ПРЕРАФАЭЛИТ-ПРЕДТЕЧА, АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ФОРД МЭДОКС БРАУН / FORD MADOX BROWN (1821-1893), ЧАСТЬ I
13-03-2026 17:00
к комментариям - к полной версии
- понравилось!
Ф.М. Браун (1821-1893). Автопортрет. 1844 г. Холст, масло. 20,3 х 15,2 см.
Частное собрание.
Форд Мэдокс Браун (1821-1893) - английский живописец и поэт, один из виднейших представителей прерафаэлизма, хотя никогда не входил в само Братство прерафаэлитов. Браун писал картины на моральные и исторические темы, известный своим графическим стилем, часто в духе Хогарта. Форд Мэдокс Браун родился в 1821 году во французском городе Кале. Отец Форда Мэдокса, шотландец, был корабельным казначеем, ко времени рождения сына оставившим службу. В 1835 году Браун поступил в Академию художеств в Брюгге, где осваивал рисунок под руководством одного из учеников Давида. Учился затем в Генте и Антверпене у Густава Вапперса. Позднее он переехал в Париж, где под влиянием творчества художников-романтиков обратился к литературным сюжетам. Большое значение для формирования его творческой манеры имело знакомство в Париже с Делакруа и Деларошем в 1840 г. В 1845 году он посетил Рим, где сблизился с назареями. Браун многое перенял у назареев и эти взгляды впоследствии оказали влияние на прерафаэлитов. В 1848 году Форд Мэдокс Браун знакомится Габриэлем Россетти и Уильямом Моррисом, вместе с которым занимался дизайном витражей.
Ф.М. Браун (1821-1893). Автопортрет. 1850 г. Бумага, карандаш.
Национальные музеи Ливерпуля.
Форд Мэдокс Браун родился 16 апреля 1821 года во французском городе Кале. Его отец Форд Браун, шотландец, служил казначеем в Королевском флоте, в том числе под началом сэра Исаака Коффина, и на военном корабле «Аретуза». Он ушел из флота после окончания Наполеоновских войн и ко времени рождения сына оставил службу. В 1818 году Форд Браун женился на Кэролайн Мэдокс из старинной кентской семьи. Родители Брауна были стеснены в средствах и переехали в Кале в поисках более дешевого жилья, где в 1819 году родилась их дочь Элизабет Коффин, а в 1821 году — сын Форд Мэдокс Браун. Браун был внуком теоретика медицины Джона Брауна, основателя броуноновской системы медицины. Его прадед был шотландским рабочим. Форд Браун получил ограниченное образование, так как семья часто переезжала с места на место в Па-де-Кале и гостила у родственников в Кенте, но он проявлял художественный талант, копируя гравюры старых мастеров.
Ф.М. Браун (1821-1893). Голова мальчика. 1837-1845 гг. Холст, масло. 35,5 x 30,6 см.
Художественный музей и галерея Бирмингема.
Ф.М. Браун (1821-1893). Священник Англиканской церкви Фредерик Генри Сноу Пендлтон (1818–1888).
1837 г. Дерево, масло. 16,9 х 13,3 см. Художественная галерея Манчестера.
Ф.М. Браун (1821-1893). Казнь Марии Стюарт, королевы Шотландии. 1840 г.
Холст, масло. 77,9 х 69,1 см. Художественная галерея Уитворта, Манчестер.
Ф.М. Браун (1821-1893). Этюд к картине «Казнь Марии Стюарт, королевы Шотландии». 1840 г.
Холст, масло. 39 х 44 см. Эшмолеанский музей искусства и археологии, Оксфорд.
Ф.М. Браун (1821-1893). Эскиз декана к картине «Казнь Марии Стюарт, королевы Шотландии».
1840 г. Холст, масло. 47 x 39,4 см. Галерея Тейт, Лондон.
Предположительно, это портрет отца художника Форда Брауна.
Ф.М. Браун (1821-1893). Миссис Джеймс Мэдокс, первая жена художника. Миниатюра. 1840 г.
Дерево, масло. 10 х 8 см. Эшмолеанский музей искусства и археологии, Оксфорд.
Миссис Джеймс Мэдокс, урожд. Элизабет Бромли (Elisabeth Bromley, 1818/19-1846)
Ф.М. Браун (1821-1893). Доктор Примроз и его дочери. 1840 г.
Холст, масло. 72,6 х 58,7 см. Художественная галерея Манчестера.
Картина основана на романе Оливера Голдсмита «Векфильдский священник» (1766),
изображая доктора Примроза в окружении его семьи.
Ф.М. Браун (1821-1893). Манфред на вершине горы Юнгфрау. 1842 г.
Холст, масло. 140,2 х 115 см. Художественная галерея Манчестера.
«Манфред на Юнгфрау» - картина вдохновлена сценой из 2-го акта 1-й части драматической поэмы лорда Байрона «Манфред». На картине изображен главный герой поэмы Манфред, благородный и богатый аристократ, который вот-вот бросится вниз с вершины горы Юнгфрау (нем. Jung Frau – Молодая женщина). Однако Манфреда спасает от смерти серна, на которую он охотился. На заднем плане картины мы видим приближающегося охотника, одетого в меха. Выражение лица Манфреда говорит о его глубоких душевных терзаниях и причинах, побудивших его к самоубийству.
Ф.М. Браун (1821-1893). Манфред в хижине охотника на серну. 1840-1841 гг.
Холст, масло. 83,5 x 73,5 см. Частное собрание.
Отец Брауна сначала хотел, чтобы сын стал моряком, и написал об этом своему бывшему капитану сэру Исааку Коффину. Семья переехала в Брюгге в 1835 году, чтобы Браун мог учиться в академии В 1835 году Браун поступил в Брюгге в голландскую Академию художеств De Vrije Academie (существующую до сих пор как De Stedelijke Academie), где осваивал рисунок под руководством Альберта Грегориуса, одного из учеников Давида. В 1836 году Браун переехал в Гент, чтобы продолжить обучение у Питера ван Ханселаре— известного портретиста. А в 1837 году он переехал в Антверпен, чтобы учиться у Густава Вапперса, знаменитого художника, который считается первым известным художником-романтиком в Бельгии. В мастерской Вапперса Браун изучал технику фресковой росписи, живопись маслом, акварель, пастель, различные виды гравюры. Браун продолжил обучение в Антверпене после смерти матери в 1839 году. Его сестра умерла в 1840 году, а затем в 1842 году умер его отец.
Ф.М. Браун (1821-1893). Дух справедливости.
(Абстрактное изображение справедливости).
1843 г. Бумага, акварель. 80,5 x 47 см. Частное собрание.
Ф.М. Браун (1821-1893). Эскиз к картине «Дух справедливости». 1850-е гг.
Бумага на картоне, акварель, гуашь, тушь, карандаш. 75,7 х 51,7 см.
Художественная галерея Манчестера.
Ф.М. Браун (1821-1893). Вознесение. 1844 г. Холст, масло. 92,8 x 44,5 см.
Коллекция журнала «Forbes», Нью-Йорк.
Список в Художественной библиотеке Бриджмена.
Ф.М. Браун (1821-1893). Ангел Рафаил, покидающий семью Товия. Копия с картины
Рембрандта (Лувр, 1637 г.). 1844 г. Холст, масло. 61 х 54,6 см. Частное собрание.
Ф.М. Браун (1821-1893). Шильонский узник. Эпизод из поэмы Байрона. 1844 г. Холст, масло. 53,2 х 64,9 см.
Художественная галерея Манчестера.
Ф.М. Браун (1821-1893). За городом (Out of Town). 1843-1858 гг.
Бумага на холсте, масло. 23,2 х 14,4 см.
Художественная галерея Манчестера.
Ф.М. Браун (1821-1893). Дети семьи Бромли. 1843 г. Холст, масло. 127 x 101 см.
Частное собрание.
Ф.М. Браун (1821-1893). Семья Бромли. 1844 г. Холст, масло. 145 х 81,1 см.
Художественная галерея Манчестера.
Позднее Форд Браун переехал в Париж, где под влиянием творчества художников-романтиков обратился к литературным сюжетам. В галерее Тейт хранится одна из ранних работ Брауна — портрет его отца в образе декана к картине «Казнь Марии Стюарт». В 1840 году он впервые выставился в Королевской академии с работой, вдохновленной стихотворением лорда Байрона «Гяур» (ныне утрачено), Его первой большой картиной стала написанная в 1840 году «Казнь Марии Стюарт Шотландской», в которой в качестве одной из моделей выступила его кузина и будущая жена Элизабет Бромли. В 1841 году Браун жил на Монмартре со своей молодой женой и стареющим отцом. Он написал «Манфреда на Юнгфрау», вдохновленный поэмой лорда Байрона «Манфред», когда был в Париже.
Ф.М. Браун (1821-1893). Тело Гарольда, представшее перед Вильгельмом Завоевателем. 1844-1861 гг.
Холст, масло. 105 х 123,1 см. Художественная галерея Манчестера.
Ф.М. Браун (1821-1893). Вильгельм Завоеватель. 1844-1861 гг. Холст, масло. 53 x 64,5 см.
Вестминстерский дворец, Лондон.
Ф.М. Браун (1821-1893). Семена и плоды английской поэзии. 1845-1851 гг. Холст, масло. 36 х 46 см.
Эшмолеанский музей искусства и археологии, Оксфорд.
Темой первой большой картины Брауна стали рождение и расцвет английского языка и литературы. Композиция картины «Семена и плоды английской поэзии» включает три сцены, разделенные нарисованными архитектурными элементами. Похожие на триптих в изысканной раме, «Семена и плоды...» воплощают романтический «дух Средневековья» с его яркой геральдической палитрой и позолотой, напоминая внушительные анфилады помещений нового Парламента. Иконография картины достаточно сложна она представляет собой исторический «справочник» по английской литературе, перебрасывая мостик от Средневековья к современности в манере, типичной для Викторианской эпохи. На внешних панелях изображены «плоды» Чосерова «семени» - Мильтон, Спенсер и Шекспир слева, Байрон, Поуп и Бёрнс справа.
Ф.М. Браун (1821-1893). Мистер Джеймс Бэмфорд (1821-1881), «современный Гольбейн».
1846 г. Холст, масло. Музей искусства Делавэра, Уилмингтон, США.
Картины, написанные Брауном после возвращения в Англию, например, портрет известный как «Современный Гольбейн», уже обладал завершенностью и точностью исполнения, характерными для его зрелого стиля.
В 24 года, имея звание «артиллерист», Джеймс Бэмфорд женился на недавно овдовевшей Харриет Сёрридж, урождённой Уилки. Вместе у них родилось восемь детей. Джеймс служил в Индии и умер от рака почек в Паллавараме, Мадрас, в 1881 году в возрасте 59 лет.
Ф.М. Браун (1821-1893). Милли Смит. 1846 г. Бумага на дереве, масло. 229 х 175 см.
Художественная галере Уокера, Ливерпуль.
Ф.М. Браун (1821-1893). Стражи Серафима (Seraph's Watch). 1847 г.
Дерево, масло. 50,2 x 35 см. Частное собрание.
На полотне изображены два ангела, с любовью смотрящие на терновый венец Христа
и жезл, которым его бичевали.
Ф.М. Браун (1821-1893). Пейзаж. Вид из Шорн-Риджуэй, Кент. 1847 г. Дерево, масло. 21 х 31 см.
Национальный музей Уэльса, Кардифф.
В 1843 году Браун представил свою работу на Вестминстерский конкурс карикатур для оформления нового Вестминстерского дворца. Его работа «Тело Гарольда перед Вильгельмом» не увенчалась успехом. Однако его ранние работы вызвали восхищение у молодого Данте Габриэля Россетти, который попросил его стать его наставником. Благодаря Россетти Браун познакомился с художниками, которые впоследствии сформировали Братство прерафаэлитов. Несмотря на тесную связь с ними, он никогда не был членом братства, но перенял яркие цвета и реалистичный стиль Уильяма Холмана Ханта и Джона Эверетта Милле. На него также повлияли работы Гольбейна, которые он увидел в Базеле в 1845 году, а также Фридриха Овербека и Петера Корнелиуса, с которыми он познакомился в Риме в 1845–1846 годах.
Ф.М. Браун (1821-1893). Джон Уиклиф читает свой перевод Библии Джону Гонту. 1847-1848, 1859-1861 гг.
Холст, масло. 119,5 х 153,5 см. Художественная галерея и музеи Брэдфорда, Англия.
Картина изображает первого ученого Джона Уиклифа, переведшего Библию на (средне)английский язык,
читающего свой перевод Библии Джону Гонту.
Ф.М. Браун (1821-1893). Богоматерь Добрых Детей (Our Lady of Good Children).
1847-1861 гг. Бумага, пастель, акварель, золотая краска. 78,1 x 59,1 см. (рама).
Галерея Тейт, Лондон.
Ф.М. Браун (1821-1893). Богоматерь Добрых Детей. 1847-1861 гг. Бумага, пастель,
акварель, золотая краска. 78,1 x 59,1 см. Галерея Тейт, Лондон.
Ф.М. Браун (1821-1893). Два этюда с изображением головы маленькой девочки. 1847-1851 гг.
Холст, масло. 35,6 х 45,8 см. Художественная галерея Манчестера.
Ф.М. Браун (1821-1893). Портрет художника Дэниела Кейси (1820-1885). 1848 г.
Бумага, черный мел. 17,5 x 25 см. Художественный музей и галерея Бирмингема.
Ф.М. Браун (1821-1893). Уильям Шекспир (ок.1564–1616).
1849 г. Холст, масло. 135 х 87,5 см.
Художественная галерея Манчестера.
Ф.М. Браун (1821-1893). Участь Корделии (У. Шекспир, «Король Лир»). 1849 г. Холст, масло. 79,5 х 111,8 см.
Художественная галерея Саутгемптона.
Ф.М. Браун (1821-1893). Король Лир и Корделия. 1849-1854 гг. Холст, масло. 71,1 x 99,1 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Ф.М. Браун (1821-1893). Расставание Корделии и её сестёр. 1854 г. Дерево, масло. 18,4 x 25,5 см.
Частное собрание.
В 1845 году Браун посетил Рим, где сблизился с назареями. Браун многое перенял у назареев и эти взгляды впоследствии оказали влияние на прерафаэлитов. В 1848 году Форд Мэдокс Браун знакомится с Россетти.
Исторические и религиозные композиции Брауна носят романтический морализирующий характер, отличаются здоровым реализмом, проработкой деталей и резкостью цвета. Мэдокс Браун так комментировал свое «Прощание с Англией»: «Совершенно не принимая во внимание искусство какого-либо периода или страны, я старался отразить эту сцену так, как она должна была выглядеть». Он стремится к жизненной правде, к ясной характеристике и к воспроизведению драматических моментов жизни.
Ф.М. Браун (1821-1893). Прощай, Англия! (The Last Sight of England). 1852-1855 гг.
Дерево, масло. 82,5 х 75 см. Художественный музей и галерея Бирмингема.
В 1850-х годах Мэдоксу Брауну с трудом удавалось заявить о себе: его картины не находили покупателей, он испытывал серьёзные материальные трудности, и сам подумывал об эмиграции в Индию вместе с женой и детьми. В 1852 году он начал работу над двумя своими самыми значительными произведениями. Первой была «Прощай, Англия!», написанной в связи с отъездом его близкого друга, скульптора-прерафаэлита Томаса Вулнера в Австралию. В 1850-е годы из Англии ежегодно эмигрировало около 350.000 человек.
Ф.М. Браун (1821-1893). Прощай, Англия! Фрагмент. 1852-1855 гг. Дерево, масло.
Художественный музей и галерея Бирмингема.
На картине представлена супружеская пара (сам художник и его вторая жена Эмма), взявшись за руки, они отвернулись от английского берега (на заднем плане видны белые скалы Дувра). На заднем плане видны пассажиры корабля. Девочка с яблоком в руке - дочь художника, Кэтрин. Женщина сжимает ручку другого ребёнка (сын Брауна, Оливер), закрытого её мантильей. Бытовая подробность - овощи, подвешенные на поручнях - указывает на то, что путешественникам предстоит долгий путь. Одежда супругов указывает, что семья принадлежит к среднему классу, и они покидают страну не по тем причинам, которые вызывают эмиграцию рабочих классов; в каталоге выставки 1865 года Браун развивает эту тему: «Образованные люди связаны со своей страной в самом деле другими связями, чем неграмотный человек, главное соображение которого - еда и физический комфорт».
Ф.М. Браун (1821-1893). Прощай, Англия! 1860 г. Холст, масло. 46 х 42 см.
Музей Фицуильяма, Кембриджский университет.
Известны две версии картины, одна хранится в Бирмингемском музее и художественной галерее, вторая — в Музее Фицуильяма (Кембридж). Точная акварельная копия бирмингемского варианта, созданная между 1864—1866 годами, находится в галерее Тейт Британия. Акварель предназначалась для Джорджа Рея Беркенхеда, покровителя прерафаэлитов. По некоторым данным, часть работы выполнила дочь Брауна Кэтрин. Существует также подробный карандашный набросок всей картины. Все варианты имеют форму тондо, но отличаются по колориту. Картина была выставлена в 1855 году и имела успех, её тут же купили за 325 гиней (по курсу 2010 г.: 26.700 фунтов стерлингов), и художник на время решил свои материальные проблемы и оставил мысли об эмиграции.
Ф.М. Браун (1821-1893). Эмма. Эскиз к картине «Прощай, Англия!». 1852 г. Бумага, мелки. 17,7 х 16,1 см.
Художественный музей и галерея Бирмингема.
Ф.М. Браун (1821-1893). Милые барашки (Pretty Baa-Lambs). 1851-1859 гг. Холст, масло. 60,9 х 76,2 см.
Художественный музей и галерея Бирмингема.
Сегодня картина Брауна «Милые барашки» может показаться приторно-сладкой, чрезмерно сентиментальной пасторалью, почти лишенной сюжета, но она почти во всех отношениях придерживалась идеала «правдивости по отношению к природе», за исключением неестественных поз некоторых овец. На картине изображены жена Эмма и дочь Кэтти. Хотя пейзаж вдалеке предполагает, что картина была написана на северном побережье Кента, хотя Браун провел около пяти месяцев летом 1851 года, работая над ней в основном в своем доме в Стоквелле, к югу от Лондона. Каждый день, когда позволяла погода и обеспечивалось необходимое количество солнечного света, ягнят и овец перегоняли с пастбищ на Клэпхэм-Коммон в Стоквелл, чтобы они служили моделями.
Ф.М. Браун (1821-1893). Иисус, омывающий ноги Петру. 1852-1856 гг. Холст, масло. 116,8 х 133,3 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Ф.М. Браун (1821-1893). Иисус, омывающий ноги Петру. Фрагмент (1).
1852-1856 гг. Холст, масло. Галерея Тейт, Лондон.
Ф.М. Браун (1821-1893). Иисус, омывающий ноги Петру. Фрагмент (2).
1852-1856 гг. Холст, масло. Галерея Тейт, Лондон.
Ф.М. Браун (1821-1893). Голова девушки. 1849-1860 гг. Бумага, масло. 51,4 x 35,6 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Самая значимая картина Брауна - «Труд» (1852–1863), которую он начал в Хэмпстеде в 1852 году и представил на своей ретроспективной выставке в 1865 году. Томас Плинт выделил средства, чтобы Браун мог завершить работу, в надежде получить готовую картину, но умер в 1861 году, не дождавшись окончания работы. На этой картине Браун попытался изобразить совокупность социального опыта середины-Викторианской эпохи в одном изображении, изображающем «землекопов», копающих дорогу (Маунт, рядом с Хит-стрит в Хэмпстеде, северный Лондон) и разрушая при этом старые социальные иерархии. Изображение распадаетсяна множество деталей, исходящих из динамичного центра действия, где рабочие пробивают дыру в дороге — и, в символическом смысле, в социальной ткани. Каждый персонаж представляет определенный социальный класс и роль в современной городской среде
Ф.М. Браун (1821-1893). Труд. 1852-1863 гг. Холст, масло. 137 х 197,3 см.
Художественная галерея Манчестера.
Браун стал одним из тех, кто, разделяя взгляды прерафаэлитов на необходимость обновления изобразительного искусства, обратился к современному сюжету. Идея картины пришла художнику в 1852 году, когда он наблюдал земляные работы на Хит-стрит в Хэмпстеде, окраинном районе Лондона, где он проживал. Предполагается, что на картине изображён один из эпизодов расширения канализационной системы Лондона - эти работы были предприняты для борьбы с распространением тифа и холеры. Художник задумал соединить в одном полотне представителей всех классов викторианского общества, а также показать все виды труда - физический и интеллектуальный. Браун объяснял, что он призван продемонстрировать, что современные британские рабочие могут быть таким же объектом искусства как якобы более живописные итальянские лаццарони (итал. lazzaroni, буквально «бездельники», «хулиганы» - так называлось простонародье Неаполя).
Ф.М. Браун (1821-1893). Труд (вторая версия). 1863 г. Холст, масло. 68,4 х 99 см.
Художественный музей и галерея Бирмингема.
Работа над монументальным полотном продолжалась тринадцать лет (1852-1865). Действие картины строится вокруг группы рабочих-землекопов. Слева от них проходит женщина, распространяющая брошюры Общества умеренности. Этот персонаж был введён Брауном по просьбе Т.Е. Плинта, члена Общества умеренности Лидса, который планировал приобрести картину. На листовке в её руках отчётливо просматривается заголовок трактата «The Hodman’s Haven or Drink for Thirsty Souls» с призывом к трезвому образу жизни. Далее — дама, чья «работа» заключается лишь в том, «чтобы хорошо выглядеть». Впереди неё с корзиной цветов шагает обитатель трущоб Уайтчепела, самого криминального района Лондона, живущий торговлей тем, что можно собрать на окраинах города, один из типов, описанных журналистом Генри Мейхью в книге «Лондон рабочих и бедняков» (1851). В глубине картины, скрыты тенью фигуры двух праздных всадников, которым рабочие преградили дорогу. Возле землекопа (по его одежде можно узнать человека, недавно переехавшего в город из деревни), пьющего из кружки, стоит торговец пивом.
Ф.М. Браун (1821-1893). Труд. Фрагмент (1). 1852-1863 гг. Холст, масло.
Художественная галерея Манчестера.
Художник бесконечно вносил поправки, стремясь к достоверности изображения, создал бесчисленное множество эскизов, частично писал на пленэре, использовал в работе и фотографию. Свой выбор освещения (действие происходит в жаркий солнечный день) Браун объяснял не особой склонностью к «этому типу освещения» а тем, «что это лучше всего отвечало образу труда во всей его суровости». Картину, экспонировавшуюся на выставке 1865 года, Браун сопроводил подробнейшим комментарием, отметив: «Когда я изучал работу британского землекопа, мне показалось, что труд художника требует не меньших усилий, чем труд рыбака Атлантики, крестьянина Кампаньи или неаполитанского нищего».
Ф.М. Браун (1821-1893). Труд. Фрагмент (2). Рабочий и мужчина из паба. 1852-1863 гг. Холст, масло.
Художественная галерея Манчестера.
Ф.М. Браун (1821-1893). Труд. Фрагмент (3). Оборванцы. 1852-1863 гг. Холст, масло.
Художественная галерея Манчестера.
Ф.М. Браун (1821-1893). Возьмите своего сына, сэр! 1851-1892 гг. Холст, масло. 70,5 x 38,1 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Считается, что Браун начал работу над ней в 1851 году, хотя на ней отчетливо изображена его вторая жена Эмма с новорожденным сыном. Их первый сын, Оливер, родился только в 1855 году, а второй, Артур, в сентябре 1856 года. Принято считать, что на картине изображен не Оливер, проживший до 1874 года, а Артур, умерший в возрасте десяти месяцев в июле 1857 года, после чего Браун забросил работу над полотном. Картина наиболее интересна деталями, отраженными в зеркале, на котором изображена современная гостиная и мужчина, предположительно, автопортрет. Это напоминает картину Яна ван Эйка «Свадьба Арнольфини» (1434). Жена художника выглядит бледной и покрасневшей, как будто роды тоже не обошлись без происшествий.
Ф.М. Браун (1821-1893). Хит-стрит, Хэмпстед (Мальчик-мясник). 1852-1856 гг. Холст, масло. 22,8 х 30,8 см.
Художественная галерея Манчестера.
Ф.М. Браун (1821-1893). Английский осенний полдень. 1852-1855 гг. Холст, масло. 134,6 x 71,7 см.
Художественный музей и галерея Бирмингема.
Вдохновившись примером Миллеса, Мэдокс Браун увлекся пейзажем в чистом прерафаэлитском стиле. «Английский осенний полдень» он писал в течение всего октября 1852 года из окна спальни своей домовладелицы в Хэмпстеде. Этот замысловатый, детально проработанный вид на Хэмпстед-Хит и церковь Хайгейта в пригороде Лондона был окончательно завершен после еще двух месяцев работы весной 1854 года. Он продал его в июне того же года.
Ф.М. Браун (1821-1893). Река Брент близ Хендона. 1854-1855 гг. Красное дерево, масло. 20,3 х 24,8 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Ф.М. Браун (1821-1893). Чосер при дворе Эдуарда III. 1847-1851 гг. Холст, масло. 391 х 315 см.
Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Сидней, Австралия.
В 1847 году, когда Браун еще боролся за признание, он начал работу над своей самой большой и сложной повествовательной картиной «Чосер при дворе Эдуарда III», которую он выставил в 1851 году. Это также была его первая попытка изобразить реалистичный естественный солнечный свет и тень, следуя прерафаэлитскому идеалу «правдивости по отношению к природе». Как повествовательная картина, она, возможно, несколько излишне изобретательна: поэт и его монарх изображены в верхней части толпы. Джеффри Чосер, английский поэт XIV века, считается «отцом английской поэзии»: он первым начал писать свои произведения на родном языке, а не на латыни, следуя примеру Данте, Петрарки и Бокаччо, с книгами которых он познакомился во время своих торговых и дипломатических путешествий в Италии.
Ф.М. Браун (1821-1893). Чосер при дворе короля Эдуарда III. 1856-1868 гг.
Холст, масло. 123,2 х 99,1 см. Галерея Тейт, Лондон.
Более точное название картины - «Чосер читает Эдуарду III "Легенду о Констанце" в честь 45-летия Черного принца». В качестве модели для Чосера Браун избрал Данте Габриэля Россетти. Чосер в религиозном одеянии, а король смотрит на него, читая с кафедры. Их окружают персонажи из «Кентерберийских рассказов» Чосера (1387–1400) и далекие холмистые прибрежные пейзажи юго-восточной Англии. Кажется, будто чтение не вызывает у короля и придворных никаких эмоций: старый король, инициатор Столетней войны, бессмысленно смотрит в пустоту, обняв свою возлюбленную Эллис Перрерс; Черный принц, тот самый, кто в битве у Пуатье пленил французского короля, откинулся на колени жены; кардинал заигрывает с дамами, шут болтает, юные любовники перешептываются.
Ф.М. Браун (1821-1893). Чосер при дворе короля Эдуарда III. Фрагмент. 1856-1868 гг.
Холст, масло. Галерея Тейт, Лондон.
Ф.М. Браун (1821-1893). Чосер при дворе Эдуарда III. Эскиз. 1854 г. Бумага, акварель, гуашь. 38,6 х 36,5 см.
Художественный музей и галерея Бирмингема.
Ф.М. Браун (1821-1893). Этюд к голове Чосера к картине «Чосер при дворе Эдуарда III». 1847-1851 гг.
Картон, масло. 18 x 19,5 см. Галерея Уильяма Морриса, Лондон.
Ф.М. Браун (1821-1893). Придворный в желтом капюшоне (сэр Джон Фройссар).
Этюд к картине «Чосер при дворе Эдуарда III». 1847 г. Холст, масло. 60,9 х 46,6 см.
Художественная галерея Манчестера.
Ф.М. Браун (1821-1893). В ожидании - английский камин. 1854-1855 гг.
Дерево, масло. 30,5 х 20 см. Художественная галерея Уокера, Ливерпуль.
Браун также пробовал себя в социальном реализме в картине «В ожидании: английский камин». Даты здесь снова вызывают вопросы: годы, указанные в названии, почти наверняка относятся к осаде Севастополя (1854-1855) во время Крымской войны. Изображенные мать и ребенок явно ждут возвращения мужа-отца в одиночестве. В отличие от более поздних «проблемных картин», которые предоставляли множество визуальных подсказок к лежащему в основе сюжету, единственными очевидными отсылками к фону картины являются открытый медальон на столе слева, на котором изображен портрет мужчины в алой военной форме, и, по-видимому, письмо под ним.
Ф.М. Браун (1821-1893), атрибуция. Портрет Ганса Урмиллера и его сына. XIX в.
Дерево, масло. 66 x 50 см. Аукцион Eastbourne Auctions, Истборн, 2019 г.
Лот продан за GBP 1900 фунтов.
Картина «Джентльмен в тюдоровском костюме, держащий ребенка», приписывается Форду Мэдоксу Брауну, по картине Бартеля Бехама «Портрет Ганса Урмиллера и его сына» (1525), камергера герцога Вильгельма IV Баварского, из коллекции Штеделевского художественного института во Франкфурте-на-Майне. Возможно, Браун мог видеть не оригинал, а копию Ханса Йохана Фредерика Берга из Национального музея Норвегии, написанную в 1860-1862 гг.
Ф.М. Браун (1821-1893). Портрет Дайкса Барри в детстве. 1853 г.
Красное дерево, масло. 15,2 x 12,7 см. Галерея Тейт, Лондон.
Браун написал каталог к специальной выставке картины «Труд». В этой публикации содержалось подробное описание картины «Труд», которое, тем не менее, оставило много вопросов без ответа. Забота Брауна о социальных проблемах, затронутых в «Труде», побудила его открыть бесплатную столовую для нуждающихся в Манчестере и попытаться помочь безработным города найти работу, основав биржу труда.
Ф.М. Браун (1821-1893). Уильям Майкл Россетти, брат Данте Габриэля, при свете лампы.
1856 г. Дерево, масло. 17 х 16 см. Усадьба Уайтвик, Национальный фонд Англии.
Ф.М. Браун (1821-1893). Ступени жестокости. 1856-1890 гг. Холст, масло. 73,3 х 59,9 см.
Художественная галерея Манчестера.
Ф.М. Браун (1821-1893). Ступени жестокости. 1856 г. Бумага, акварель. 14,3 x 12,1 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Ф.М. Браун (1821-1893). Ирландская девушка. 1860 г. Холст на картоне, масло. 28,6 х 27,6 см.
Йельский центр британского искусства при Йельском университете, Нью-Хейвен, США.
Ф.М. Браун (1821-1893). Английский мальчик (сын Оливер Мэдокс Браун).
1860 г. Холст, масло. 39 x 33 см. Художественная галерея Манчестера.
Ф.М. Браун (1821-1893). Уборка зерна. 1854-1855 гг. Красное дерево, масло. 19,7 х 27,5 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Ф.М. Браун (1821-1893). На сенокосе. 1855 г. Красное дерево, масло. 24,1 х 33,3 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Ф.М. Браун (1821-1893). Озеро Уиндермир. 1855 г. Холст, масло. 17,5 x 49,2 cм.
Художественная галерея Леди Левер, Ливерпуль.
Ф.М. Браун (1821-1893). Саутенд, Эссекс. 1858 г. Бумага, масло. 35,5 х 35 см. Частное собрание.
С 1860-х годов Мэдокс Браун также занимался дизайном мебели и витражей. Он был одним из основателей дизайнерской компании Уильяма Морриса - Morris, Marshall, Faulkner & Co., которая была основана в 1861 году и прекратила свое существование в 1874 году, после чего Моррис продолжил работать самостоятельно. В 1866 году компания Уильяма Морриса проводила работы в церкви Всех Святых, Иисус Лейн в Кембридже. Большинство витражей (двенадцать из двадцати, включая «Наш Господь на престоле» 1865 года) были разработаны Эдвардом Бёрн-Джонсом , девять из них специально для этого окна. Из оставшихся четыре были разработаны Фордом Мэдоксом Брауном, все они изначально предназначались для других церквей. Остальные четыре были разработаны самим Уильямом Моррисом, одна из них изначально предназначалась для другого места.
Восточное окно. Церковь Всех Святых, Улица Всех Святых,
Иисус Лейн, Кембридж. Работы Морриса и Ко. 1866 г.
«Наш Господь на престоле» в окружении ангелов, - типичный сюжет
для верхней части такого витража, часто называемого «Христос во славе»,
но обрамление из дубовых листьев необычно и очень по-английски.
Вероятнее всего, его разработал сам Моррис.
Авраам и Исаак - очень трогательная картина Форда Мэдокса Брауна,
созданная для Брэдфорда в 1863 году.
Святой Людовик, французский король. Витраж, работа Форда Мэдокса Брауна,
созданная для Чеддлтона в 1864 году.
Король Эдуард. Витраж, работа Форда Мэдокса Брауна, созданная
для Чеддлтона в 1864 году.
Рождество. Витраж. Дизайнер: Форд Мэдокс Браун. Производитель: Morris and Co. 1862 г.
Одно из пяти окон апсиды церкви Всех Святых в Селсли, графство Глостершир.
Распятие. Витраж. Дизайнер: Форд Мэдокс Браун. Производитель: Morris and Co. 1862 г.
Одно из пяти окон апсиды церкви Всех Святых в Селсли, графство Глостершир.
Распятие в окружении Марии и Иоанна. Дизайнеры сэр Эдвард Бёрн-Джонс
и Форд Мэдокс Браун. Производитель Morris and Co. Витраж.
Церковь Иисуса, Траутбек, Камбрия, Англия.
Две правые панели. Дизайнеры: сэр Эдвард Бёрн-Джонс и Форд Мэдокс Браун.
Производитель: Morris and Co. Витраж. Церковь Иисуса, Траутбек, Камбрия, Англия.
Ф.М. Браун (1821-1893). Наставление Иисуса Петру. Витраж. Производитель Morris and Co. 1867 г.
Церковь Иисуса. Траутбек, Камбрия, Англия.
Ф.М. Браун (1821-1893). Ужин в Эммаусе. Витраж. Производитель Morris and Co. 1867 г.
Церковь Иисуса. Траутбек, Камбрия, Англия/
Ф.М. Браун (1821-1893). Муки в Гефсиманском саду. Витраж. Производитель Morris and Co.
Церковь Святой Троицы. Саугертис, штат Нью-Йорк, США.
Ф.М. Браун (1821-1893). Смерть сэра Тристрама. (Тристрам убит королем Марком).
Витраж. Производитель: Morris and Co. 1862 г.
Это витражное окно номер 10 в серии, изначально было создано для дома Уолтера Данлопа,
покровителя прерафаэлитов, в Брэдфорде.
Ф.М. Браун (1821-1893). Король Рене в свадебном путешествии. 1863 г.
Витраж. 63,7 x 54,3 см. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Ф.М. Браун (1821-1893). Ной. Витраж. Производитель Morris and Co. 1867 г.
Церковь Иисуса. Траутбек, Камбрия.
Ф.М. Браун (1821-1893). Еще одна фигура работы Брауна - Ной, созданная ранее в 1864 году
для церкви в Миддлтоне (и имеющая ту же форму, что и Ной, обращенный в другую сторону,
в церкви Иисуса в Траутбеке, Камбрия).
Браун нашел покровителей на севере Англии, в том числе в лице Плинта, Джорджа Рэя из Биркенхеда, Джона Миллера из Ливерпуля и Джеймса Литарта из Ньюкасла. К концу 1850-х годов он разочаровался в том, как его принимают в Королевской академии, и перестал выставлять там свои работы, отклонив предложение Миллера стать его ассоциированным членом. Он основал Клуб Хогарта в 1858 году вместе с Уильямом Моррисом, Эдвардом Бёрн-Джонсом и своим бывшим учеником Россетти. За несколько успешных лет существования клуба в нем состояло более 80 членов, в том числе несколько выдающихся членов Королевской академии, но в 1860 год у Браун вышел из состава клуба, и в 1861 году клуб прекратил свое существование.
Ф.М. Браун (1821-1893). Вид на город Уолтон-ан-Наз. 1860 г. Холст, масло. 41,9 x 31,7 см.
Художественный музей и галерея Бирмингема.
Ф.М. Браун (1821-1893). Вид Хэмпстеда из моего окна. 1857 г. Бумага, акварель, гуашь, карандаш. 13,9 х 22,8 см.
Художественный музей Делавэра, Уилмингтон, США.
Ф.М. Браун (1821-1893). Этюды с ягодами и листьями боярышника. 1860-1890 гг. Дерево, масло. 12,4 х 21,7 см.
Художественная галерея Уокера, Ливерпуль.
Ф.М. Браун (1821-1893). «Гугеноты». В опере. 1861 г. Бумага, акварель, мел, карандаш.
47 х 35,5 см. Частное собрание.
Ф.М. Браун (1821-1893). Портрет мисс Луизы Джонс. 1862 г. Бумага, карандаш,
акварель, цветные мелки. 54,7 х 44,5 см. Частное собрание.
Мисс Луи Джонс, изображенная на этом портрете в вечернем платье и с букетом цветов в руках,
была дочерью Уильяма Джонса, кузена Форда Мэдокса Брауна по браку, адвоката из лондонского Сити.
Ф.М. Браун (1821-1893). Люси Мэдокс Браун. 1844 г. Холст на дереве, масло. 29 x 29 см.
Коллекция викторианского искусства Кроутера-Облака.
Люси Мэдокс Браун (1843-1894), дочь художника от первого брака, которая впоследствии
сама стала художницей. Она вышла замуж за Уильяма Майкла Россетти.
Ф.М. Браун (1821-1893). Портрет Люси, дочери художника от первого брака. 1849 г.
Семья
Форд Мэдокс Браун был дважды женат. Его первой женой стала кузина Элизабет Бромли (англ. Elisabeth Bromley, 1818/19-1846), от которой у Мэдокса была дочь Люси Мэдокс Браун. После смерти первой жены художник сошелся со своей натурщицей, девятнадцатилетней Эммой Хилл, дочерью рабочего-каменщика. Хотя первый ребенок пары, Кэтрин, родилась в 1850 году, пара заключила брак только в 1853-м. От брака с Эммой, кроме старшей дочери, родились два сына. Старший, Оливер (1855—1874), подавал большие надежды как художник и поэт, однако умер в возрасте девятнадцати лет от заражения крови, что стало страшным ударом для Брауна. Младший сын, Артур, родился через год после брата, в 1856 году, но умер в возрасте 10 месяцев. Таким образом, из всех детей Форда Мэрдока Брауна выжили только две дочери от двух жен.
На одной его дочери, художнице Люси Мэдокс Браун (она написала первую биографию отца), женился Уильям Майкл Россетти, на другой, Кэтрин — Фрэнсис Хюффер. Форд Мэдокс Браун — дед писателя Форда Мэдокса Форда.
Семья художника в аллегорической форме изображена на картине его старшей дочери Люси Мэдокс Браун «Фердинанд и Миранда играют в шахматы» на сюжет «Бури» Шекспира.
Люси Мэдокс Браун (1843-1894). Фердинанд и Миранда играют в шахматы
(на сюжет V акта пьесы У. Шекспира «Буря»). 1871 г. Холст, масло. 68 х 61 см.
Частное собрание, Англия.
ИСТОЧНИКИ
1. И.Г. Мосин. Прерафаэлизм. Иллюстрированная энциклопедия. Санкт-Петербург, ООО СЗКЭО «Кристалл», Москва «Оникс», 2006 г. - 256 стр., илл. 2. Lucinda Hawksley - Pre-Raphaelites. Parragon Book, London, 2003. - 256 p.,il.
1. Браун, Форд Мэдокс – Википедия
2. Искусство Форда Мэдокса Брауна
(Окончание следует)
Ф.М. Браун (1821-1893). Автопортрет. 1844 г. Холст, масло. 20,3 х 15,2 см.
Частное собрание.
Форд Мэдокс Браун (1821-1893) - английский живописец и поэт, один из виднейших представителей прерафаэлизма, хотя никогда не входил в само Братство прерафаэлитов. Браун писал картины на моральные и исторические темы, известный своим графическим стилем, часто в духе Хогарта. Форд Мэдокс Браун родился в 1821 году во французском городе Кале. Отец Форда Мэдокса, шотландец, был корабельным казначеем, ко времени рождения сына оставившим службу. В 1835 году Браун поступил в Академию художеств в Брюгге, где осваивал рисунок под руководством одного из учеников Давида. Учился затем в Генте и Антверпене у Густава Вапперса. Позднее он переехал в Париж, где под влиянием творчества художников-романтиков обратился к литературным сюжетам. Большое значение для формирования его творческой манеры имело знакомство в Париже с Делакруа и Деларошем в 1840 г. В 1845 году он посетил Рим, где сблизился с назареями. Браун многое перенял у назареев и эти взгляды впоследствии оказали влияние на прерафаэлитов. В 1848 году Форд Мэдокс Браун знакомится Габриэлем Россетти и Уильямом Моррисом, вместе с которым занимался дизайном витражей.
Ф.М. Браун (1821-1893). Автопортрет. 1850 г. Бумага, карандаш.
Национальные музеи Ливерпуля.
Форд Мэдокс Браун родился 16 апреля 1821 года во французском городе Кале. Его отец Форд Браун, шотландец, служил казначеем в Королевском флоте, в том числе под началом сэра Исаака Коффина, и на военном корабле «Аретуза». Он ушел из флота после окончания Наполеоновских войн и ко времени рождения сына оставил службу. В 1818 году Форд Браун женился на Кэролайн Мэдокс из старинной кентской семьи. Родители Брауна были стеснены в средствах и переехали в Кале в поисках более дешевого жилья, где в 1819 году родилась их дочь Элизабет Коффин, а в 1821 году — сын Форд Мэдокс Браун. Браун был внуком теоретика медицины Джона Брауна, основателя броуноновской системы медицины. Его прадед был шотландским рабочим. Форд Браун получил ограниченное образование, так как семья часто переезжала с места на место в Па-де-Кале и гостила у родственников в Кенте, но он проявлял художественный талант, копируя гравюры старых мастеров.
Ф.М. Браун (1821-1893). Голова мальчика. 1837-1845 гг. Холст, масло. 35,5 x 30,6 см.
Художественный музей и галерея Бирмингема.
Ф.М. Браун (1821-1893). Священник Англиканской церкви Фредерик Генри Сноу Пендлтон (1818–1888).
1837 г. Дерево, масло. 16,9 х 13,3 см. Художественная галерея Манчестера.
Ф.М. Браун (1821-1893). Казнь Марии Стюарт, королевы Шотландии. 1840 г.
Холст, масло. 77,9 х 69,1 см. Художественная галерея Уитворта, Манчестер.
Ф.М. Браун (1821-1893). Этюд к картине «Казнь Марии Стюарт, королевы Шотландии». 1840 г.
Холст, масло. 39 х 44 см. Эшмолеанский музей искусства и археологии, Оксфорд.
Ф.М. Браун (1821-1893). Эскиз декана к картине «Казнь Марии Стюарт, королевы Шотландии».
1840 г. Холст, масло. 47 x 39,4 см. Галерея Тейт, Лондон.
Предположительно, это портрет отца художника Форда Брауна.
Ф.М. Браун (1821-1893). Миссис Джеймс Мэдокс, первая жена художника. Миниатюра. 1840 г.
Дерево, масло. 10 х 8 см. Эшмолеанский музей искусства и археологии, Оксфорд.
Миссис Джеймс Мэдокс, урожд. Элизабет Бромли (Elisabeth Bromley, 1818/19-1846)
Ф.М. Браун (1821-1893). Доктор Примроз и его дочери. 1840 г.
Холст, масло. 72,6 х 58,7 см. Художественная галерея Манчестера.
Картина основана на романе Оливера Голдсмита «Векфильдский священник» (1766),
изображая доктора Примроза в окружении его семьи.
Ф.М. Браун (1821-1893). Манфред на вершине горы Юнгфрау. 1842 г.
Холст, масло. 140,2 х 115 см. Художественная галерея Манчестера.
«Манфред на Юнгфрау» - картина вдохновлена сценой из 2-го акта 1-й части драматической поэмы лорда Байрона «Манфред». На картине изображен главный герой поэмы Манфред, благородный и богатый аристократ, который вот-вот бросится вниз с вершины горы Юнгфрау (нем. Jung Frau – Молодая женщина). Однако Манфреда спасает от смерти серна, на которую он охотился. На заднем плане картины мы видим приближающегося охотника, одетого в меха. Выражение лица Манфреда говорит о его глубоких душевных терзаниях и причинах, побудивших его к самоубийству.
Ф.М. Браун (1821-1893). Манфред в хижине охотника на серну. 1840-1841 гг.
Холст, масло. 83,5 x 73,5 см. Частное собрание.
Отец Брауна сначала хотел, чтобы сын стал моряком, и написал об этом своему бывшему капитану сэру Исааку Коффину. Семья переехала в Брюгге в 1835 году, чтобы Браун мог учиться в академии В 1835 году Браун поступил в Брюгге в голландскую Академию художеств De Vrije Academie (существующую до сих пор как De Stedelijke Academie), где осваивал рисунок под руководством Альберта Грегориуса, одного из учеников Давида. В 1836 году Браун переехал в Гент, чтобы продолжить обучение у Питера ван Ханселаре— известного портретиста. А в 1837 году он переехал в Антверпен, чтобы учиться у Густава Вапперса, знаменитого художника, который считается первым известным художником-романтиком в Бельгии. В мастерской Вапперса Браун изучал технику фресковой росписи, живопись маслом, акварель, пастель, различные виды гравюры. Браун продолжил обучение в Антверпене после смерти матери в 1839 году. Его сестра умерла в 1840 году, а затем в 1842 году умер его отец.
Ф.М. Браун (1821-1893). Дух справедливости.
(Абстрактное изображение справедливости).
1843 г. Бумага, акварель. 80,5 x 47 см. Частное собрание.
Ф.М. Браун (1821-1893). Эскиз к картине «Дух справедливости». 1850-е гг.
Бумага на картоне, акварель, гуашь, тушь, карандаш. 75,7 х 51,7 см.
Художественная галерея Манчестера.
Ф.М. Браун (1821-1893). Вознесение. 1844 г. Холст, масло. 92,8 x 44,5 см.
Коллекция журнала «Forbes», Нью-Йорк.
Список в Художественной библиотеке Бриджмена.
Ф.М. Браун (1821-1893). Ангел Рафаил, покидающий семью Товия. Копия с картины
Рембрандта (Лувр, 1637 г.). 1844 г. Холст, масло. 61 х 54,6 см. Частное собрание.
Ф.М. Браун (1821-1893). Шильонский узник. Эпизод из поэмы Байрона. 1844 г. Холст, масло. 53,2 х 64,9 см.
Художественная галерея Манчестера.
Ф.М. Браун (1821-1893). За городом (Out of Town). 1843-1858 гг.
Бумага на холсте, масло. 23,2 х 14,4 см.
Художественная галерея Манчестера.
Ф.М. Браун (1821-1893). Дети семьи Бромли. 1843 г. Холст, масло. 127 x 101 см.
Частное собрание.
Ф.М. Браун (1821-1893). Семья Бромли. 1844 г. Холст, масло. 145 х 81,1 см.
Художественная галерея Манчестера.
Позднее Форд Браун переехал в Париж, где под влиянием творчества художников-романтиков обратился к литературным сюжетам. В галерее Тейт хранится одна из ранних работ Брауна — портрет его отца в образе декана к картине «Казнь Марии Стюарт». В 1840 году он впервые выставился в Королевской академии с работой, вдохновленной стихотворением лорда Байрона «Гяур» (ныне утрачено), Его первой большой картиной стала написанная в 1840 году «Казнь Марии Стюарт Шотландской», в которой в качестве одной из моделей выступила его кузина и будущая жена Элизабет Бромли. В 1841 году Браун жил на Монмартре со своей молодой женой и стареющим отцом. Он написал «Манфреда на Юнгфрау», вдохновленный поэмой лорда Байрона «Манфред», когда был в Париже.
Ф.М. Браун (1821-1893). Тело Гарольда, представшее перед Вильгельмом Завоевателем. 1844-1861 гг.
Холст, масло. 105 х 123,1 см. Художественная галерея Манчестера.
Ф.М. Браун (1821-1893). Вильгельм Завоеватель. 1844-1861 гг. Холст, масло. 53 x 64,5 см.
Вестминстерский дворец, Лондон.
Ф.М. Браун (1821-1893). Семена и плоды английской поэзии. 1845-1851 гг. Холст, масло. 36 х 46 см.
Эшмолеанский музей искусства и археологии, Оксфорд.
Темой первой большой картины Брауна стали рождение и расцвет английского языка и литературы. Композиция картины «Семена и плоды английской поэзии» включает три сцены, разделенные нарисованными архитектурными элементами. Похожие на триптих в изысканной раме, «Семена и плоды...» воплощают романтический «дух Средневековья» с его яркой геральдической палитрой и позолотой, напоминая внушительные анфилады помещений нового Парламента. Иконография картины достаточно сложна она представляет собой исторический «справочник» по английской литературе, перебрасывая мостик от Средневековья к современности в манере, типичной для Викторианской эпохи. На внешних панелях изображены «плоды» Чосерова «семени» - Мильтон, Спенсер и Шекспир слева, Байрон, Поуп и Бёрнс справа.
Ф.М. Браун (1821-1893). Мистер Джеймс Бэмфорд (1821-1881), «современный Гольбейн».
1846 г. Холст, масло. Музей искусства Делавэра, Уилмингтон, США.
Картины, написанные Брауном после возвращения в Англию, например, портрет известный как «Современный Гольбейн», уже обладал завершенностью и точностью исполнения, характерными для его зрелого стиля.
В 24 года, имея звание «артиллерист», Джеймс Бэмфорд женился на недавно овдовевшей Харриет Сёрридж, урождённой Уилки. Вместе у них родилось восемь детей. Джеймс служил в Индии и умер от рака почек в Паллавараме, Мадрас, в 1881 году в возрасте 59 лет.
Ф.М. Браун (1821-1893). Милли Смит. 1846 г. Бумага на дереве, масло. 229 х 175 см.
Художественная галере Уокера, Ливерпуль.
Ф.М. Браун (1821-1893). Стражи Серафима (Seraph's Watch). 1847 г.
Дерево, масло. 50,2 x 35 см. Частное собрание.
На полотне изображены два ангела, с любовью смотрящие на терновый венец Христа
и жезл, которым его бичевали.
Ф.М. Браун (1821-1893). Пейзаж. Вид из Шорн-Риджуэй, Кент. 1847 г. Дерево, масло. 21 х 31 см.
Национальный музей Уэльса, Кардифф.
В 1843 году Браун представил свою работу на Вестминстерский конкурс карикатур для оформления нового Вестминстерского дворца. Его работа «Тело Гарольда перед Вильгельмом» не увенчалась успехом. Однако его ранние работы вызвали восхищение у молодого Данте Габриэля Россетти, который попросил его стать его наставником. Благодаря Россетти Браун познакомился с художниками, которые впоследствии сформировали Братство прерафаэлитов. Несмотря на тесную связь с ними, он никогда не был членом братства, но перенял яркие цвета и реалистичный стиль Уильяма Холмана Ханта и Джона Эверетта Милле. На него также повлияли работы Гольбейна, которые он увидел в Базеле в 1845 году, а также Фридриха Овербека и Петера Корнелиуса, с которыми он познакомился в Риме в 1845–1846 годах.
Ф.М. Браун (1821-1893). Джон Уиклиф читает свой перевод Библии Джону Гонту. 1847-1848, 1859-1861 гг.
Холст, масло. 119,5 х 153,5 см. Художественная галерея и музеи Брэдфорда, Англия.
Картина изображает первого ученого Джона Уиклифа, переведшего Библию на (средне)английский язык,
читающего свой перевод Библии Джону Гонту.
Ф.М. Браун (1821-1893). Богоматерь Добрых Детей (Our Lady of Good Children).
1847-1861 гг. Бумага, пастель, акварель, золотая краска. 78,1 x 59,1 см. (рама).
Галерея Тейт, Лондон.
Ф.М. Браун (1821-1893). Богоматерь Добрых Детей. 1847-1861 гг. Бумага, пастель,
акварель, золотая краска. 78,1 x 59,1 см. Галерея Тейт, Лондон.
Ф.М. Браун (1821-1893). Два этюда с изображением головы маленькой девочки. 1847-1851 гг.
Холст, масло. 35,6 х 45,8 см. Художественная галерея Манчестера.
Ф.М. Браун (1821-1893). Портрет художника Дэниела Кейси (1820-1885). 1848 г.
Бумага, черный мел. 17,5 x 25 см. Художественный музей и галерея Бирмингема.
Ф.М. Браун (1821-1893). Уильям Шекспир (ок.1564–1616).
1849 г. Холст, масло. 135 х 87,5 см.
Художественная галерея Манчестера.
Ф.М. Браун (1821-1893). Участь Корделии (У. Шекспир, «Король Лир»). 1849 г. Холст, масло. 79,5 х 111,8 см.
Художественная галерея Саутгемптона.
Ф.М. Браун (1821-1893). Король Лир и Корделия. 1849-1854 гг. Холст, масло. 71,1 x 99,1 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Ф.М. Браун (1821-1893). Расставание Корделии и её сестёр. 1854 г. Дерево, масло. 18,4 x 25,5 см.
Частное собрание.
В 1845 году Браун посетил Рим, где сблизился с назареями. Браун многое перенял у назареев и эти взгляды впоследствии оказали влияние на прерафаэлитов. В 1848 году Форд Мэдокс Браун знакомится с Россетти.
Исторические и религиозные композиции Брауна носят романтический морализирующий характер, отличаются здоровым реализмом, проработкой деталей и резкостью цвета. Мэдокс Браун так комментировал свое «Прощание с Англией»: «Совершенно не принимая во внимание искусство какого-либо периода или страны, я старался отразить эту сцену так, как она должна была выглядеть». Он стремится к жизненной правде, к ясной характеристике и к воспроизведению драматических моментов жизни.
Ф.М. Браун (1821-1893). Прощай, Англия! (The Last Sight of England). 1852-1855 гг.
Дерево, масло. 82,5 х 75 см. Художественный музей и галерея Бирмингема.
В 1850-х годах Мэдоксу Брауну с трудом удавалось заявить о себе: его картины не находили покупателей, он испытывал серьёзные материальные трудности, и сам подумывал об эмиграции в Индию вместе с женой и детьми. В 1852 году он начал работу над двумя своими самыми значительными произведениями. Первой была «Прощай, Англия!», написанной в связи с отъездом его близкого друга, скульптора-прерафаэлита Томаса Вулнера в Австралию. В 1850-е годы из Англии ежегодно эмигрировало около 350.000 человек.
Ф.М. Браун (1821-1893). Прощай, Англия! Фрагмент. 1852-1855 гг. Дерево, масло.
Художественный музей и галерея Бирмингема.
На картине представлена супружеская пара (сам художник и его вторая жена Эмма), взявшись за руки, они отвернулись от английского берега (на заднем плане видны белые скалы Дувра). На заднем плане видны пассажиры корабля. Девочка с яблоком в руке - дочь художника, Кэтрин. Женщина сжимает ручку другого ребёнка (сын Брауна, Оливер), закрытого её мантильей. Бытовая подробность - овощи, подвешенные на поручнях - указывает на то, что путешественникам предстоит долгий путь. Одежда супругов указывает, что семья принадлежит к среднему классу, и они покидают страну не по тем причинам, которые вызывают эмиграцию рабочих классов; в каталоге выставки 1865 года Браун развивает эту тему: «Образованные люди связаны со своей страной в самом деле другими связями, чем неграмотный человек, главное соображение которого - еда и физический комфорт».
Ф.М. Браун (1821-1893). Прощай, Англия! 1860 г. Холст, масло. 46 х 42 см.
Музей Фицуильяма, Кембриджский университет.
Известны две версии картины, одна хранится в Бирмингемском музее и художественной галерее, вторая — в Музее Фицуильяма (Кембридж). Точная акварельная копия бирмингемского варианта, созданная между 1864—1866 годами, находится в галерее Тейт Британия. Акварель предназначалась для Джорджа Рея Беркенхеда, покровителя прерафаэлитов. По некоторым данным, часть работы выполнила дочь Брауна Кэтрин. Существует также подробный карандашный набросок всей картины. Все варианты имеют форму тондо, но отличаются по колориту. Картина была выставлена в 1855 году и имела успех, её тут же купили за 325 гиней (по курсу 2010 г.: 26.700 фунтов стерлингов), и художник на время решил свои материальные проблемы и оставил мысли об эмиграции.
Ф.М. Браун (1821-1893). Эмма. Эскиз к картине «Прощай, Англия!». 1852 г. Бумага, мелки. 17,7 х 16,1 см.
Художественный музей и галерея Бирмингема.
Ф.М. Браун (1821-1893). Милые барашки (Pretty Baa-Lambs). 1851-1859 гг. Холст, масло. 60,9 х 76,2 см.
Художественный музей и галерея Бирмингема.
Сегодня картина Брауна «Милые барашки» может показаться приторно-сладкой, чрезмерно сентиментальной пасторалью, почти лишенной сюжета, но она почти во всех отношениях придерживалась идеала «правдивости по отношению к природе», за исключением неестественных поз некоторых овец. На картине изображены жена Эмма и дочь Кэтти. Хотя пейзаж вдалеке предполагает, что картина была написана на северном побережье Кента, хотя Браун провел около пяти месяцев летом 1851 года, работая над ней в основном в своем доме в Стоквелле, к югу от Лондона. Каждый день, когда позволяла погода и обеспечивалось необходимое количество солнечного света, ягнят и овец перегоняли с пастбищ на Клэпхэм-Коммон в Стоквелл, чтобы они служили моделями.
Ф.М. Браун (1821-1893). Иисус, омывающий ноги Петру. 1852-1856 гг. Холст, масло. 116,8 х 133,3 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Ф.М. Браун (1821-1893). Иисус, омывающий ноги Петру. Фрагмент (1).
1852-1856 гг. Холст, масло. Галерея Тейт, Лондон.
Ф.М. Браун (1821-1893). Иисус, омывающий ноги Петру. Фрагмент (2).
1852-1856 гг. Холст, масло. Галерея Тейт, Лондон.
Ф.М. Браун (1821-1893). Голова девушки. 1849-1860 гг. Бумага, масло. 51,4 x 35,6 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Самая значимая картина Брауна - «Труд» (1852–1863), которую он начал в Хэмпстеде в 1852 году и представил на своей ретроспективной выставке в 1865 году. Томас Плинт выделил средства, чтобы Браун мог завершить работу, в надежде получить готовую картину, но умер в 1861 году, не дождавшись окончания работы. На этой картине Браун попытался изобразить совокупность социального опыта середины-Викторианской эпохи в одном изображении, изображающем «землекопов», копающих дорогу (Маунт, рядом с Хит-стрит в Хэмпстеде, северный Лондон) и разрушая при этом старые социальные иерархии. Изображение распадаетсяна множество деталей, исходящих из динамичного центра действия, где рабочие пробивают дыру в дороге — и, в символическом смысле, в социальной ткани. Каждый персонаж представляет определенный социальный класс и роль в современной городской среде
Ф.М. Браун (1821-1893). Труд. 1852-1863 гг. Холст, масло. 137 х 197,3 см.
Художественная галерея Манчестера.
Браун стал одним из тех, кто, разделяя взгляды прерафаэлитов на необходимость обновления изобразительного искусства, обратился к современному сюжету. Идея картины пришла художнику в 1852 году, когда он наблюдал земляные работы на Хит-стрит в Хэмпстеде, окраинном районе Лондона, где он проживал. Предполагается, что на картине изображён один из эпизодов расширения канализационной системы Лондона - эти работы были предприняты для борьбы с распространением тифа и холеры. Художник задумал соединить в одном полотне представителей всех классов викторианского общества, а также показать все виды труда - физический и интеллектуальный. Браун объяснял, что он призван продемонстрировать, что современные британские рабочие могут быть таким же объектом искусства как якобы более живописные итальянские лаццарони (итал. lazzaroni, буквально «бездельники», «хулиганы» - так называлось простонародье Неаполя).
Ф.М. Браун (1821-1893). Труд (вторая версия). 1863 г. Холст, масло. 68,4 х 99 см.
Художественный музей и галерея Бирмингема.
Работа над монументальным полотном продолжалась тринадцать лет (1852-1865). Действие картины строится вокруг группы рабочих-землекопов. Слева от них проходит женщина, распространяющая брошюры Общества умеренности. Этот персонаж был введён Брауном по просьбе Т.Е. Плинта, члена Общества умеренности Лидса, который планировал приобрести картину. На листовке в её руках отчётливо просматривается заголовок трактата «The Hodman’s Haven or Drink for Thirsty Souls» с призывом к трезвому образу жизни. Далее — дама, чья «работа» заключается лишь в том, «чтобы хорошо выглядеть». Впереди неё с корзиной цветов шагает обитатель трущоб Уайтчепела, самого криминального района Лондона, живущий торговлей тем, что можно собрать на окраинах города, один из типов, описанных журналистом Генри Мейхью в книге «Лондон рабочих и бедняков» (1851). В глубине картины, скрыты тенью фигуры двух праздных всадников, которым рабочие преградили дорогу. Возле землекопа (по его одежде можно узнать человека, недавно переехавшего в город из деревни), пьющего из кружки, стоит торговец пивом.
Ф.М. Браун (1821-1893). Труд. Фрагмент (1). 1852-1863 гг. Холст, масло.
Художественная галерея Манчестера.
Художник бесконечно вносил поправки, стремясь к достоверности изображения, создал бесчисленное множество эскизов, частично писал на пленэре, использовал в работе и фотографию. Свой выбор освещения (действие происходит в жаркий солнечный день) Браун объяснял не особой склонностью к «этому типу освещения» а тем, «что это лучше всего отвечало образу труда во всей его суровости». Картину, экспонировавшуюся на выставке 1865 года, Браун сопроводил подробнейшим комментарием, отметив: «Когда я изучал работу британского землекопа, мне показалось, что труд художника требует не меньших усилий, чем труд рыбака Атлантики, крестьянина Кампаньи или неаполитанского нищего».
Ф.М. Браун (1821-1893). Труд. Фрагмент (2). Рабочий и мужчина из паба. 1852-1863 гг. Холст, масло.
Художественная галерея Манчестера.
Ф.М. Браун (1821-1893). Труд. Фрагмент (3). Оборванцы. 1852-1863 гг. Холст, масло.
Художественная галерея Манчестера.
Ф.М. Браун (1821-1893). Возьмите своего сына, сэр! 1851-1892 гг. Холст, масло. 70,5 x 38,1 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Считается, что Браун начал работу над ней в 1851 году, хотя на ней отчетливо изображена его вторая жена Эмма с новорожденным сыном. Их первый сын, Оливер, родился только в 1855 году, а второй, Артур, в сентябре 1856 года. Принято считать, что на картине изображен не Оливер, проживший до 1874 года, а Артур, умерший в возрасте десяти месяцев в июле 1857 года, после чего Браун забросил работу над полотном. Картина наиболее интересна деталями, отраженными в зеркале, на котором изображена современная гостиная и мужчина, предположительно, автопортрет. Это напоминает картину Яна ван Эйка «Свадьба Арнольфини» (1434). Жена художника выглядит бледной и покрасневшей, как будто роды тоже не обошлись без происшествий.
Ф.М. Браун (1821-1893). Хит-стрит, Хэмпстед (Мальчик-мясник). 1852-1856 гг. Холст, масло. 22,8 х 30,8 см.
Художественная галерея Манчестера.
Ф.М. Браун (1821-1893). Английский осенний полдень. 1852-1855 гг. Холст, масло. 134,6 x 71,7 см.
Художественный музей и галерея Бирмингема.
Вдохновившись примером Миллеса, Мэдокс Браун увлекся пейзажем в чистом прерафаэлитском стиле. «Английский осенний полдень» он писал в течение всего октября 1852 года из окна спальни своей домовладелицы в Хэмпстеде. Этот замысловатый, детально проработанный вид на Хэмпстед-Хит и церковь Хайгейта в пригороде Лондона был окончательно завершен после еще двух месяцев работы весной 1854 года. Он продал его в июне того же года.
Ф.М. Браун (1821-1893). Река Брент близ Хендона. 1854-1855 гг. Красное дерево, масло. 20,3 х 24,8 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Ф.М. Браун (1821-1893). Чосер при дворе Эдуарда III. 1847-1851 гг. Холст, масло. 391 х 315 см.
Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Сидней, Австралия.
В 1847 году, когда Браун еще боролся за признание, он начал работу над своей самой большой и сложной повествовательной картиной «Чосер при дворе Эдуарда III», которую он выставил в 1851 году. Это также была его первая попытка изобразить реалистичный естественный солнечный свет и тень, следуя прерафаэлитскому идеалу «правдивости по отношению к природе». Как повествовательная картина, она, возможно, несколько излишне изобретательна: поэт и его монарх изображены в верхней части толпы. Джеффри Чосер, английский поэт XIV века, считается «отцом английской поэзии»: он первым начал писать свои произведения на родном языке, а не на латыни, следуя примеру Данте, Петрарки и Бокаччо, с книгами которых он познакомился во время своих торговых и дипломатических путешествий в Италии.
Ф.М. Браун (1821-1893). Чосер при дворе короля Эдуарда III. 1856-1868 гг.
Холст, масло. 123,2 х 99,1 см. Галерея Тейт, Лондон.
Более точное название картины - «Чосер читает Эдуарду III "Легенду о Констанце" в честь 45-летия Черного принца». В качестве модели для Чосера Браун избрал Данте Габриэля Россетти. Чосер в религиозном одеянии, а король смотрит на него, читая с кафедры. Их окружают персонажи из «Кентерберийских рассказов» Чосера (1387–1400) и далекие холмистые прибрежные пейзажи юго-восточной Англии. Кажется, будто чтение не вызывает у короля и придворных никаких эмоций: старый король, инициатор Столетней войны, бессмысленно смотрит в пустоту, обняв свою возлюбленную Эллис Перрерс; Черный принц, тот самый, кто в битве у Пуатье пленил французского короля, откинулся на колени жены; кардинал заигрывает с дамами, шут болтает, юные любовники перешептываются.
Ф.М. Браун (1821-1893). Чосер при дворе короля Эдуарда III. Фрагмент. 1856-1868 гг.
Холст, масло. Галерея Тейт, Лондон.
Ф.М. Браун (1821-1893). Чосер при дворе Эдуарда III. Эскиз. 1854 г. Бумага, акварель, гуашь. 38,6 х 36,5 см.
Художественный музей и галерея Бирмингема.
Ф.М. Браун (1821-1893). Этюд к голове Чосера к картине «Чосер при дворе Эдуарда III». 1847-1851 гг.
Картон, масло. 18 x 19,5 см. Галерея Уильяма Морриса, Лондон.
Ф.М. Браун (1821-1893). Придворный в желтом капюшоне (сэр Джон Фройссар).
Этюд к картине «Чосер при дворе Эдуарда III». 1847 г. Холст, масло. 60,9 х 46,6 см.
Художественная галерея Манчестера.
Ф.М. Браун (1821-1893). В ожидании - английский камин. 1854-1855 гг.
Дерево, масло. 30,5 х 20 см. Художественная галерея Уокера, Ливерпуль.
Браун также пробовал себя в социальном реализме в картине «В ожидании: английский камин». Даты здесь снова вызывают вопросы: годы, указанные в названии, почти наверняка относятся к осаде Севастополя (1854-1855) во время Крымской войны. Изображенные мать и ребенок явно ждут возвращения мужа-отца в одиночестве. В отличие от более поздних «проблемных картин», которые предоставляли множество визуальных подсказок к лежащему в основе сюжету, единственными очевидными отсылками к фону картины являются открытый медальон на столе слева, на котором изображен портрет мужчины в алой военной форме, и, по-видимому, письмо под ним.
Ф.М. Браун (1821-1893), атрибуция. Портрет Ганса Урмиллера и его сына. XIX в.
Дерево, масло. 66 x 50 см. Аукцион Eastbourne Auctions, Истборн, 2019 г.
Лот продан за GBP 1900 фунтов.
Картина «Джентльмен в тюдоровском костюме, держащий ребенка», приписывается Форду Мэдоксу Брауну, по картине Бартеля Бехама «Портрет Ганса Урмиллера и его сына» (1525), камергера герцога Вильгельма IV Баварского, из коллекции Штеделевского художественного института во Франкфурте-на-Майне. Возможно, Браун мог видеть не оригинал, а копию Ханса Йохана Фредерика Берга из Национального музея Норвегии, написанную в 1860-1862 гг.
Ф.М. Браун (1821-1893). Портрет Дайкса Барри в детстве. 1853 г.
Красное дерево, масло. 15,2 x 12,7 см. Галерея Тейт, Лондон.
Браун написал каталог к специальной выставке картины «Труд». В этой публикации содержалось подробное описание картины «Труд», которое, тем не менее, оставило много вопросов без ответа. Забота Брауна о социальных проблемах, затронутых в «Труде», побудила его открыть бесплатную столовую для нуждающихся в Манчестере и попытаться помочь безработным города найти работу, основав биржу труда.
Ф.М. Браун (1821-1893). Уильям Майкл Россетти, брат Данте Габриэля, при свете лампы.
1856 г. Дерево, масло. 17 х 16 см. Усадьба Уайтвик, Национальный фонд Англии.
Ф.М. Браун (1821-1893). Ступени жестокости. 1856-1890 гг. Холст, масло. 73,3 х 59,9 см.
Художественная галерея Манчестера.
Ф.М. Браун (1821-1893). Ступени жестокости. 1856 г. Бумага, акварель. 14,3 x 12,1 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Ф.М. Браун (1821-1893). Ирландская девушка. 1860 г. Холст на картоне, масло. 28,6 х 27,6 см.
Йельский центр британского искусства при Йельском университете, Нью-Хейвен, США.
Ф.М. Браун (1821-1893). Английский мальчик (сын Оливер Мэдокс Браун).
1860 г. Холст, масло. 39 x 33 см. Художественная галерея Манчестера.
Ф.М. Браун (1821-1893). Уборка зерна. 1854-1855 гг. Красное дерево, масло. 19,7 х 27,5 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Ф.М. Браун (1821-1893). На сенокосе. 1855 г. Красное дерево, масло. 24,1 х 33,3 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Ф.М. Браун (1821-1893). Озеро Уиндермир. 1855 г. Холст, масло. 17,5 x 49,2 cм.
Художественная галерея Леди Левер, Ливерпуль.
Ф.М. Браун (1821-1893). Саутенд, Эссекс. 1858 г. Бумага, масло. 35,5 х 35 см. Частное собрание.
С 1860-х годов Мэдокс Браун также занимался дизайном мебели и витражей. Он был одним из основателей дизайнерской компании Уильяма Морриса - Morris, Marshall, Faulkner & Co., которая была основана в 1861 году и прекратила свое существование в 1874 году, после чего Моррис продолжил работать самостоятельно. В 1866 году компания Уильяма Морриса проводила работы в церкви Всех Святых, Иисус Лейн в Кембридже. Большинство витражей (двенадцать из двадцати, включая «Наш Господь на престоле» 1865 года) были разработаны Эдвардом Бёрн-Джонсом , девять из них специально для этого окна. Из оставшихся четыре были разработаны Фордом Мэдоксом Брауном, все они изначально предназначались для других церквей. Остальные четыре были разработаны самим Уильямом Моррисом, одна из них изначально предназначалась для другого места.
Восточное окно. Церковь Всех Святых, Улица Всех Святых,
Иисус Лейн, Кембридж. Работы Морриса и Ко. 1866 г.
«Наш Господь на престоле» в окружении ангелов, - типичный сюжет
для верхней части такого витража, часто называемого «Христос во славе»,
но обрамление из дубовых листьев необычно и очень по-английски.
Вероятнее всего, его разработал сам Моррис.
Авраам и Исаак - очень трогательная картина Форда Мэдокса Брауна,
созданная для Брэдфорда в 1863 году.
Святой Людовик, французский король. Витраж, работа Форда Мэдокса Брауна,
созданная для Чеддлтона в 1864 году.
Король Эдуард. Витраж, работа Форда Мэдокса Брауна, созданная
для Чеддлтона в 1864 году.
Рождество. Витраж. Дизайнер: Форд Мэдокс Браун. Производитель: Morris and Co. 1862 г.
Одно из пяти окон апсиды церкви Всех Святых в Селсли, графство Глостершир.
Распятие. Витраж. Дизайнер: Форд Мэдокс Браун. Производитель: Morris and Co. 1862 г.
Одно из пяти окон апсиды церкви Всех Святых в Селсли, графство Глостершир.
Распятие в окружении Марии и Иоанна. Дизайнеры сэр Эдвард Бёрн-Джонс
и Форд Мэдокс Браун. Производитель Morris and Co. Витраж.
Церковь Иисуса, Траутбек, Камбрия, Англия.
Две правые панели. Дизайнеры: сэр Эдвард Бёрн-Джонс и Форд Мэдокс Браун.
Производитель: Morris and Co. Витраж. Церковь Иисуса, Траутбек, Камбрия, Англия.
Ф.М. Браун (1821-1893). Наставление Иисуса Петру. Витраж. Производитель Morris and Co. 1867 г.
Церковь Иисуса. Траутбек, Камбрия, Англия.
Ф.М. Браун (1821-1893). Ужин в Эммаусе. Витраж. Производитель Morris and Co. 1867 г.
Церковь Иисуса. Траутбек, Камбрия, Англия/
Ф.М. Браун (1821-1893). Муки в Гефсиманском саду. Витраж. Производитель Morris and Co.
Церковь Святой Троицы. Саугертис, штат Нью-Йорк, США.
Ф.М. Браун (1821-1893). Смерть сэра Тристрама. (Тристрам убит королем Марком).
Витраж. Производитель: Morris and Co. 1862 г.
Это витражное окно номер 10 в серии, изначально было создано для дома Уолтера Данлопа,
покровителя прерафаэлитов, в Брэдфорде.
Ф.М. Браун (1821-1893). Король Рене в свадебном путешествии. 1863 г.
Витраж. 63,7 x 54,3 см. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Ф.М. Браун (1821-1893). Ной. Витраж. Производитель Morris and Co. 1867 г.
Церковь Иисуса. Траутбек, Камбрия.
Ф.М. Браун (1821-1893). Еще одна фигура работы Брауна - Ной, созданная ранее в 1864 году
для церкви в Миддлтоне (и имеющая ту же форму, что и Ной, обращенный в другую сторону,
в церкви Иисуса в Траутбеке, Камбрия).
Браун нашел покровителей на севере Англии, в том числе в лице Плинта, Джорджа Рэя из Биркенхеда, Джона Миллера из Ливерпуля и Джеймса Литарта из Ньюкасла. К концу 1850-х годов он разочаровался в том, как его принимают в Королевской академии, и перестал выставлять там свои работы, отклонив предложение Миллера стать его ассоциированным членом. Он основал Клуб Хогарта в 1858 году вместе с Уильямом Моррисом, Эдвардом Бёрн-Джонсом и своим бывшим учеником Россетти. За несколько успешных лет существования клуба в нем состояло более 80 членов, в том числе несколько выдающихся членов Королевской академии, но в 1860 год у Браун вышел из состава клуба, и в 1861 году клуб прекратил свое существование.
Ф.М. Браун (1821-1893). Вид на город Уолтон-ан-Наз. 1860 г. Холст, масло. 41,9 x 31,7 см.
Художественный музей и галерея Бирмингема.
Ф.М. Браун (1821-1893). Вид Хэмпстеда из моего окна. 1857 г. Бумага, акварель, гуашь, карандаш. 13,9 х 22,8 см.
Художественный музей Делавэра, Уилмингтон, США.
Ф.М. Браун (1821-1893). Этюды с ягодами и листьями боярышника. 1860-1890 гг. Дерево, масло. 12,4 х 21,7 см.
Художественная галерея Уокера, Ливерпуль.
Ф.М. Браун (1821-1893). «Гугеноты». В опере. 1861 г. Бумага, акварель, мел, карандаш.
47 х 35,5 см. Частное собрание.
Ф.М. Браун (1821-1893). Портрет мисс Луизы Джонс. 1862 г. Бумага, карандаш,
акварель, цветные мелки. 54,7 х 44,5 см. Частное собрание.
Мисс Луи Джонс, изображенная на этом портрете в вечернем платье и с букетом цветов в руках,
была дочерью Уильяма Джонса, кузена Форда Мэдокса Брауна по браку, адвоката из лондонского Сити.
Ф.М. Браун (1821-1893). Люси Мэдокс Браун. 1844 г. Холст на дереве, масло. 29 x 29 см.
Коллекция викторианского искусства Кроутера-Облака.
Люси Мэдокс Браун (1843-1894), дочь художника от первого брака, которая впоследствии
сама стала художницей. Она вышла замуж за Уильяма Майкла Россетти.
Ф.М. Браун (1821-1893). Портрет Люси, дочери художника от первого брака. 1849 г.
Семья
Форд Мэдокс Браун был дважды женат. Его первой женой стала кузина Элизабет Бромли (англ. Elisabeth Bromley, 1818/19-1846), от которой у Мэдокса была дочь Люси Мэдокс Браун. После смерти первой жены художник сошелся со своей натурщицей, девятнадцатилетней Эммой Хилл, дочерью рабочего-каменщика. Хотя первый ребенок пары, Кэтрин, родилась в 1850 году, пара заключила брак только в 1853-м. От брака с Эммой, кроме старшей дочери, родились два сына. Старший, Оливер (1855—1874), подавал большие надежды как художник и поэт, однако умер в возрасте девятнадцати лет от заражения крови, что стало страшным ударом для Брауна. Младший сын, Артур, родился через год после брата, в 1856 году, но умер в возрасте 10 месяцев. Таким образом, из всех детей Форда Мэрдока Брауна выжили только две дочери от двух жен.
На одной его дочери, художнице Люси Мэдокс Браун (она написала первую биографию отца), женился Уильям Майкл Россетти, на другой, Кэтрин — Фрэнсис Хюффер. Форд Мэдокс Браун — дед писателя Форда Мэдокса Форда.
Семья художника в аллегорической форме изображена на картине его старшей дочери Люси Мэдокс Браун «Фердинанд и Миранда играют в шахматы» на сюжет «Бури» Шекспира.
Люси Мэдокс Браун (1843-1894). Фердинанд и Миранда играют в шахматы
(на сюжет V акта пьесы У. Шекспира «Буря»). 1871 г. Холст, масло. 68 х 61 см.
Частное собрание, Англия.
ИСТОЧНИКИ
 |  |
1. Браун, Форд Мэдокс – Википедия
2. Искусство Форда Мэдокса Брауна
(Окончание следует)
Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.
Дневник ПРЕРАФАЭЛИТ-ПРЕДТЕЧА, АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ФОРД МЭДОКС БРАУН / FORD MADOX BROWN (1821-1893), ЧАСТЬ I | Слава44 - Дневник Слава44 |
Лента друзей Слава44
/ Полная версия
Добавить в друзья
Страницы:
раньше»