НЕПОКОЛЕБИМЫЙ ПРЕРАФАЭЛИТ, АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК УИЛЬЯМ ХОЛМАН ХАНТ / WILLIAM HOLMAN HUNT (1827-1910), ЧАСТЬ III
11-03-2026 18:00
к комментариям - к полной версии
- понравилось!
Уильям Холман Хант (1827-1910). Автопортрет. 1867 г. Холст, масло. 103,5 х 73 см.
Галерея Уффици, Флоренция.
Уильям Холман Хант (1827-1910) - английский художник и один из основателей Братства прерафаэлитов. Его картины отличались пристальным вниманием к деталям, яркими цветами и сложной символикой. На эти характеристики повлияли труды Джона Рёскина и Томаса Карлайла, которые считали, что мир следует рассматривать как систему визуальных знаков. Для Ханта долг художника заключался в том, чтобы показать соответствие между знаком и реальностью. Из всех членов Братства прерафаэлитов Хант оставался наиболее верен их идеалам на протяжении всей своей карьеры. Он всегда стремился максимально повысить популярность и узнаваемость своих работ. В конечном итоге он был вынужден оставить живопись, поскольку ухудшающееся зрение не позволяло ему достигать желаемого качества. Его последние крупные работы, включая большую версию картины «Свет мира», которая висит в соборе Святого Павла в Лондоне, были завершены с помощью его помощника Эдварда Роберта Хьюза. Хант умер 7 сентября 1910 года и был похоронен в соборе Святого Павла в Лондоне.
Джон Рёскин (слева) и Уильям Холман Хант в Брантвуде, доме Рёскина в Озёрном крае на севере Англии.
1863 г. Фотография Уильяма Дауни. Национальная портретная галерея, Лондон.
У.Х. Хант (1827-1910). Эдит Холман Хант, вторая жена художника. 1876 г.
Бумага, мел. 54,3 х 37,4 см. Национальная галерея Канады, Оттава.
Семья
Хант был женат дважды. После неудачной помолвки со своей моделью Энни Миллер, в 1861 году он женился на Фанни Во, которая позже позировала для Изабеллы. Когда она умерла при родах в Италии в конце 1866 года, он отправился на Британское кладбище во Флоренции, рядом с могилой Элизабет Барретт Браунинг, и заказал памятник для её надгробия в Фьезоле. Он поддерживал тесные связи с церковью Святого Марка во Флоренции и оплатил пение хора для причастия в честь своей жены. Его вторая жена, Эдит (Мэрион), урожденная Во (1846-1931), была младшей сестрой Фанни. Поскольку в то время в Англии было незаконно жениться на сестре умершей жены, пара отправилась за границу и поженилась в ноябре 1875 года в Невшателе, франкоязычная Швейцария. Это вызвало серьёзные конфликты с другими членами семьи, особенно с его бывшим коллегой-прерафаэлитом, скульптором Томасом Вулнером, который когда-то был влюблён в Фанни и был женат на её сестре Элис Во.
У.Х. Хант (1827-1910). Портрет Эдит Холман Хант, жены художника. Иерусалим, июль 1877 г.
Бумага, серебряный карандаш. 25,4 х 19,7см. Бирмингемский художественный музей.
Подробнее о картине «Жена художника» Эдит Холман Хант см. здесь…
У.Х. Хант (1827-1910). Портрет миссис Эдит Холман Хант. 1880 г.
Бумага, пастель, мел. 42,8 х 33,8 см. Галерея Тейт, Лондон.
У.Х. Хант (1827-1910). Портрет миссис Эдит Холман Хант. 1881 г. Бумага, мел. 47,9 х 34,1 см.
Эшмолеанский музей искусства и археологии, Оксфорд.
У.Х. Хант (1827-1910). Сирил Бенони Хант, сын художника. 1877-1879 гг. Бумага, карандаш.
22 х 20,1 см. (лист). Национальная галерея Виктории, Мельбурн, Австралия.
Карикатура на Уильяма Холмана Ханта. Подпись «Прерафаэлит мира». 1879 г.
После того, как Рёскин истолковал цели работ Холмана Ханта и воспел их красоту, репутация художника улучшилась и далее только росла. И хотя наследие его не слишком велико количественно, глубокая продуманность и нежная тщательность исполнения, проявившиеся во всех без исключения холстах, вышедших из-под кисти Ханта, придали его картинам уникальное и особенное свойство надолго оставаться в памяти каждого увидевшего их. За «Наемным пастухом» последовала работа сходной направленности «Пробуждение совести», а за ней «Заблудшая овца». Позднее религиозная склонность ума, уже проявившаяся в картине «Обращенная семья бриттов прячет христианского миссионера от друидов», побудила художника к созданию выдающегося произведения, знаменитого «Светоча мира». Успех этой великой аллегории вдохновил Ханта на первое путешествие на Восток. В конце концов Хант построил собственный дом в Иерусалиме.
Эдит Холман Хант (1846-1931). Интерьер дома семьи Холмана Ханта на улице ХаНевиим в Иерусалиме.
1876 г. Бумага, акварель.
Уильям Холман-Хант, кавалер ордена «За выдающиеся заслуги».
В 1880 году в Королевском обществе искусств Холман Хант был награжден серебряной «Президентской медалью», присужденной художнику-прерафаэлиту за его работу «Современная система получения материалов, используемая художниками, в сравнении с системой старых мастеров». Медаль - одна из тех, что первоначально были изготовлены для Королевского общества искусств гравером Леонардом Чарльзом Вайоном (1826–1891) для периодического награждения за выдающиеся заслуги. Медали изготавливались из бронзы и серебра, и при вручении получателю на краю медали гравировалась надпись, объясняющая причину награждения.
Королевская медаль Эдуарда VII, покровителя Института технического образования.
Медальер Леонард Чарльз Вайон (1826–1891)
При вручении медали в Королевском обществе Холман Хант произнес знаменитую, пламенную речь о совершенствовании производства художественных материалов. Вряд ли найдется более подходящая тема для выступления перед ассоциацией, полное официальное название которой - «Королевское общество поощрения искусств, мануфактур и торговли». Дискурс Холмана Ханта, написанный им в 1880 году для Королевского общества искусств, стал предметом многочисленных научных работ, посвященных прерафаэлитам. Его эссе позволяет заглянуть в его рабочую практику и оказало значительное влияние на разработку более качественных архивных материалов и улучшенных пигментов, устойчивых к выцветанию, в промышленном производстве художественных красок.
У.Х. Хант (1827-1910). Ричард Оуэн, первый управляющий музеем (1804-1882).
1881 г. Дерево, масло. 90 х 69 см. Музей естественной истории и науки, Лондон.
У.Х. Хант (1827-1910). Мисс Фламборо. 1882 г. Холст, масло. 132 х 87,5 см.
Частное собрание.
У.Х. Хант (1827-1910). Амариллис. 1884 г. Дерево, масло. 63,5 х 53,5 см.
Местоположение неизвестно. Моделью для картины послужила Эдит, жена художника.
Амариллис (Амариллида) - это имя прекрасной пастушки из третьей «Идиллии» греческого поэта Феокрита (Козопас и Амариллис). Влюбленный козопас взывает к непреступной Амариллис, описывая свои страдания и упрекая возлюбленную в равнодушии. Он поет о жестокости бога Эроса, грозится броситься на съедение волкам, но его страдания оставляют красавицу равнодушной.
У.Х. Хант (1827-1910). Вифлеемская невеста. 1884 г. Холст, масло. 50,8 х 41,3 см.
Частное собрание.
У.Х. Хант (1827-1910). Этюд женской головы. 1884 Дерево, масло. 33,5 х 30,7 см.
Художественная галерея Манчестера.
У.Х. Хант (1827-1910), Артур Хьюз (1832-1915). Ориана. 1884 г. Дерево, масло. 91,5 х 70,5 см.
Частное собрание.
Предполагается, что, хотя работа подписана «Артур Хьюз», её мог выполнить племянник Артура,
Э.Р. Хьюз, тесно сотрудничавший с Холманом Хантом.
У.Х. Хант (1827-1910). Мастер Хилари - следопыт. 1886 г. Холст, масло. 121,9 х 66 см.
Частное собрание. В качестве натурщика послужил младший сын художника Хилари.
Плодами первого и последующих неоднократных посещений библейских мест стало множество картин, сюжеты которых почерпнуты из Священного Писания. «Козел отпущения», «Отрока Иисуса находят во храме», «Вечерняя заря», «Тень креста», «Вид Изреельской долины со стороны Назарета», «Триумф невинных» и другие известные картины своей отправной точкой имеют глубокое религиозное чувство художника, а своей чарующей цельностью изобразительности и символизма обязаны его неутомимой добросовестности, которая уберегла их от времени и напастей. «Тень креста» — это визуальная загадка, в которой взгляд внимательного зрителя, переходя от одного символического намека к другому, может прочесть жизненный путь Христа.
У.Х. Хант (1827-1910). Леди Шалотт. 1886-1905 гг. Холст, масло. 188,3 х 146,4 см.
Музей Уодсворт Атенеум, Хартфорд, Коннектикут.
Поэма Альфреда Теннисона - это «Волшебница Шалот» история о прекрасной девушке Элейн, на которой лежит проклятие: она обязана оставаться в башне на острове Шалот и вечно ткать длинное полотно. Ей запрещено покидать башню и даже смотреть из окна. Покинув свое место заточения ради сэра Ланселота, Элейн засыпает вечным сном.
У.Х. Хант (1827-1910). Леди Шалотт. 1886-1905 гг. Холст, масло. 44,4 х 34,1 см.
Художественная галерея Манчестера.
У.Х. Хант (1827-1910). Леди Шалотт. Иллюстрация к поэме Альфреда Теннисона
«Волшебница Шалотт» (1857 г.) из книги «Поэтические и драматические произведения
Альфреда лорда Теннисона». 1899 г.
У.Х. Хант (1827-1910). Этюд к картине «Леди Шалотт». 1850 г. Бумага, черный мел,
перо, чернила. 23,5 х 14,2 см. Национальная галерея Виктории, Мельбурн, Австралия.
У.Х. Хант (1827-1910). Геркулес в саду Гесперид (Барельеф).1887. Расписной гипс. 69,2 x 52 см.
Художественная галерея Манчестера.
Этот барельеф используется в варианте картины Ханта «Леди Шалотт» из Художественной галереи
Манчестера (1886-1905).
У.Х. Хант (1827-1910). Спящий город кладбище Пера, Константинополь. 1888 г.
Бумага, акварель. 50,4 х 35,2 см. Эшмолеанский музей искусства и археологии,
Оксфорд.
У.Х. Хант (1827-1910). Христос среди докторов (Christ Among the Doctors). 1887 г. Бумага, гуашь.
Галерея Агнью, Лондон.
Помимо этих картин Холман Хант, осмыслив реальный аспект библейских сцен, осуществил впечатляющий проект иллюстраций к истории христианства в ее действительных декорациях, которые могли быть реально воспроизведены.
Среди прочих работ, в равной степени осмысленных и проработанных, можно назвать «Лондонский мост в ночь женитьбы принца Уэльского», «Корабль», «Портрет сэра Ричарда Оуэна», «Амариллис» и «Церемония встречи месяца мая в колледже Магдалины в Оксфорде», - в каждой из них этот живописец обнаруживал, словами французского критика «сознание совершенного художника». Хант — признанный мастер точного изображения, и почти во всех его работах (как мы уже подчеркивали) мы видим не только художника, стремящегося к передаче действительности, но и учителя, намеревающегося преподать урок этики.
У.Х. Хант (1827-1910). Майское утро на башне Магдалины. 1888-1890, 1890-1891, ретушь 1895 г.
Холст, масло, 154,5 x 200 см. Художественная галерея Леди Левер, Ливерпуль.
Интерес к сочетанию реалистического и визионерского вновь проявляется в двух главных поздних работах Ханта: « Майское утро на башне Магдалины» и «Леди Шалотт». Первая из этих картин, как и многие другие его работы, воплощает стремление Ханта запечатлеть факт, имевший для него поэтическую, образную ценность. Большая версия картины была впервые представлена на выставке одной картины в лондонской галерее Гейнсборо в мае 1891 года. Художник давно интересовался оксфордским обычаем приветствовать солнце майским утром гимнами с башни Магдалины. На картине изображена служба, состоявшаяся 1 мая на вершине башни часовни колледжа Магдалины в Оксфорде, где хор встречает рассвет гимнами и мадригалами На картине Ханта изображены действительные члены колледжа, а также хористы, выступавшие в 1888–1889 годах, а также несколько мальчиков, сын самого Ханта и перс, поклоняющийся персидскому Митре, богу утреннего солнца.
У.Х. Хант (1827-1910). Уильям Холман Хант, «Майское утро на башне Магдалины», 1888-1891, отретушировано
в 1893 году. Холст, масло, 38,8 x 48,9 см. Бирмингемский музей и художественная галерея.
Есть две картины Ханта в двух разных рамах. Одна - для небольшого полотна в Бирмингемской художественной галерее, которое начиналось как этюд на пленэре, на открытом воздухе, на вершине башни на рассвете, с которого был взят фон для другой, более крупной картины. Судя по всему, над картинами Хант работал одновременно, начиная с конца лета 1888 года, хотя они не идентичны - есть небольшие различия в количестве фигур и в некоторых жестах.
У.Х. Хант (1827-1910). Бирмингемская версия картины «Майское утро на башне Магдалины» в эффектной круглой раме, созданной Хантом. Картина 1888–1893 гг., рама 1889–1890 гг. Музеи и художественная галерея Бирмингема.
Как и многие прерафаэлиты, Хант считал раму важным завершающим элементом живописи. Для картины «Церемония встречи месяца мая в колледже Магдалины в Оксфорде» художник спроектировал необычную круглую раму, заполнив пространство вокруг изображения декоративными лучами и картушами с надписями.
У.Х. Хант (1827-1910). Майское утро на башне в колледже Магдалины, Оксфорд,
старинная ежегодная церемония. Фрагмент (1). 1888-1893 гг. Холст, масло.
Бирмингемский музей и худ. галерея.
У.Х. Хант (1827-1910). Майское утро на башне в колледже Магдалины, Оксфорд,
старинная ежегодная церемония. Фрагмент (2). 1888-1893 гг. Холст, масло.
Бирмингемский музей и худ. галерея.
У.Х. Хант (1827-1910). Печаль, скорбь (Sorrow). 1889 г. Дерево, масло.
Нью-Йоркская публичная библиотека.
У.Х. Хант (1827-1910). Портрет мисс (Изабеллы) Во. Ок.1866 г. Портрет продан
на аукционе Sotheby’s 15 июня 1982 г.
У.Х. Хант (1827-1910). Портрет молодой женщины, возможно Изабеллы Во. 1890-е гг.
Холст, масло. 55 х 35,5 см. Частное собрание.
Распространено утверждение, что Ханта нельзя назвать великим религиозным художником. Возможно, это так и есть; возможно, в силу своей преданности факту он написал картины, которым недостает божественного, например силы и присутствия богоподобия в сценах из жизни Христа. Но независимо от того, потерпел ли он поражение (там, где справились менее сознательные и не такие амбициозные), или все-таки ему удалось оказаться в изображении священного более, чем поверхностным, нет никаких сомнений в том, что в выражении возвышенного этического он несравненен. Параллелизм и символизм, пронизывающие его картины, несут моральное послание, достоин которого каждый, и только порой кажется, что иносказание настолько преобладает над композицией, что почти мешает тому наслаждению, которое должно доставлять произведение великого мастера, удовольствию от чистой художественности.
У.Х. Хант (1827-1910). Большая площадь в Афинах с двумя бронзовыми статуями, известными как «Бегуны»,
времен Перикла. 1892 г. Бумага, темпера. 35,7 х 50,8 см. Частное собрание.
У.Х. Хант (1827-1910). Трубадур на мосту Ватерлоо (авторство не доказано). 1890-е гг.
Холст, масло. 43,2 х 35,5 см. Частное собрание.
У.Х. Хант (1827-1910). Явление Христа Марии Магдалине (Пасхальное утро). 1892 г.
Светло-бежевая тканая бумага, графит, акварель. Музей Фогга, Художественные музеи Гарварда.
У.Х. Хант (1827-1910). Баллада об Ориане. Иллюстрация к стихотворению
Альфреда Теннисона (1830). 1903 г. Бумага, дерево, тушь. 9,1 х 7,9 см.
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
У.Х. Хант (1827-1910). Король Червей. 1905 г. (1900-е гг.). Репродукция из книги
«Прерафаэлитизм и братство прерафаэлитов». Нью-Йорк, The Macmillan Company,
Лондон, Macmillan & Co., ltd. 1905 г. Нью-Йоркская публичная библиотека.
У.Х. Хант (1827-1910). Стратфорд на Эйвоне, родина У. Шекспира. 1890 г. Бумага, акварель.
Художественная галерея и музей Герберта, Ковентри, Англия.
На заднем плане видна церковь Святой Троицы, где был крещен и похоронен Уильям Шекспир.
Независимо от проповедей и аллегорий, мы хотим наслаждаться картиной как картиной, и такое наслаждение Холман Хант дарит нам не всегда. И это спорный вопрос, не являются ли его высшим достижением те холсты, где внушение морали было для автора менее важно, чем представление поэтического факта. Рёскин писал о «Двух джентльменах из Вероны» (1850-1851): «В искусстве не было ничего столь искреннего и цельного со времен Альбрехта Дюрера. Эта картина — шедевр во всех смыслах, совершенное воплощение уникального замысла. И единственный его изъян, если здесь присутствует изъян, - это недостаток красоты женских лиц». Созерцая произведения, подобные этому, - «Изабеллу» и в особенности великолепный «Амариллис», мы сожалеем о том, что так мало картин, обладающих поэтичным очарованием, вышло из-под кисти художника…И потому можно только поздравить многочисленных ценителей творчества художника с тем, что он еще раз обратился к миру поэзии за вдохновением и повторил на холсте композицию знаменитой гравюры из моксоновского издания Теннисона «Леди Шалот».
У.Х. Хант (1827-1910). Чудо Святого Огня, Храм Гроба Господня. 1892-1899 гг. Холст, масло. 92,1 х 125,7 см.
Музей Фогга, Художественные музеи Гарварда.
Чудо Святого огня» - картина Холмана Ханта, написанная в 1892–1899 гг. На ней изображен греческий православный обряд Святого огня в Храме Гроба Господня в Иерусалиме. Хант считал, что огонь - это благочестивое притворство, которое порочит христианство. Он задумал эту картину как сатиру в духе Уильяма Хогарта. Хант опубликовал тщательно проработанную табличку с пояснениями, раскрывающими личности изображенных персонажей. Хант изображает момент, когда зажженный огонь выносят из капеллы и передают от свечи к свече. На заднем плане справа можно увидеть зажженные свечи, выходящие из святилища. Хант сосредоточился не на самом событии, а на социальном и этнографическом контексте, в котором оно происходит.
У.Х. Хант (1827-1910). Чудо Святого Огня, Храм Гроба Господня. 1892-1899 гг. Фрагмент (1). Холст, масло.
Музей Фогга. Музей Фогга, Художественные музеи Гарварда.
Хант изобразил различные соперничающие религиозные группы, а также представителей разных рас и этнических групп региона. Крайняя справа женщина, олицетворяющая протестантские взгляды англичан, спешит увести своих детей подальше от толпы, которая становится все более возбужденной. Их греческая православная няня, напротив, с энтузиазмом протягивает свечу в толпу. [2] Некоторые люди принимают позы, символизирующие смерть и воскресение Иисуса. На заднем плане слева в углу изображена фигура, изображающая мертвого Иисуса, которого несут другие люди, жестикулирующие в преувеличенно траурных жестах. В центре мужчина стоит у алтаря, повторяя жест с картин, изображающих воскресение Иисуса.
У.Х. Хант (1827-1910). Чудо Святого Огня, Храм Гроба Господня. 1892-1899 гг. Фрагмент (2).
Холст, масло. Музей Фогга. Музей Фогга, Художественные музеи Гарварда.
Толпа становится неуправляемой, и солдаты, представляющие оккупационные силы Османской империи, пытаются утихомирить наиболее буйных. В центре церемонии - исламский правитель города. Бим-паша, его заместитель, опирается на меч, олицетворяя порядок среди хаоса.
У.Х. Хант (1827-1910). Портрет художника Гарольда Рэтбоуна (1858-1929). 1893 г.
Дерево, масло. 23,1 х 17,8 см. Художественная галерея Уолкера, Ливерпуль.
У.Х. Хант (1827-1910). Портрет дочери Мисс Глэдис М. Холман Хант в саду.
(Школа природы). 1893–1894 гг., переработана в 1904–1905 гг. Дерево, масло.
122,6 х 98,3 см. Музей искусств Понсе, Пуэрто-Рико.
У.Х. Хант (1827-1910). Портрет сына художника, Хилари Лашингтона Холмана Ханта
(1879-1949), в профиль. 1897 г. Светло-коричневая бумага, цветные мелки. 53 х 37,6 см.
Аукцион Roseberys, Лондон, 12.03.2025 г. Эстимейт GBP 3.000 – 4.000 фунтов.
Натурщик Хилари, был сыном художника от его второй жены Эдит (1846–1931) и послужил моделью для ряда картин Холмана Ханта, в том числе для «Мастера Хилари — следопыта», которая сейчас находится в частной коллекции, и для образа младенца Христа в картине «Триумф невинных» в Художественной галерее Уокера в Ливерпуле.
У.Х. Хант (1827-1910). Назойливый сосед. 1895 г. Холст, масло. 36,4 x 51,7 см.
Национальная галерея Виктории, Мельбурн, Австралия.
В своей картине «Назойливый сосед» Хант изобразил начало притчи.
У.Х. Хант (1827-1910). Христос переправляется через Галилейское море. Эскиз. 1894 г.
Холст, наклеен на панель. 36 х 63,5 см.
В каталоге аукциона Sotheby's в Белгравии от 29 июня 1976 года лот 52 описывается как работа Ханта «Христос переправляется через Галилейское море. Эскиз», однако прилагаемая репродукция показывает, что эскиз Ханта, изображающий Христа в роли рулевого лодки, в которой находятся мужчины, женщина и дети, иллюстрирует не эпизод из Евангелия от Марка 4:37-41, а скорее распространенный в евангельских гимнах и религиозных стихах образ Христа-кормилица.
У.Х. Хант (1827-1910). Мессия. (см.«Тень смерти»). 1898 г. Холст на дереве, масло. 62 х 50,7 см.
Королевская коллекция, Лондон.
У.Х. Хант (1827-1910). «Любимый». Надпись гласит: «Вот, я come.
В свитке Книги написано мною. Я желаю исполнить волю Твою, о Боже».
У.Х. Хант (1827-1910). Летний пейзаж (A Summer Landscape). 1910 г.
Уильям Холман Хант и его сын Сирил. 1872 г. Фотография Чарльза Доджсона.
Уильям Холман Хант умер 7 сентября 1910 года в Лондоне в возрасте 83 лет и был похоронен там же
в пределе художников собора Святого Павла.
Дом, в котором жил Холман Хант в Лондоне по адресу 18 Melbury Road, Holland Park, W14 8LT,
Королевский район Кенсингтон, Челси.
Мемориальная доска, установленная в 1923 году Лондонским окружным советом
на доме, в котором жил Уильям Холман Хант по адресу 18 Melbury Road, Holland Park,
London W14 8LT,
Как обычно, в Англии издается много книг, посвященных своим любимым художникам-прерафаэлитам, в том числе и Уилману Холману Ханту:
1. Carol Jacobi (Author). William Holman Hunt Painter, Painting. 2006. 304 p.,il. 2.Katharine Lochnan (Author), Carol Jacobi (Author) - William Holman Hunt and the Pre-Raphaelite Vision, 2008. 224 p.,il
ИСТОЧНИКИ
Эдмунд Швинглхурст. Прерафаэлиты. Альбом. Пер. с англ. Б. Соколова. Москва,
Издательство СПИКА, 1995 г. - 80 стр., илл.
Уильям Холман Хант – истинный прерафаэлит
Уильям Холман Хант (1827-1910). Автопортрет. 1867 г. Холст, масло. 103,5 х 73 см.
Галерея Уффици, Флоренция.
Уильям Холман Хант (1827-1910) - английский художник и один из основателей Братства прерафаэлитов. Его картины отличались пристальным вниманием к деталям, яркими цветами и сложной символикой. На эти характеристики повлияли труды Джона Рёскина и Томаса Карлайла, которые считали, что мир следует рассматривать как систему визуальных знаков. Для Ханта долг художника заключался в том, чтобы показать соответствие между знаком и реальностью. Из всех членов Братства прерафаэлитов Хант оставался наиболее верен их идеалам на протяжении всей своей карьеры. Он всегда стремился максимально повысить популярность и узнаваемость своих работ. В конечном итоге он был вынужден оставить живопись, поскольку ухудшающееся зрение не позволяло ему достигать желаемого качества. Его последние крупные работы, включая большую версию картины «Свет мира», которая висит в соборе Святого Павла в Лондоне, были завершены с помощью его помощника Эдварда Роберта Хьюза. Хант умер 7 сентября 1910 года и был похоронен в соборе Святого Павла в Лондоне.
Джон Рёскин (слева) и Уильям Холман Хант в Брантвуде, доме Рёскина в Озёрном крае на севере Англии.
1863 г. Фотография Уильяма Дауни. Национальная портретная галерея, Лондон.
У.Х. Хант (1827-1910). Эдит Холман Хант, вторая жена художника. 1876 г.
Бумага, мел. 54,3 х 37,4 см. Национальная галерея Канады, Оттава.
Семья
Хант был женат дважды. После неудачной помолвки со своей моделью Энни Миллер, в 1861 году он женился на Фанни Во, которая позже позировала для Изабеллы. Когда она умерла при родах в Италии в конце 1866 года, он отправился на Британское кладбище во Флоренции, рядом с могилой Элизабет Барретт Браунинг, и заказал памятник для её надгробия в Фьезоле. Он поддерживал тесные связи с церковью Святого Марка во Флоренции и оплатил пение хора для причастия в честь своей жены. Его вторая жена, Эдит (Мэрион), урожденная Во (1846-1931), была младшей сестрой Фанни. Поскольку в то время в Англии было незаконно жениться на сестре умершей жены, пара отправилась за границу и поженилась в ноябре 1875 года в Невшателе, франкоязычная Швейцария. Это вызвало серьёзные конфликты с другими членами семьи, особенно с его бывшим коллегой-прерафаэлитом, скульптором Томасом Вулнером, который когда-то был влюблён в Фанни и был женат на её сестре Элис Во.
У.Х. Хант (1827-1910). Портрет Эдит Холман Хант, жены художника. Иерусалим, июль 1877 г.
Бумага, серебряный карандаш. 25,4 х 19,7см. Бирмингемский художественный музей.
Подробнее о картине «Жена художника» Эдит Холман Хант см. здесь…
У.Х. Хант (1827-1910). Портрет миссис Эдит Холман Хант. 1880 г.
Бумага, пастель, мел. 42,8 х 33,8 см. Галерея Тейт, Лондон.
У.Х. Хант (1827-1910). Портрет миссис Эдит Холман Хант. 1881 г. Бумага, мел. 47,9 х 34,1 см.
Эшмолеанский музей искусства и археологии, Оксфорд.
У.Х. Хант (1827-1910). Сирил Бенони Хант, сын художника. 1877-1879 гг. Бумага, карандаш.
22 х 20,1 см. (лист). Национальная галерея Виктории, Мельбурн, Австралия.
Карикатура на Уильяма Холмана Ханта. Подпись «Прерафаэлит мира». 1879 г.
После того, как Рёскин истолковал цели работ Холмана Ханта и воспел их красоту, репутация художника улучшилась и далее только росла. И хотя наследие его не слишком велико количественно, глубокая продуманность и нежная тщательность исполнения, проявившиеся во всех без исключения холстах, вышедших из-под кисти Ханта, придали его картинам уникальное и особенное свойство надолго оставаться в памяти каждого увидевшего их. За «Наемным пастухом» последовала работа сходной направленности «Пробуждение совести», а за ней «Заблудшая овца». Позднее религиозная склонность ума, уже проявившаяся в картине «Обращенная семья бриттов прячет христианского миссионера от друидов», побудила художника к созданию выдающегося произведения, знаменитого «Светоча мира». Успех этой великой аллегории вдохновил Ханта на первое путешествие на Восток. В конце концов Хант построил собственный дом в Иерусалиме.
Эдит Холман Хант (1846-1931). Интерьер дома семьи Холмана Ханта на улице ХаНевиим в Иерусалиме.
1876 г. Бумага, акварель.
Уильям Холман-Хант, кавалер ордена «За выдающиеся заслуги».
В 1880 году в Королевском обществе искусств Холман Хант был награжден серебряной «Президентской медалью», присужденной художнику-прерафаэлиту за его работу «Современная система получения материалов, используемая художниками, в сравнении с системой старых мастеров». Медаль - одна из тех, что первоначально были изготовлены для Королевского общества искусств гравером Леонардом Чарльзом Вайоном (1826–1891) для периодического награждения за выдающиеся заслуги. Медали изготавливались из бронзы и серебра, и при вручении получателю на краю медали гравировалась надпись, объясняющая причину награждения.
 |  |
Медальер Леонард Чарльз Вайон (1826–1891)
При вручении медали в Королевском обществе Холман Хант произнес знаменитую, пламенную речь о совершенствовании производства художественных материалов. Вряд ли найдется более подходящая тема для выступления перед ассоциацией, полное официальное название которой - «Королевское общество поощрения искусств, мануфактур и торговли». Дискурс Холмана Ханта, написанный им в 1880 году для Королевского общества искусств, стал предметом многочисленных научных работ, посвященных прерафаэлитам. Его эссе позволяет заглянуть в его рабочую практику и оказало значительное влияние на разработку более качественных архивных материалов и улучшенных пигментов, устойчивых к выцветанию, в промышленном производстве художественных красок.
У.Х. Хант (1827-1910). Ричард Оуэн, первый управляющий музеем (1804-1882).
1881 г. Дерево, масло. 90 х 69 см. Музей естественной истории и науки, Лондон.
У.Х. Хант (1827-1910). Мисс Фламборо. 1882 г. Холст, масло. 132 х 87,5 см.
Частное собрание.
У.Х. Хант (1827-1910). Амариллис. 1884 г. Дерево, масло. 63,5 х 53,5 см.
Местоположение неизвестно. Моделью для картины послужила Эдит, жена художника.
Амариллис (Амариллида) - это имя прекрасной пастушки из третьей «Идиллии» греческого поэта Феокрита (Козопас и Амариллис). Влюбленный козопас взывает к непреступной Амариллис, описывая свои страдания и упрекая возлюбленную в равнодушии. Он поет о жестокости бога Эроса, грозится броситься на съедение волкам, но его страдания оставляют красавицу равнодушной.
У.Х. Хант (1827-1910). Вифлеемская невеста. 1884 г. Холст, масло. 50,8 х 41,3 см.
Частное собрание.
У.Х. Хант (1827-1910). Этюд женской головы. 1884 Дерево, масло. 33,5 х 30,7 см.
Художественная галерея Манчестера.
У.Х. Хант (1827-1910), Артур Хьюз (1832-1915). Ориана. 1884 г. Дерево, масло. 91,5 х 70,5 см.
Частное собрание.
Предполагается, что, хотя работа подписана «Артур Хьюз», её мог выполнить племянник Артура,
Э.Р. Хьюз, тесно сотрудничавший с Холманом Хантом.
У.Х. Хант (1827-1910). Мастер Хилари - следопыт. 1886 г. Холст, масло. 121,9 х 66 см.
Частное собрание. В качестве натурщика послужил младший сын художника Хилари.
Плодами первого и последующих неоднократных посещений библейских мест стало множество картин, сюжеты которых почерпнуты из Священного Писания. «Козел отпущения», «Отрока Иисуса находят во храме», «Вечерняя заря», «Тень креста», «Вид Изреельской долины со стороны Назарета», «Триумф невинных» и другие известные картины своей отправной точкой имеют глубокое религиозное чувство художника, а своей чарующей цельностью изобразительности и символизма обязаны его неутомимой добросовестности, которая уберегла их от времени и напастей. «Тень креста» — это визуальная загадка, в которой взгляд внимательного зрителя, переходя от одного символического намека к другому, может прочесть жизненный путь Христа.
У.Х. Хант (1827-1910). Леди Шалотт. 1886-1905 гг. Холст, масло. 188,3 х 146,4 см.
Музей Уодсворт Атенеум, Хартфорд, Коннектикут.
Поэма Альфреда Теннисона - это «Волшебница Шалот» история о прекрасной девушке Элейн, на которой лежит проклятие: она обязана оставаться в башне на острове Шалот и вечно ткать длинное полотно. Ей запрещено покидать башню и даже смотреть из окна. Покинув свое место заточения ради сэра Ланселота, Элейн засыпает вечным сном.
У.Х. Хант (1827-1910). Леди Шалотт. 1886-1905 гг. Холст, масло. 44,4 х 34,1 см.
Художественная галерея Манчестера.
У.Х. Хант (1827-1910). Леди Шалотт. Иллюстрация к поэме Альфреда Теннисона
«Волшебница Шалотт» (1857 г.) из книги «Поэтические и драматические произведения
Альфреда лорда Теннисона». 1899 г.
У.Х. Хант (1827-1910). Этюд к картине «Леди Шалотт». 1850 г. Бумага, черный мел,
перо, чернила. 23,5 х 14,2 см. Национальная галерея Виктории, Мельбурн, Австралия.
У.Х. Хант (1827-1910). Геркулес в саду Гесперид (Барельеф).1887. Расписной гипс. 69,2 x 52 см.
Художественная галерея Манчестера.
Этот барельеф используется в варианте картины Ханта «Леди Шалотт» из Художественной галереи
Манчестера (1886-1905).
У.Х. Хант (1827-1910). Спящий город кладбище Пера, Константинополь. 1888 г.
Бумага, акварель. 50,4 х 35,2 см. Эшмолеанский музей искусства и археологии,
Оксфорд.
У.Х. Хант (1827-1910). Христос среди докторов (Christ Among the Doctors). 1887 г. Бумага, гуашь.
Галерея Агнью, Лондон.
Помимо этих картин Холман Хант, осмыслив реальный аспект библейских сцен, осуществил впечатляющий проект иллюстраций к истории христианства в ее действительных декорациях, которые могли быть реально воспроизведены.
Среди прочих работ, в равной степени осмысленных и проработанных, можно назвать «Лондонский мост в ночь женитьбы принца Уэльского», «Корабль», «Портрет сэра Ричарда Оуэна», «Амариллис» и «Церемония встречи месяца мая в колледже Магдалины в Оксфорде», - в каждой из них этот живописец обнаруживал, словами французского критика «сознание совершенного художника». Хант — признанный мастер точного изображения, и почти во всех его работах (как мы уже подчеркивали) мы видим не только художника, стремящегося к передаче действительности, но и учителя, намеревающегося преподать урок этики.
У.Х. Хант (1827-1910). Майское утро на башне Магдалины. 1888-1890, 1890-1891, ретушь 1895 г.
Холст, масло, 154,5 x 200 см. Художественная галерея Леди Левер, Ливерпуль.
Интерес к сочетанию реалистического и визионерского вновь проявляется в двух главных поздних работах Ханта: « Майское утро на башне Магдалины» и «Леди Шалотт». Первая из этих картин, как и многие другие его работы, воплощает стремление Ханта запечатлеть факт, имевший для него поэтическую, образную ценность. Большая версия картины была впервые представлена на выставке одной картины в лондонской галерее Гейнсборо в мае 1891 года. Художник давно интересовался оксфордским обычаем приветствовать солнце майским утром гимнами с башни Магдалины. На картине изображена служба, состоявшаяся 1 мая на вершине башни часовни колледжа Магдалины в Оксфорде, где хор встречает рассвет гимнами и мадригалами На картине Ханта изображены действительные члены колледжа, а также хористы, выступавшие в 1888–1889 годах, а также несколько мальчиков, сын самого Ханта и перс, поклоняющийся персидскому Митре, богу утреннего солнца.
У.Х. Хант (1827-1910). Уильям Холман Хант, «Майское утро на башне Магдалины», 1888-1891, отретушировано
в 1893 году. Холст, масло, 38,8 x 48,9 см. Бирмингемский музей и художественная галерея.
Есть две картины Ханта в двух разных рамах. Одна - для небольшого полотна в Бирмингемской художественной галерее, которое начиналось как этюд на пленэре, на открытом воздухе, на вершине башни на рассвете, с которого был взят фон для другой, более крупной картины. Судя по всему, над картинами Хант работал одновременно, начиная с конца лета 1888 года, хотя они не идентичны - есть небольшие различия в количестве фигур и в некоторых жестах.
У.Х. Хант (1827-1910). Бирмингемская версия картины «Майское утро на башне Магдалины» в эффектной круглой раме, созданной Хантом. Картина 1888–1893 гг., рама 1889–1890 гг. Музеи и художественная галерея Бирмингема.
Как и многие прерафаэлиты, Хант считал раму важным завершающим элементом живописи. Для картины «Церемония встречи месяца мая в колледже Магдалины в Оксфорде» художник спроектировал необычную круглую раму, заполнив пространство вокруг изображения декоративными лучами и картушами с надписями.
У.Х. Хант (1827-1910). Майское утро на башне в колледже Магдалины, Оксфорд,
старинная ежегодная церемония. Фрагмент (1). 1888-1893 гг. Холст, масло.
Бирмингемский музей и худ. галерея.
У.Х. Хант (1827-1910). Майское утро на башне в колледже Магдалины, Оксфорд,
старинная ежегодная церемония. Фрагмент (2). 1888-1893 гг. Холст, масло.
Бирмингемский музей и худ. галерея.
У.Х. Хант (1827-1910). Печаль, скорбь (Sorrow). 1889 г. Дерево, масло.
Нью-Йоркская публичная библиотека.
У.Х. Хант (1827-1910). Портрет мисс (Изабеллы) Во. Ок.1866 г. Портрет продан
на аукционе Sotheby’s 15 июня 1982 г.
У.Х. Хант (1827-1910). Портрет молодой женщины, возможно Изабеллы Во. 1890-е гг.
Холст, масло. 55 х 35,5 см. Частное собрание.
Распространено утверждение, что Ханта нельзя назвать великим религиозным художником. Возможно, это так и есть; возможно, в силу своей преданности факту он написал картины, которым недостает божественного, например силы и присутствия богоподобия в сценах из жизни Христа. Но независимо от того, потерпел ли он поражение (там, где справились менее сознательные и не такие амбициозные), или все-таки ему удалось оказаться в изображении священного более, чем поверхностным, нет никаких сомнений в том, что в выражении возвышенного этического он несравненен. Параллелизм и символизм, пронизывающие его картины, несут моральное послание, достоин которого каждый, и только порой кажется, что иносказание настолько преобладает над композицией, что почти мешает тому наслаждению, которое должно доставлять произведение великого мастера, удовольствию от чистой художественности.
У.Х. Хант (1827-1910). Большая площадь в Афинах с двумя бронзовыми статуями, известными как «Бегуны»,
времен Перикла. 1892 г. Бумага, темпера. 35,7 х 50,8 см. Частное собрание.
У.Х. Хант (1827-1910). Трубадур на мосту Ватерлоо (авторство не доказано). 1890-е гг.
Холст, масло. 43,2 х 35,5 см. Частное собрание.
У.Х. Хант (1827-1910). Явление Христа Марии Магдалине (Пасхальное утро). 1892 г.
Светло-бежевая тканая бумага, графит, акварель. Музей Фогга, Художественные музеи Гарварда.
У.Х. Хант (1827-1910). Баллада об Ориане. Иллюстрация к стихотворению
Альфреда Теннисона (1830). 1903 г. Бумага, дерево, тушь. 9,1 х 7,9 см.
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
У.Х. Хант (1827-1910). Король Червей. 1905 г. (1900-е гг.). Репродукция из книги
«Прерафаэлитизм и братство прерафаэлитов». Нью-Йорк, The Macmillan Company,
Лондон, Macmillan & Co., ltd. 1905 г. Нью-Йоркская публичная библиотека.
У.Х. Хант (1827-1910). Стратфорд на Эйвоне, родина У. Шекспира. 1890 г. Бумага, акварель.
Художественная галерея и музей Герберта, Ковентри, Англия.
На заднем плане видна церковь Святой Троицы, где был крещен и похоронен Уильям Шекспир.
Независимо от проповедей и аллегорий, мы хотим наслаждаться картиной как картиной, и такое наслаждение Холман Хант дарит нам не всегда. И это спорный вопрос, не являются ли его высшим достижением те холсты, где внушение морали было для автора менее важно, чем представление поэтического факта. Рёскин писал о «Двух джентльменах из Вероны» (1850-1851): «В искусстве не было ничего столь искреннего и цельного со времен Альбрехта Дюрера. Эта картина — шедевр во всех смыслах, совершенное воплощение уникального замысла. И единственный его изъян, если здесь присутствует изъян, - это недостаток красоты женских лиц». Созерцая произведения, подобные этому, - «Изабеллу» и в особенности великолепный «Амариллис», мы сожалеем о том, что так мало картин, обладающих поэтичным очарованием, вышло из-под кисти художника…И потому можно только поздравить многочисленных ценителей творчества художника с тем, что он еще раз обратился к миру поэзии за вдохновением и повторил на холсте композицию знаменитой гравюры из моксоновского издания Теннисона «Леди Шалот».
У.Х. Хант (1827-1910). Чудо Святого Огня, Храм Гроба Господня. 1892-1899 гг. Холст, масло. 92,1 х 125,7 см.
Музей Фогга, Художественные музеи Гарварда.
Чудо Святого огня» - картина Холмана Ханта, написанная в 1892–1899 гг. На ней изображен греческий православный обряд Святого огня в Храме Гроба Господня в Иерусалиме. Хант считал, что огонь - это благочестивое притворство, которое порочит христианство. Он задумал эту картину как сатиру в духе Уильяма Хогарта. Хант опубликовал тщательно проработанную табличку с пояснениями, раскрывающими личности изображенных персонажей. Хант изображает момент, когда зажженный огонь выносят из капеллы и передают от свечи к свече. На заднем плане справа можно увидеть зажженные свечи, выходящие из святилища. Хант сосредоточился не на самом событии, а на социальном и этнографическом контексте, в котором оно происходит.
У.Х. Хант (1827-1910). Чудо Святого Огня, Храм Гроба Господня. 1892-1899 гг. Фрагмент (1). Холст, масло.
Музей Фогга. Музей Фогга, Художественные музеи Гарварда.
Хант изобразил различные соперничающие религиозные группы, а также представителей разных рас и этнических групп региона. Крайняя справа женщина, олицетворяющая протестантские взгляды англичан, спешит увести своих детей подальше от толпы, которая становится все более возбужденной. Их греческая православная няня, напротив, с энтузиазмом протягивает свечу в толпу. [2] Некоторые люди принимают позы, символизирующие смерть и воскресение Иисуса. На заднем плане слева в углу изображена фигура, изображающая мертвого Иисуса, которого несут другие люди, жестикулирующие в преувеличенно траурных жестах. В центре мужчина стоит у алтаря, повторяя жест с картин, изображающих воскресение Иисуса.
У.Х. Хант (1827-1910). Чудо Святого Огня, Храм Гроба Господня. 1892-1899 гг. Фрагмент (2).
Холст, масло. Музей Фогга. Музей Фогга, Художественные музеи Гарварда.
Толпа становится неуправляемой, и солдаты, представляющие оккупационные силы Османской империи, пытаются утихомирить наиболее буйных. В центре церемонии - исламский правитель города. Бим-паша, его заместитель, опирается на меч, олицетворяя порядок среди хаоса.
У.Х. Хант (1827-1910). Портрет художника Гарольда Рэтбоуна (1858-1929). 1893 г.
Дерево, масло. 23,1 х 17,8 см. Художественная галерея Уолкера, Ливерпуль.
У.Х. Хант (1827-1910). Портрет дочери Мисс Глэдис М. Холман Хант в саду.
(Школа природы). 1893–1894 гг., переработана в 1904–1905 гг. Дерево, масло.
122,6 х 98,3 см. Музей искусств Понсе, Пуэрто-Рико.
У.Х. Хант (1827-1910). Портрет сына художника, Хилари Лашингтона Холмана Ханта
(1879-1949), в профиль. 1897 г. Светло-коричневая бумага, цветные мелки. 53 х 37,6 см.
Аукцион Roseberys, Лондон, 12.03.2025 г. Эстимейт GBP 3.000 – 4.000 фунтов.
Натурщик Хилари, был сыном художника от его второй жены Эдит (1846–1931) и послужил моделью для ряда картин Холмана Ханта, в том числе для «Мастера Хилари — следопыта», которая сейчас находится в частной коллекции, и для образа младенца Христа в картине «Триумф невинных» в Художественной галерее Уокера в Ливерпуле.
У.Х. Хант (1827-1910). Назойливый сосед. 1895 г. Холст, масло. 36,4 x 51,7 см.
Национальная галерея Виктории, Мельбурн, Австралия.
В своей картине «Назойливый сосед» Хант изобразил начало притчи.
У.Х. Хант (1827-1910). Христос переправляется через Галилейское море. Эскиз. 1894 г.
Холст, наклеен на панель. 36 х 63,5 см.
В каталоге аукциона Sotheby's в Белгравии от 29 июня 1976 года лот 52 описывается как работа Ханта «Христос переправляется через Галилейское море. Эскиз», однако прилагаемая репродукция показывает, что эскиз Ханта, изображающий Христа в роли рулевого лодки, в которой находятся мужчины, женщина и дети, иллюстрирует не эпизод из Евангелия от Марка 4:37-41, а скорее распространенный в евангельских гимнах и религиозных стихах образ Христа-кормилица.
У.Х. Хант (1827-1910). Мессия. (см.«Тень смерти»). 1898 г. Холст на дереве, масло. 62 х 50,7 см.
Королевская коллекция, Лондон.
У.Х. Хант (1827-1910). «Любимый». Надпись гласит: «Вот, я come.
В свитке Книги написано мною. Я желаю исполнить волю Твою, о Боже».
У.Х. Хант (1827-1910). Летний пейзаж (A Summer Landscape). 1910 г.
Уильям Холман Хант и его сын Сирил. 1872 г. Фотография Чарльза Доджсона.
Уильям Холман Хант умер 7 сентября 1910 года в Лондоне в возрасте 83 лет и был похоронен там же
в пределе художников собора Святого Павла.
Дом, в котором жил Холман Хант в Лондоне по адресу 18 Melbury Road, Holland Park, W14 8LT,
Королевский район Кенсингтон, Челси.
Мемориальная доска, установленная в 1923 году Лондонским окружным советом
на доме, в котором жил Уильям Холман Хант по адресу 18 Melbury Road, Holland Park,
London W14 8LT,
Как обычно, в Англии издается много книг, посвященных своим любимым художникам-прерафаэлитам, в том числе и Уилману Холману Ханту:
 |  |
ИСТОЧНИКИ
Эдмунд Швинглхурст. Прерафаэлиты. Альбом. Пер. с англ. Б. Соколова. Москва,
Издательство СПИКА, 1995 г. - 80 стр., илл.
Уильям Холман Хант – истинный прерафаэлит
Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.
Дневник НЕПОКОЛЕБИМЫЙ ПРЕРАФАЭЛИТ, АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК УИЛЬЯМ ХОЛМАН ХАНТ / WILLIAM HOLMAN HUNT (1827-1910), ЧАСТЬ III | Слава44 - Дневник Слава44 |
Лента друзей Слава44
/ Полная версия
Добавить в друзья
Страницы:
раньше»