2 x 50,5 см. Частное собрание.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Этюд к картине «Зачарованный сад». 1916 г.
Холст на картоне, масло. 27 х 17,8 см. Аукцион Christie’s, Лондон, 2014 г.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Мистический лес. 1914-1917 гг. Холст, масло. 97,7 х 146 см.
Художественная галерея Квинсленда и Галерея современного искусства. Австралия.
Хотя работа осталась незавершенной на момент смерти художника, она находится на продвинутой стадии разработки и во многом отражает типичный стиль и выбор сюжетов. Мистический лес действительно представляет собой темную и мрачную поляну, лишенную всякого намека на небесный свет. Единственным проблеском света является мерцающее отражение поверхности ручья вдали. Древние дубы или вязы образуют полог тьмы, символизирующий переход в иной мир.
Джон У Уотерхаус позирует со своими двумя экспонатами в Королевской Академии на фоне картин
«Флора и Зефир» и «Ариадна». 1898 г.
Несмотря на прогрессирующую слабость в последние десять лет жизни, Уотерхаус продолжал писать до самой смерти в 1917 году. С 1908 по 1914 год он создал серию картин по мотивам легенды о Персефоне. В 1916 году последовали картины на литературные и мифологические темы («Миранда», «Тристан и Изольда»). Одной из его последних работ был «Зачарованный сад», который он не успел закончить и который сейчас находится в коллекции Художественной галереи Леди Левер в Ливерпуле. За свою жизнь Уотерхаус написал примерно 200 полотен на мифологические, исторические и литературные темы.
Дж. У. Уотерхаус в лондонской студии на Ноттинг-Хилл, 10 Холл Роуд, Сент-Джонс-Вуд. 1913 г.
Джон Уильям Уотерхаус в течение последних двух лет жизни страдал от страшной неизлечимой болезни, тяжёлого онкологического заболевания – рака. Художник умер в своем лондонском доме в Сент-Джон Вуд 10 февраля 1917 года, буквально двух месяцев, не дожив до своего 68 дня рождения. После похоронной службы в лондонской церкви Святого Марка в Сент-Джонс-Вуде, его тело было перевезено на кладбище Кенсал-Грин на северо-западе Лондона для захоронения. Его могила находится в запущенном состоянии и, судя по фотографиям, в наши дни выглядит обветшалой и, похоже, заброшенной. Жена похоронена вместе со своим мужем на этом же кладбище.
Вид на могилу Джона Уильяма Уотерхауса на кладбище Кенсал-Грин, Лондон.
В 1992 году портретный образ Уотерхауса появился на британских почтовых марках. В 2002 году на доме, где он жил, была установлена синяя мемориальная табличка, устан. Память о художнике жива и в настоящее время! Его полотна покупают коллекционеры по всему миру за большие деньги. Картины Уотерхауса отлично известны всем. Они хранятся в музеях и частных коллекциях Великобритании, Англии, Австралии, США и России.
Синяя мемориальная табличка в Лондоне по адресу Холл-роуд, 10, Сент-Джонс-Вуд,
на доме, в котором с 1900 по 1917 год жил Дж. У. Уотерхаус.
Дом в Лондоне по адресу Холл-роуд, 10, Сент-Джонс-Вуд, в котором с 1900 по 1917 год жил Дж. У. Уотерхаус.
Вот некоторые западные издания, посвященные творчеству Дж. У. Уотерхауса:
1. By Elizabeth Prettejohn (Author). J.W. Waterhouse - The Modern Pre-Raphaelite Elizabeth Prettejohn. 2008. – 240 pp,ill. 2. By Peter Trippi (Author), Elizabeth Prettejohn - J.W. Waterhouse Le pré-raphaélite modern. 2009. - 242 pp,ill.
3. By Dani Cavallaro (Author). J.W. Waterhouse and the Magic of Color. 2017. - 221 pp,ill. 4. John William Waterhouse - Paintings & Drawings (Zedign Art Series). 2017. - 82 pp,ill.
ИСТОЧНИКИ
ФОТО 2003 Lucinda Hawksley - Pre-Raphaelites. Parragon Book,
London, 2003. - 256 pp. Стр.232-241.
Уотерхаус, Джон Уильям – Википедия (англ.)
Дж. У. Уотерхаус в Лондоне за мольбертом в своей мастерской на Холл-роуд, 10,
Сент-Джонс-Вуд, работает над версией «Ламии». Фотография Эллиотта и Фрая, 1909 г.
В 1909 году Джон Уильям Уотерхаус был выбран журналом «The Art Daily» одним из «мастеров британской живописи». Уотерхаус стремился выработать свой индивидуальный творческий стиль. Он был художником-прерафаэлитом. Его духовное родство с итальянскими мастерами живописи создавало особое настроение. Уотерхаус писал картины, на которых изображал грациозных, длинноволосых богинь из мифологических сюжетов. Женщины служили ему богатой фантазией и вдохновением. Он рисовал их среди необычной местности: дикой растительности, заросших водоёмов, густых лесов и сказочных садов. В раннем творчестве у него сияли нотки ностальгии по незабываемой Италии – древние руины, многолюдные рынки, тихие дворики и улицы. Он часто писал дев на фоне итальянских пейзажей, придумывая им чудесные, античные наряды.
На фото: Дж. У. Уотерхаус стоит в верхнем левом углу, рядом с ним Морис Грейффенхаген. Сидят (слева направо): Муат Лаудан, Джордж Денхолм Армор с собакой на коленях и Мэри Логсдейл. 1892-1893 гг., студия «Примроуз Хилл».
После женитьбы в 1883 году на Эстер Кенуорти Уотерхаус поселился в студии на Примроуз-Хилл (дом № 3, а позже - дом № 6). В той же студии на Примроуз-Хилл впоследствии жили художники Артур Рэкхем и Патрик Колфилд. Уотерхаус писал в основном маслом, но в 1883 году был избран членом Королевского института акварелистов, а в 1889 году вышел из его состава. В 1884 году его картина «Обращение к оракулу», представленная на выставке Королевской академии, получила положительные отзывы. Ее купил сэр Генри Тейт, который также приобрел «Леди Шалотт» на выставке Академии в 1888 году. Последняя картина свидетельствует о растущем интересе Уотерхауса к темам, связанным с прерафаэлитами, в частности к трагическим или властным роковым женщинам, а также к пленэрной живописи.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Русалка. 1900 г. Холст, масло. 96,5 x 66,6 см.
Королевская Академия художеств, Лондон.
Этот мотив завораживал Уотерхауса как минимум восемь лет. В 1900 году Уотерхаус наконец завершил большую работу «Русалка» в качестве дипломной работы для постоянной коллекции Королевской академии. Картина изображает легенду о Сиренах. Эти соблазнительные и вероломные Музы являлись предвестницами бед мореплавателей. На картине морская дева Сирена и моряк, переживший кораблекрушение. Моряк отчаянно хватается за скалу, пытаясь взобраться наверх, но силы покидают его. Он загипнотизирован её чарами и неземным вокалом. Дальнейшее развитие событий остаётся загадкой.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Русалка. Фрагмент. 1900 г. Холст, масло. 96,5 x 66,6 см.
Королевская Академия худ, Лондон.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Русалка. Эскиз. 1892 г. Холст, масло. 43,1 х 73,6 см. Частное собрание.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Русалка. Эскиз. 1900 г. 1892-1895 гг.
Холст, масло. 70,5 х 45,2 см. Частное собрание, Нью-Йорк.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Русалка. Эскиз. 1892 г.
Холст, масло. 33,3 х 19,3 см. Частное собрание.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Русалка. Этюд головы. 1900 г.
Холст, масло. 35,5 х 25,4 см. Частное собрание.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Портрет девушки. Этюд для картины «Срывай розы,
пока можешь». 1900 г. Бумага, красный мел, карандаш. 35 x 29 см.
Частное собрание.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Сирена. 1900 г. Холст, масло. 81 х 53 см.
Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2018 г. Эстимейт GBP 1.000.000-1.500.000 фунтов.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Сирена. Фрагмент. 1900 г. Холст, масло. 81 х 53 см.
Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2018 г.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Девочка в белом платье. 1900-е гг.
Холст на картоне, масло. 51 x 40,5 см. Частное собрание.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Святой Иоанн Креститель (с крестом из тростника),
или Св. Жанна д’Арк. 1900-е гг. Холст, масло. 55 х 48 см. Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2018 г.
Эстимейт GBP 30.000 - 50.000 фунтов.
Другими примерами картин, изображающих роковых женщин, являются «Завистливая Цирцея», «Клеопатра», «Прекрасная жестокосердная дама» и несколько версий «Ламии». В 1885 году Уотерхаус стал членом-корреспондентом Королевской академии художеств, а в 1895 году - полноправным членом. Его дипломной работой в Королевской Академии была «Русалка», но он не успел ее закончить. Однако, поскольку картина была закончена только в 1900 году, Уотерхаус предложил свою «Офелию» 1888 года. После этого картина была утеряна вплоть до XX века и находилась в неизвестном месте. Сейчас она находится в коллекции лорда Ллойда Веббера. Уотерхаус снова написал «Офелию» в 1894 и 1910 годах, и он планировал еще одну картину из этой серии, которая называлась «Офелия на церковном кладбище».
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Судьба. 1900 г. Холст, масло. 68,6 х 54,6 см.
Галерея Таунли Холл, Ланкашир, Англия.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Хрустальный шар. 1902 г.
Холст, масло. 120,7 x 87,7 см.
Коллекции Хуана Антонио Переса Симона, Мехико.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Хрустальный шар. Фрагмент. 1902 г. Холст, масло. 120,7 x 87,7 см.
Коллекции Хуана Антонио Переса Симона, Мехико.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Данаиды. 1903 г. Холст, масло. 154,3 х 111 см.
Коллекция лорда Эндрю Ллойда Веббера, Лондон.
Данаиды в греческой мифологии - это пятьдесят дочерей царя Даная из Аргоса, которые все были выданы замуж за пятьдесят женихов. По приказу отца, все, кроме одной, убили своих мужей в брачную ночь. В результате они были обречены на загробную жизнь, полную бесконечного труда: им приходилось носить воду из колодца и переливать её в сосуд, из которого она постоянно вытекала.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Данаиды (Дочери Даная). 1906 г. Холст, масло. 162,5 х 127,4 см.
Художественная галерея Абердина, Шотландия.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Борей (Северный ветер). 1903 г. Холст, масло. 94 х 69 см.
Частное собрание. Картина была продана на аукционе за GBP 848.500 фунтов.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Борей (Северный ветер). Этюд. 1903 г.
Тонированная бумага, красный мел. 51 х 42 см. Галерея Маас, Лондон.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Цветок Ветра (Windflowers). 1903 г.
Холст, масло. 114,3 х 78,7 см. Частное собрание.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Психея, входящая в сад Купидона. 1903 г.
Холст, масло. 143 х 105 см. Музей Харриса, Престон, Ланкашир, Англия.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Психея открывает Золотую шкатулку.
1903 г. Холст, масло. 117 х 74 см. Частное собрание.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Ламия (первая версия). 1905 г. Холст, масло.
144,7 х 90,2 см. Художественная галерея Окленда, Новая Зеландия.
Картина «Ламия» (вариант «Ламия и воин») была вдохновлена знаменитой поэмой Китса 1820-го года о женихе, который в брачную ночь обнаруживает, что его невеста - чудовищная полузмея, охотящаяся на молодых людей. Таким образом, она является классической роковой женщиной. Единственным визуальным намеком на природу Ламии является линяющая змеиная кожа, окутывающая её.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Ламия и воин. 1905 г. Холст, масло.
Частное собрание, Лондон.
В середине 1880-х годов Уотерхаус начал выставляться в галерее Гросвенор и ее преемнице - Новой галерее, а также на провинциальных выставках в Бирмингеме, Ливерпуле и Манчестере. Картины этого периода, такие как «Мариана», широко экспонировались в Англии и за рубежом в рамках международного движения символистов.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Эхо и Нарцисс. 1903 г. Холст, масло. 109,2 х 189,2 см.
Художественная галерея Уокера, Ливерпуль.
Нарцисс был сыном речного бога. Его юная красота привлекала как мужчин, так и женщин. Одним из его поклонников был юноша Аминий. Он признался Нарциссу в любви, но тот отверг его. Позже Аминий покончил с собой от горя и гнева, умоляя богов преподать Нарциссу урок. Боги придумали для него окончательную месть. Однажды, Нарцисс наткнулся на пруд в лесу. Наклонившись, чтобы напиться, он увидел в отражении воды прекраснейшую фигуру. Он мгновенно влюбился в юношу, не понимая, что это его собственное отражение. В конце концов, Нарцисс умирает от горя на берегу пруда, тоскливо глядя на своё отражение, убитый горем от того, что его любовь не может быть взаимной.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Эхо и Нарцисс. Фрагмент. 1903 г. Холст, масло.
Художественная галерея Уокера, Ливерпуль.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Эхо и Нарцисс. Этюд. 1903 г. Холст, масло. 40,7 x 33 см.
Частное собрание.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Эхо и Нарцисс. Этюд. 1903 г.
Сине-серая бумага, черный мел. 79,4 х 46 см.
Частное собрание.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Портрет леди Виолет Хендерсон. 1907 г. Холст, масло. 127 x 101,9 см. Парк Бускот, коллекция Фаррингдона, Оксфордшир, Англия.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Изабелла и горшок с базиликом. 1907 г.
Холст, масло. 104,8 х 74 см. Коллекция Х.У. Хендерсон, эсквайра.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Филлис и Демофонт. 1907 г. Холст, масло. 136,5 х 91,5 см. Частное собрание.
Демофонт, сын славного Тесея, после Троянской войны возвращался домой в Афины. По пути Демофонт влюбляется в Филлис, дочь фракийского царя. Когда он не сдерживает своего обещания вернуться и жениться на ней, Филлис повесилась.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Этюд к картине «Филлис и Демофонт». 1907 г. Холст, масло. 74,9 x 104,1 см.
Аукцион Christie's, Лондон, 2019 г.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Филлис. этюд к картине «Филлис и Демофонт». 1907 г.
Холст, масло. 65 х 48 см. Галерея Маас, Лондон.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Портрет девочки. Холст, масло. 51,5 x 41,5 см.
Частное собрание.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Шотландский баронский замок (A Scottish Baronial House). 1907 г. Холст, масло.
Частное собрание.
В 1890-х годах Уотерхаус начал писать портреты. В 1900 году он стал главным инициатором создания Военного фонда художников, написал картину «Судьба» и принял участие в театральном представлении. Картины, переданные в Военный фонд, были проданы на аукционе Christie’s. В 1901 году он переехал в Сент-Джонс-Вуд и вступил в Сент-Джонс-Вудский художественный клуб - общественную организацию, в которую входили Альма-Тадема и Джордж Клаузен. Он также входил в консультативный совет Художественной школы Сент-Джонс-Вуд, где среди его учеников были молодые и подающие надежды художники-прерафаэлиты, такие как Байам Шоу.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Ясон и Медея (Любовный напиток). 1907 г.
Холст, масло. 134 х 107 см. Частное собрание.
Во время приключений аргонавтов Ясон высадился в Колхиде, где встретил Медею, дочь Ээта, и был очарован её красотой. Ээт, царь Колхиды, помешал Ясону в его поисках золотого руна, поставив перед ним невыполнимое задание, но Медея, влюблённая в него, помогла ему выполнить его с помощью магии и сбежала с ним в Грецию.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Ясон и Медея (Любовный напиток). Фрагмент (1). 1907 г. Холст, масло.
Частное собрание.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Ясон и Медея (Любовный напиток). Фрагмент (2). 1907 г. Холст, масло.
Частное собрание.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Этюд к картине «Ясон и Медея». 1907 г.
Холст, масло, 91,5 x 61 см. Частное собрание.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Этюд к картине «Ясон и Медея». 1906-1907 гг.
Холст, масло. 61 х 53 см. Коллекция Хуана Антонио Переса Симона, Мехико.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Аполлон и Дафна. 1908 г.
Холст, масло. 142,8 х 111,4 см. Частное собрание.
Когда бог Аполлон насмехался над богом любви Эросом, тот в отместку выпустил в него золотую стрелу любви, а в Дафну – свинцовую стрелу, которая произвела обратный эффект. Аполлон влюбился в Дафну, но она стала невосприимчива к его любви и бежала от него. Измученная погоней Аполлона, она умоляла своего отца изменить её облик, чтобы очаровать Аполлона. Тогда её конечности застыли, и она превратилась в лавровое дерево (по-гречески дафна).
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Аполлон и Дафна. 1908 г.
Репродукция из книги «Интернациональная студия», Лондон, 1917 г.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Душа розы. 1908 г. Холст, масло. 88,3 x 59,1 см.
Частное собрание.
Согласно биографии, Уотерхаус тесно связывал женщин с красотой, простотой и увяданием цветов, рассматривая их как сосуды с семенами нового роста. Это исследование было проведено в то время, когда «женщины-цветы» приобрели для Уотерхауса особое значение. В период с 1908 по 1914 год он написал серию картин с изображением женщин и цветов, таких как «Собирайте розы, пока можете» и «Душа розы».
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Душа розы. Этюд. 1908 г. www.1st-art-gallery.com.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Букет. Эскиз. 1908 г. Холст, масло.
Частное собрание.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Букет. 1908 г. Холст, масло. 59 x 42 см.
Художественная галерея Фалмута, Корнуолл, Англия.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Портрет дамы в зеленом платье, или Букет. Эскиз.
1908 г. Холст, масло. 50 х 42 см. Компания King & McGaw, Ньюхейвен, Сассекс.
В итоге Уотерхаус выбрал фронтальный ракурс.
Для Уотерхауса женщины на протяжении всей его карьеры были тесно связаны с красотой, а также с радостью, которую приносят цветы. В то же время он видел в женщинах и цветах носителей новой жизни. С 1908 по 1914 год он создал серию работ, в которых изобразил взаимоотношения цветов и женщин, первоначально в виде серии изображений без сюжета. Картина «Собирайте розы, пока можете» 1908 года является типичным примером этого. Оригинальное английское название: «Выбирайте как можно больше роз».
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Собирайте розы, пока можете.1908 г.
Холст, масло. 61,6 x 45,7 см. Частное собрание.
Уотерхаус очень любил писать женщин и цветы: этой теме он посвятил множество полотен, чрезвычайно разнообразных по сюжету и композиции. Среди них выделяется несколько картин под одним и тем же названием «Срывайте розы, пока можете» (1908 и 1909 г.). Иконография этих полотен крайне проста: молодая, полная сил и естественной красоты женщина протягивает в сторону зрителя роскошный букет свежераспустившихся роз. Однако простота мнимая. Глядя на эти полотна, невольно думаешь о том, насколько быстротечна жизнь, и то, что сегодня манит и радует глаз, завтра превратится в прах. Все это ощущается еще острее, если задуматься над тем, что картина написана почти сто лет назад, и давно нет в живых ни того, кто ее написал, ни того, кто служил ему моделью: мы видим то, чего уже нет и никогда не будет.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Собирайте розы, пока можете. Эскиз. 1
908 г. Холст, масло. 79 х 57 см. Частное собрание.
Вторая версия 1908 года, также называемая «Офелия».
Вдохновение для картины «Собирайте розы, пока можете» Уотерхаус почерпнул из поэмы поэта XVII века Роберта Херрика под названием «Девственницам, чтобы они ценили наше время», опубликованной в его сборнике «Геспириды» в 1648 году. Поэма начинается со следующих строк «Gather Ye Rosebuds While Ye May»:
«Собирайте розовые бутоны, пока можете,
время летит быстро;
и тот же цветок, который улыбается сегодня,
завтра умрёт».
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Собирайте розы, пока можете. 1909 г.
Холст, масло. 100 х 83 см. Галерея Одона Вагнера, Торонто, Канада.
На аукционе Sotheby’s в апреле 2007 года картина была оценена на 2,5 млн. долларов,
но так и не была продана.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Собирайте розы, пока можете. Фрагмент. 1909 г. Холст, масло.
Галерея Одона Вагнера, Торонто, Канада.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Собирайте розы, пока можете. Этюд. 1909 г.
Холст, масло. Частное собрание. Здесь нет третьей фигуры в правом верхнем углу.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Девушки, собирающие цветы у ручья. Эскиз. 1911 г.
Холст, масло. 94 х 80 см. Лестерские галереи Питера Наума, Лондон.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Весна расстилает один зеленый ковер из цветов
(На зеленом лугу среди весенних цветов). 1910 г. Холст, масло. 106 х 77 см.
Частное собрание.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Флора. До 1917 г. Холст, масло.
Городской художественный музей Кориямы, Фукусима, Япония.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Ламия (вторая версия), со змеиной кожей на коленях.
(Модель Мюриэл Фостер). 1909 г. Холст, масло. 91,4 х 57,1 см. Petit Palais, Париж.
В классической мифологии Ламия была демоницей, пожиравшей детей. Согласно более поздним мифам, она была царицей Ливии, любимицей Зевса. Когда Гера лишила её детей от этого союза, Ламия убивала всех детей, которых могла заполучить. Она также была известна как демоница, которая в образе прекрасной женщины соблазняла молодых людей, чтобы поглотить их.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Тщетная Ламорна, этюд к «Ламии» (Vain Lamorina). 1909 г.
Холст, масло. 55 х 74 см. Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2013 г. Эстимейт GBP 40.000-60.000 фунтов.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Ожерелье (The Necklace). Этюд. 1909 г.
Холст, масло. 95,2 х 64,7 см. Частное собрание.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Девушка, собирающая цветы. 1909-1914 гг.
Холст, масло. 81,9 x 54,6 см, Частное собрание.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Портрет миссис Алекс Пулестон Хендерсон.
1909 г. Холст, масло. 76,2 х 63,5 см. Частное собрание.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Вероника (Veronica). 1909 г. Холст, масло. 55 х 45 см.
В 2001 году на аукционе Christie’s в Лондоне полотно было продано частному коллекционеру за внушительную сумму (около 1,1 млн. фунтов стерлингов). С тех пор оригинал в цвете лишь изредка появляется на специализированных выставках.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Портрет сестры художника Мэри Уотерхаус.
Бумага, уголь. 40 x 29,2 см. Частное собрание.
Уотерхаус часто писал портреты жены и делал с ней бытовые зарисовки. Она была его музой. Рисуя свою сестру Мэри, мастер воплотил в полотне образ Леди Шалотт. В 1885 Уотерхаус был признан членом Королевской Академии Художеств, а в 1895 – стал её академиком. На протяжении всей своей жизни он проводил выставки своих работ и занимался продажей картин. Художник достиг в обществе большой славы. Его жизненный успех был блистателен! Картины дарили ему общественное признание и отличный финансовый успех.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Офелия. 1910 г. Холст, масло. 119 x 71 см.
Коллекция лорда Эндрю Ллойда Веббера, Лондон.
Картина вдохновлена трагедией Уильяма Шекспира «Гамлет» и изображает
незабвенную Офелию незадолго до её гибели.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Офелия. Этюд. 1910 г. Холст, масло. 100,3 х 62,2 см.
Частное собрание.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Тщеславие. 1910 г. Холст, масло. 66 x 68,6 см.
Лестерские галереи Питера Наума, Лондон.
Хотя мы не знаем ее имени, эта модель олицетворяет идеальный женский образ в творчестве Уотерхауса и перекликается с его современными работами. Очевидно, что она написана с любимой натурщицы, позировавшей для «Собирай розы, пока можешь» (1909) и «Пенелопа и ее женихи» (1912). Невероятно современная красота женщин на картинах Уотерхауса до сих пор привлекает поклонников, независимо от сюжета и степени завершенности работ.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Тщеславие. Этюд. 2010 г. Холст, масло. 66 х 68,6 см.
Частное собрание.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Фисба (Тисба). 1909 г. Холст, масло. 98,5 x 60,3 см.
Частное собрание.
Тисба изображена в одной из любимых книг Уотерхауса «Метаморфозах» Овидия. В книге римский автор помещает действие в древний Вавилон, где девушка Тисба влюбляется в своего соседа Пирама. Их родители запрещают отношения, заставляя их обменяться клятвами верности через трещину в стене. Пара решает сбежать, что приводит к трагическим последствиям.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Портрет девушки в профиль с розой в волосах.
1910 г. Холст, масло. 28 x 22 см. Частное собрание.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Розовая беседка. 1910 г. Холст, масло. 54 х 61,5 см.
Лестерские галереи Питера Наума, Лондон.
Эта простая картина представляет собой видение женской красоты Уотерхаусом. Критики писали: «Его модели сами по себе представляют интересную тему… картины показывают, как с годами он постоянно стремился к своему идеальному образу женщины, а не к какому-то типу характера, адаптированному к каждому новому далекому идеалу средневековой куртуазной любви в теплых зеркалах итальянской страсти и греческой чувственности».
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Розовая беседка. Этюд. 1910 г. Холст, масло. 41,9 x 36,2 см.
Частное собрание.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Эскиз к картине «Розовая беседка». 1910 г.
Серая бумага, красный, коричневый и черный мел. 32,4 x 24,8 см.
Национальная галерея Канады, Оттава.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Мисс Бетти Поллок. 1911 г. Холст, масло. 91,5 х 72 см.
Частное собрание.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Миссис Чарльз Шрайбер. 1912 г. Холст, масло. 76 × 64 см.
Парк Бускот и коллекция Фаррингдона, Оксфордшир, Англия.
Последние годы жизни художник посвятил себя созданию многофигурных полотен на сюжеты классической литературы: героями его картин становятся герои Данте, Боккаччо и Шекспира. Среди самых известных картин Уотерхауса – «Очарованный сад» (1916) и «Декамерон» (1916), «Данте и Беатриче» (1914) и «Миранда. Буря» (1916). В них художник предстает во всем блеске своего мастерства. Талант и редкая работоспособность (Уотерхаус написал свыше 200 больших полотен) обеспечили художнику успех не только у зрителей, но и у критиков. До последних дней его репутация была высока, а его полотна сравнивались с работами самых популярных английских художников конца ХІХ века, Эдварда Бёрн-Джонса и Фредерика Лейтона. Уотерхаус оказал большое влияние на художников младшего поколения: среди его последователей можно назвать Френка Дикси, Артура Хэкера, Герберта Джеймса Дрэппера и Джона Байама Шоу.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Слушай мои прекрасные звуки свирели (Listening to My Sweet Pipings).
1911 год, Холст, масло. 60 x 104 см. (рама). Коллекция антиквариата М.С. Рау, США.
Уотерхаус написал серию картин, связывающих женщину с природой. «Слушая мои сладкие звуки свирели» - вероятно, самая известная из этой серии. Женщина на картине может быть истолкована как олицетворение всей природы, поскольку каждый её аспект можно увидеть на этом полотне.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Слушай мои прекрасные звуки свирели. 1911 г. Холст, масло. 60 x 104 см.
Коллекция антиквариата М.С. Рау, США.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Сладкое лето. 1912 г. Холст, масло. 38,1 x 83,8 см. Частное собрание.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Песнь весны. 1913 г. Холст, масло. 71,5 х 92,4 см.
Коллекция Хуана Антонио Переса Симона, Мехико.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Очаровательница (The Charmer).
1911 г. Холст, масло. Частное собрание.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Цирцея. 1911 г. Холст, масло. 86,3 х 77,2 см.
Частное собрание.
Цирцея была дочерью бога солнца Гелиоса и невероятно могущественной ведьмой, жившей на острове Ээя. Её описывали различные античные авторы, особенно Гомер, который называл её богиней. Во всех легендах говорится, что она превращала своих врагов или тех, кто отвергал её любовь, в животных, птиц или чудовищ.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Волшебница (Колдунья). 1911 г. Холст, масло. 73,9 х 109,2 см.
Лестерские галереи Питера Наума, Лондон.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Этюд к картине «Волшебница (Колдунья)». 1911 г.
Холст, масло. 60,5 x 50,5 см. Частное собрание.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Нарциссы. 1912 г. Холст, масло. 94 x 62 см.
Частное собрание.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Нарциссы. Этюд. 1912 г.
Холст, масло. 131,5 х 99 см. Частное собрание.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Рома Катриона, дочь преподобного Д. Макфарлейна,
приходского священника Кингусси. 1914 г.
В своих поздних работах Дж. У. Уотерхаус полностью перенял поэтическое воображение прерафаэлитов. К этому он добавил широкую манеру письма и свободную мазковую технику, которая, как считается, находится под влиянием французских художников, таких как Бастьен-Лепаж.
Легендарная супружеская верность Пенелопы описана в эпической поэме Гомера «Одиссея». Долгие годы её муж Одиссей отсутствовал во время осады Трои. Под давлением необходимости заключить второй брак, она тянет время, говоря толпе женихов, что они должны подождать, пока она не закончит ткать саван для своего свекра. Днём она работает над своим саваном, а ночью, всё ещё убеждённая, что Одиссей вернётся, она распускает всю свою дневную работу.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Пенелопа и её женихи. 1912 г. Холст, масло. 129,8 x 188 см.
Художественная галерея и музеи Абердина, Шотландия.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Любовный напиток. 1914 г.
www.johnwilliamwaterhouse.com
В классической мифологии колдунья Медея была дочерью царя Ээта из Колхиды, в царство которого герой Ясон и его аргонавты отправились на поиски заветного Золотого руна. Медея использовала свои магические способности, чтобы приготовить зелье для Ясона, в которого она влюбилась, наделив его неуязвимостью и сверхчеловеческой силой во время его опасного и ужасающего путешествия за руном.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Любовный напиток. 1914 г. Холст, масло. 58,5 x 45,5 см.
Коллекция Хуана Антонио Переса Симона, Мехико.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Любовный напиток. Этюд. 1914 г. Холст, масло.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). 1914 Благовещение. 1914 г. Холст, масло. 99 х 135 см. Частное собрание.
«Благовещение», пожалуй, единственная картина Лейтона, написанная на религиозную тему.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017), атрибуция. Эвелин, маркиза Дауншир.
Холст, масло. 81,3 x 66 см. Частное собрание.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Портрет маркизы Даунширской. 1914 г.
Бумага, красный мел. Частное собрание.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). «Мне уже порядком надоели тени»,- сказала Леди из Шалотт.
По мотивам поэмы «Леди Шалотт» А. Теннисона. 1915 г. Холст, масло. 100,3 x 73,7 см.
Художественная галерея Онтарио, Канада.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Данте и Матильда, этюд (ранее называвшийся «Данте и Беатриче»).
1915 г. Холст, масло. 49,5 x 61,9 см. Музей искусств Дахеша, Нью-Йорк.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Матильда, этюд (ранее известная как «Беатрис»). 1915 г.
Холст, масло. 48,5 х 60,9 см. Аукцион Christie’s, Лондон, 2008 г.
Эти сцены средневековых историй, написанные в 1916 и 1917 годах, воплощают многие качества творчества Уотерхауса. Их причудливые сюжеты, цветовая гамма и внимание к деталям перекликаются с работами прерафаэлитов. Композиция, элегантность и фигуры напоминают нам о произведениях викторианских классицистов. Но, возможно, более важно то, что эти работы демонстрируют традиционалистские предпочтения их коллекционера, Уильяма Хескета Левера.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Декамерон. 1916 г. Холст, масло. 101 х 159 см.
Художественная галерея Леди Левер, Ливерпуль.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Декамерон. Эскиз. 1916 г. Холст, масло. 159 x 102 см.
Art Renewal Center.org.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Декамерон. Этюд. 1916 г. Холст, масло. 53 х 89,5 см.
Коллекция Стивена и Линды Уотерхаус.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Этюд женской головы, вероятно, для картины
«Декамерон». 1915 г. Бумага, карандаш.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Миранда и Буря. (По пьесе У. Шекспира). 1916 г.
Холст, масло. 100,4 х 137,8 см. Частное собрание.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Тристан и Изольда с зельем. 1916 г.
Холст, масло. 109,2 х 81,2 см. Коллекция Фреда и Шерри Росс, США.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Тристан и Изольда. 1916 г. Холст, масло.
Частное собрание.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Прекрасная Розамунда. 1916 г. Холст, масло. 62,9 х 49,5 см.
Национальный музей Кардиффа, Уэльс.Легенду о прекрасной Розамунде см. здесь…
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Прекрасная Розамунда. 1916 г.
Холст, масло. 96,5 x 72 см. Частное собрание.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Сбор цветущего миндаля. 1916 г.
Холст, масло. 94 x 61 см. Частное собрание.
Посмертная судьба Уотерхауса мало отличается от судеб других виднейших художников викторианской эпохи: его творчество пребывало в забвении вплоть до недавнего времени. О всплеске интереса к наследию художника говорит тот факт, что одна из его картин, «Святая Цецилия» (1895), летом 2001 года была продана с аукциона за невероятно высокую цену в 6.000.000 фунтов стерлингов.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Зачарованный сад. 1916-1917 гг. Холст, масло. 115,5 х 160 см.
Художественная галерея Леди Левер, Ливерпуль.
Картина «Зачарованный сад» иллюстрирует сцену из «Декамерона» Боккаччо. Она рассказывает историю группы молодых людей, которые, спасаясь от чумы во Флоренции XIV века, проводят десять дней в изоляции в деревне. Каждый день кто-то из группы выбирался королем или королевой и получал власть над группой на этот день, а также обязанность рассказывать им истории, чтобы развлечь их.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Цветы зачарованного сада. Эскиз к картине «Зачарованный сад».
1916-1917 гг. Холст на картоне, масло. 35,2 x 50,5 см. Частное собрание.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Этюд к картине «Зачарованный сад». 1916 г.
Холст на картоне, масло. 27 х 17,8 см. Аукцион Christie’s, Лондон, 2014 г.
Дж. У. Уотерхаус (1849-2017). Мистический лес. 1914-1917 гг. Холст, масло. 97,7 х 146 см.
Художественная галерея Квинсленда и Галерея современного искусства. Австралия.
Хотя работа осталась незавершенной на момент смерти художника, она находится на продвинутой стадии разработки и во многом отражает типичный стиль и выбор сюжетов. Мистический лес действительно представляет собой темную и мрачную поляну, лишенную всякого намека на небесный свет. Единственным проблеском света является мерцающее отражение поверхности ручья вдали. Древние дубы или вязы образуют полог тьмы, символизирующий переход в иной мир.
Джон У Уотерхаус позирует со своими двумя экспонатами в Королевской Академии на фоне картин
«Флора и Зефир» и «Ариадна». 1898 г.
Несмотря на прогрессирующую слабость в последние десять лет жизни, Уотерхаус продолжал писать до самой смерти в 1917 году. С 1908 по 1914 год он создал серию картин по мотивам легенды о Персефоне. В 1916 году последовали картины на литературные и мифологические темы («Миранда», «Тристан и Изольда»). Одной из его последних работ был «Зачарованный сад», который он не успел закончить и который сейчас находится в коллекции Художественной галереи Леди Левер в Ливерпуле. За свою жизнь Уотерхаус написал примерно 200 полотен на мифологические, исторические и литературные темы.
Дж. У. Уотерхаус в лондонской студии на Ноттинг-Хилл, 10 Холл Роуд, Сент-Джонс-Вуд. 1913 г.
Джон Уильям Уотерхаус в течение последних двух лет жизни страдал от страшной неизлечимой болезни, тяжёлого онкологического заболевания – рака. Художник умер в своем лондонском доме в Сент-Джон Вуд 10 февраля 1917 года, буквально двух месяцев, не дожив до своего 68 дня рождения. После похоронной службы в лондонской церкви Святого Марка в Сент-Джонс-Вуде, его тело было перевезено на кладбище Кенсал-Грин на северо-западе Лондона для захоронения. Его могила находится в запущенном состоянии и, судя по фотографиям, в наши дни выглядит обветшалой и, похоже, заброшенной. Жена похоронена вместе со своим мужем на этом же кладбище.
Вид на могилу Джона Уильяма Уотерхауса на кладбище Кенсал-Грин, Лондон.
В 1992 году портретный образ Уотерхауса появился на британских почтовых марках. В 2002 году на доме, где он жил, была установлена синяя мемориальная табличка, устан. Память о художнике жива и в настоящее время! Его полотна покупают коллекционеры по всему миру за большие деньги. Картины Уотерхауса отлично известны всем. Они хранятся в музеях и частных коллекциях Великобритании, Англии, Австралии, США и России.
Синяя мемориальная табличка в Лондоне по адресу Холл-роуд, 10, Сент-Джонс-Вуд,
на доме, в котором с 1900 по 1917 год жил Дж. У. Уотерхаус.
Дом в Лондоне по адресу Холл-роуд, 10, Сент-Джонс-Вуд, в котором с 1900 по 1917 год жил Дж. У. Уотерхаус.
Вот некоторые западные издания, посвященные творчеству Дж. У. Уотерхауса:
 |  |
 |  |
ИСТОЧНИКИ
ФОТО 2003 Lucinda Hawksley - Pre-Raphaelites. Parragon Book,
London, 2003. - 256 pp. Стр.232-241.
Уотерхаус, Джон Уильям – Википедия (англ.)
Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.
Дневник АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ДЖОН УИЛЬЯМ УОТЕРХАУС / JOHN WILLIAM WATERHOUSE (1849-1917), ПОСЛЕДОВАТЕЛЬ ПРЕРАФАЭЛИТОВ, ЧАСТЬ II | Слава44 - Дневник Слава44 |
Лента друзей Слава44
/ Полная версия
Добавить в друзья
Страницы:
раньше»