НЕИЗВЕСТНЫЙ ПРЕРАФАЭЛИТ, АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК АРТУР ХЬЮЗ / ARTHUR HUGHES (1832-1915), ЧАСТЬ I
23-03-2026 18:00
к комментариям - к полной версии
- понравилось!
Артур Хьюз. 1858-1864 гг. Фотография У. и Д. Дауни.
Национальная портретная галерея, Лондон.
Неизвестный прерафаэлит - так долгое время называли Артура Хьюза историки искусства. Артур Хьюз (1831-1915) - английский художник, иллюстратор и живописец, писавший в стиле прерафаэлитов. Родился 27 января 1832 г. в Лондоне. Артур рано проявил способности к рисованию и в 1846 году поступил в Школу рисунка, а также брал уроки у Альфреда Стивенса. В 1847 году Хьюз поступил в античный класс Школы искусств при Королевской Академии, где в 1849 году был удостоен Серебряной медали. В том же году художник дебютировал на ежегодной летней выставке в Королевской Академии, где выставил свою первую картину, когда ему было всего семнадцать лет. Во время учебы в Королевской Академии художеств он открыл для себя прерафаэлитов, читая журнал «Росток». 1850 год стал переломным в творческой судьбе Хьюза: он познакомился с художниками-прерафаэлитами –Уилманом Холманом Хантом, Данте Габриэлем Россетти и Фордом Мэдоксом Брауном. Двумя годами позже художник познакомился с Джоном Эвереттом Миллесом и находился под его сильным влиянием, и так же, как он, изображал Офелию. Писал картины, посвященные произведениям Джона Китса. Всего он оставил после себя около 700 картин и набросков, а также более 750 иллюстраций.
Артур Хьюз (1831-1915). Автопортрет в возрасте 18 лет. 1850 г. Картон, масло. 18 x 14,5 см.
Аукционный дом Dreweatts Auctions, 12 июня 2024 г.
Πохоже, это судьба многих художников: если ты неспособен к саморекламе, то будешь проигнорирован даже теми, кто готов к осознанию и пониманию единственного настоящего искусства личного и спонтанного. Как мало тех, кто, несмотря на всплеск интереса к прерафаэлитам, знаком с творчеством Артура Хьюза. А ведь это один из самых искренних и талантливых живописцев Англии. Слишком замкнутый по характеру, он довольствовался спокойной работой, пока художники и наполовину не столь талантливые и оригинальные становились популярными.
Если художнику, чей творческий настрой настолько лишен самоуверенности, можно посочувствовать, то еще большее сочувствие вызывает его непростая судьба, лишившая творца награды внимания и похвал публики.
Артур Хьюз (1831-1915). Встреча (Das Stelldichein). 1845 г. Холст, масло. 39,5 х 30 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Артур Хьюз (1831-1915). Портрет сидящей пожилой женщины. 1851 г. Холст, масло. 72 х 61 см.
Частное собрание.
Артур Хьюз (1831-1915). Этюд к картине «Молодой поэт (Портрет художника)». 1849 г.
Холст, масло. 24,2 х 34,3 см. Музей и художественная галерея Бирмингема.
Артур Хьюз (1831-1915). Офелия. 1851-1853 гг. Холст, масло. 51 x 91,5 см.
Коллекция лорда Эндрю Ллойда Уэббера, Лондон.
Как и Миллеc, Хьюз написал картину «Офелия» (1851-1853, Художественный музей Манчестера) и проиллюстрировал поэму Китса «Канун дня святой Агнессы» (1856, Галерея Тейт). Версия последней работы Хьюза представляет собой светский триптих, и он использовал ту же технику для сцен из шекспировской «Как вам это понравится» (1872-1873). Его работы отличаются волшебными, сияющими красками и тонкой прорисовкой деталей.
Артур Хьюз (1831-1915). Офелия. 1851-1853 гг. Холст, масло. 68,7 x 123,8 см.
Художественная галерея Манчестера.
Артур Хьюз (1831-1915). Эдвард Роберт Хьюз в возрасте двух с половиной лет.
1853 г. Холст, масло. 56,8 х 29,2 см. Музей Фицуильяма, Кембриджский университет.
Эдвард Роберт Хьюз (род.5 ноября 1851, Лондон – ум. 23 апреля 1914, Сент-Олбанс),
английский художник, писавший в стиле эстетизма и прерафаэлизма, племянник Артура Хьюза.
Артур Хьюз (1831-1915). Бенедикт подслушивает у беседки. По пьесе У. Шекспира
«Много шума из ничего». 1854 г. Дерево, масло. Частное собрание.
Артур Хьюз (1831-1915). Прекрасная Розамунда. 1854 г. Картон, масло. 40,3 х 30,5 см.
Национальная галерея Виктории, Мельбурн, Австралия.
Артур Хьюз (1831-1915). Королевский сад. 1857-1858 гг. Холст, масло. 66 x 51 см.
Коллекция лорда Эндрю Ллойда Уэббера, Лондон.
Эта картина была отклонена Королевской академией в 1858 году, что удивило Джона Рёскина, который в своих «Заметках об Академии» в 1858 году, писал: «У него была другая, прекрасно законченная картина - и, хотя немного гротескная по замыслу, изысканно красивая - «Королевский сад»: почему он не прислал её?». Картина была повторно представлена и принята на выставку Королевской академии в 1859 году.
Это основная версия данной картины, первоначально находившаяся в коллекции Томаса Эдварда Плинта, а теперь в коллекции Эндрю Ллойд Уэббера. Однако существует и другая версия, масляный эскиз, теперь находящийся в коллекции Музея Фицуильяма в Кембридже.
Артур Хьюз (1831-1915). Королевский сад. Эскиз. 1858-1859 гг. Холст, масло. 28,6 х 29,2 см.
Музей Фицуильяма, Кембриджский университет.
Эти две работы похожи, но существенно различаются в деталях. Безусловно, изображенный на заднем плане фруктовый сад заметно отличается в обеих версиях. Позы королевы и ее свиты, а также их наряды очень похожи в обеих версиях. Однако поза пажа, его костюм, а также струнный музыкальный инструмент, на котором он играет, заметно различаются в двух вариантах. По всей видимости, Хьюз остался доволен окончательной композицией, написав своему другу, ирландскому поэту Уильяму Аллингему, 16 мая 1858 года: «Не думай, что ты видел мой Королевский сад ; я считаю, это лучшее, что я когда-либо сделал».
1836 Сэмюэл Лейн (1780–1859) Артур Хьюз в возрасте четырёх лет. 1835 г.
Картон, масло. 30,5 x 25,4 см. Галерея Тейт, Лондон.
Артур Хьюз (англ. Arthur Hughes) родился 27 января 1832 года на Дувр-стрит, 7, в Лондоне третьим и младшим сыном Эдварда и Эми Хьюз. Отец Артура был управляющим лондонской гостиницей. Артур получил образование в гимназии архиепископа Тенисона в Лонг-Эйкре, где проявил незаурядный талант к рисованию. В 1848-м, когда создавалось Братство прерафаэлитов, был еще совсем юным, так что стать членом Братства ему не довелось. Но и тогда и в дальнейшем он был близко связан с Миллесом, Россетти, Коллинзом, Моррисом и остальными и проникся тем же духом, став самым последовательным из всех, кто попал под их влияние.
Артур Хьюз (1831-1915). Канун дня Святой Агнессы. 1856 г. Холст, масло. 71 x 124,5 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Если верить примете, в канун Дня святой Агнессы (20 января) девушке приснится ее суженый, если она совершит перед сном определенные ритуалы - ляжет спать без ужина, обнаженной и будет смотреть в небо. Джон Китс обессмертил это поверье в своей поэме (1821), поведав о страстной любви Маделины и Порфиро.
Китсовский «Канун святой Агнессы» очаровал прерафаэлитов, и Хьюз, несомненно, создал триптих под впечатлением от поэмы, хотя, вместо того чтобы изобразить один эпизод, он выбрал три наиболее драматичных сцены. На левой панели триптиха изображен приближающийся к замку Порфиро; на центральной - Маделина просыпается и обнаруживает юношу возле своей постели. Наконец, в последней сцене любовники покидают замок, осторожно пере ступая через спящего привратника.
Артур Хьюз (1831-1915). Канун дня Святой Агнессы. 1856 г. Холст, масло. 71 x 124,5 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Хьюз снова счел необходимым предоставить зрителю отрывок из оригинального текста:
«Они рассказали ей, что в канун дня святой Агнессы
юным девам могут являться сладостные видения
и нежные признания в любви от возлюбленных
в медовой середине ночи»
Артур Хьюз (1831-1915). Канун дня Святой Агнессы. Левый и правый фрагменты. 1856 г. Холст, масло.
Галерея Тейт, Лондон.
Артур Хьюз (1831-1915). Канун дня Святой Агнессы. Центральный фрагмент. 1856 г.
Холст, масло. Галерея Тейт, Лондон.
Артур Хьюз (1831-1915). Канун дня святой Агнессы. Вариант (1). 1856 г. Холст, масло. 71 x 124,5 м.
Галерея Тейт, Лондон.
В Эшмолеанском музее в Оксфорде хранится вторая, не датированная версия картины, на которой слева изображен чуть более поздний момент: Порфирий встречает Анжелу у входа в замок.
Артур Хьюз (1831-1915). Канун дня святой Агнессы. Вариант (2). 1858 г. Бумага, накл. на дерево, масло.
26 х 16 см. Эшмолеанский музей искусства и археологии, Оксфорд.
Артур Хьюз (1831-1915). Возвращение с моря (На могиле матери). 1856-1857 гг., отретушировано ок.1862 года.
Холст, масло. 20,5 x 26,5 см. Эшмолеанский музей искусства и археологии, Оксфорд.
Работа над этой картиной началась в 1857 году, когда она была выставлена под названием «Могила матери». Первоначальная композиция изображала мальчика, безутешно стоящего над могилой матери. Пейзаж был написан летом 1856 года на старом церковном кладбище в Чингфорде, графство Эссекс. Примерно в 1862 году Хьюз изменил фон и добавил фигуру сестры, для которой позировала жена художника Трифина. Эта деталь используется для усиления трагизма сюжета: эфемерность паутины, капель росы, шиповника и семян одуванчика подчеркивает тему быстротечности жизни. Утрата, которую переживает мальчик, перекликается с историей ягненка, отделенного от матери преградой в виде могилы.
Артур Хьюз (1831-1915). Благовещение. 1858 г. Холст, масло. 61,3 х 35,9 см.
Музей Ювелирного квартала, Бирмингем.
К этому же периоду относятся две работы Хьюза, «Благовещение» (1858) и «Рождество» (1858), выполненные под заметным влиянием Россетти. Интересно, что все персонажи, изображенные на этих картинах - женщины, за исключением младенца Иисуса. В этих картинах Хьюз обратился к традиционной символике прерафаэлитов: белые лилии в «Благовещении» говорят о непорочности Девы; виноградная лоза символизирует таинство причастия; красная нить, тянущаяся от сердца Марии к мотку пряжи - символ жертвенной крови.
Артур Хьюз (1831-1915). Рождество. 1857-1858 гг.
Холст, масло. 61,2 х 35,8 см.
Музей и художественная галерея Бирмингема.
В 1846 году Артур поступил в античный класс Школы рисунка (Сомерсет Хаус), где его первым учителем был Альфред Стивенс, а затем получив стипендию, в декабре 1848 года продолжил обучение в Королевской Академии художеств, где в 1849 году был удостоен Серебряной медали. В том же году художник дебютировал на ежегодной летней выставке в Королевской Академии. Именно в Академии Хьюз открыл для себя прерафаэлитов, прочитав прерафаэлитский журнал «Росток» (The Germ). 1850 год стал переломным в творческой судьбе Хьюза: он познакомился с художниками-прерафаэлитами – Уилманом Холманом Хантом, Данте Габриэлем Россетти и Фордом Мэдоксом Брауном. Двумя годами позже, после того как картина Хьюза «Офелия» была выставлена рядом с одноименной работой Миллеса, они подружились. Хьюз находился под его сильным влиянием, и позировал для мужской фигуры на картине «Запрещенный роялист» и писал картины, посвященные произведениям Джона Китса.
Артур Хьюз (1831-1915). Купание Мусидоры. 1848-1849 гг.
Холст, масло. 83,8 х 56 см.
Музей и художественная галерея Бирмингема.
Первая картина Артура Хьюза «Мусидора» была выставлена в Королевской Академии, когда ему было всего 17 лет, и с тех пор он почти ежегодно выставлялся не только в Королевской академии, но и на выставках Гросвенор и Новой галереи. Эта картина - как бы иллюстрация сцены из поэмы Джеймса Томсона «Лето», написанной в 1727 году. «Как бы» потому, что зритель видит одно действующее лицо — обнаженную девушку по имени Мусидора. В поэме есть еще юноша, который ее увидел случайно. Он разрывается между желанием смотреть, не отрываясь, и сознанием того, что ему -надо бы отвернуться. Можно предположить, что картина - своего рода проекция ощущений молодого художника.
Артур Хьюз (1831-1915). Мрачные мысли (Внутренняя борьба Анодоса в «Фантазиях»). 1858 г.
Картон, уголь, карандаш и цветные мелки. 37,5 х 37,5 см. Частное собрание.
«Фантазии: сказочный роман для мужчин и женщин» - фантастический роман, написанный Джорджем Макдональдом и впервые опубликованный в Лондоне в 1858 году.
Артур Хьюз (1831-1915). Аврора Ли отвергает предложение Ромни (Свидание). 1860 г.
Дерево, масло. 39,4 x 31 см. Галерея Тейт, Лондон.
Сюжет этой картины взят из поэмы Элизабет Барретт Браунинг «Аврора Ли», впервые опубликованной в конце 1856 года. Эта поэма пользовалась большим уважением среди членов круга прерафаэлитов. Аврора, сирота, удочеренная недоброжелательной тетей, мечтает стать поэтессой. Утром в свой двадцатый день рождения она отвергает предложение руки и сердца от своего богатого кузена Ромни Ли, который презирает ее стихи и ожидает, что она посвятит себя его благотворительной деятельности.
«…Тебе нужна помощница, а не любовница, сэр.
Жена, которая поможет тебе достичь цели, – в ней нет никакой цели!
У меня тоже есть свое призвание», – говорит Аврора.
Артур Хьюз (1831-1915). Анютины глазки. 1860 г. Холст, масло. 38 х 29 см.
Эшмолеанский музей искусства и археологии, Оксфорд.
Артур Хьюз (1831-1915). Рыцарь Герент и Энида (Смелый солдат). 1860 г. Холст, масло. 27,9 x 39,4 см.
Частное собрание.
Картина изображает сцену из артурианского романа «Эрек и Энида», написанного Кретьеном де Труа, в которой рыцарь Герент ухаживает за Энидой в лесу.
Артур Хьюз (1831-1915). Дочь дровосека. 1860 г. Холст, масло. 61 x 64,1 см. Галерея Тейт, Лондон.
Это парная работа к гораздо более крупной картине Хьюза «Возвращение с работы», на которой изображен дровосек, возвращающийся домой и обнимающий свою маленькую дочь. Здесь маленькая девочка крепко спит в укромном месте под деревом. Картина была выставлена в Ливерпульской академии в 1860 году. Таким образом, ребенок в туфлях и носках (если это действительно был собственный ребенок художника) был смоделирован по образу дочери Хьюза Эми, родившейся в декабре 1857 года.
Артур Хьюз (1831-1915). Возвращение с работы (Home from Work). 1860-1861 гг.
Холст, масло. 104,2 x 81,3 см. Частное собрание.
Самые известные картины Хьюза - «Апрельская любовь» и «Долгая помолвка», на которых изображены несчастные влюбленные, размышляющие о быстротечности любви и красоты. Они были вдохновлены более ранними картинами Джона Эверетта Миллеса на тему «влюбленных пар», но в них гораздо больше внимания уделяется трагизму человеческой неспособности сохранить свежесть юношеских чувств по сравнению с возрождающей силой природы. «Апрельскую любовь» купил прямо с выставки Уильям Моррис, бывший тогда еще студентом Оксфорда.
Артур Хьюз (1831-1915). Апрельская любовь. 1855-1856 гг.
Холст, масло. 88,9 x 49,5 см. (рама).
Галерея Тейт, Лондон.
Хьюзу позировало несколько девушек, одна из которых, Трифена Форд, стала женой художника. Моделью для фигуры влюбленного был друг Хьюза Александр Манро, в его мастерской в лондонском районе Пимлико и была закончена начатая в Мейдстоуне.
А об «Апрельской любви» Рёскин высказался так: «Это полотно превосходно во всех отношениях: цвет приятен, трепетное выражение на губах самое изящное, как и миловидность нежно-го лица, подобного листу, с которого ветер стряхнул росинку и который не может успокоиться, колеблясь». И порекомендовал картину собирательнице из Лидса Элен Хитон, которая, впрочем, от картины отказалась (ей не понравилось выражение лица героини). Несомненно, Рёскина восхитил прекрасный рисунок с натуры, явно вдохновленный ранними работами Миллеса и Ханта, а также сочетанием женской фигуры с изображениями цветов. Картину купил с выставки Уильям Моррис, бывший тогда еще студентом Оксфорда.
Артур Хьюз (1831-1915). Апрельская любовь. 1855-1856 гг.
Холст, масло. 88,9 x 49,5 см. Галерея Тейт, Лондон.
Как видно из самого названия «Апрельской любви», показанной в Академии в 1856 году, она посвящена невинной влюбленности. Хьюз не иллюстрирует поэму Теннисона. Скорее он изображает ссору современных молодых любовников, представителей среднего класса. Выставляя картину, Хьюз сопроводил ее отрывком из поэмы Теннисона Дочь мельника:
«Любовь нас мучит что ни час,
От треволнений пыл угас,
И слезы зря бегут из глаз.
Привычка связывает нас,
Мы любим только напоказ.
О нет, о нет!»
(Пер. В. Сергеевой)
Артур Хьюз (1831-1915). Апрельская любовь. Эскиз. 1856 г.
Бумага, графит, тушь. 25,4 x 17,8 см. Галерея Тейт, Лондон.
26 ноября 1855 года, после пятилетнего ухаживания, Хьюз женился на «своей первой и единственной любви» Трифене Форд в Мейдстоне, графство Кент. «Апрельская любовь» была начата в саду в Мейдстоне. Однако большая часть картины, судя по всему, была написана в Лондоне, где Хьюз делил мастерскую с скульптором Александром Манро, который, как говорят, послужил моделью для мужчины на картине. Первоначально лицо девушки было срисовано с деревенской девушки, но ей не понравилось, как ее изображает Хьюз, и она ушла. Вероятно, финальной моделью стала Трифена. У них было пятеро детей, двое из которых, Артур Форд Хьюз и Эми Хьюз, стали художниками. После смерти Трифены Хьюз в 1921 году, их дочери Эмили пришлось переехать в меньший дом. Из-за недостатка места она уничтожила оставшиеся предварительные эскизы отца, а также все его личные документы и письма.
Артур Хьюз (1831-1915). Офелия. Этюд. 1860-е гг. Дерево, масло. 38,1 х 25,4 см.
Частное собрание.
Артур Хьюз (1831-1915). Дама с сиренью. 1862 г.
Дерево, масло. 44,5 x 22,6 см.
Художественная галерея Торонто, Канада.
Картина когда-то принадлежала писателю Льюису Кэрроллу, автору знаменитой книги для детей
«Алиса в Стране чудес». И предположительно является портретом Алисы.
Артур Хьюз (1831-1915). Рождение сэра Тристрама. 1862 г.
Художественная галерея Брэдфорда. Западный Йоркшир, Англия.
«Рождение сэра Тристрама» - одна из 13 витражных панелей, заказанных Уолтером Данлопом у компании Morris, Marshall, Faulkner & Co. для Харден-Грейндж близ Бингли, Йоркшир. Другие панели серии были разработаны Данте Габриэлем Россетти , Валентайном Принсепом, сэром Эдвардом Бёрн-Джонсом, Фордом Мэдоксом Брауном и Уильямом Моррисом.
Артур Хьюз (1831-1915). Рождение сэра Тристрама. Эскиз витража. 1862 г.
Красный мел, сепия, акварель, гуашь. Музей и художественная галерея Бирмингема.
Артур Хьюз (1831-1915). Долгая помолвка (Долгое обручение). 1859 г.
Холст, масло. 105,4 х 52,1 см. Музей и художественная галерея Бирмингема.
Картина «Долгая помолвка» (1853–1859) изначально была задумана как сцена из «Как вам это понравится» с Орландо в Арденском лесу, но была отклонена Королевской Академией в 1855 году. Опечаленный, Хьюз переписал её, изобразив двух влюбленных, обсуждающих препятствия к свадьбе. Молодой священник выглядит утомленным, а девушка, воплощение викторианской добродетели, пытается его ободрить. На стволе дерева вырезано имя «Эми», скрытое плющом, символизируя быстротечность времени. Мужчина в тени, женщина освещена солнцем, что символизирует надежду.
Артур Хьюз (1831-1915). Эми. Эскиз к картине «Долгая помолвка». 1859 г.
Дерево, масло. 32,5 х19,2 см. Музей и художественная галерея Бирмингема.
Артур Хьюз (1831-1915). Орландо. 1860-е гг.
Дерево, масло, карандаш. 22,5 х 10,2 см.
Частное собрание.
Артур Хьюз (1831-1915). Перед сном (Пора спать!). 1862 г. Холст, масло. 130 х 160,5 см.
Музей Харриса, Престон, Ланкашир, Англия.
Артур Хьюз (1831-1915). Музыкальная вечеринка (Урок музыки). 1862-1864 гг. Холст, масло. 58 x 76 см.
Художественная галерея Леди Левер, Ливерпуль.
На картине изображена жена, играющая на лютне для своего мужа и детей. В качестве моделей Хьюза выступили его жена Трифена, сын Артур Форд и дочь Агнес. Когда картина была показана в Королевской академии, его друг Льюис Кэрролл записал в своем дневнике «Я не смог найти картин прекраснее, чем «Музыкальная вечеринка» Артура Хьюза , хотя многие из них были очень красивы».
Артур Хьюз (1831-1915). Мадлен. Этюд к картине «Музыкальная вечеринка». 1862-1865 гг.
Дерево, масло. 44,5 х 23 см. Музей и художественная галерея Талли-Хаус, Карлайл, Англия.
Артур Хьюз (1831-1915). Старый сосед ушел из жизни еще до того, как... 1860-е гг. Холст, масло. 77,5 x 113,7 cм.
Коллекция Фреда и Шерри Росс, США.
Артур Хьюз (1831-1915). Старуха-соседка проходит мимо. Этюд к «Старому соседу…». 1860-е гг. Холст, масло.
Артур Хьюз (1831-1915). Старый сосед ушел из жизни еще до того, как... Фрагмент. 1860-е гг. Холст, масло.
Коллекция Фреда и Шерри Росс, США.
Артур Хьюз (1831-1915). Стена сада у церкви Святого Бонифация. 1860-е гг. Холст, масло. Частное собрание.
Библиотека Оксфордского союза. Оксфордский университет.
Интерьер, украшенный фресками (1857-1858 гг.) Д.Г. Россетти, Вэла Принсепа и Дж. Х. Поллена,
а также более поздними потолочными украшениями работы У. Морриса (1875 г.).
В 1857 году Данте Габриэль Россетти убедил Хьюза присоединиться к группе молодых художников вместе с Моррисом и Берн-Джонсом, которые должны были отправиться в Оксфорд, чтобы расписать стены недавно построенного зала заседаний Оксфордского союза (теперь помещение библиотеки). Россетти выбрал в качестве темы для фресок «Легенду о короле Артуре», а Хьюзу было поручено написать панно «Смерть Артура». Эта работа вдохновила Хьюза на создание картины «Артур – рыцарь Солнца». К сожалению, стены не были должным образом подготовлены к росписи, и вскоре фрески пришли в негодность. Сейчас от них остались лишь едва заметные контуры.
Хьюз также участвовал в первой групповой выставке прерафаэлитов, состоявшейся в Рассел-Плейс в июне 1857 года. Его работы были включены в Выставку современного британского искусства в Америке, организованную Уильямом Майклом Россетти , которая гастролировала по Соединенным Штатам, начавшись в Нью-Йорке в октябре 1857 года.
Артур Хьюз (1831-1915). Сломанная лютня. 1861-1862 гг. Холст, масло. 52 х 92 см.
Музей и художественная галерея Талли-Хаус, Карлайл, Англия
В этой картине Хьюз использовал свою жену Трифену Форд в качестве модели для женщины. Рядом с ней лежит лютня, символизирующая связь музыки и любви, подобно тому, что можно увидеть в работах Д.Г. Россетти. Меланхоличное выражение лица женщины предполагает, что она размышляет о связи между небольшим «разрывом» в её лютне и диссонансной любовью.
Артур Хьюз (1831-1915). «То был пьемонтец...». 1862 г. Дерево, масло. 40,6 x 29,8 см.
Галерея Тейт, Лондон.
На картине изображена сцена посещения военного госпиталя знатной дамой, описанная в поэме Элизабет Баррет Браунинг «Придворная леди». Красивая молодая женщина, облачилась в парадное платье, навещает солдат, раненых в сражении под знаменами Рисорджименто. В волосах и на рукавах девушки сверкают бриллианты. Она переходит от кровати к кровати и наконец останавливается у постели солдата из Пьемонта, умирающего у нее на глазах. Картина получила название по последней строке поэмы, которая была написана краской на раме оригинала – «То был Пьемонтец! А это уже королевский двор»
Артур Хьюз (1831-1915). Серебро и золото. 1862-1864 гг. Холст, масло. 99 x 67,3 см.
Коллекция лорда Эндрю Ллойда Уэббера, Лондон.
В композиции «Серебро и золото» две основные темы. Течение времени представлено не только двумя женщинами — молодостью (золото) и старостью (серебро), - но и символами солнечных часов, опавших лепестков сирени и косы… Другая тема — любовь. Имя «Эми», вырезанное на стволе дерева, намекает на любовную связь, а сады для викторианцев ассоциировались с «романтическими встречами».
Артур Хьюз (1831-1915). Прекрасная бессердечная дама. 1863 г. Холст, масло. 153,7 х 123 см.
Национальная галерея Виктории, Мельбурн, Австралия.
Артур Хьюз (1831-1915). Этюд головы для картины «Прекрасная бессердечная дама». 1863 г.
Холст, масло. 37 х 24,8 см. Галереи Киркалди, Файфе, Шотландия.
Артур Хьюз (1831-1915). «Агнец, кто сделал тебя?» Строка из стихотворения
Уильяма Блейка «The Lamb Who Made Thee?». 1863 г. Бумага, акварель, пастель.
25,5 х 17,5 см. Частное собрание.
Артур Хьюз (1831-1915). Богоматерь. 1890-е гг.
Бумага, пастель, мел. 27,4 х 15,3 см.
Частное собрание.
Артур Хьюз (1831-1915). Миссис Томас Вулнер, урожденная Элис Гертруда Во
(1845–1912). 1864-1865 гг. Холст, масло. 86 х 44,5 см. Музеи и галереи Брэдфорда, Англия.
Миссис Томас Вулнер - жена скульптора-прерафаэлита Томаса Вулнера (1825-1892), друга Артура Хьюза.
Артур Хьюз (1831-1915). В траве. 1864-1865 гг. Картон, масло. 26,5 х 35,6 см.
Фонд галерей и музеев Шеффилда.
Творчество Хьюза развивалось в период, когда прерафаэлиты, в частности, Россетти и художники его круга, были увлечены средневековыми легендами, среди которых самыми яркими и привлекательными были сказания о короле Артуре и рыцарях Круглого стола. Картина Хьюза «Рыцарь Солнца» (1859-1860) не является прямой иллюстрацией одной из легенд: художник попытался создать собирательное полотно, которое передало бы дух той эпохи, столь почитаемой прерафаэлитами. Картина изображает рыцаря, вероятно, смертельно раненного, которого соратники несут на руках, чтобы дать ему возможность последний раз взглянуть на солнце. Сюжет картины позволил Хьюзу пойти на смелый живописный эксперимент, показав траурную процессию, залитую красным закатным светом. Чтобы как можно достовернее передать это состояние, художник провел много часов и дней, наблюдая закаты в живой природе по примеру Ханта, чей «Светоч Мира» произвел на Хьюза большое впечатление.
Артур Хьюз (1831-1915). Рыцарь Солнца. 1860 г. Отретушировано в 1893 г. Холст, масло. 27,9 x 39,4 см.
Частное собрание, Лондон.
Хотя у картины нет литературного источника, на раме выгравирована цитата из стихотворения друга художника - Джорджа Макдональда «Лучшие вещи», впервые опубликованного в 1857 году:
«Лучше смерть, когда труд завершен,
чем самое желанное рождение на земле».
В каталоге выставки, возможно, словами самого Хьюза, она была описана как «старый воин, смертельно раненый, которого его воины несут в убежище религиозного дома».
В 1893 году Элис Бойд, любовница Уильяма Белла Скотта, попросила Хьюза написать для нее уменьшенную версию, но, по всей видимости, он вместо этого доработал первоначальный масляный эскиз, который он сохранил для нее. Сейчас он находится в частной коллекции в Лондоне.
Артур Хьюз (1831-1915). Сэр Галахад - в поисках Святого Грааля. 1865-1870 гг. Холст, масло. 113 x 167,5 см.
Художественная галерея Уокера, Ливерпуль.
Артур Хьюз (1831-1915). Сэр Галахад. В поисках Святого Грааля. 1860-е гг. Холст, масло. 88,9 х 111,8 см.
Частное собрание.
Артур Хьюз (1831-1915). Миссис Литарт и трое её детей. 1863-1865 гг. Холст, масло. 54,7 х 92,7 см.
Художественная галерея Лэйнга, Ньюкасл-апон-Тайне, Англия.
Артур Хьюз (1831-1915). В комнате. 1865 г. Холст, масло. 28 x 38 см.
Через 15 лет после картины А. Хьюза в 1880 году появится известное полотно Вильяма Бугро «Девушка, защищающаяся от Эрота»:
Вильям Бугро (1825-1905). Девушка, защищающаяся от Эрота». Фрагмент. 1880 г. Холст, масло. 81,6 х 57,8 см.
Центр Гетти, Лос-Анджелесе, штат Калифорния, США.
Артур Хьюз (1831-1915). В гости к бабушке. 1864 г. Дерево, масло. 31,1 х 34,9 см.
Картина продана на аукционе Christie’s в 2007 году за 20.580 долларов.
Артур Хьюз (1831-1915). Солнечные зайчики. 1863-1864 гг. Холст, масло. 107 х 92 см.
Частное собрание.
Артур Хьюз (1831-1915). Косарь с дочерьми на поле. 1865 г. Холст, масло. 101,5 х 96 см.
Галерея Уоттса, Комптон, Суррей, Англия.
Артур Хьюз (1831-1915). Косарь - Все проходит, все проходит… 1865 г.
Холст, масло. 91,5 х 65,2 см. Художественная галерея Абердина, Шотландия.
Строчка «Все проходит, говорят все проходит» из поэтического сборника
«Старые и новогодние песенки» Кристины Россетти (1830-1894)
Артур Хьюз (1831-1915). 1-2. Офелия перед смертью «И он больше не вернётся». (Вторая версия). 1865 г.
Холст, масло. 94,7 х 58,8 см. Художественная галерея Толедо, штат Огайо, США.
Первый свой вариант «Офелии» Хьюз написал еще в 1851-1852 гг. еще будучи студентом. Хьюз выставил этот ранний шедевр в Королевской академии в 1852 году Это была первая из его картин, представленных в этом месте, которую по праву можно было назвать прерафаэлитской. Картина Хьюза была показана на той же выставке, что и знаменитая версия «Офелии» Миллеса. Сцена, изображенная на картине Хьюза, - это предстоящее самоубийство Офелии, взятое из пьесы Шекспира «Гамлет». Позже, примерно в 1863-1864 годах, Хьюз начал работу над версией «Офелии», которая была переработана в 1871 году и имела совершенно другую композицию. Она была выставлена в галерее Дадли в 1871 году и сейчас находится в Художественном музее Толедо. На картине изображена Офелия, стоящая и собирающая цветы для гирлянды незадолго до того, как она совершает самоубийство, утопившись. Эскиз этой версии хранится в Эшмолеанском музее в Оксфорде.
Артур Хьюз (1831-1915). 3. Офелия перед смертью. (Первая версия). Эскиз. Холст, масло. 33,3 х 21,1 см. Эшмолеанский музей искусства и археологии, Оксфорд. 4. Красавица и чудовище. 1865 г. Холст, масло. 96 х 62 см. Частное собрание.
Артур Хьюз (1831-1915). Пикник в честь дня рождения. Портреты детей Уильяма и Анны Паттинсон из Феллинга,
недалеко от Гейтсхеда». 1866-1867 гг. Холст, масло. Аукцион Christie's, Лондон, 2003 г.
Лот продан за $607.314 долларов.
Артур Хьюз (1831-1915). Портрет Артура Грея Хилла (1798–1885), директора школы
в Англии в замке Брюс. 1865-1875 гг. Холст, масло. 81 х 56 см.
Замок Брюс, Тоттенхэм, Лондон.
Артур Хьюз (1831-1915). Спокойной ночи (поздняя версия). 1865-1866 гг.
Холст, масло. 99 x 65 см. Частное собрание.
Артур Хьюз (1831-1915). Певица. 1866 г. Дерево, масло. 44,2 x 22,4 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Артур Хьюз (1831-1915). Мариана у окна. 1865-1867 гг.
Холст, масло. 44 x 22,5 см. Частное собрание.
Артур Хьюз (1831-1915). Сесили Урсула в возрасте трех лет. 1867 г. Холст, масло. 70 х 43 см.
Эшмолеанский музей искусства и археологии, Оксфорд.
Артур Хьюз (1831-1915). 1. Защитник чести (Охраняемая беседка). 1866 г. Холст, масло. 118,1 х 69,8 см. Бристольский музей и художественная галерея. 2. Любовь… Страж, Виндзор-Лодж, Патни (Свидание влюбленных). 1866 г. Дерево, масло. 44,2 х 25,6 см. Вустерский колледж, Оксфорд.
Артур Хьюз (1831-1915). 1. Мадлен. 1865 г. Дерево, масло. 44,5х23 см. Музей и художественная галерея Талли-Хаус, Карлайл, Англия. 2. Элейн в доспехах Ланселота. 1867 г. Дерево, масло. 43,9x22,7 см. Галерея Тейт, Лондон.
Артур Хьюз (1831-1915). Эндимион, принц-пастух, страдающий болезнью мозга. 1868 г.
Холст, масло. 76,2 x 106,7 см. Частное собрание.
«Эндимион» - поэма Джона Китса, впервые опубликованная в 1818 году. Эндимион был красивым принцем-пастухом, которого любила богиня Луны Селена. Когда Зевс предложил ему выбор судьбы, Эндимион выбрал бессмертие и юность в вечном сне.
Артур Хьюз (1831-1915). Потерянный ребенок (The Lost Child). 1866 г.
Холст, масло. 52,8 х 30,5 см. Музей и художественная галерея Бирмингема.
Артур Хьюз (1831-1915). Портрет миссис Луизы Дженнер. 1867 г.
Холст, масло. 80 x 50,5 см. Музей и художественная галерея Бирмингема.
Артур Хьюз (1831-1915). Возвращение домой с работы. 1870 г. Холст, масло. 75 х 106,5 см.
Художественная галерея и музей Рассел-Котса, Борнмут, Англия.
Артур Хьюз (1831-1915). Белая лань. Иллюстрация к поэме Джона Китса «Эндимион». 1870 г.
Бумага. гуашь, карандаш. 55 з 68 см. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Артур Хьюз (1831-1915). Картина известна под несколькими названиями, включая «Страдающее сердце»
(The Pained Heart), «Вздыхайте больше, дамы» (Sigh No More, Ladies) или «Джульетта и её няня». 1867-1872 гг.
Холст, масло. 94 х 110 см. Частное собрание.
«Страдающее сердце» - трогательная картина Хьюза, созданная в 1867-1872 гг. Картина служит зеркалом викторианского общества, отражая его ценности, проблемы и эмоциональную сложность. Картина предлагает зрителям задуматься о социальных нормах того времени. В повествование картины искусно вплетены центральные темы любви и разбитого сердца. Хьюз противопоставляет моменты радости и глубокой печали, отражая двойственность человеческого опыта. И «Страдающее сердце», и «Не вздыхайте больше, дамы» объединяет тема любви и эмоционального конфликта. Хьюз использует схожие художественные приемы, такие как богатая цветовая палитра и выразительные фигуры, чтобы передать эти темы. Хотя обе картины посвящены теме любви, «Не вздыхайте больше, дамы» представляет более легкомысленный взгляд на романтические отношения, резко контрастирующий с мрачным тоном «Страдающего сердца».
Артур Хьюз (1831-1915). Страдающее сердце. Фрагмент. 1867-1868 гг. Холст, масло.
Частное собрание.
Артур Хьюз (1831-1915). Больше не вздыхайте, дамы! (Sigh No More, Ladies). Эскиз к картине «Страдающее сердце».
Картон, масло. 20,3 x 23,5 см. Частное собрание. Аукцион Chrristi’s, Лондон, 2005 г.
Артур Хьюз (1831-1915). Мать и дитя, сидящие в саду. 1865 г. Холст, масло. 68 х 79 см.
Галерея Орлеан-Хаус, Лондон.
Артур Хьюз (1831-1915). Дети Биркбек-Хилла. 1868 г. Холст, масло. 68,7 х 76,7 см.
Замок Брюс, Тоттенхэм, Лондон.
Артур Хьюз (1831-1915). Чародейка. 1870-1874 гг. Холст, масло. 40 х 25,1 см.
Частное собрание.
Артур Хьюз (1831-1915). У ворот церкви. 1870-е гг. Холст, масло. 75 х 53,5 см.
Частное собрание.
Артур Хьюз (1831-1915). Дверь милосердия (Раскаявшийся грешник у двери милосердия).
Начало1870-х гг. Дерево, масло. 24,5 x 23 см. Частное собрание.
К 1869 году Хьюз испытывал нужду. Ему пришлось даже взяться за неблагодарную для живописца работу - писать по фотографии монохромный групповой портрет членов центрального хлопкового комитета Манчестера.
Артур Хьюз (1831-1915). Центральный исполнительный комитет по борьбе с хлопковым голодом (по эскизу
Фредерика Джеймса Шилдса). 1869 г. Холст, масло. 190 х 350 см. Городская ратуша Манчестера.
В 1860 году Хьюз переехал в Айви-Коттедж, Стейнес, а затем в 1863 году - на Оберштейн-роуд, 12, в Уондсворт, где постепенно потерял связь со многими представителями прерафаэлитского круга. Хотя ему предлагали стать одним из основателей фирмы «Моррис, Маршалл, Фолкнер и Ко.», он отказался, поскольку жил за городом, что затрудняло бы посещение собраний фирмы. В 1863 году он совершил поездку по Европе с Александром Манро, посетив Антверпен, Кёльн, Кобленц, Нюрнберг, Мюнхен, Инсбрук, Верону, Падую и Венецию. В 1869 году он переехал на Финборо-роуд, 2, в Вест-Бромптоне, Лондон, и взял Альберта Гудвина в качестве помощника в свою студию. В 1871 году он начал выставлять картины маслом в галерее Дадли.
Артур Хьюз (1831-1915). «Как вам это понравится». Триптих по У. Шекспиру. 1872-1873 гг.
Холст, масло. 71,1 x 205 см. Художественная галерея Уокера, Ливерпуль.
Артур Хьюз (1831-1915). Розалинда. Фрагмент триптиха «Как вам это понравится»
по У. Шекспиру. 1872-1873 гг. Холст, масло. Художественная галерея Уокера,
Ливерпуль.
Артур Хьюз (1831-1915). Леди Шалотт. 1872-1873 гг. Холст, масло. 95,5 x 160 см.
Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2025 г. Эстимейт $60.000 - 80.000 фунтов.
Несомненной удачей творчества Хьюза является его «Леди Шалотт» (1872-1873). Художник обратился к поэме А. Теннисона на сюжет старинной легенды, ставшей впоследствии одной из традиционных тем прерафаэлитов. На картине изображен финальный эпизод легенды, когда крестьянские девушки находят бездыханное тело неизвестной, плывущей в лодке по реке. В противовес полнокровным и румяным крестьянкам тело леди Шалотт почти прозрачно. Взгляд невидящих глаз устремлен в сторону зрителя, туда, где ей открылся вид на Камелот. Поза леди Шалотт напоминает Офелию Миллеса, и, безусловно, это сходство не случайно.
Артур Хьюз (1831-1915). Монастырская лодка. 1873-1874 гг. Холст, масло. 94 x 155 см.
Частное собрание.
Артур Хьюз (1831-1915). Молочница. Спросите доярку (Poll the Milkmaid). 1872 г. Холст, масло. 47 х 86,5 см.
Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2021 г. Эстимейт $8000–12000 фунтов.
Пейзаж для данной работы был написан в конце 1860-х годов, а в 1872 году Хьюз переработал передний план, добавив доярку и телёнка, вероятно, по просьбе первого владельца, Джона Гамильтона Триста. Именно тогда картина получила своё название, основанное на стихотворении Уильяма Барнса, написанном на дорсетском диалекте.
Артур Хьюз (1831-1915). Блуждающий огонек (Jack O'Lantern. Will of the Wisp) 1872 г. Холст, масло.
На картине изображены двое детей, пробирающихся через болотистую местность ночью, с фонарем в руках. Они очарованы «блуждающими огоньками» - атмосферными призрачными огнями, известными в фольклоре как «Will-o'-the-wisp», которые, по легендам, заманивают путников с безопасного пути.
Артур Хьюз (1831-1915). Миссис Грант Дафф с дочерью Адрианой и павлином. 1872-1873 гг. Холст, масло.
Артур Хьюз (1831-1915). 1. Джордж Макдональд. Принцесса и гоблин. 2. Иллюстрация к роману Уильяма Теккерея «Ярмарка тщеславия». 1872 г.
Хьюз был не только талантливым живописцем, но и блестящим иллюстратором. Пик его графической карьеры приходится на 1860-е годы, когда он активно сотрудничал с журналами, а также оформил целый ряд книг, преимущественно детских. Он иллюстрировал несколько книг, в том числе «Школьные дни Тома Брауна» Томаса Хьюза (1869), «Позади северного ветра» (1871) и «Принцесса и Гоблин» (1872) Джорджа Макдональда и «Петь песни» (1872) Кристины Россетти.
Джон Бретт (1831-1902). Портрет Артура Хьюза. 1858 г. Бумага, карандаш. 22,6 х 20,6 см.
Национальная портретная галерея, Лондон.
(Окончание следует)
Артур Хьюз. 1858-1864 гг. Фотография У. и Д. Дауни.
Национальная портретная галерея, Лондон.
Неизвестный прерафаэлит - так долгое время называли Артура Хьюза историки искусства. Артур Хьюз (1831-1915) - английский художник, иллюстратор и живописец, писавший в стиле прерафаэлитов. Родился 27 января 1832 г. в Лондоне. Артур рано проявил способности к рисованию и в 1846 году поступил в Школу рисунка, а также брал уроки у Альфреда Стивенса. В 1847 году Хьюз поступил в античный класс Школы искусств при Королевской Академии, где в 1849 году был удостоен Серебряной медали. В том же году художник дебютировал на ежегодной летней выставке в Королевской Академии, где выставил свою первую картину, когда ему было всего семнадцать лет. Во время учебы в Королевской Академии художеств он открыл для себя прерафаэлитов, читая журнал «Росток». 1850 год стал переломным в творческой судьбе Хьюза: он познакомился с художниками-прерафаэлитами –Уилманом Холманом Хантом, Данте Габриэлем Россетти и Фордом Мэдоксом Брауном. Двумя годами позже художник познакомился с Джоном Эвереттом Миллесом и находился под его сильным влиянием, и так же, как он, изображал Офелию. Писал картины, посвященные произведениям Джона Китса. Всего он оставил после себя около 700 картин и набросков, а также более 750 иллюстраций.
Артур Хьюз (1831-1915). Автопортрет в возрасте 18 лет. 1850 г. Картон, масло. 18 x 14,5 см.
Аукционный дом Dreweatts Auctions, 12 июня 2024 г.
Πохоже, это судьба многих художников: если ты неспособен к саморекламе, то будешь проигнорирован даже теми, кто готов к осознанию и пониманию единственного настоящего искусства личного и спонтанного. Как мало тех, кто, несмотря на всплеск интереса к прерафаэлитам, знаком с творчеством Артура Хьюза. А ведь это один из самых искренних и талантливых живописцев Англии. Слишком замкнутый по характеру, он довольствовался спокойной работой, пока художники и наполовину не столь талантливые и оригинальные становились популярными.
Если художнику, чей творческий настрой настолько лишен самоуверенности, можно посочувствовать, то еще большее сочувствие вызывает его непростая судьба, лишившая творца награды внимания и похвал публики.
Артур Хьюз (1831-1915). Встреча (Das Stelldichein). 1845 г. Холст, масло. 39,5 х 30 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Артур Хьюз (1831-1915). Портрет сидящей пожилой женщины. 1851 г. Холст, масло. 72 х 61 см.
Частное собрание.
Артур Хьюз (1831-1915). Этюд к картине «Молодой поэт (Портрет художника)». 1849 г.
Холст, масло. 24,2 х 34,3 см. Музей и художественная галерея Бирмингема.
Артур Хьюз (1831-1915). Офелия. 1851-1853 гг. Холст, масло. 51 x 91,5 см.
Коллекция лорда Эндрю Ллойда Уэббера, Лондон.
Как и Миллеc, Хьюз написал картину «Офелия» (1851-1853, Художественный музей Манчестера) и проиллюстрировал поэму Китса «Канун дня святой Агнессы» (1856, Галерея Тейт). Версия последней работы Хьюза представляет собой светский триптих, и он использовал ту же технику для сцен из шекспировской «Как вам это понравится» (1872-1873). Его работы отличаются волшебными, сияющими красками и тонкой прорисовкой деталей.
Артур Хьюз (1831-1915). Офелия. 1851-1853 гг. Холст, масло. 68,7 x 123,8 см.
Художественная галерея Манчестера.
Артур Хьюз (1831-1915). Эдвард Роберт Хьюз в возрасте двух с половиной лет.
1853 г. Холст, масло. 56,8 х 29,2 см. Музей Фицуильяма, Кембриджский университет.
Эдвард Роберт Хьюз (род.5 ноября 1851, Лондон – ум. 23 апреля 1914, Сент-Олбанс),
английский художник, писавший в стиле эстетизма и прерафаэлизма, племянник Артура Хьюза.
Артур Хьюз (1831-1915). Бенедикт подслушивает у беседки. По пьесе У. Шекспира
«Много шума из ничего». 1854 г. Дерево, масло. Частное собрание.
Артур Хьюз (1831-1915). Прекрасная Розамунда. 1854 г. Картон, масло. 40,3 х 30,5 см.
Национальная галерея Виктории, Мельбурн, Австралия.
Артур Хьюз (1831-1915). Королевский сад. 1857-1858 гг. Холст, масло. 66 x 51 см.
Коллекция лорда Эндрю Ллойда Уэббера, Лондон.
Эта картина была отклонена Королевской академией в 1858 году, что удивило Джона Рёскина, который в своих «Заметках об Академии» в 1858 году, писал: «У него была другая, прекрасно законченная картина - и, хотя немного гротескная по замыслу, изысканно красивая - «Королевский сад»: почему он не прислал её?». Картина была повторно представлена и принята на выставку Королевской академии в 1859 году.
Это основная версия данной картины, первоначально находившаяся в коллекции Томаса Эдварда Плинта, а теперь в коллекции Эндрю Ллойд Уэббера. Однако существует и другая версия, масляный эскиз, теперь находящийся в коллекции Музея Фицуильяма в Кембридже.
Артур Хьюз (1831-1915). Королевский сад. Эскиз. 1858-1859 гг. Холст, масло. 28,6 х 29,2 см.
Музей Фицуильяма, Кембриджский университет.
Эти две работы похожи, но существенно различаются в деталях. Безусловно, изображенный на заднем плане фруктовый сад заметно отличается в обеих версиях. Позы королевы и ее свиты, а также их наряды очень похожи в обеих версиях. Однако поза пажа, его костюм, а также струнный музыкальный инструмент, на котором он играет, заметно различаются в двух вариантах. По всей видимости, Хьюз остался доволен окончательной композицией, написав своему другу, ирландскому поэту Уильяму Аллингему, 16 мая 1858 года: «Не думай, что ты видел мой Королевский сад ; я считаю, это лучшее, что я когда-либо сделал».
1836 Сэмюэл Лейн (1780–1859) Артур Хьюз в возрасте четырёх лет. 1835 г.
Картон, масло. 30,5 x 25,4 см. Галерея Тейт, Лондон.
Артур Хьюз (англ. Arthur Hughes) родился 27 января 1832 года на Дувр-стрит, 7, в Лондоне третьим и младшим сыном Эдварда и Эми Хьюз. Отец Артура был управляющим лондонской гостиницей. Артур получил образование в гимназии архиепископа Тенисона в Лонг-Эйкре, где проявил незаурядный талант к рисованию. В 1848-м, когда создавалось Братство прерафаэлитов, был еще совсем юным, так что стать членом Братства ему не довелось. Но и тогда и в дальнейшем он был близко связан с Миллесом, Россетти, Коллинзом, Моррисом и остальными и проникся тем же духом, став самым последовательным из всех, кто попал под их влияние.
Артур Хьюз (1831-1915). Канун дня Святой Агнессы. 1856 г. Холст, масло. 71 x 124,5 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Если верить примете, в канун Дня святой Агнессы (20 января) девушке приснится ее суженый, если она совершит перед сном определенные ритуалы - ляжет спать без ужина, обнаженной и будет смотреть в небо. Джон Китс обессмертил это поверье в своей поэме (1821), поведав о страстной любви Маделины и Порфиро.
Китсовский «Канун святой Агнессы» очаровал прерафаэлитов, и Хьюз, несомненно, создал триптих под впечатлением от поэмы, хотя, вместо того чтобы изобразить один эпизод, он выбрал три наиболее драматичных сцены. На левой панели триптиха изображен приближающийся к замку Порфиро; на центральной - Маделина просыпается и обнаруживает юношу возле своей постели. Наконец, в последней сцене любовники покидают замок, осторожно пере ступая через спящего привратника.
Артур Хьюз (1831-1915). Канун дня Святой Агнессы. 1856 г. Холст, масло. 71 x 124,5 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Хьюз снова счел необходимым предоставить зрителю отрывок из оригинального текста:
«Они рассказали ей, что в канун дня святой Агнессы
юным девам могут являться сладостные видения
и нежные признания в любви от возлюбленных
в медовой середине ночи»
 |  |
Галерея Тейт, Лондон.
Артур Хьюз (1831-1915). Канун дня Святой Агнессы. Центральный фрагмент. 1856 г.
Холст, масло. Галерея Тейт, Лондон.
Артур Хьюз (1831-1915). Канун дня святой Агнессы. Вариант (1). 1856 г. Холст, масло. 71 x 124,5 м.
Галерея Тейт, Лондон.
В Эшмолеанском музее в Оксфорде хранится вторая, не датированная версия картины, на которой слева изображен чуть более поздний момент: Порфирий встречает Анжелу у входа в замок.
Артур Хьюз (1831-1915). Канун дня святой Агнессы. Вариант (2). 1858 г. Бумага, накл. на дерево, масло.
26 х 16 см. Эшмолеанский музей искусства и археологии, Оксфорд.
Артур Хьюз (1831-1915). Возвращение с моря (На могиле матери). 1856-1857 гг., отретушировано ок.1862 года.
Холст, масло. 20,5 x 26,5 см. Эшмолеанский музей искусства и археологии, Оксфорд.
Работа над этой картиной началась в 1857 году, когда она была выставлена под названием «Могила матери». Первоначальная композиция изображала мальчика, безутешно стоящего над могилой матери. Пейзаж был написан летом 1856 года на старом церковном кладбище в Чингфорде, графство Эссекс. Примерно в 1862 году Хьюз изменил фон и добавил фигуру сестры, для которой позировала жена художника Трифина. Эта деталь используется для усиления трагизма сюжета: эфемерность паутины, капель росы, шиповника и семян одуванчика подчеркивает тему быстротечности жизни. Утрата, которую переживает мальчик, перекликается с историей ягненка, отделенного от матери преградой в виде могилы.
Артур Хьюз (1831-1915). Благовещение. 1858 г. Холст, масло. 61,3 х 35,9 см.
Музей Ювелирного квартала, Бирмингем.
К этому же периоду относятся две работы Хьюза, «Благовещение» (1858) и «Рождество» (1858), выполненные под заметным влиянием Россетти. Интересно, что все персонажи, изображенные на этих картинах - женщины, за исключением младенца Иисуса. В этих картинах Хьюз обратился к традиционной символике прерафаэлитов: белые лилии в «Благовещении» говорят о непорочности Девы; виноградная лоза символизирует таинство причастия; красная нить, тянущаяся от сердца Марии к мотку пряжи - символ жертвенной крови.
Артур Хьюз (1831-1915). Рождество. 1857-1858 гг.
Холст, масло. 61,2 х 35,8 см.
Музей и художественная галерея Бирмингема.
В 1846 году Артур поступил в античный класс Школы рисунка (Сомерсет Хаус), где его первым учителем был Альфред Стивенс, а затем получив стипендию, в декабре 1848 года продолжил обучение в Королевской Академии художеств, где в 1849 году был удостоен Серебряной медали. В том же году художник дебютировал на ежегодной летней выставке в Королевской Академии. Именно в Академии Хьюз открыл для себя прерафаэлитов, прочитав прерафаэлитский журнал «Росток» (The Germ). 1850 год стал переломным в творческой судьбе Хьюза: он познакомился с художниками-прерафаэлитами – Уилманом Холманом Хантом, Данте Габриэлем Россетти и Фордом Мэдоксом Брауном. Двумя годами позже, после того как картина Хьюза «Офелия» была выставлена рядом с одноименной работой Миллеса, они подружились. Хьюз находился под его сильным влиянием, и позировал для мужской фигуры на картине «Запрещенный роялист» и писал картины, посвященные произведениям Джона Китса.
Артур Хьюз (1831-1915). Купание Мусидоры. 1848-1849 гг.
Холст, масло. 83,8 х 56 см.
Музей и художественная галерея Бирмингема.
Первая картина Артура Хьюза «Мусидора» была выставлена в Королевской Академии, когда ему было всего 17 лет, и с тех пор он почти ежегодно выставлялся не только в Королевской академии, но и на выставках Гросвенор и Новой галереи. Эта картина - как бы иллюстрация сцены из поэмы Джеймса Томсона «Лето», написанной в 1727 году. «Как бы» потому, что зритель видит одно действующее лицо — обнаженную девушку по имени Мусидора. В поэме есть еще юноша, который ее увидел случайно. Он разрывается между желанием смотреть, не отрываясь, и сознанием того, что ему -надо бы отвернуться. Можно предположить, что картина - своего рода проекция ощущений молодого художника.
Артур Хьюз (1831-1915). Мрачные мысли (Внутренняя борьба Анодоса в «Фантазиях»). 1858 г.
Картон, уголь, карандаш и цветные мелки. 37,5 х 37,5 см. Частное собрание.
«Фантазии: сказочный роман для мужчин и женщин» - фантастический роман, написанный Джорджем Макдональдом и впервые опубликованный в Лондоне в 1858 году.
Артур Хьюз (1831-1915). Аврора Ли отвергает предложение Ромни (Свидание). 1860 г.
Дерево, масло. 39,4 x 31 см. Галерея Тейт, Лондон.
Сюжет этой картины взят из поэмы Элизабет Барретт Браунинг «Аврора Ли», впервые опубликованной в конце 1856 года. Эта поэма пользовалась большим уважением среди членов круга прерафаэлитов. Аврора, сирота, удочеренная недоброжелательной тетей, мечтает стать поэтессой. Утром в свой двадцатый день рождения она отвергает предложение руки и сердца от своего богатого кузена Ромни Ли, который презирает ее стихи и ожидает, что она посвятит себя его благотворительной деятельности.
«…Тебе нужна помощница, а не любовница, сэр.
Жена, которая поможет тебе достичь цели, – в ней нет никакой цели!
У меня тоже есть свое призвание», – говорит Аврора.
Артур Хьюз (1831-1915). Анютины глазки. 1860 г. Холст, масло. 38 х 29 см.
Эшмолеанский музей искусства и археологии, Оксфорд.
Артур Хьюз (1831-1915). Рыцарь Герент и Энида (Смелый солдат). 1860 г. Холст, масло. 27,9 x 39,4 см.
Частное собрание.
Картина изображает сцену из артурианского романа «Эрек и Энида», написанного Кретьеном де Труа, в которой рыцарь Герент ухаживает за Энидой в лесу.
Артур Хьюз (1831-1915). Дочь дровосека. 1860 г. Холст, масло. 61 x 64,1 см. Галерея Тейт, Лондон.
Это парная работа к гораздо более крупной картине Хьюза «Возвращение с работы», на которой изображен дровосек, возвращающийся домой и обнимающий свою маленькую дочь. Здесь маленькая девочка крепко спит в укромном месте под деревом. Картина была выставлена в Ливерпульской академии в 1860 году. Таким образом, ребенок в туфлях и носках (если это действительно был собственный ребенок художника) был смоделирован по образу дочери Хьюза Эми, родившейся в декабре 1857 года.
Артур Хьюз (1831-1915). Возвращение с работы (Home from Work). 1860-1861 гг.
Холст, масло. 104,2 x 81,3 см. Частное собрание.
Самые известные картины Хьюза - «Апрельская любовь» и «Долгая помолвка», на которых изображены несчастные влюбленные, размышляющие о быстротечности любви и красоты. Они были вдохновлены более ранними картинами Джона Эверетта Миллеса на тему «влюбленных пар», но в них гораздо больше внимания уделяется трагизму человеческой неспособности сохранить свежесть юношеских чувств по сравнению с возрождающей силой природы. «Апрельскую любовь» купил прямо с выставки Уильям Моррис, бывший тогда еще студентом Оксфорда.
Артур Хьюз (1831-1915). Апрельская любовь. 1855-1856 гг.
Холст, масло. 88,9 x 49,5 см. (рама).
Галерея Тейт, Лондон.
Хьюзу позировало несколько девушек, одна из которых, Трифена Форд, стала женой художника. Моделью для фигуры влюбленного был друг Хьюза Александр Манро, в его мастерской в лондонском районе Пимлико и была закончена начатая в Мейдстоуне.
А об «Апрельской любви» Рёскин высказался так: «Это полотно превосходно во всех отношениях: цвет приятен, трепетное выражение на губах самое изящное, как и миловидность нежно-го лица, подобного листу, с которого ветер стряхнул росинку и который не может успокоиться, колеблясь». И порекомендовал картину собирательнице из Лидса Элен Хитон, которая, впрочем, от картины отказалась (ей не понравилось выражение лица героини). Несомненно, Рёскина восхитил прекрасный рисунок с натуры, явно вдохновленный ранними работами Миллеса и Ханта, а также сочетанием женской фигуры с изображениями цветов. Картину купил с выставки Уильям Моррис, бывший тогда еще студентом Оксфорда.
Артур Хьюз (1831-1915). Апрельская любовь. 1855-1856 гг.
Холст, масло. 88,9 x 49,5 см. Галерея Тейт, Лондон.
Как видно из самого названия «Апрельской любви», показанной в Академии в 1856 году, она посвящена невинной влюбленности. Хьюз не иллюстрирует поэму Теннисона. Скорее он изображает ссору современных молодых любовников, представителей среднего класса. Выставляя картину, Хьюз сопроводил ее отрывком из поэмы Теннисона Дочь мельника:
«Любовь нас мучит что ни час,
От треволнений пыл угас,
И слезы зря бегут из глаз.
Привычка связывает нас,
Мы любим только напоказ.
О нет, о нет!»
(Пер. В. Сергеевой)
Артур Хьюз (1831-1915). Апрельская любовь. Эскиз. 1856 г.
Бумага, графит, тушь. 25,4 x 17,8 см. Галерея Тейт, Лондон.
26 ноября 1855 года, после пятилетнего ухаживания, Хьюз женился на «своей первой и единственной любви» Трифене Форд в Мейдстоне, графство Кент. «Апрельская любовь» была начата в саду в Мейдстоне. Однако большая часть картины, судя по всему, была написана в Лондоне, где Хьюз делил мастерскую с скульптором Александром Манро, который, как говорят, послужил моделью для мужчины на картине. Первоначально лицо девушки было срисовано с деревенской девушки, но ей не понравилось, как ее изображает Хьюз, и она ушла. Вероятно, финальной моделью стала Трифена. У них было пятеро детей, двое из которых, Артур Форд Хьюз и Эми Хьюз, стали художниками. После смерти Трифены Хьюз в 1921 году, их дочери Эмили пришлось переехать в меньший дом. Из-за недостатка места она уничтожила оставшиеся предварительные эскизы отца, а также все его личные документы и письма.
Артур Хьюз (1831-1915). Офелия. Этюд. 1860-е гг. Дерево, масло. 38,1 х 25,4 см.
Частное собрание.
Артур Хьюз (1831-1915). Дама с сиренью. 1862 г.
Дерево, масло. 44,5 x 22,6 см.
Художественная галерея Торонто, Канада.
Картина когда-то принадлежала писателю Льюису Кэрроллу, автору знаменитой книги для детей
«Алиса в Стране чудес». И предположительно является портретом Алисы.
Артур Хьюз (1831-1915). Рождение сэра Тристрама. 1862 г.
Художественная галерея Брэдфорда. Западный Йоркшир, Англия.
«Рождение сэра Тристрама» - одна из 13 витражных панелей, заказанных Уолтером Данлопом у компании Morris, Marshall, Faulkner & Co. для Харден-Грейндж близ Бингли, Йоркшир. Другие панели серии были разработаны Данте Габриэлем Россетти , Валентайном Принсепом, сэром Эдвардом Бёрн-Джонсом, Фордом Мэдоксом Брауном и Уильямом Моррисом.
Артур Хьюз (1831-1915). Рождение сэра Тристрама. Эскиз витража. 1862 г.
Красный мел, сепия, акварель, гуашь. Музей и художественная галерея Бирмингема.
Артур Хьюз (1831-1915). Долгая помолвка (Долгое обручение). 1859 г.
Холст, масло. 105,4 х 52,1 см. Музей и художественная галерея Бирмингема.
Картина «Долгая помолвка» (1853–1859) изначально была задумана как сцена из «Как вам это понравится» с Орландо в Арденском лесу, но была отклонена Королевской Академией в 1855 году. Опечаленный, Хьюз переписал её, изобразив двух влюбленных, обсуждающих препятствия к свадьбе. Молодой священник выглядит утомленным, а девушка, воплощение викторианской добродетели, пытается его ободрить. На стволе дерева вырезано имя «Эми», скрытое плющом, символизируя быстротечность времени. Мужчина в тени, женщина освещена солнцем, что символизирует надежду.
Артур Хьюз (1831-1915). Эми. Эскиз к картине «Долгая помолвка». 1859 г.
Дерево, масло. 32,5 х19,2 см. Музей и художественная галерея Бирмингема.
Артур Хьюз (1831-1915). Орландо. 1860-е гг.
Дерево, масло, карандаш. 22,5 х 10,2 см.
Частное собрание.
Артур Хьюз (1831-1915). Перед сном (Пора спать!). 1862 г. Холст, масло. 130 х 160,5 см.
Музей Харриса, Престон, Ланкашир, Англия.
Артур Хьюз (1831-1915). Музыкальная вечеринка (Урок музыки). 1862-1864 гг. Холст, масло. 58 x 76 см.
Художественная галерея Леди Левер, Ливерпуль.
На картине изображена жена, играющая на лютне для своего мужа и детей. В качестве моделей Хьюза выступили его жена Трифена, сын Артур Форд и дочь Агнес. Когда картина была показана в Королевской академии, его друг Льюис Кэрролл записал в своем дневнике «Я не смог найти картин прекраснее, чем «Музыкальная вечеринка» Артура Хьюза , хотя многие из них были очень красивы».
Артур Хьюз (1831-1915). Мадлен. Этюд к картине «Музыкальная вечеринка». 1862-1865 гг.
Дерево, масло. 44,5 х 23 см. Музей и художественная галерея Талли-Хаус, Карлайл, Англия.
Артур Хьюз (1831-1915). Старый сосед ушел из жизни еще до того, как... 1860-е гг. Холст, масло. 77,5 x 113,7 cм.
Коллекция Фреда и Шерри Росс, США.
Артур Хьюз (1831-1915). Старуха-соседка проходит мимо. Этюд к «Старому соседу…». 1860-е гг. Холст, масло.
Артур Хьюз (1831-1915). Старый сосед ушел из жизни еще до того, как... Фрагмент. 1860-е гг. Холст, масло.
Коллекция Фреда и Шерри Росс, США.
Артур Хьюз (1831-1915). Стена сада у церкви Святого Бонифация. 1860-е гг. Холст, масло. Частное собрание.
Библиотека Оксфордского союза. Оксфордский университет.
Интерьер, украшенный фресками (1857-1858 гг.) Д.Г. Россетти, Вэла Принсепа и Дж. Х. Поллена,
а также более поздними потолочными украшениями работы У. Морриса (1875 г.).
В 1857 году Данте Габриэль Россетти убедил Хьюза присоединиться к группе молодых художников вместе с Моррисом и Берн-Джонсом, которые должны были отправиться в Оксфорд, чтобы расписать стены недавно построенного зала заседаний Оксфордского союза (теперь помещение библиотеки). Россетти выбрал в качестве темы для фресок «Легенду о короле Артуре», а Хьюзу было поручено написать панно «Смерть Артура». Эта работа вдохновила Хьюза на создание картины «Артур – рыцарь Солнца». К сожалению, стены не были должным образом подготовлены к росписи, и вскоре фрески пришли в негодность. Сейчас от них остались лишь едва заметные контуры.
Хьюз также участвовал в первой групповой выставке прерафаэлитов, состоявшейся в Рассел-Плейс в июне 1857 года. Его работы были включены в Выставку современного британского искусства в Америке, организованную Уильямом Майклом Россетти , которая гастролировала по Соединенным Штатам, начавшись в Нью-Йорке в октябре 1857 года.
Артур Хьюз (1831-1915). Сломанная лютня. 1861-1862 гг. Холст, масло. 52 х 92 см.
Музей и художественная галерея Талли-Хаус, Карлайл, Англия
В этой картине Хьюз использовал свою жену Трифену Форд в качестве модели для женщины. Рядом с ней лежит лютня, символизирующая связь музыки и любви, подобно тому, что можно увидеть в работах Д.Г. Россетти. Меланхоличное выражение лица женщины предполагает, что она размышляет о связи между небольшим «разрывом» в её лютне и диссонансной любовью.
Артур Хьюз (1831-1915). «То был пьемонтец...». 1862 г. Дерево, масло. 40,6 x 29,8 см.
Галерея Тейт, Лондон.
На картине изображена сцена посещения военного госпиталя знатной дамой, описанная в поэме Элизабет Баррет Браунинг «Придворная леди». Красивая молодая женщина, облачилась в парадное платье, навещает солдат, раненых в сражении под знаменами Рисорджименто. В волосах и на рукавах девушки сверкают бриллианты. Она переходит от кровати к кровати и наконец останавливается у постели солдата из Пьемонта, умирающего у нее на глазах. Картина получила название по последней строке поэмы, которая была написана краской на раме оригинала – «То был Пьемонтец! А это уже королевский двор»
Артур Хьюз (1831-1915). Серебро и золото. 1862-1864 гг. Холст, масло. 99 x 67,3 см.
Коллекция лорда Эндрю Ллойда Уэббера, Лондон.
В композиции «Серебро и золото» две основные темы. Течение времени представлено не только двумя женщинами — молодостью (золото) и старостью (серебро), - но и символами солнечных часов, опавших лепестков сирени и косы… Другая тема — любовь. Имя «Эми», вырезанное на стволе дерева, намекает на любовную связь, а сады для викторианцев ассоциировались с «романтическими встречами».
Артур Хьюз (1831-1915). Прекрасная бессердечная дама. 1863 г. Холст, масло. 153,7 х 123 см.
Национальная галерея Виктории, Мельбурн, Австралия.
Артур Хьюз (1831-1915). Этюд головы для картины «Прекрасная бессердечная дама». 1863 г.
Холст, масло. 37 х 24,8 см. Галереи Киркалди, Файфе, Шотландия.
Артур Хьюз (1831-1915). «Агнец, кто сделал тебя?» Строка из стихотворения
Уильяма Блейка «The Lamb Who Made Thee?». 1863 г. Бумага, акварель, пастель.
25,5 х 17,5 см. Частное собрание.
Артур Хьюз (1831-1915). Богоматерь. 1890-е гг.
Бумага, пастель, мел. 27,4 х 15,3 см.
Частное собрание.
Артур Хьюз (1831-1915). Миссис Томас Вулнер, урожденная Элис Гертруда Во
(1845–1912). 1864-1865 гг. Холст, масло. 86 х 44,5 см. Музеи и галереи Брэдфорда, Англия.
Миссис Томас Вулнер - жена скульптора-прерафаэлита Томаса Вулнера (1825-1892), друга Артура Хьюза.
Артур Хьюз (1831-1915). В траве. 1864-1865 гг. Картон, масло. 26,5 х 35,6 см.
Фонд галерей и музеев Шеффилда.
Творчество Хьюза развивалось в период, когда прерафаэлиты, в частности, Россетти и художники его круга, были увлечены средневековыми легендами, среди которых самыми яркими и привлекательными были сказания о короле Артуре и рыцарях Круглого стола. Картина Хьюза «Рыцарь Солнца» (1859-1860) не является прямой иллюстрацией одной из легенд: художник попытался создать собирательное полотно, которое передало бы дух той эпохи, столь почитаемой прерафаэлитами. Картина изображает рыцаря, вероятно, смертельно раненного, которого соратники несут на руках, чтобы дать ему возможность последний раз взглянуть на солнце. Сюжет картины позволил Хьюзу пойти на смелый живописный эксперимент, показав траурную процессию, залитую красным закатным светом. Чтобы как можно достовернее передать это состояние, художник провел много часов и дней, наблюдая закаты в живой природе по примеру Ханта, чей «Светоч Мира» произвел на Хьюза большое впечатление.
Артур Хьюз (1831-1915). Рыцарь Солнца. 1860 г. Отретушировано в 1893 г. Холст, масло. 27,9 x 39,4 см.
Частное собрание, Лондон.
Хотя у картины нет литературного источника, на раме выгравирована цитата из стихотворения друга художника - Джорджа Макдональда «Лучшие вещи», впервые опубликованного в 1857 году:
«Лучше смерть, когда труд завершен,
чем самое желанное рождение на земле».
В каталоге выставки, возможно, словами самого Хьюза, она была описана как «старый воин, смертельно раненый, которого его воины несут в убежище религиозного дома».
В 1893 году Элис Бойд, любовница Уильяма Белла Скотта, попросила Хьюза написать для нее уменьшенную версию, но, по всей видимости, он вместо этого доработал первоначальный масляный эскиз, который он сохранил для нее. Сейчас он находится в частной коллекции в Лондоне.
Артур Хьюз (1831-1915). Сэр Галахад - в поисках Святого Грааля. 1865-1870 гг. Холст, масло. 113 x 167,5 см.
Художественная галерея Уокера, Ливерпуль.
Артур Хьюз (1831-1915). Сэр Галахад. В поисках Святого Грааля. 1860-е гг. Холст, масло. 88,9 х 111,8 см.
Частное собрание.
Артур Хьюз (1831-1915). Миссис Литарт и трое её детей. 1863-1865 гг. Холст, масло. 54,7 х 92,7 см.
Художественная галерея Лэйнга, Ньюкасл-апон-Тайне, Англия.
Артур Хьюз (1831-1915). В комнате. 1865 г. Холст, масло. 28 x 38 см.
Через 15 лет после картины А. Хьюза в 1880 году появится известное полотно Вильяма Бугро «Девушка, защищающаяся от Эрота»:
Вильям Бугро (1825-1905). Девушка, защищающаяся от Эрота». Фрагмент. 1880 г. Холст, масло. 81,6 х 57,8 см.
Центр Гетти, Лос-Анджелесе, штат Калифорния, США.
Артур Хьюз (1831-1915). В гости к бабушке. 1864 г. Дерево, масло. 31,1 х 34,9 см.
Картина продана на аукционе Christie’s в 2007 году за 20.580 долларов.
Артур Хьюз (1831-1915). Солнечные зайчики. 1863-1864 гг. Холст, масло. 107 х 92 см.
Частное собрание.
Артур Хьюз (1831-1915). Косарь с дочерьми на поле. 1865 г. Холст, масло. 101,5 х 96 см.
Галерея Уоттса, Комптон, Суррей, Англия.
Артур Хьюз (1831-1915). Косарь - Все проходит, все проходит… 1865 г.
Холст, масло. 91,5 х 65,2 см. Художественная галерея Абердина, Шотландия.
Строчка «Все проходит, говорят все проходит» из поэтического сборника
«Старые и новогодние песенки» Кристины Россетти (1830-1894)
 |  |
Холст, масло. 94,7 х 58,8 см. Художественная галерея Толедо, штат Огайо, США.
Первый свой вариант «Офелии» Хьюз написал еще в 1851-1852 гг. еще будучи студентом. Хьюз выставил этот ранний шедевр в Королевской академии в 1852 году Это была первая из его картин, представленных в этом месте, которую по праву можно было назвать прерафаэлитской. Картина Хьюза была показана на той же выставке, что и знаменитая версия «Офелии» Миллеса. Сцена, изображенная на картине Хьюза, - это предстоящее самоубийство Офелии, взятое из пьесы Шекспира «Гамлет». Позже, примерно в 1863-1864 годах, Хьюз начал работу над версией «Офелии», которая была переработана в 1871 году и имела совершенно другую композицию. Она была выставлена в галерее Дадли в 1871 году и сейчас находится в Художественном музее Толедо. На картине изображена Офелия, стоящая и собирающая цветы для гирлянды незадолго до того, как она совершает самоубийство, утопившись. Эскиз этой версии хранится в Эшмолеанском музее в Оксфорде.
 |  |
Артур Хьюз (1831-1915). Пикник в честь дня рождения. Портреты детей Уильяма и Анны Паттинсон из Феллинга,
недалеко от Гейтсхеда». 1866-1867 гг. Холст, масло. Аукцион Christie's, Лондон, 2003 г.
Лот продан за $607.314 долларов.
Артур Хьюз (1831-1915). Портрет Артура Грея Хилла (1798–1885), директора школы
в Англии в замке Брюс. 1865-1875 гг. Холст, масло. 81 х 56 см.
Замок Брюс, Тоттенхэм, Лондон.
Артур Хьюз (1831-1915). Спокойной ночи (поздняя версия). 1865-1866 гг.
Холст, масло. 99 x 65 см. Частное собрание.
Артур Хьюз (1831-1915). Певица. 1866 г. Дерево, масло. 44,2 x 22,4 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Артур Хьюз (1831-1915). Мариана у окна. 1865-1867 гг.
Холст, масло. 44 x 22,5 см. Частное собрание.
Артур Хьюз (1831-1915). Сесили Урсула в возрасте трех лет. 1867 г. Холст, масло. 70 х 43 см.
Эшмолеанский музей искусства и археологии, Оксфорд.
 |  |
 |  |
Артур Хьюз (1831-1915). Эндимион, принц-пастух, страдающий болезнью мозга. 1868 г.
Холст, масло. 76,2 x 106,7 см. Частное собрание.
«Эндимион» - поэма Джона Китса, впервые опубликованная в 1818 году. Эндимион был красивым принцем-пастухом, которого любила богиня Луны Селена. Когда Зевс предложил ему выбор судьбы, Эндимион выбрал бессмертие и юность в вечном сне.
Артур Хьюз (1831-1915). Потерянный ребенок (The Lost Child). 1866 г.
Холст, масло. 52,8 х 30,5 см. Музей и художественная галерея Бирмингема.
Артур Хьюз (1831-1915). Портрет миссис Луизы Дженнер. 1867 г.
Холст, масло. 80 x 50,5 см. Музей и художественная галерея Бирмингема.
Артур Хьюз (1831-1915). Возвращение домой с работы. 1870 г. Холст, масло. 75 х 106,5 см.
Художественная галерея и музей Рассел-Котса, Борнмут, Англия.
Артур Хьюз (1831-1915). Белая лань. Иллюстрация к поэме Джона Китса «Эндимион». 1870 г.
Бумага. гуашь, карандаш. 55 з 68 см. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Артур Хьюз (1831-1915). Картина известна под несколькими названиями, включая «Страдающее сердце»
(The Pained Heart), «Вздыхайте больше, дамы» (Sigh No More, Ladies) или «Джульетта и её няня». 1867-1872 гг.
Холст, масло. 94 х 110 см. Частное собрание.
«Страдающее сердце» - трогательная картина Хьюза, созданная в 1867-1872 гг. Картина служит зеркалом викторианского общества, отражая его ценности, проблемы и эмоциональную сложность. Картина предлагает зрителям задуматься о социальных нормах того времени. В повествование картины искусно вплетены центральные темы любви и разбитого сердца. Хьюз противопоставляет моменты радости и глубокой печали, отражая двойственность человеческого опыта. И «Страдающее сердце», и «Не вздыхайте больше, дамы» объединяет тема любви и эмоционального конфликта. Хьюз использует схожие художественные приемы, такие как богатая цветовая палитра и выразительные фигуры, чтобы передать эти темы. Хотя обе картины посвящены теме любви, «Не вздыхайте больше, дамы» представляет более легкомысленный взгляд на романтические отношения, резко контрастирующий с мрачным тоном «Страдающего сердца».
Артур Хьюз (1831-1915). Страдающее сердце. Фрагмент. 1867-1868 гг. Холст, масло.
Частное собрание.
Артур Хьюз (1831-1915). Больше не вздыхайте, дамы! (Sigh No More, Ladies). Эскиз к картине «Страдающее сердце».
Картон, масло. 20,3 x 23,5 см. Частное собрание. Аукцион Chrristi’s, Лондон, 2005 г.
Артур Хьюз (1831-1915). Мать и дитя, сидящие в саду. 1865 г. Холст, масло. 68 х 79 см.
Галерея Орлеан-Хаус, Лондон.
Артур Хьюз (1831-1915). Дети Биркбек-Хилла. 1868 г. Холст, масло. 68,7 х 76,7 см.
Замок Брюс, Тоттенхэм, Лондон.
Артур Хьюз (1831-1915). Чародейка. 1870-1874 гг. Холст, масло. 40 х 25,1 см.
Частное собрание.
Артур Хьюз (1831-1915). У ворот церкви. 1870-е гг. Холст, масло. 75 х 53,5 см.
Частное собрание.
Артур Хьюз (1831-1915). Дверь милосердия (Раскаявшийся грешник у двери милосердия).
Начало1870-х гг. Дерево, масло. 24,5 x 23 см. Частное собрание.
К 1869 году Хьюз испытывал нужду. Ему пришлось даже взяться за неблагодарную для живописца работу - писать по фотографии монохромный групповой портрет членов центрального хлопкового комитета Манчестера.
Артур Хьюз (1831-1915). Центральный исполнительный комитет по борьбе с хлопковым голодом (по эскизу
Фредерика Джеймса Шилдса). 1869 г. Холст, масло. 190 х 350 см. Городская ратуша Манчестера.
В 1860 году Хьюз переехал в Айви-Коттедж, Стейнес, а затем в 1863 году - на Оберштейн-роуд, 12, в Уондсворт, где постепенно потерял связь со многими представителями прерафаэлитского круга. Хотя ему предлагали стать одним из основателей фирмы «Моррис, Маршалл, Фолкнер и Ко.», он отказался, поскольку жил за городом, что затрудняло бы посещение собраний фирмы. В 1863 году он совершил поездку по Европе с Александром Манро, посетив Антверпен, Кёльн, Кобленц, Нюрнберг, Мюнхен, Инсбрук, Верону, Падую и Венецию. В 1869 году он переехал на Финборо-роуд, 2, в Вест-Бромптоне, Лондон, и взял Альберта Гудвина в качестве помощника в свою студию. В 1871 году он начал выставлять картины маслом в галерее Дадли.
Артур Хьюз (1831-1915). «Как вам это понравится». Триптих по У. Шекспиру. 1872-1873 гг.
Холст, масло. 71,1 x 205 см. Художественная галерея Уокера, Ливерпуль.
Артур Хьюз (1831-1915). Розалинда. Фрагмент триптиха «Как вам это понравится»
по У. Шекспиру. 1872-1873 гг. Холст, масло. Художественная галерея Уокера,
Ливерпуль.
Артур Хьюз (1831-1915). Леди Шалотт. 1872-1873 гг. Холст, масло. 95,5 x 160 см.
Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2025 г. Эстимейт $60.000 - 80.000 фунтов.
Несомненной удачей творчества Хьюза является его «Леди Шалотт» (1872-1873). Художник обратился к поэме А. Теннисона на сюжет старинной легенды, ставшей впоследствии одной из традиционных тем прерафаэлитов. На картине изображен финальный эпизод легенды, когда крестьянские девушки находят бездыханное тело неизвестной, плывущей в лодке по реке. В противовес полнокровным и румяным крестьянкам тело леди Шалотт почти прозрачно. Взгляд невидящих глаз устремлен в сторону зрителя, туда, где ей открылся вид на Камелот. Поза леди Шалотт напоминает Офелию Миллеса, и, безусловно, это сходство не случайно.
Артур Хьюз (1831-1915). Монастырская лодка. 1873-1874 гг. Холст, масло. 94 x 155 см.
Частное собрание.
Артур Хьюз (1831-1915). Молочница. Спросите доярку (Poll the Milkmaid). 1872 г. Холст, масло. 47 х 86,5 см.
Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2021 г. Эстимейт $8000–12000 фунтов.
Пейзаж для данной работы был написан в конце 1860-х годов, а в 1872 году Хьюз переработал передний план, добавив доярку и телёнка, вероятно, по просьбе первого владельца, Джона Гамильтона Триста. Именно тогда картина получила своё название, основанное на стихотворении Уильяма Барнса, написанном на дорсетском диалекте.
Артур Хьюз (1831-1915). Блуждающий огонек (Jack O'Lantern. Will of the Wisp) 1872 г. Холст, масло.
На картине изображены двое детей, пробирающихся через болотистую местность ночью, с фонарем в руках. Они очарованы «блуждающими огоньками» - атмосферными призрачными огнями, известными в фольклоре как «Will-o'-the-wisp», которые, по легендам, заманивают путников с безопасного пути.
Артур Хьюз (1831-1915). Миссис Грант Дафф с дочерью Адрианой и павлином. 1872-1873 гг. Холст, масло.
 |  |
Хьюз был не только талантливым живописцем, но и блестящим иллюстратором. Пик его графической карьеры приходится на 1860-е годы, когда он активно сотрудничал с журналами, а также оформил целый ряд книг, преимущественно детских. Он иллюстрировал несколько книг, в том числе «Школьные дни Тома Брауна» Томаса Хьюза (1869), «Позади северного ветра» (1871) и «Принцесса и Гоблин» (1872) Джорджа Макдональда и «Петь песни» (1872) Кристины Россетти.
Джон Бретт (1831-1902). Портрет Артура Хьюза. 1858 г. Бумага, карандаш. 22,6 х 20,6 см.
Национальная портретная галерея, Лондон.
(Окончание следует)
Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.
Дневник НЕИЗВЕСТНЫЙ ПРЕРАФАЭЛИТ, АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК АРТУР ХЬЮЗ / ARTHUR HUGHES (1832-1915), ЧАСТЬ I | Слава44 - Дневник Слава44 |
Лента друзей Слава44
/ Полная версия
Добавить в друзья
Страницы:
раньше»