АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ФРЕДЕРИК ЛЕЙТОН / FREDERIC LEIGHTON (1830-1896), ПОСЛЕДОВАТЕЛЬ ПРЕРАФАЭЛИТОВ, ЧАСТЬ I
27-03-2026 20:24
к комментариям - к полной версии
- понравилось!
Портрет Фредерика Лейтона в костюме эпохи Возрождения. 1860-е гг.
Фотография Дэвида Уилки Уинфилда.
Фредерик Лейтон (1830-1896) - английский художник викторианской эпохи, график и скульптор. Его работы изображали исторические, библейские и классические сюжеты в академическом стиле. При жизни художника его картины пользовались огромной популярностью и стоили дорого, но в начале XX века на долгие десятилетия утратили интерес критиков. Вопреки установившейся в Англии традиции, Лейтон постигал основы мастерства не в лондонской Королевской Академии художеств, а в лучших школах европейских столиц. С 1840 года он учился в Риме, посещал занятия в Дрезденской и Берлинской Академиях. В 1843 году Лейтон был отправлен во Франкфурт, а зимой следующего года сопровождал семью во Флоренцию, где окончательно утвердился в выборе жизненного пути. Он учился во Флорентийской Академии изящных искусств у Беццуоли и Сеньолини, а также посещал анатомические классы Занетти, однако вскоре вернулся во Франкфурт, где учился в течение следующих пяти лет. Первый успех у Лейтону пришел после огромного успеха масштабного многофигурного полотна «Мадонна Чимабуэ, которую несет процессия по улицам Флоренции» на выставке в Королевской Академии в 1855 году.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Автопортрет. 1848-1850 гг. Бумага, карандаш.
19,7 x 15,2 см. Национальная портретная галерея, Лондон.
Фредерик Лейтон (англ. Frederic Leighton) родился 3 декабря 1830 года в Скарборо, графство Йоркшир, в семье Августы Сьюзен и доктора Фредерика Септимуса Лейтона (1799–1892), врача. Врачом был и дед художника, Джеймс Бонифас Лейтон (1769–1843), служивший лейб-медиком при дворе двух российских императоров Александра I и Николая I — и их семей и сколотил состояние, работая на них. У Фредерика было две сестры: одна из них была биографом Роберта Браунинга, а старшая сестра Александра была крестницей русской императрицы. В 1840 году его отец получил большое наследство, что позволило всему семейству путешествовать по Европе, побывать во Франции, Германии, Бельгии, и Италии. Карьера Лейтона всегда была обеспечена семейным капиталом: отец выплачивал ему содержание на протяжении всей жизни. Он позаботился о том, чтобы дать сыну хорошее классическое образование, обучить его французскому, немецкому и итальянскому языкам, что дало будущему художнику большую свободу и возможность познакомиться с европейской культурой в оригинале.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Художник Маккен Фалконер (1820-1903). 1847 г.
Холст, масло. 74 х 56 см. Центр культурного наследия Гринвича, Лондон.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Александра Сазерленд Орр (урожд. Лейтон, 1828-1903),
сестра художника. 1848-1850 гг. Бумага, акварель, мел. 26,9 x 22,8 см.
Национальная портретная галерея, Лондон.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Голова пожилой итальянки. 1850 г.
Холст, масло. 61,9 х 48,8 см. Дом-музей Фредерика Лейтона, Лондон.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Натюрморт с фруктами. 1850 г. Холст, масло. 41,5 х 49,5 см.
Дом-музей Фредерика Лейтона, Лондон
Фредерик Лейтон (1830-1896). Персидский разносчик. 1852 г. Холст, масло. 56,5 х 50,5 см.
Дом-музей Фредерика Лейтона, Лондон.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Автопортрет в юности. 1852 г. Холст, масло.
Штеделевский институт искусств, Франкфурт-на-Майне.
Первоначальное образование Лейтон получил в школе Университетского колледжа в Лондоне. Но с самого юного возраста Фредерик мечтал стать художником. Однако, вопреки установившейся в Англии традиции, постигал основы мастерства не в лондонской Королевской Академии художеств, а в лучших школах европейских столиц. С 1840 года он учился в Риме, посещал занятия в Дрезденской и Берлинской Академиях. В 1843 году Лейтон был отправлен во Франкфурт, а зимой следующего года сопровождал семью во Флоренцию, где окончательно утвердился в выборе жизненного пути. Он учился во Флорентийской Академии изящных искусств у Беццуоли и Сеньолини, а также посещал анатомические классы Занетти, однако вскоре вернулся во Франкфурт, где учился в течение следующих пяти лет.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Достопочтенный Фредерик Уэллсли. 1851 г.
Холст, масло. 155 х 106 см. Дом-музей Фредерика Лейтона, Лондон.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Ида, Адриэна и Фредерик Марриет. 1851-1852 гг.
Холст, масло. 129,8 х 90,9 см. Аукцион Christie’s, Лондон, 2005 г.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Мальчик, спасающий младенца из лап орла. 1850-1852 гг.
Холст, масло. 49,5 х 50 см. Дом-музей Фредерика Лейтона, Лондон.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Смерть Брунеллески. 1852 г. Холст, масло. 287 х 227 см.
Дом-музей Фредерика Лейтона, Лондон.
В картине Лейтона итальянский скульптор Донателло нежно держит за руку умирающего архитектора
и скульптора Филиппо Брунеллески.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Цветной эскиз к картине «Триумф музыки» (Орфей). 1855-1856 гг.
Холст, масло. 31 х 42 см. Дом-музей Фредерика Лейтона, Лондон.
Картина основана на мифе об Орфее и Эвридике. Орфей силой своего искусства спасает свою жену из Ада,
при этом Лейтон изобразил Панa, который, по легенде, присутствовал при этом событии.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Червара, Италия (Cervara, Italy). 1852-1854 гг.
Дерево, масло. 47 х 36 см. Аукцион Bonhams, Лондон, 2012 г.
Эстимейт GBP 30.000 – 50.000 фунтов.
В 1848 году Лейтон перебрался в Брюссель, где познакомился с Антуаном Виртцем. К этому же периоду относится создание таких полотен, как «Чимабуэ находит Джотто» и «Автопортрет». В 1849 году несколько месяцев Лейтон провел в Париже, посещал Лувр, где копировал шедевры Тициана и Корреджо. В том же году он вновь вернулся во Франкфурт, где стал учеником Эдварда Стейнле, одного из последователей школы Овербека и Корнелиуса: живописная эстетика назарейцев наложила сильный отпечаток на стилистику полотен художника.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Портрет сестры художника Александры Лейтон (1828–1903),
впоследствии миссис Сазерленд Орр. 1853 г. Холст, масло. 41 x 35 см. (овал).
Коллекция викторианского искусства Кроутер-Облак.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Мисс Лэйнг. 1853 г. Холст, масло. 106 х 75,5 см.
Музей Фицуильяма, Кембриджский университет.
Александр Лэйнг (1820–1906) – основатель художественной галереи в Ньюкасл-апон-Тайне, женился на Агнес
в 1851 году в Батерст-Тауншипе, Ланарк, Канда-Уэст. Девичья фамилия Дейтон Уайт (1833-1905)
Фредерик Лейтон (1830-1896). Примирение Монтекки и Капулетти над трупами Ромео и Джульетты.
1855 гг. Холст, масло. 177,8 х 231,1 см. Колледж Агнес Скотт, США.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Примирение Монтекки и Капулетти. Эскиз. 1854 г. Холст, масло. 39,6 x 52,7 см.
Йельский центр британского искусства, Нью-Хейвен, США.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Этюд обнаженной натуры для сцены «Ромео и Джульетта» в картине
«Примирение Монтекки и Капулетти». 1854 г. Светло-бежевая тканая бумага, черный мел с белыми бликами.
44 x 57,5 см. Королевская Академии художеств, Лондон.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Голова итальянского музыканта из Чимабуэ. 1855 г.
Холст, масло. 80,5 х 67 см. Дом-музей Фредерика Лейтона, Лондон.
Лейтон всей душой любил искусство итальянского Ренессанса, в значительной степени определившее тематику его творчества, художественные пристрастия и вкусы. В 1852 году художник совершил новую поездку в Италию. Он поселился в Риме, где сблизился с писателем Уильямом Теккереем и поэтом Робертом Браунингом, а также с ведущими французскими академическими живописцами того времени, Ж.Л. Жеромом и А.-В. Бугро, оказавшими несомненное влияние на формирование его стиля. Известно, что Теккерей рассказывал Миллесу о замечательном юноше, с которым в Риме его свела судьба, при этом отмечая, что нисколько не сомневается в том, что тот однажды станет президентом Академии художеств.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Портрет доктора Фредерика Септимуса Лейтона
(1800–1892), отца художника. 1850-1855 гг. Холст, масло. 61 x 46 см.
Частное собрание.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Доктор Септимус Лейтон (1800-1892), отец художника.
1855 гг. Холст, масло. 97 х 84,4 см. Дом-музей Фредерика Лейтона, Лондон.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Голова итальянского натурщика. 1855 гг.
Холст, масло. 80,5 х 67 см. Дом-музей Фредерика Лейтона, Лондон.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Портрет художника Чарльза Эдварда Перуджини (1839-1918).
1855 г. Холст, масло. 59,6 х 55 см. Дом-музей Фредерика Лейтона, Лондон.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Голова итальянской девушки. 1852-1960 гг.
Картон, масло. 18,1 х 11,9 см. Королевская коллекция, Лондон.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Голова итальянской девушки. 1852-1960 гг.
Картон, масло. 18,1 х 11,9 см. Королевская коллекция, Лондон.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Мона Лиза (по Леонардо да Винчи). 1856 г.
Бумага, карандаш. 24,2 x 19 см. Аукцион Christie’s, Лондон, 2014 г.
Лот продан за GBP 22.500 фунтов.
В 1855 году Лейтон представил на выставке Королевской Академии свое масштабное многофигурное полотно «Мадонна Чимабуэ, которую несет процессия по улицам Флоренции» (размер полотна 520 х 222 см). На картине, которая писалась в течение двух лет, изображен реальный эпизод из флорентийской жизни XIII века, когда образ Мадонны кисти Чимабуэ был со всеми почестями пронесен по улицам города до церкви, которой он предназначался. Ожидая результата, Лейтон не скрывал своей иронии.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Мадонна Чимабуэ, которую несет процессия по улицам Флоренции. 1853-1855 гг.
Холст, масло. 222 х 521 см. Национальная галерея, Лондон. Картина принадлежит Королевской коллекции
и предоставлена Национальной галерее в Лондоне на временное пользование.
На картине лорда Лейтона изображена «Мадонна с младенцем» Чимабуэ, которую выносят из его дома и несут по улицам Флоренции в капеллу Ручеллаи в церкви Санта-Мария-Новелла. Группа художников эпохи Возрождения несет картину на носилках. Чимабуэ идет впереди, держась за руку своего ученика и протеже Джотто. Поэт Данте прислонился к колонне на переднем плане справа. На коне - Карл Анжуйский, король Неаполя.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Мадонна Чимабуэ, которую несет процессия по улицам Флоренции.
Фрагмент (1). 1853-1855 гг. Холст, масло. 222 х 521 см. Национальная галерея, Лондон.
За помостом собираются гражданские лидеры и стильные молодые люди. Слева - танцующие дети, музыканты, прислужник, священники и епископ. Няня на балконе поднимает плачущего младенца, чтобы тот мог посмотреть на картину. Преданность Чимабуэ Джотто нашла отклик в душе Лейтона, который защищал молодых художников, испытывающих трудности. Картина известна как «Мадонна Ручеллаи». Сейчас она приписывается кисти Дуччо и хранится в галерее Уффици во Флоренции.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Мадонна Чимабуэ, которую несет процессия по улицам Флоренции.
Фрагмент (2). 1853-1855 гг. Холст, масло. 222 х 521 см. Национальная галерея, Лондон.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Мадонна Чимабуэ, которую несет процессия по улицам Флоренции. Эскиз.
1853 г. Холст, масло. 28 х 63 см. Дом-музей Фредерика Лейтона, Лондон.
Фредерик Лейтон (1830-1896). 1. Венера и Купидон. 1856 г. Холст, масло. 147,3 x 47,6 см.
2. Пан. Холст, масло. 153,6 х 62,2 см. Оба - 1856 г. Частное собрание.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Мнимая смерть Джульетты (Родители обнаруживают Джульетту
без признаков жизни). 1856-1858 гг. Холст, масло. 113,6 х 175,2 мм.
Художественная галерея Южной Австралии, Аделаида.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Фауст и Маргарита. 1855-1893 гг. Холст, масло. 57 х 45,5 см.
Муниципальный совет Калдердейла, Англия.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Рыбак и сирена (по балладе Гёте). 1856-1858 гг.
Холст, масло. 66,4 х 48,9 см. Бристольский музей и художественная галерея,
Англия.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Морская нимфа, соблазняющая рыбака.
Копия с картины Кристиана Генриха Хэнсона. 1856-1858 гг. Холст, масло. 28 x 22,2 см.
Частное собрание.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Микеланджело ухаживает за умирающим слугой.
Париж, 13 февраля 1857 г. Бумага, акварель. 25,4 х 19 см. Галерея Маас, Лондон.
Лейтон изобразил своих героев в тесном общении друг с другом: Чимабуэ ведет Джотто за руку в картине «Мадонна Чимабуэ» (1853-18555), и Донателло нежно держит Брунеллески за руку в «Смерть Брунеллески» (1852). Эти большие ранние картины иллюстрируют повествование о западном искусстве, изложенное Вазари, - непрерывную цепь гениев, сменяющих друг друга. Однако в этой акварели 1857 года Лейтон выбрал другой, более интимный сюжет из «Жизнеописаний» Вазари: «Смерть Урбино, слуги Микеланджело, или, скорее, его “напарника”...» В последние годы жизни Урбино, несмотря на преклонный возраст, Микеланджело ухаживал за ним и спал в его одежде, чтобы не оставлять его одного» (Вазари, «Жизнеописания», том IX, с.81).
Фредерик Лейтон (1830-1896). Голова араба. 1857 г. Холст, масло. 46,1 х 38,2 см.
Лестерские галереи Питера Наума, Лондон.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Самсон. 1858 г. Холст, масло. 27,1 х 24,7 см.
Национальный музей Канады, Оттава.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Августа Фрэнсис Ист (ум. 1903), леди Хоар. 1858 г.
Холст, масло. 101,6 х 71,1 см. Национальный фонд, Суиндон, Уилтшир, Англия.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Голова римской модели. 1858 г.
Бумага на холсте, масло. 24,6 х 20,6 см. Аукцион Christie’s, Лондон, 2011 г.
Лот продан за GBP 31.250 фунтов стерлингов.
Эта картина свидетельствует о прочной дружбе между Лейтоном и художником Джованни Костой (1826-1903), которая длилась более полувека. Считается, что она была написана в 1858 году, через пять лет после знакомства художников. Это одна из нескольких картин, переходивших из рук в руки между двумя художниками на протяжении их карьеры. Картина типична для небольших работ, которые Лейтон создавал в большом количестве во время своих зарубежных поездок. В основном написанные для собственного удовольствия, некоторые из них служили напоминаниями для крупномасштабных сюжетных картин, которые он позже создавал в своей мастерской. Фотографии мастерской Лейтона при его жизни показывают, что многие из них висят на стенах для ежедневного использования. Этот законченный эскиз, несомненно, был подарен его другу на память об одной из их совместных поездок за картинами.
Фредерик Лейтон в своей студии. Фото Бедфорда Лемера 1 апреля 1895 г.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Павония. 1858-1859 гг. Холст, масло. 53 х 41,5 см.
Частное собрание.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Нанна Ризи (Солнечные часы). 1858-1859 гг.
Холст, масло. 23 х 18 см. Частное собрание.
«В одном я уверен, - говорил Лейтон про картину «Мадонна Чимабуэ», они не смогут повесить ее куда попало: моя картина слишком велика для этого». Картина, на которую Лейтон возлагал большие честолюбивые надежды, превзошла все его ожидания: она не только прославила его имя в Англии, но и была приобретена с выставки королевой Викторией. «Альберт был столь очарован ею, - писала она, имея в виду своего мужа, что заставил меня купить ее».
В 1855-1856 годах Лейтон снова живет и работает в Париже. Среди парижских знакомых Лейтона - художники Делакруа, Энгр, Франсуа Милле и Камиль Коро.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Самсон и Далила. 1859 г. Холст, масло. 139,1 x 139,1 см.
Частное собрание.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Сон. 1859-1860 гг.
Холст, масло. 165,1 х 93,2 см.
Художественная галерея Окленда, Новая Зеландия.
Фредерик Лейтон (1830-1896). На балконе. 1859 г. Бумага, акварель. 121 х 118 см.
Национальный фонд, поместье Уайтвик, Вулверхэмптон, Англия.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Портрет Стеллы. 1859 г. Холст, масло. 34,3 x 27,3 см.
Частное собрание.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Портрет римлянки (Патрицианка). 1859 г.
Холст, масло. 80 х 52,1 см. Художественный музей Филадельфии.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Нанна (Павония).1859 г. Холст, масло. 59,4 х 51,1 см.
Королевская коллекция, Лондон.
Нанна Ризи, известная как «Ла Нанна», жена сапожника, жившего в Трастевере, стала профессиональной моделью и любовницей немецкого художника Ансельма Фейербаха в Риме. Лейтон описывал её как «очень красивую модель», и она много раз позировала ему после его возвращения в Рим в начале октября 1858 года.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Голова девушки (предположительно с острова Капри).
1859 г. Холст, масло. 21,6 x 17,5 см. Частное собрание.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Восход солнца на Капри. 1859 г. Холст, масло. 28 x 41,3 см.
Художественная галерея XIX века (Gallery 19C), Беверли-Хиллз, Калифорния.
Пейзаж - наименее известный аспект в его творчестве представляет более 60 картин, написанных на пленэре, иллюстрирующих глубокую любовь Лейтона к природе и его растущее стремление запечатлеть мимолетные мгновения света и атмосферы. Картины представляют интригующие виды и неожиданные пейзажи его путешествий по Капри, Испании, Дамаску, Александрии и Алжиру, а также другим странам, и все они служат своего рода окном в его воспоминания о времени и месте.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Сад при гостинице, Капри. 1859 г. Холст, масло. 48,9 х 66,7 см.
Художественный музей и галерея Бирмингема.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Приморские цветы (Seaside Flowers). Холст, масло. 70 х 105 см.
Частное собрание.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Вилла Мальта, Рим. 1860-е гг. Холст, масло. 27,2 х 41,5 см.
Национальная галерея, Лондон.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Вид на Капри. 1859 г. Холст, масло. 21,2 х 29,3 см.
Национальная галерея, Лондон.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Лесистый холм на берегу моря. 1850-1896 гг. Холст, масло. 42,3 х 51,6 см.
Национальный фонд, Суиндон, Уилтшир, Англия.
Фредерик Лейтон (1830-1896). На побережье острова Уайт. 1860 г. Холст на картоне, масло. 21,5 х 39,3 см.
Национальная галерея, Лондон.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Арка на Палатинском холме в Риме. 1859 г.
Холст, масло. 29 х 19 см. Национальная галерея, Лондон.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Итальянский пейзаж с кукурузным полем. 1860 г.
Холст, масло. 53,2 х 41,1 см. Дом-музей Фредерика Лейтона, Лондон.
Картина Лейтона «Мадонны Чимабуэ» имела огромный успех. Зрители и критики гадали, кто этот дерзкий молодой художник, рискнувший написать столь масштабное полотно. Ведущий художественный критик Англии Джон Рёскин усмотрел в художественных качествах картины связь с идеалами Братства прерафаэлитов. Лейтон был рад и вместе с тем взволнован огромным успехом «Мадонны Чимабуэ» - ведь теперь все ждали от него только шедевров. В дальнейшем жизнь показала, что художник волновался напрасно: яркий дебют на академической выставке стал началом блестящей карьеры художника.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Портрет Мэй Сарторис в возрасте 15 лет. 1860 г.
Холст, масло. 152,1 х 90,2 мм. Художественный музей Кимбелл, Форт-Уэрт,
штат Техас, США.
В 1853 году молодой Лейтон познакомился с Аделаидой Сарторис, бывшей оперной певицей и известной хозяйкой дома, чья дружба открыла ему доступ в художественное и светское общество. По всей видимости, этот знаменитый портрет дочери Аделаиды, Мэри Теодосии Сарторис (Мэй, 1845-1925), он написал около 1860 года, через год после переезда в Лондон. Ей около пятнадцати лет, и она изображена на фоне загородной резиденции семьи в Хэмпшире. Мэй, потомок семьи Кембл одной из самых известных английских театральных династий, была талантливой актрисой и певицей-любительницей. В 1871 году она вышла замуж за Генри Эванса Гордона, и в последующие годы Лейтон написал еще два ее портрета.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Портрет Мэй Сарторис в возрасте 15 лет. Фрагмент. 1860 г. Холст, масло.
Художественный музей Кимбелл, Форт-Уэрт, штат Техас.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Лили (Lily). 1860-е гг. Холст, масло. 36 х 38 см.
Частное собрание.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Деревенская музыка (Rustic Music). 1861 г.
Холст, масло. 109 х 91 см. Дом-музей Фредерика Лейтона, Лондон.
На картине изображен Джон Хэнсон Уокер (1844-1933), который был единственным учеником Лейтона.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Дуэт, Джон Хэнсон Уокер. 1862 г.
Холст, масло. 61,2 х 44,7 см. Королевская коллекция, Лондон.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Бьянка. 1862 г. Холст, масло. 59,1 х 51,1 см.
Королевская коллекция, Лондон.
Три года спустя после «Нанны» Лейтон написал свою картину «Бьянка» того же размера, которая, по-видимому, задумывалась как парная работа. Лейтон противопоставляет два разных стиля красоты: мрачное, задумчивое очарование павлина в «Нанне», которая имеет подзаголовок «Павония» («pavone» по-итальянски означает павлин) и на которой изображено павлинье перо, и светлое, естественное сияние голубки в «Бьянке» (имя, означающее «белая» по-итальянски).
Фредерик Лейтон (1830-1896). Сестры. 1862 г.
Холст, масло. 76,2 х 38,1 см.
Частное собрание.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Одалиска. 1862 г.
Холст, масло. 90,8 х 45,7 см.
Частное собрание.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Песни без слов. 1861 г.
Холст, масло. 101,6 х 62,9 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Фреска «Мудрые и неразумные девы». Церковь Святого Михаила и всех ангелов,
Линдхерст. 1862 г.
Фреска Лейтона под названием «Мудрые и неразумные девы» была создана в 1862 году и изображает притчу из Евангелия от Матфея. Лейтон предложил написать фреску, оплатив только стоимость красок. Фреска, расположенная под восточным окном церкви, была отреставрирована и отретуширована через столетие после ее создания, а также совсем недавно, в ознаменование столетия со дня смерти Лейтона.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Фреска «Мудрые и неразумные девы». Церковь Святого Михаила и всех ангелов,
Линдхерст. 1862 г.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Фрагмент фреска «Мудрые и неразумные девы». Церковь Святого Михаила
и всех ангелов, Линдхерст. 1862 г. Источник «Современные английские художники», Лондон, 1905 г.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Вифлеемская звезда. 1862 г.
Холст, масло. 154,9 х 59,1 см. Художественный музей Дахеш,
Манхеттен, Нью-Йорк.
В 1859 году, когда Лейтон приехал в Лондон, он был уже знаменит. Вернувшись из Италии на родину, художник испытал не одно разочарование, сильнейшим из которых было то, как экспонировались его картины на выставках Королевской Академии. Полотна на этих престижных показах из-за обилия участников висели от пола и до самого потолка, причем настолько близко друг к другу, что их рамы соприкасались: безусловно, это вредило восприятию картин. Тем не менее, Лейтон стал регулярным участником этих выставок, единственных, дававших художнику возможность карьеры и способных обеспечить его заказами. В Лондоне Лейтон сблизился с прерафаэлитами.
В 1861 году он спроектировал гробницу Элизабет Барретт Браунинг для Роберта Браунинга на Английском кладбище во Флоренции.
Надгробие, спроектированное Лейтоном для могилы его подруги Элизабет Барретт Браунинг во Флоренции.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Данте в изгнании. 1864 г. Холст, масло. 152,5 х 254 см.
Частное собрание.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Данте в изгнании. Фрагмент (1). 1864 г. Холст, масло.
Частное собрание.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Данте в изгнании. Фрагмент (2). 1864 г. Холст, масло.
Частное собрание.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Иезавель и Ахав. 1863 г. Холст, масло. 231,1 х 238,8 см.
Художественная галерея Скарборо, Северный Йоркшир, Англия.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Золотые часы. 1864 г. Холст, масло. 80 х 124,5 см.
Аукцион Christie’s, Лондон, 2016 г. Эстимейт GBP 3.000.000-5.000.000 фунтов.
Впервые за 100 лет на аукционе была выставлена картина Лейтона «Золотые часы». Эта работа, переносящая зрителя в Венецию XVI века и мир Джорджоне, признана важнейшим шедевром британского эстетизма. Это гимн молодости, красоте и любви - трем универсальным элементам, неподвластным времени и географии. Она позволяет зрителю погрузиться в чарующую атмосферу и предаться мечтам.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Медовый месяц живописца. 1864 г. Холст, масло. 83,8 x 76,8 см.
Музей изящных искусств Бостона, США.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Орфей и Эвридика. 1864 г. Холст, масло. 127,3 х 110 см.
Дом-музей Фредерика Лейтона, Лондон.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Молитва вдовы. 1864-1865 гг.
Холст, масло. 63,5 х 61 см. Из коллекции Сесила Френча, Лондон.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Девушка, кормящая павлинов. 1863 г.
Холст, масло. 188 х 160 см. Частное собрание.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Девушка с корзиной фруктов. 1863 г.
Холст, масло. 83,8 х 57,8 см. Частное собрание.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Портрет Августы Фредерик Энни Магниак (урожд. Фицпатрик,
1835-1903), жены Шарля Магника. 1863 г. Холст, масло. 112 х 187 см. Частное собрание.
Элегантный портрет достопочтенной Августы Фредерик Энни Магниак, написанный Лейтоном, считался уничтоженным пожаром в 1939 году. К счастью, он сохранился в семье Магниак и впервые в истории выставлен на аукцион. Она изображена во всем своем великолепии как светская дама, одетая в платье из кружев цвета слоновой кости. Портрет миссис Гатри, написанный Лейтоном, был создан через год после портрета миссис Магниак, и оба портрета продолжают поиски нового стиля портретной живописи, который способствовал бы изображению аристократических фигур, но в сочетании с психологической непосредственностью и сходством, позволяющими воспринимать изображенных людей как живых личностей. В этом смысле Лейтона можно считать изобретателем нового и современного стиля портретной живописи.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Миссис Эллинор Джеймс Гатри (1838-1911). 1864 г.
Холст, масло. 210,8 х 138,4 см. Йельский центр британского искусства,
Нью-Хейвен, США.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Трезина. 1864-1876 гг. Холст, масло. 34 x 34,1 см.
Художественная галерея Крайстчерча, Новая Зеландия.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Лючия. 1864-1876 гг. Холст, масло. 38 х 25 см.
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Голова итальянца. 1864 г. Холст, масло. 83 х 69 см.
Дом-музей Фредерика Лейтона, Лондон.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Итальянский арбалетчик. 1863 г.
Холст, масло. 105,4 х 64 см. Художественная галерея Уокера,
Ливерпуль.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Музыка. 1865 г. Холст, масло. 261,6 x 152,4 см.
Галерея Крумгольц, Германия.
В 1860-е годы Лейтон пишет много портретов, становится одним из самых прославленных мастеров этого жанра в викторианском искусстве. Хорошо изучив вкус и потребности публики, он умело играл на сентиментальных струнах викторианской души: его жанровые полотна такие, как «Сестры» (1862), «Золотые часы» (1864) (которые принесли ему членство в Королевской Академии), «Медовый месяц живописца» (1864), «Мать и дитя» (1865), «Урок музыки» (1877), имели все шансы получить на выставке самое престижное место. Вместе с тем, художник не стал ограничивать себя лишь легкими жанровыми картинами, балансирующими на грани хорошего вкуса. В течение всей жизни он продолжал начатую «Мадонной Чимабуэ» линию больших многофигурных картин, среди которых «Сиракузская невеста» (1866), «Дафнефория» (1876), «Андромаха в плену» (1888).
Фредерик Лейтон (1830-1896). Мать и дитя. 1865 г. Холст, масло. 48 х 82 см.
Музей и художественная галерея Блэкберна, Англия.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Мать и дитя. Фрагмент. 1865 г. Холст, масло.
Музей и художественная галерея Блэкберна, Англия.
Фредерик Лейтон (1830-1896). 1. Елена на стенах Трои. 1865 г. Холст, масло. Частное собрание. 2. Елена на крепостных стенах Трои. Холст, масло. 1865 г. https://commons.wikimedia.org
Фредерик Лейтон (1830-1896). В соборе Святого Марка, Венеция. 1865 г.
Холст, масло. 106,7 х 68,6см. Аукцион Christie’s, Лондон, 2012 г.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Благородная дама из Венеции. 1866 г.
Холст, масло. 116,5 х 95 см. Дом-музей Фредерика Лейтона, Лондон.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Голова араба. 1865 г. Холст, масло. 41,5 х 31 см.
Дом-музей Фредерика Лейтона, Лондон.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Пейзаж в Испании. 1866 г. Холст, масло. 33 х 35 см.
Дом-музей Фредерика Лейтона, Лондон.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Пейзаж в Испании. 1866 г. Холст, масло. 27,3 х 39,7 см.
Национальная галерея, Лондон.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Испанский пейзаж. 1866 г. Холст, масло. 14,7 х 27 см.
Художественная галерея Глинн Вивиан, Суонси, Уэльс.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Залив Кадис. Лунный свет. 1866 г. Холст, масло. 20,5 x 29 см.
Дом-музей Фредерика Лейтона, Лондон. Это единственная картина Лейтона с нарисованной Луной.
Один из главных мастеров викторианской эпохи Фредерик Лейтон обращается к античным, мифологическим и историческим сюжетам, трактованным нередко в символистском ключе, с налётом эротизма. Лейтон с молодых лет увлекался культурой эллинизма, находя ее «наиболее совершенным сочетанием божественных даров». Свою влюбленность в идеал классической античной красоты он выразил в многофигурных картинах «Мадонна Чимабуэ», «Сиракузская невеста» и в камерных, как правило, однофигурных картинах: «Античная девушка-жонглер» (1861), «Актея, береговая нимфа» (1868), «Купание Психеи» (1890), «У фонтана» (1892).
Фредерик Лейтон (1830-1896). Сиракузская невеста. 1866 г. Холст, масло. 134,7 х 423,3 см.
Музей искусств Дахеш, Махэттен, Нью-Йорк.
Картина Лейтона «Сиракузская невеста, ведущая диких животных в процессии к храму Дианы», впервые была выставлена и получила положительные отзывы в Королевской академии искусств в 1866 году. Сюжет был навеян отрывком из второй идиллии древнегреческого поэта Феокрита, когда невеста приносила жертвы богине Диане. Терраса из белого мрамора, линия которой отражается и повторяется в линии белых облаков на небе, служит фоном для фигур процессии. Сиракузская невеста ведет львицу, за которой следует вереница девушек и диких зверей. Процессия приближается к дверям храма и статуе Дианы.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Сиракузская невеста. Фрагмент (1). 1866 г. Холст, масло.
Музей искусств Дахеш, Махэттен, Нью-Йорк.
Картина «Сиракузская невеста» была выставлена в Королевской академии искусств в 1866 году и на Парижской международной выставке в 1868 году. Рассел Баррингтон , писавший в 1906 году, высоко оценил «богатство композиции в сочетании с прекрасной воздушной атмосферой, соответствующей греческой сцене».
Фредерик Лейтон (1830-1896). Сиракузская невеста. Фрагмент (2). 1866 г. Холст, масло.
Музей искусств Дахеш, Махэттен, Нью-Йорк.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Танцующая греческая девушка (Greek Girl Dancing). 1866 г.
Холст, масло. 54,4 х 73 см. Частное собрание.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Пастораль. 1867 г.
Холст, масло. 32 x 68 см. Общество изящных искусств, Йоркшир.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Игра в кости (Knucklebone Player). 1867 г.
Холст, масло. 81,25 х 50 см. Частное собрание.
Игра в кости – старинная игра в кубики в Древней Греции. Название «кости» происходит из материала, из которого они выполнялись. Обычно их вырезали из суставов задних ног копытных животных. В греческой мифологии говорится, что море, небо и подземный мир были созданы после игры в кости, в которую играли Посейдон, Зевс и Аид. Три бога бросили кости и после этого они поделили мир: Зевс взял небо, Посейдон взял море, Аид - подземное царство.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Венера, раздевающаяся для купания. 1867 г.
Холст, масло. 203 х 91 см. Аукцион Sotheby’s, Нью-Йорк, 2009 г.
Пять работ Лейтона, представленных Королевской академии в 1867 году, отличались возрастающей приверженностью греческим идеалам и утонченностью исполнения. Среди выставленных картин была «Венера, раздевающаяся для купания», одна из самых обсуждаемых картин художника с изображением обнаженной натуры. Бледность телесного оттенка этой Венеры вызвала критику, которая часто высказывалась в адрес его картин, поскольку такой оттенок не встречается в природе. Однако, стремясь придать идеальный эффект идеальному сюжету, Лейтон всегда следовал своему собственному убеждению, что искусство имеет свои собственные законы и гармонию цвета и формы, несомненно, вытекающую и выбираемую из природной красоты, но не слишком тесно связанную с естественным или средним в этих вещах.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Дама с гранатом. 1867 г. Холст, масло. 87 х 66,7 см.
Аукцион Sotheby’s, Нью-Йорк, 5 февраля 2026 г. Эстимейт $600.000 – 800.000 дол.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Миссис Джон Хэнсон Уокер. 1867 г.
Холст, масло. 46,4 х 41,3 см. Галерея Тейт, Лондон.
Миссис Джон Хэнсон Уокер – супруга основателя Галереи Уокера в Ливерпуле.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Римская мать. 1867 г. Холст, масло. 82,9 х 69,5 см.
Дом-музей Фредерика Лейтона, Лондон.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Дома в Венеции. 1867 г. Холст, масло. 25 х 39,5 см.
Национальная галерея, Лондон.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Город Линдос на острове Родос (Lindos, Rhodes). 1867 г.
Холст, масло. 43,6 x 62,8 см. Галерея искусств Нового Южного Уэльса, Сидней, Австралия.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Остров Хиос. 1867 г. Холст, масло. 26,5 х 41,5 см.
Художественная галерея Манчестера.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Двор мечети в Бруссе. 1867 г. Холст, масло. 26,4 x 36,3 см.
Галерея искусств Сесила Хиггинса, Бедфорд, Бедфордшир, Англия.
Фредерик Лейтон в возрасте 30 лет. Фотография 1860 г.
Фредерик Лейтон создал целый ряд картин на сюжеты античных мифов, предпочитая порой драматические сюжеты. Таковы его полотна «Электра на могиле Агамемнона» (1869), «Дедал и Икар» (1869), «Геркулес борется со Смертью за тело Алкесты» (1871), «Кимон и Ифигения» (1884), «Персей и Андромеда» (1891), «Возвращение Персефоны» (1891). В то же время, чуткий к требованиям времени, он развивал в своем творчестве традиции так называемого неогреческого стиля, наиболее крупными представителями которого были Лоренс Альма-Тадема и Джон Вильям Годвард.
ИСТОЧНИКИ
И.Г. Мосин. Прерафаэлизм. Иллюстрированная энциклопедия. Санкт-Петербург,
ООО СЗКЭО «Кристалл», Москва «Оникс», Москва, 2006 г. Стр. 108-114.
1. Фредерик Лейтон – Википедия (рус.)
2. Лорд Фредерик Лейтон, воспевший идеальную красоту своих моделей,
но оставшийся одиноким: жизнь, окутанная тайной
(Продолжение следует)
Портрет Фредерика Лейтона в костюме эпохи Возрождения. 1860-е гг.
Фотография Дэвида Уилки Уинфилда.
Фредерик Лейтон (1830-1896) - английский художник викторианской эпохи, график и скульптор. Его работы изображали исторические, библейские и классические сюжеты в академическом стиле. При жизни художника его картины пользовались огромной популярностью и стоили дорого, но в начале XX века на долгие десятилетия утратили интерес критиков. Вопреки установившейся в Англии традиции, Лейтон постигал основы мастерства не в лондонской Королевской Академии художеств, а в лучших школах европейских столиц. С 1840 года он учился в Риме, посещал занятия в Дрезденской и Берлинской Академиях. В 1843 году Лейтон был отправлен во Франкфурт, а зимой следующего года сопровождал семью во Флоренцию, где окончательно утвердился в выборе жизненного пути. Он учился во Флорентийской Академии изящных искусств у Беццуоли и Сеньолини, а также посещал анатомические классы Занетти, однако вскоре вернулся во Франкфурт, где учился в течение следующих пяти лет. Первый успех у Лейтону пришел после огромного успеха масштабного многофигурного полотна «Мадонна Чимабуэ, которую несет процессия по улицам Флоренции» на выставке в Королевской Академии в 1855 году.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Автопортрет. 1848-1850 гг. Бумага, карандаш.
19,7 x 15,2 см. Национальная портретная галерея, Лондон.
Фредерик Лейтон (англ. Frederic Leighton) родился 3 декабря 1830 года в Скарборо, графство Йоркшир, в семье Августы Сьюзен и доктора Фредерика Септимуса Лейтона (1799–1892), врача. Врачом был и дед художника, Джеймс Бонифас Лейтон (1769–1843), служивший лейб-медиком при дворе двух российских императоров Александра I и Николая I — и их семей и сколотил состояние, работая на них. У Фредерика было две сестры: одна из них была биографом Роберта Браунинга, а старшая сестра Александра была крестницей русской императрицы. В 1840 году его отец получил большое наследство, что позволило всему семейству путешествовать по Европе, побывать во Франции, Германии, Бельгии, и Италии. Карьера Лейтона всегда была обеспечена семейным капиталом: отец выплачивал ему содержание на протяжении всей жизни. Он позаботился о том, чтобы дать сыну хорошее классическое образование, обучить его французскому, немецкому и итальянскому языкам, что дало будущему художнику большую свободу и возможность познакомиться с европейской культурой в оригинале.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Художник Маккен Фалконер (1820-1903). 1847 г.
Холст, масло. 74 х 56 см. Центр культурного наследия Гринвича, Лондон.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Александра Сазерленд Орр (урожд. Лейтон, 1828-1903),
сестра художника. 1848-1850 гг. Бумага, акварель, мел. 26,9 x 22,8 см.
Национальная портретная галерея, Лондон.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Голова пожилой итальянки. 1850 г.
Холст, масло. 61,9 х 48,8 см. Дом-музей Фредерика Лейтона, Лондон.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Натюрморт с фруктами. 1850 г. Холст, масло. 41,5 х 49,5 см.
Дом-музей Фредерика Лейтона, Лондон
Фредерик Лейтон (1830-1896). Персидский разносчик. 1852 г. Холст, масло. 56,5 х 50,5 см.
Дом-музей Фредерика Лейтона, Лондон.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Автопортрет в юности. 1852 г. Холст, масло.
Штеделевский институт искусств, Франкфурт-на-Майне.
Первоначальное образование Лейтон получил в школе Университетского колледжа в Лондоне. Но с самого юного возраста Фредерик мечтал стать художником. Однако, вопреки установившейся в Англии традиции, постигал основы мастерства не в лондонской Королевской Академии художеств, а в лучших школах европейских столиц. С 1840 года он учился в Риме, посещал занятия в Дрезденской и Берлинской Академиях. В 1843 году Лейтон был отправлен во Франкфурт, а зимой следующего года сопровождал семью во Флоренцию, где окончательно утвердился в выборе жизненного пути. Он учился во Флорентийской Академии изящных искусств у Беццуоли и Сеньолини, а также посещал анатомические классы Занетти, однако вскоре вернулся во Франкфурт, где учился в течение следующих пяти лет.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Достопочтенный Фредерик Уэллсли. 1851 г.
Холст, масло. 155 х 106 см. Дом-музей Фредерика Лейтона, Лондон.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Ида, Адриэна и Фредерик Марриет. 1851-1852 гг.
Холст, масло. 129,8 х 90,9 см. Аукцион Christie’s, Лондон, 2005 г.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Мальчик, спасающий младенца из лап орла. 1850-1852 гг.
Холст, масло. 49,5 х 50 см. Дом-музей Фредерика Лейтона, Лондон.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Смерть Брунеллески. 1852 г. Холст, масло. 287 х 227 см.
Дом-музей Фредерика Лейтона, Лондон.
В картине Лейтона итальянский скульптор Донателло нежно держит за руку умирающего архитектора
и скульптора Филиппо Брунеллески.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Цветной эскиз к картине «Триумф музыки» (Орфей). 1855-1856 гг.
Холст, масло. 31 х 42 см. Дом-музей Фредерика Лейтона, Лондон.
Картина основана на мифе об Орфее и Эвридике. Орфей силой своего искусства спасает свою жену из Ада,
при этом Лейтон изобразил Панa, который, по легенде, присутствовал при этом событии.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Червара, Италия (Cervara, Italy). 1852-1854 гг.
Дерево, масло. 47 х 36 см. Аукцион Bonhams, Лондон, 2012 г.
Эстимейт GBP 30.000 – 50.000 фунтов.
В 1848 году Лейтон перебрался в Брюссель, где познакомился с Антуаном Виртцем. К этому же периоду относится создание таких полотен, как «Чимабуэ находит Джотто» и «Автопортрет». В 1849 году несколько месяцев Лейтон провел в Париже, посещал Лувр, где копировал шедевры Тициана и Корреджо. В том же году он вновь вернулся во Франкфурт, где стал учеником Эдварда Стейнле, одного из последователей школы Овербека и Корнелиуса: живописная эстетика назарейцев наложила сильный отпечаток на стилистику полотен художника.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Портрет сестры художника Александры Лейтон (1828–1903),
впоследствии миссис Сазерленд Орр. 1853 г. Холст, масло. 41 x 35 см. (овал).
Коллекция викторианского искусства Кроутер-Облак.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Мисс Лэйнг. 1853 г. Холст, масло. 106 х 75,5 см.
Музей Фицуильяма, Кембриджский университет.
Александр Лэйнг (1820–1906) – основатель художественной галереи в Ньюкасл-апон-Тайне, женился на Агнес
в 1851 году в Батерст-Тауншипе, Ланарк, Канда-Уэст. Девичья фамилия Дейтон Уайт (1833-1905)
Фредерик Лейтон (1830-1896). Примирение Монтекки и Капулетти над трупами Ромео и Джульетты.
1855 гг. Холст, масло. 177,8 х 231,1 см. Колледж Агнес Скотт, США.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Примирение Монтекки и Капулетти. Эскиз. 1854 г. Холст, масло. 39,6 x 52,7 см.
Йельский центр британского искусства, Нью-Хейвен, США.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Этюд обнаженной натуры для сцены «Ромео и Джульетта» в картине
«Примирение Монтекки и Капулетти». 1854 г. Светло-бежевая тканая бумага, черный мел с белыми бликами.
44 x 57,5 см. Королевская Академии художеств, Лондон.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Голова итальянского музыканта из Чимабуэ. 1855 г.
Холст, масло. 80,5 х 67 см. Дом-музей Фредерика Лейтона, Лондон.
Лейтон всей душой любил искусство итальянского Ренессанса, в значительной степени определившее тематику его творчества, художественные пристрастия и вкусы. В 1852 году художник совершил новую поездку в Италию. Он поселился в Риме, где сблизился с писателем Уильямом Теккереем и поэтом Робертом Браунингом, а также с ведущими французскими академическими живописцами того времени, Ж.Л. Жеромом и А.-В. Бугро, оказавшими несомненное влияние на формирование его стиля. Известно, что Теккерей рассказывал Миллесу о замечательном юноше, с которым в Риме его свела судьба, при этом отмечая, что нисколько не сомневается в том, что тот однажды станет президентом Академии художеств.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Портрет доктора Фредерика Септимуса Лейтона
(1800–1892), отца художника. 1850-1855 гг. Холст, масло. 61 x 46 см.
Частное собрание.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Доктор Септимус Лейтон (1800-1892), отец художника.
1855 гг. Холст, масло. 97 х 84,4 см. Дом-музей Фредерика Лейтона, Лондон.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Голова итальянского натурщика. 1855 гг.
Холст, масло. 80,5 х 67 см. Дом-музей Фредерика Лейтона, Лондон.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Портрет художника Чарльза Эдварда Перуджини (1839-1918).
1855 г. Холст, масло. 59,6 х 55 см. Дом-музей Фредерика Лейтона, Лондон.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Голова итальянской девушки. 1852-1960 гг.
Картон, масло. 18,1 х 11,9 см. Королевская коллекция, Лондон.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Голова итальянской девушки. 1852-1960 гг.
Картон, масло. 18,1 х 11,9 см. Королевская коллекция, Лондон.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Мона Лиза (по Леонардо да Винчи). 1856 г.
Бумага, карандаш. 24,2 x 19 см. Аукцион Christie’s, Лондон, 2014 г.
Лот продан за GBP 22.500 фунтов.
В 1855 году Лейтон представил на выставке Королевской Академии свое масштабное многофигурное полотно «Мадонна Чимабуэ, которую несет процессия по улицам Флоренции» (размер полотна 520 х 222 см). На картине, которая писалась в течение двух лет, изображен реальный эпизод из флорентийской жизни XIII века, когда образ Мадонны кисти Чимабуэ был со всеми почестями пронесен по улицам города до церкви, которой он предназначался. Ожидая результата, Лейтон не скрывал своей иронии.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Мадонна Чимабуэ, которую несет процессия по улицам Флоренции. 1853-1855 гг.
Холст, масло. 222 х 521 см. Национальная галерея, Лондон. Картина принадлежит Королевской коллекции
и предоставлена Национальной галерее в Лондоне на временное пользование.
На картине лорда Лейтона изображена «Мадонна с младенцем» Чимабуэ, которую выносят из его дома и несут по улицам Флоренции в капеллу Ручеллаи в церкви Санта-Мария-Новелла. Группа художников эпохи Возрождения несет картину на носилках. Чимабуэ идет впереди, держась за руку своего ученика и протеже Джотто. Поэт Данте прислонился к колонне на переднем плане справа. На коне - Карл Анжуйский, король Неаполя.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Мадонна Чимабуэ, которую несет процессия по улицам Флоренции.
Фрагмент (1). 1853-1855 гг. Холст, масло. 222 х 521 см. Национальная галерея, Лондон.
За помостом собираются гражданские лидеры и стильные молодые люди. Слева - танцующие дети, музыканты, прислужник, священники и епископ. Няня на балконе поднимает плачущего младенца, чтобы тот мог посмотреть на картину. Преданность Чимабуэ Джотто нашла отклик в душе Лейтона, который защищал молодых художников, испытывающих трудности. Картина известна как «Мадонна Ручеллаи». Сейчас она приписывается кисти Дуччо и хранится в галерее Уффици во Флоренции.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Мадонна Чимабуэ, которую несет процессия по улицам Флоренции.
Фрагмент (2). 1853-1855 гг. Холст, масло. 222 х 521 см. Национальная галерея, Лондон.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Мадонна Чимабуэ, которую несет процессия по улицам Флоренции. Эскиз.
1853 г. Холст, масло. 28 х 63 см. Дом-музей Фредерика Лейтона, Лондон.
 |  |
2. Пан. Холст, масло. 153,6 х 62,2 см. Оба - 1856 г. Частное собрание.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Мнимая смерть Джульетты (Родители обнаруживают Джульетту
без признаков жизни). 1856-1858 гг. Холст, масло. 113,6 х 175,2 мм.
Художественная галерея Южной Австралии, Аделаида.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Фауст и Маргарита. 1855-1893 гг. Холст, масло. 57 х 45,5 см.
Муниципальный совет Калдердейла, Англия.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Рыбак и сирена (по балладе Гёте). 1856-1858 гг.
Холст, масло. 66,4 х 48,9 см. Бристольский музей и художественная галерея,
Англия.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Морская нимфа, соблазняющая рыбака.
Копия с картины Кристиана Генриха Хэнсона. 1856-1858 гг. Холст, масло. 28 x 22,2 см.
Частное собрание.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Микеланджело ухаживает за умирающим слугой.
Париж, 13 февраля 1857 г. Бумага, акварель. 25,4 х 19 см. Галерея Маас, Лондон.
Лейтон изобразил своих героев в тесном общении друг с другом: Чимабуэ ведет Джотто за руку в картине «Мадонна Чимабуэ» (1853-18555), и Донателло нежно держит Брунеллески за руку в «Смерть Брунеллески» (1852). Эти большие ранние картины иллюстрируют повествование о западном искусстве, изложенное Вазари, - непрерывную цепь гениев, сменяющих друг друга. Однако в этой акварели 1857 года Лейтон выбрал другой, более интимный сюжет из «Жизнеописаний» Вазари: «Смерть Урбино, слуги Микеланджело, или, скорее, его “напарника”...» В последние годы жизни Урбино, несмотря на преклонный возраст, Микеланджело ухаживал за ним и спал в его одежде, чтобы не оставлять его одного» (Вазари, «Жизнеописания», том IX, с.81).
Фредерик Лейтон (1830-1896). Голова араба. 1857 г. Холст, масло. 46,1 х 38,2 см.
Лестерские галереи Питера Наума, Лондон.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Самсон. 1858 г. Холст, масло. 27,1 х 24,7 см.
Национальный музей Канады, Оттава.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Августа Фрэнсис Ист (ум. 1903), леди Хоар. 1858 г.
Холст, масло. 101,6 х 71,1 см. Национальный фонд, Суиндон, Уилтшир, Англия.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Голова римской модели. 1858 г.
Бумага на холсте, масло. 24,6 х 20,6 см. Аукцион Christie’s, Лондон, 2011 г.
Лот продан за GBP 31.250 фунтов стерлингов.
Эта картина свидетельствует о прочной дружбе между Лейтоном и художником Джованни Костой (1826-1903), которая длилась более полувека. Считается, что она была написана в 1858 году, через пять лет после знакомства художников. Это одна из нескольких картин, переходивших из рук в руки между двумя художниками на протяжении их карьеры. Картина типична для небольших работ, которые Лейтон создавал в большом количестве во время своих зарубежных поездок. В основном написанные для собственного удовольствия, некоторые из них служили напоминаниями для крупномасштабных сюжетных картин, которые он позже создавал в своей мастерской. Фотографии мастерской Лейтона при его жизни показывают, что многие из них висят на стенах для ежедневного использования. Этот законченный эскиз, несомненно, был подарен его другу на память об одной из их совместных поездок за картинами.
Фредерик Лейтон в своей студии. Фото Бедфорда Лемера 1 апреля 1895 г.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Павония. 1858-1859 гг. Холст, масло. 53 х 41,5 см.
Частное собрание.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Нанна Ризи (Солнечные часы). 1858-1859 гг.
Холст, масло. 23 х 18 см. Частное собрание.
«В одном я уверен, - говорил Лейтон про картину «Мадонна Чимабуэ», они не смогут повесить ее куда попало: моя картина слишком велика для этого». Картина, на которую Лейтон возлагал большие честолюбивые надежды, превзошла все его ожидания: она не только прославила его имя в Англии, но и была приобретена с выставки королевой Викторией. «Альберт был столь очарован ею, - писала она, имея в виду своего мужа, что заставил меня купить ее».
В 1855-1856 годах Лейтон снова живет и работает в Париже. Среди парижских знакомых Лейтона - художники Делакруа, Энгр, Франсуа Милле и Камиль Коро.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Самсон и Далила. 1859 г. Холст, масло. 139,1 x 139,1 см.
Частное собрание.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Сон. 1859-1860 гг.
Холст, масло. 165,1 х 93,2 см.
Художественная галерея Окленда, Новая Зеландия.
Фредерик Лейтон (1830-1896). На балконе. 1859 г. Бумага, акварель. 121 х 118 см.
Национальный фонд, поместье Уайтвик, Вулверхэмптон, Англия.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Портрет Стеллы. 1859 г. Холст, масло. 34,3 x 27,3 см.
Частное собрание.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Портрет римлянки (Патрицианка). 1859 г.
Холст, масло. 80 х 52,1 см. Художественный музей Филадельфии.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Нанна (Павония).1859 г. Холст, масло. 59,4 х 51,1 см.
Королевская коллекция, Лондон.
Нанна Ризи, известная как «Ла Нанна», жена сапожника, жившего в Трастевере, стала профессиональной моделью и любовницей немецкого художника Ансельма Фейербаха в Риме. Лейтон описывал её как «очень красивую модель», и она много раз позировала ему после его возвращения в Рим в начале октября 1858 года.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Голова девушки (предположительно с острова Капри).
1859 г. Холст, масло. 21,6 x 17,5 см. Частное собрание.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Восход солнца на Капри. 1859 г. Холст, масло. 28 x 41,3 см.
Художественная галерея XIX века (Gallery 19C), Беверли-Хиллз, Калифорния.
Пейзаж - наименее известный аспект в его творчестве представляет более 60 картин, написанных на пленэре, иллюстрирующих глубокую любовь Лейтона к природе и его растущее стремление запечатлеть мимолетные мгновения света и атмосферы. Картины представляют интригующие виды и неожиданные пейзажи его путешествий по Капри, Испании, Дамаску, Александрии и Алжиру, а также другим странам, и все они служат своего рода окном в его воспоминания о времени и месте.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Сад при гостинице, Капри. 1859 г. Холст, масло. 48,9 х 66,7 см.
Художественный музей и галерея Бирмингема.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Приморские цветы (Seaside Flowers). Холст, масло. 70 х 105 см.
Частное собрание.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Вилла Мальта, Рим. 1860-е гг. Холст, масло. 27,2 х 41,5 см.
Национальная галерея, Лондон.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Вид на Капри. 1859 г. Холст, масло. 21,2 х 29,3 см.
Национальная галерея, Лондон.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Лесистый холм на берегу моря. 1850-1896 гг. Холст, масло. 42,3 х 51,6 см.
Национальный фонд, Суиндон, Уилтшир, Англия.
Фредерик Лейтон (1830-1896). На побережье острова Уайт. 1860 г. Холст на картоне, масло. 21,5 х 39,3 см.
Национальная галерея, Лондон.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Арка на Палатинском холме в Риме. 1859 г.
Холст, масло. 29 х 19 см. Национальная галерея, Лондон.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Итальянский пейзаж с кукурузным полем. 1860 г.
Холст, масло. 53,2 х 41,1 см. Дом-музей Фредерика Лейтона, Лондон.
Картина Лейтона «Мадонны Чимабуэ» имела огромный успех. Зрители и критики гадали, кто этот дерзкий молодой художник, рискнувший написать столь масштабное полотно. Ведущий художественный критик Англии Джон Рёскин усмотрел в художественных качествах картины связь с идеалами Братства прерафаэлитов. Лейтон был рад и вместе с тем взволнован огромным успехом «Мадонны Чимабуэ» - ведь теперь все ждали от него только шедевров. В дальнейшем жизнь показала, что художник волновался напрасно: яркий дебют на академической выставке стал началом блестящей карьеры художника.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Портрет Мэй Сарторис в возрасте 15 лет. 1860 г.
Холст, масло. 152,1 х 90,2 мм. Художественный музей Кимбелл, Форт-Уэрт,
штат Техас, США.
В 1853 году молодой Лейтон познакомился с Аделаидой Сарторис, бывшей оперной певицей и известной хозяйкой дома, чья дружба открыла ему доступ в художественное и светское общество. По всей видимости, этот знаменитый портрет дочери Аделаиды, Мэри Теодосии Сарторис (Мэй, 1845-1925), он написал около 1860 года, через год после переезда в Лондон. Ей около пятнадцати лет, и она изображена на фоне загородной резиденции семьи в Хэмпшире. Мэй, потомок семьи Кембл одной из самых известных английских театральных династий, была талантливой актрисой и певицей-любительницей. В 1871 году она вышла замуж за Генри Эванса Гордона, и в последующие годы Лейтон написал еще два ее портрета.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Портрет Мэй Сарторис в возрасте 15 лет. Фрагмент. 1860 г. Холст, масло.
Художественный музей Кимбелл, Форт-Уэрт, штат Техас.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Лили (Lily). 1860-е гг. Холст, масло. 36 х 38 см.
Частное собрание.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Деревенская музыка (Rustic Music). 1861 г.
Холст, масло. 109 х 91 см. Дом-музей Фредерика Лейтона, Лондон.
На картине изображен Джон Хэнсон Уокер (1844-1933), который был единственным учеником Лейтона.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Дуэт, Джон Хэнсон Уокер. 1862 г.
Холст, масло. 61,2 х 44,7 см. Королевская коллекция, Лондон.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Бьянка. 1862 г. Холст, масло. 59,1 х 51,1 см.
Королевская коллекция, Лондон.
Три года спустя после «Нанны» Лейтон написал свою картину «Бьянка» того же размера, которая, по-видимому, задумывалась как парная работа. Лейтон противопоставляет два разных стиля красоты: мрачное, задумчивое очарование павлина в «Нанне», которая имеет подзаголовок «Павония» («pavone» по-итальянски означает павлин) и на которой изображено павлинье перо, и светлое, естественное сияние голубки в «Бьянке» (имя, означающее «белая» по-итальянски).
Фредерик Лейтон (1830-1896). Сестры. 1862 г.
Холст, масло. 76,2 х 38,1 см.
Частное собрание.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Одалиска. 1862 г.
Холст, масло. 90,8 х 45,7 см.
Частное собрание.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Песни без слов. 1861 г.
Холст, масло. 101,6 х 62,9 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Фреска «Мудрые и неразумные девы». Церковь Святого Михаила и всех ангелов,
Линдхерст. 1862 г.
Фреска Лейтона под названием «Мудрые и неразумные девы» была создана в 1862 году и изображает притчу из Евангелия от Матфея. Лейтон предложил написать фреску, оплатив только стоимость красок. Фреска, расположенная под восточным окном церкви, была отреставрирована и отретуширована через столетие после ее создания, а также совсем недавно, в ознаменование столетия со дня смерти Лейтона.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Фреска «Мудрые и неразумные девы». Церковь Святого Михаила и всех ангелов,
Линдхерст. 1862 г.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Фрагмент фреска «Мудрые и неразумные девы». Церковь Святого Михаила
и всех ангелов, Линдхерст. 1862 г. Источник «Современные английские художники», Лондон, 1905 г.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Вифлеемская звезда. 1862 г.
Холст, масло. 154,9 х 59,1 см. Художественный музей Дахеш,
Манхеттен, Нью-Йорк.
В 1859 году, когда Лейтон приехал в Лондон, он был уже знаменит. Вернувшись из Италии на родину, художник испытал не одно разочарование, сильнейшим из которых было то, как экспонировались его картины на выставках Королевской Академии. Полотна на этих престижных показах из-за обилия участников висели от пола и до самого потолка, причем настолько близко друг к другу, что их рамы соприкасались: безусловно, это вредило восприятию картин. Тем не менее, Лейтон стал регулярным участником этих выставок, единственных, дававших художнику возможность карьеры и способных обеспечить его заказами. В Лондоне Лейтон сблизился с прерафаэлитами.
В 1861 году он спроектировал гробницу Элизабет Барретт Браунинг для Роберта Браунинга на Английском кладбище во Флоренции.
Надгробие, спроектированное Лейтоном для могилы его подруги Элизабет Барретт Браунинг во Флоренции.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Данте в изгнании. 1864 г. Холст, масло. 152,5 х 254 см.
Частное собрание.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Данте в изгнании. Фрагмент (1). 1864 г. Холст, масло.
Частное собрание.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Данте в изгнании. Фрагмент (2). 1864 г. Холст, масло.
Частное собрание.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Иезавель и Ахав. 1863 г. Холст, масло. 231,1 х 238,8 см.
Художественная галерея Скарборо, Северный Йоркшир, Англия.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Золотые часы. 1864 г. Холст, масло. 80 х 124,5 см.
Аукцион Christie’s, Лондон, 2016 г. Эстимейт GBP 3.000.000-5.000.000 фунтов.
Впервые за 100 лет на аукционе была выставлена картина Лейтона «Золотые часы». Эта работа, переносящая зрителя в Венецию XVI века и мир Джорджоне, признана важнейшим шедевром британского эстетизма. Это гимн молодости, красоте и любви - трем универсальным элементам, неподвластным времени и географии. Она позволяет зрителю погрузиться в чарующую атмосферу и предаться мечтам.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Медовый месяц живописца. 1864 г. Холст, масло. 83,8 x 76,8 см.
Музей изящных искусств Бостона, США.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Орфей и Эвридика. 1864 г. Холст, масло. 127,3 х 110 см.
Дом-музей Фредерика Лейтона, Лондон.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Молитва вдовы. 1864-1865 гг.
Холст, масло. 63,5 х 61 см. Из коллекции Сесила Френча, Лондон.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Девушка, кормящая павлинов. 1863 г.
Холст, масло. 188 х 160 см. Частное собрание.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Девушка с корзиной фруктов. 1863 г.
Холст, масло. 83,8 х 57,8 см. Частное собрание.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Портрет Августы Фредерик Энни Магниак (урожд. Фицпатрик,
1835-1903), жены Шарля Магника. 1863 г. Холст, масло. 112 х 187 см. Частное собрание.
Элегантный портрет достопочтенной Августы Фредерик Энни Магниак, написанный Лейтоном, считался уничтоженным пожаром в 1939 году. К счастью, он сохранился в семье Магниак и впервые в истории выставлен на аукцион. Она изображена во всем своем великолепии как светская дама, одетая в платье из кружев цвета слоновой кости. Портрет миссис Гатри, написанный Лейтоном, был создан через год после портрета миссис Магниак, и оба портрета продолжают поиски нового стиля портретной живописи, который способствовал бы изображению аристократических фигур, но в сочетании с психологической непосредственностью и сходством, позволяющими воспринимать изображенных людей как живых личностей. В этом смысле Лейтона можно считать изобретателем нового и современного стиля портретной живописи.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Миссис Эллинор Джеймс Гатри (1838-1911). 1864 г.
Холст, масло. 210,8 х 138,4 см. Йельский центр британского искусства,
Нью-Хейвен, США.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Трезина. 1864-1876 гг. Холст, масло. 34 x 34,1 см.
Художественная галерея Крайстчерча, Новая Зеландия.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Лючия. 1864-1876 гг. Холст, масло. 38 х 25 см.
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Голова итальянца. 1864 г. Холст, масло. 83 х 69 см.
Дом-музей Фредерика Лейтона, Лондон.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Итальянский арбалетчик. 1863 г.
Холст, масло. 105,4 х 64 см. Художественная галерея Уокера,
Ливерпуль.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Музыка. 1865 г. Холст, масло. 261,6 x 152,4 см.
Галерея Крумгольц, Германия.
В 1860-е годы Лейтон пишет много портретов, становится одним из самых прославленных мастеров этого жанра в викторианском искусстве. Хорошо изучив вкус и потребности публики, он умело играл на сентиментальных струнах викторианской души: его жанровые полотна такие, как «Сестры» (1862), «Золотые часы» (1864) (которые принесли ему членство в Королевской Академии), «Медовый месяц живописца» (1864), «Мать и дитя» (1865), «Урок музыки» (1877), имели все шансы получить на выставке самое престижное место. Вместе с тем, художник не стал ограничивать себя лишь легкими жанровыми картинами, балансирующими на грани хорошего вкуса. В течение всей жизни он продолжал начатую «Мадонной Чимабуэ» линию больших многофигурных картин, среди которых «Сиракузская невеста» (1866), «Дафнефория» (1876), «Андромаха в плену» (1888).
Фредерик Лейтон (1830-1896). Мать и дитя. 1865 г. Холст, масло. 48 х 82 см.
Музей и художественная галерея Блэкберна, Англия.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Мать и дитя. Фрагмент. 1865 г. Холст, масло.
Музей и художественная галерея Блэкберна, Англия.
 |  |
Фредерик Лейтон (1830-1896). В соборе Святого Марка, Венеция. 1865 г.
Холст, масло. 106,7 х 68,6см. Аукцион Christie’s, Лондон, 2012 г.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Благородная дама из Венеции. 1866 г.
Холст, масло. 116,5 х 95 см. Дом-музей Фредерика Лейтона, Лондон.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Голова араба. 1865 г. Холст, масло. 41,5 х 31 см.
Дом-музей Фредерика Лейтона, Лондон.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Пейзаж в Испании. 1866 г. Холст, масло. 33 х 35 см.
Дом-музей Фредерика Лейтона, Лондон.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Пейзаж в Испании. 1866 г. Холст, масло. 27,3 х 39,7 см.
Национальная галерея, Лондон.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Испанский пейзаж. 1866 г. Холст, масло. 14,7 х 27 см.
Художественная галерея Глинн Вивиан, Суонси, Уэльс.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Залив Кадис. Лунный свет. 1866 г. Холст, масло. 20,5 x 29 см.
Дом-музей Фредерика Лейтона, Лондон. Это единственная картина Лейтона с нарисованной Луной.
Один из главных мастеров викторианской эпохи Фредерик Лейтон обращается к античным, мифологическим и историческим сюжетам, трактованным нередко в символистском ключе, с налётом эротизма. Лейтон с молодых лет увлекался культурой эллинизма, находя ее «наиболее совершенным сочетанием божественных даров». Свою влюбленность в идеал классической античной красоты он выразил в многофигурных картинах «Мадонна Чимабуэ», «Сиракузская невеста» и в камерных, как правило, однофигурных картинах: «Античная девушка-жонглер» (1861), «Актея, береговая нимфа» (1868), «Купание Психеи» (1890), «У фонтана» (1892).
Фредерик Лейтон (1830-1896). Сиракузская невеста. 1866 г. Холст, масло. 134,7 х 423,3 см.
Музей искусств Дахеш, Махэттен, Нью-Йорк.
Картина Лейтона «Сиракузская невеста, ведущая диких животных в процессии к храму Дианы», впервые была выставлена и получила положительные отзывы в Королевской академии искусств в 1866 году. Сюжет был навеян отрывком из второй идиллии древнегреческого поэта Феокрита, когда невеста приносила жертвы богине Диане. Терраса из белого мрамора, линия которой отражается и повторяется в линии белых облаков на небе, служит фоном для фигур процессии. Сиракузская невеста ведет львицу, за которой следует вереница девушек и диких зверей. Процессия приближается к дверям храма и статуе Дианы.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Сиракузская невеста. Фрагмент (1). 1866 г. Холст, масло.
Музей искусств Дахеш, Махэттен, Нью-Йорк.
Картина «Сиракузская невеста» была выставлена в Королевской академии искусств в 1866 году и на Парижской международной выставке в 1868 году. Рассел Баррингтон , писавший в 1906 году, высоко оценил «богатство композиции в сочетании с прекрасной воздушной атмосферой, соответствующей греческой сцене».
Фредерик Лейтон (1830-1896). Сиракузская невеста. Фрагмент (2). 1866 г. Холст, масло.
Музей искусств Дахеш, Махэттен, Нью-Йорк.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Танцующая греческая девушка (Greek Girl Dancing). 1866 г.
Холст, масло. 54,4 х 73 см. Частное собрание.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Пастораль. 1867 г.
Холст, масло. 32 x 68 см. Общество изящных искусств, Йоркшир.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Игра в кости (Knucklebone Player). 1867 г.
Холст, масло. 81,25 х 50 см. Частное собрание.
Игра в кости – старинная игра в кубики в Древней Греции. Название «кости» происходит из материала, из которого они выполнялись. Обычно их вырезали из суставов задних ног копытных животных. В греческой мифологии говорится, что море, небо и подземный мир были созданы после игры в кости, в которую играли Посейдон, Зевс и Аид. Три бога бросили кости и после этого они поделили мир: Зевс взял небо, Посейдон взял море, Аид - подземное царство.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Венера, раздевающаяся для купания. 1867 г.
Холст, масло. 203 х 91 см. Аукцион Sotheby’s, Нью-Йорк, 2009 г.
Пять работ Лейтона, представленных Королевской академии в 1867 году, отличались возрастающей приверженностью греческим идеалам и утонченностью исполнения. Среди выставленных картин была «Венера, раздевающаяся для купания», одна из самых обсуждаемых картин художника с изображением обнаженной натуры. Бледность телесного оттенка этой Венеры вызвала критику, которая часто высказывалась в адрес его картин, поскольку такой оттенок не встречается в природе. Однако, стремясь придать идеальный эффект идеальному сюжету, Лейтон всегда следовал своему собственному убеждению, что искусство имеет свои собственные законы и гармонию цвета и формы, несомненно, вытекающую и выбираемую из природной красоты, но не слишком тесно связанную с естественным или средним в этих вещах.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Дама с гранатом. 1867 г. Холст, масло. 87 х 66,7 см.
Аукцион Sotheby’s, Нью-Йорк, 5 февраля 2026 г. Эстимейт $600.000 – 800.000 дол.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Миссис Джон Хэнсон Уокер. 1867 г.
Холст, масло. 46,4 х 41,3 см. Галерея Тейт, Лондон.
Миссис Джон Хэнсон Уокер – супруга основателя Галереи Уокера в Ливерпуле.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Римская мать. 1867 г. Холст, масло. 82,9 х 69,5 см.
Дом-музей Фредерика Лейтона, Лондон.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Дома в Венеции. 1867 г. Холст, масло. 25 х 39,5 см.
Национальная галерея, Лондон.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Город Линдос на острове Родос (Lindos, Rhodes). 1867 г.
Холст, масло. 43,6 x 62,8 см. Галерея искусств Нового Южного Уэльса, Сидней, Австралия.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Остров Хиос. 1867 г. Холст, масло. 26,5 х 41,5 см.
Художественная галерея Манчестера.
Фредерик Лейтон (1830-1896). Двор мечети в Бруссе. 1867 г. Холст, масло. 26,4 x 36,3 см.
Галерея искусств Сесила Хиггинса, Бедфорд, Бедфордшир, Англия.
Фредерик Лейтон в возрасте 30 лет. Фотография 1860 г.
Фредерик Лейтон создал целый ряд картин на сюжеты античных мифов, предпочитая порой драматические сюжеты. Таковы его полотна «Электра на могиле Агамемнона» (1869), «Дедал и Икар» (1869), «Геркулес борется со Смертью за тело Алкесты» (1871), «Кимон и Ифигения» (1884), «Персей и Андромеда» (1891), «Возвращение Персефоны» (1891). В то же время, чуткий к требованиям времени, он развивал в своем творчестве традиции так называемого неогреческого стиля, наиболее крупными представителями которого были Лоренс Альма-Тадема и Джон Вильям Годвард.
ИСТОЧНИКИ
И.Г. Мосин. Прерафаэлизм. Иллюстрированная энциклопедия. Санкт-Петербург,
ООО СЗКЭО «Кристалл», Москва «Оникс», Москва, 2006 г. Стр. 108-114.
1. Фредерик Лейтон – Википедия (рус.)
2. Лорд Фредерик Лейтон, воспевший идеальную красоту своих моделей,
но оставшийся одиноким: жизнь, окутанная тайной
(Продолжение следует)
Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.
Дневник АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ФРЕДЕРИК ЛЕЙТОН / FREDERIC LEIGHTON (1830-1896), ПОСЛЕДОВАТЕЛЬ ПРЕРАФАЭЛИТОВ, ЧАСТЬ I | Слава44 - Дневник Слава44 |
Лента друзей Слава44
/ Полная версия
Добавить в друзья
Страницы:
раньше»