НЕПОКОЛЕБИМЫЙ ПРЕРАФАЭЛИТ, АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК УИЛЬЯМ ХОЛМАН ХАНТ / WILLIAM HOLMAN HUNT (1827-1910), ЧАСТЬ I
06-03-2026 17:10
к комментариям - к полной версии
- понравилось!
Уильям Холман Хант (1827-1910). Автопортрет. 1845 г. Холст, масло. 39,4 x 45,7 см.
Бирмингемский музей и художественная галерея
Самый старший из прерафаэлитов Уильям Холман Хант (1827-1910) прожил самую долгую жизнь. Он единственный из друзей встретил двадцатый век, он единственный из троих оставил воспоминания о молодости. В 1905 году в Лондоне вышла его книга «Прерафаэлитизм и Прерафаэлитское братство». В отличие от сумрачного Россетти и роскошного Милле Уильям Холман Хант быстро увлекся религией и до конца жизни оставался верным избранной теме. Много раз совершавший паломничества в Святую землю и в Египет, Хант посвятил свою кисть нравственности и моральным нормам. Его искусство часто дидактично, наверное, потому жизнь моралиста тянулась так долго, как и полагается старцу, пусть и с палитрой в руках.
Уильям Холман Хант (1827-1910). Автопортрет в возрасте 14 лет. 1841 г.
Холст, масло. 46 х 36 см. Эшмолеанский музей искусства и археологии,
Оксфорд.
Уильям Холман Хант (William Holman Hunt) родился 2 апреля 1827 года в Чипсайде Сити, Лондон, как Уильям Хобман Хант, в семье управляющего складом Уильяма Ханта (1800–1856) и Сары (ок. 1798–1884), дочери Уильяма Хобмана из Ротерхита. Хант принял имя «Холман» вместо «Хобман», когда обнаружил, что клерк неправильно написал его имя после его крещения в церкви Святой Марии Девы. Семья Хобманов была богатой, и считалось, что Сара заключила неравный брак. Уильям в семье был третьим из семи детей. Его отец был человек набожный, все дети с юных лет приобщались к чтению Библии и регулярно посещали церковь. Как и было заведено в викторианское время, уже в 12 лет Уильям начал работать – отец не поощрял его увлечения рисованием. Много лет спустя Хант тепло вспоминал своих родственников, живших в деревне, где будущий художник проводил лето и рисовал бытовые сценки из жизни крестьян. Здесь он учился работать с натурой, здесь получил первые знания о природе и живых созданиях, ее населяющих.
У.Х. Хант (1827-1910). Портрет скульптора Уильяма Пинка (1809-1857). 1842 г.
Холст на дереве, масло. 60 х 48 см. Частное собрание.
У.Х. Хант (1827-1910). Женщина, уличенная в прелюбодеянии (по Рембрандту).
1845 г. Холст, масло. 84,5 х 68,5 см. Художественная галерея и музей Герберта,
Ковентри, Англия.
У.Х. Хант (1827-1910). Маленькая Нелли и ее дед. 1845 г. Холст, масло. 111 х 99 см.
Музеи Шеффилда, Англия.
Х. Хант (1827-1910). Групповой портрет миссис Дэвис из Уормбридж-Корта, Херефорд,
с четырьмя внуками Кларками в гостиной дома Генри Кларка на Хай-стрит, Хомертон.
1846 г. Холст, масло. 76,2 x 62,9 см. Частное собрание.
У.Х. Хант (1827-1910). Старая церковь Святой Девы Марии в Юэле. 1847 г. Холст, масло. 63,5 х 76 см.
Частное собрание.
У.Х. Хант (1827-1910). Бегство Мадлен и Порфиро во время пьяной оргии (канун дня святой Агнессы).
1848 г. Холст, масло. 77,4 х 113 см. Художественная галерея Гилдхолл, Лондон.
Картина иллюстрирует стихотворение Джона Китса, рассказывающее о бегстве влюбленных Мадлен и Порфиро,
из замка ее семьи.
У.Х. Хант (1827-1910). Бегство Мадлен и Порфиро во время пьяной оргии (Канун дня святой Агнессы).
Фрагмент (1). 1848 г. Холст, масло. Художественная галерея Гилдхолл, Лондон.
У.Х. Хант (1827-1910). Бегство Мадлен и Порфиро во время пьяной оргии
(Канун дня святой Агнессы). Фрагмент (2). 1848 г. Холст, масло.
Художественная галерея Гилдхолл, Лондон.
У.Х. Хант (1827-1910). Бегство Мадлен и Порфиро во время пьяной оргии
(Канун дня святой Агнессы). Фрагмент (3). 1848 г. Холст, масло.
Художественная галерея Гилдхолл, Лондон.
У.Х. Хант (1827-1910). Христос и две Марии. 1847-1900 гг. Холст, масло. 11,7 х 9,4 см.
Художественная галерея Южной Австралии, Аделаида.
В своих мемуарах Хант объясняет, что начал писать эту картину в начале своей карьеры, но, поскольку к тому времени он был атеистом, почувствовал, что не сможет её закончить. Его обращение в личную форму христианства, которое, как предполагается, отражено в картине «Светоч мира», произошло несколько лет спустя, но к написанию этой картины он вернулся лишь 50 лет спустя.
У.Х. Хант (1827-1910). Христос и две Марии. Фрагмент. 1847 г. Холст, масло. 11,7 х 9,4 см.
Художественная галерея Южной Австралии, Аделаида. 1897 г.
У.Х. Хант (1827-1910). Портрет Эллен Коллиер. 1848 г. Холст, масло. 60,5 x 50,5 см.
Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2023 г. Эстимейт GBP 15.000–20.000 фунтов.
На этом портрете изображена 18-летняя Эллен Коллиер. Портрет был написан летом 1848 года, вскоре после смерти ее отца. Дядя модели, Джеймс Лабрам, был первым работодателем Холмана Ханта и высоко ценил талант художника с самого начала его карьеры. Очевидно, что на этом этапе Холман Хант сосредоточился на заказных портретах, чтобы обеспечить себе средства к существованию.
У.Х. Хант (1827-1910). Художник Фредерик Джордж Стивенс (1828-1907). 1847 г.
Красное дерево, масло. 20,3 х 17,5 см. Галерея Тейт, Лондон.
В 16 лет Хант оставил работу клерка и стал копировать работы известных мастеров, а также писать заказные портреты. К тому времени родители согласились с тем, что у юноши имеется талант, достойный профильного образования, и, после нескольких попыток, в 1844 году Хант поступил в художественную школу при Королевской академии. Его преподавателем стал основатель и первый президент Королевской академии, знаменитый художник-портретист Джошуа Рейнольдс. Юноша учился прилежно, и всего через год представил свои работы на выставку в Королевском Манчестерском Институте. А еще год спустя его картины увидели в Королевской Академии и Британском Институте.
У.Х. Хант (1827-1910). Стоящий обнаженный натурщик, вид со спины. 1848 г.
Бумага, акварель. 42 х 31 см. Частное собрание.
У.Х. Хант (1827-1910). Этюд ищейки бладхаунда. 1848 г. Картон, масло. 25,6 х 28,9 см.
Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Сидней, Австралия.
У.Х. Хант (1827-1910). Риенци клянется отомстить за смерть своего младшего брата, убитого в схватке
между кланами Орсини и Колонна. 1849 гг. Холст, масло. 83 х 117 см. Национальная галерея, Лондон.
В 1849 году Хант показал на выставке в Королевской Академии свою работу «Риенци клянется отомстить за смерть своего младшего брата, убитого в схватке между кланами Орсини и Колонна». Хант взял за основу сюжет модного романа Бульвер-Литтона о Коле ди Риенци (1313–1354), папском нотариусе, возглавившем народное восстание в Риме, опубликованного в 1835 году. Картина Ханта, висевшая рядом с полотном Миллеса «Лоренцо и Изабелла», была встречена благоприятно и заслужила ряд положительных отзывов критики: ее появление приветствовал в своем обзоре Джон Рёскин, который отметил как положительное качество картины написанный с натуры пейзаж. Действительно, Хант использовал для пейзажа вид Хемпстедской пустоши, а фигуры персонажей вписывал уже в мастерской. Это стало отличительной особенностью его стиля: более жесткая проработка фигур и их вырезанность заметна во многих картинах художника в разные периоды его творчества.
У.Х. Хант (1827-1910). Риенци клянется отомстить за смерть своего младшего брата,
убитого в схватке между кланами Орсини и Колонна. Фрагмент. 1849 гг. Холст, масло.
Национальная галерея, Лондон.
Одним из принципов Братства было то, что они сами позировали друг другу: это, в частности, объяснялось и нехваткой средств. Так, для образа Риенци художнику позировал Данте Габриэль Россетти, а его мертвого брата Хант писал с Миллеса. Картина «Риенци» стала первой работой Ханта, на которой появились загадочные буквы PRB, но на это практически никто не обратил внимания: полотно было принято публикой и критикой с одобрением, а некто Гиббонс купил ее с выставки за 105 фунтов.
У.Х. Хант (1827-1910). Пшеничное поле в Юэле. 1849 г. Дерево, масло. 20,2 х 31,8 см. Галерея Тейт, Лондон.
Летом 1849 года, лишь год спустя после создания «Братства прерафаэлитов», Хант и Миллес пришли с мольбертами в Уимблдонский парк писать водопад. Хант, в соответствии с принципами, общими для группы молодых художников, стремился к воспроизведению природы во всех ее бессчетных деталях. В то время как картину «Дом с привидениями» автор со всей очевидностью рассчитывал выставлять публично, «Пшеничное поле в Юэле»- это композиционный этюд, не предназначенный для аукционных залов. Он создан в тот же год, что и «Дом с привидениями», хотя и тип ландшафта, и использованная Хантом техника разительно от него отличаются. Судя по надписи на обратной стороне картины, Хант, вероятно, писал этот пейзаж с натуры. Позже он добавил фигуру одинокого поселянина, который, склонившись, жнет пшеницу.
У.Х. Хант (1827-1910) Дом с привидениями (Призрачная усадьба). 1849 г. Холст, масло. 23,3 х 33,7 см.
Галерея Тейт, Лондон.
В картине «Дом с привидениями» Хант в мельчайших подробностях изображает пышную растительность и текучую воду, точно запечатлеть которую для художника задача заведомо непростая. Именно тогда Хант решил добавить в верхней левой части картины особняк со щипцовой крышей и окружил его нездешним светом чтобы оправдать новое эффектное название. В итоге полотно было куплено в 1857 году на выставке Ливерпульской академии.
У.Х. Хант (1827-1910). Английская семья, принявшая христианство, защищает проповедника этой религии
от преследований друидов. 1850 г. Холст, масло. 111 х 141 см. Эшмолеанский музей искусства и археологии,
Оксфорд.
Картина Ханта была впервые выставлена в Королевской академии художеств в 1850 году. Картина соседствовала с полотном Джона Эверетта Милле «Христос в родительском доме». Оба художника стремились изобразить эпизоды из ранней истории христианства, показывая семьи. Оба подчёркивают примитивизм сюжета. Картина Ханта была менее противоречивой, чем картина Милле, но Хант подвергся критике за странную композицию и искажённые позы фигур. Сам Хант считал картину одним из своих лучших произведений. Об этом он писал В 1872 году в письме Эдварду Лиру.
У.Х. Хант (1827-1910). Английская семья, принявшая христианство, защищает проповедника
этой религии от преследований друидов. Фрагмент (1). 1850 г. Холст, масло.
Эшмолеанский музей искусства и археологии, Оксфорд.
Картина Ханта изображает семью древних бриттов, прячущих христианского миссионера в грубо построенной хижине у реки. Слева вверху виден друид, указывающий на другого миссионера, убегающего от толпы. В щелях хижины видны каменные круги — символы язычества, контрастирующие с крестом на стене. Присутствие друида указывает на период римского завоевания Британии в середине I-го века, хотя ризы миссионеров появились позже.
У.Х. Хант (1827-1910). Английская семья, принявшая христианство,
защищает проповедника этой религии от преследований друидов.
Фрагмент (2). 1850 г. Холст, масло. Эшмолеанский музей искусства и археологии,
Оксфорд.
Встреча прерафаэлитов. Рисунок Артура Хьюза по рисунку Уильяма Холмана Ханта. 1848 г.
Скан из книги «Уильям Холман Хант: Прерафаэлитизм и братство прерафаэлитов». Том 1.
Издательство The Macmillan Company. Лондон, июнь 1905 г.
В Академии Хант познакомился с Джоном Эвереттом Миллесом и - чуть позже – с художником и поэтом Данте Габриэлем Россетти. Молодых людей объединило разочарование в незыблемых методах и канонах художественного образования. Они с упоением читали Джона Рёскина, восторгались его идеями высокого служения искусству, близости художника к природе и верности готической эстетике. Рескин, автор многих книг, в том числе «Современные художники» (1843), был известным теоретиком искусства, полемистом, моралистом и художником, который наиболее известен тем, что отстаивал семь «истин естественной формы» (тон, цвет, пространство, небо, земля, вода и растительность), приводя в пример экспрессивные пейзажи Уильяма Тёрнера. Однако отправной точкой личной философии искусства для Ханта стали не картины Тёрнера, но поэзия Джона Китса, о чем он много лет спустя поведал в письме к Рёскину.
У.Х. Хант (1827-1910). Профиль Данте Габриэля Россетти. 1848 г. Бумага, перо, тушь. 22,5 х 18,2 см.
Музей Фицуильяма, Кембриджский университет.
У.Х. Хант (1827-1910). Джон Хант, отец художника. 1850-е гг. Холст, масло. 35,6 х 30,5 см.
Галерея Тейт, Лондон.
У.Х. Хант (1827-1910). Джон Кей. 1850-е гг. Холст, масло. 35,6 х 30,5 см. Галерея Тейт, Лондон.
Джон Лиделл Кей (1790-1865), шотландский адвокат, фотограф-первопроходец и антиквар.
У.Х. Хант (1827-1910). Два джентльмена из Вероны. Валентин, спасающий Сильвию от Протея. 1850-1851 гг.
Холст, масло. 100,2 х 133,4 см. (в оформлении). Художественный музей и галерея, Бирмингем.
Картина экспонировалась на выставке прерафаэлитов в Москве в ГМИИ им. А.С. Пушкина в 2013 году.
Первая появившаяся на выставке картина Ханта, написанная на шекспировский сюжет, «Валентин, спасающий Сильвию от Протея», отражала интерес прерафаэлитов к национальной литературе, итальянскому Средневековью и раннему Возрождению. Особенно привлекали художников темы любовного конфликта и верности в любви. Валентин спас свою возлюбленную Сильвию от домогательств лучшего друга Протея, который покорно стоит на коленях справа. Трава под ногами смята и поломана, свидетельствуя о недавней борьбе. Слева Джулия в костюме пажа зачарованно смотрит на Протея, предмет своей страсти, в то же время рассеянно поворачивая на правой руке кольцо, которое подарил ей Протей в знак любовного обета. Валентин обещает поверженному противнику прощение,
У.Х. Хант (1827-1910). Два джентльмена из Вероны. Валентин, спасающий Сильвию от Протея. 1850-1851 гг.
Холст, масло. 100,2 х 133,4 см. Художественный музей и галерея, Бирмингем.
У.Х. Хант (1827-1910). Валентин, спасающий Сильвию от Протея. 1850-1851 гг. Фрагмент. Холст, масло.
Художественный музей и галерея, Бирмингем.
Моделью для Сильвии послужила Элизабет Сиддал, известная натурщица и художница.
У.Х. Хант (1827-1910). Клавдио и Изабелла. Персонажи из пьесы У. Шекспира
«Мера за меру». 1850 г. Красное дерево, масло. 75,8 х 42,6 см. Галерея Тейт, Лондон.
Выставка в ГМИИ им. А.С. Пушкина, 2013 г.
В основе сюжета картины - сцена из пьесы Шекспира «Мера за меру». Герои типично шекспировского хитросплетения событий Клавдио, молодой дворянин, и Джульетта, его невеста, с которой он уже провел ночь. Тем самым он вызвал гнев Анджело, наместника Вены, который приговорил юношу к смерти. Анджело влюбляется в сестру Клавдио, Изабеллу, молодую монахиню, и делает девушке чудовищное предложение: ее брат останется жить, если она подарит Анджело свою девственность. Изабелла отказывается и пытается примирить Клавдио с его судьбой, но тот умоляет сестру согласиться. Соответствующие строки из пьесы приведены в каталоге Академии: «Но умереть и сгинуть в неизвестность...вот что ужасно!»
У.Х. Хант (1827-1910). Жемчужина. 1850-е гг.
Цветная бумага, белила, серебряная краска. 43,8 х 27,9 см.
Частное собрание.
У.Х. Хант (1827-1910). Натюрморт с мертвой кряквой. 1850- гг. Холст, масло. 50 х 59,7 см.
Частное собрание.
У.Х. Хант (1827-1910). «Моя прекрасная леди», титульный лист к журналу
Братства «Росток» (The Germ). 1850 г. Гравюра травлением. 20,3 х 12,1 см.
Галерея Тейт, Лондон.
В 1848 году трое друзей образовали тайное общество, которое назвали «Братство прерафаэлитов». Произошло это в скромном таунхаусе Милле на Гауэр-стрит в Блумсбери. Художники протестовали против академизма и тривиальности жанровой живописи, чрезвычайно популярной в викторианскую эпоху. Они считали, что классические позы и изящные композиции, присущие, в частности, Рафаэлю, оказали разрушительное влияние на академическое преподавание искусства - отсюда и возникло, собственно, название Братства - «прерафаэлиты».
У.Х. Хант (1827-1910). Наемный пастух. 1851 г. Холст, масло. 76,4 х 109,5 см.
Художественная галерея Манчестера.
Эта картина одна из первых, воплотивших задачи Братства прерафаэлитов, которое намеревалось создавать реалистичные и правдивые картины на высокие моральные темы. В поисках пейзажа для «Наемного пастуха» Хант вместе с Миллесом отправились в местечко Ивелл в графстве Суррей. Отыскав нужный пейзаж, художник методично перенес его на полотно, оставив пустые места для написанных позже фигур. Картина полна характерного для Ханта символизма. Пастух, явно наемный, не обращает внимания на доверенных ему овец, и потому не является «верным». Бочонок пива на его поясе указывает на жажду удовольствий, перевешивающую чувство долга. Пастушка, кормящая ягненка зелеными яблоками, тоже забыла о своей работе. Воспитывающее понимание искусства, вполне соответствующее вкусам того времени, обеспечило картине успех на выставке в Королевской Академии.
У.Х. Хант (1827-1910). Наемный пастух. Фрагмент. 1851 г. Холст, масло. 76,4 х 109,5 см.
Художественная галерея Манчестера.
Когда Хант выставлял картину в Королевской академии, он включил в качестве эпиграфа следующие строки из «Короля Лира» У.Шекспира:
Спишь ты или бодрствуешь, весёлый пастух?
Твои овцы на посевах;
и от одного дуновения твоих маленьких уст
твои овцы не пострадают. (Акт III, сцена 6)
Песнь Шекспира изображает пастуха, пренебрегающего своим истинным долгом — охраной овец: вместо того, чтобы использовать свой голос для правдивого исполнения своего долга, он использует свой «маленький рот» каким-то праздным образом. Таким образом, он был прообразом других недальновидных пасторов, которые вместо того, чтобы служить своему стаду - которое находится в постоянной опасности - обсуждают пустые вопросы, не имеющие никакой ценности для человеческой души.
У.Х. Хант (1827-1910). Наши английские берега (Заблудшие овцы). 1852 г. Холст, масло. 43,2 х 58,4 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Если Форд Браун, в том же году написавший своих «Милых барашков», договорился, чтобы ему каждый день привозили овец в его загородное поместье, а Миллес для своей картины «Христос в доме своих родителей» брал овечьи головы в лавке мясника, то Хант, безусловно, наблюдал изображенное им стадо в реальном пейзаже. Картина написана убедительно и свежо. Привычная в его картинах жесткость здесь сведена к минимуму, а золотистый солнечный свет, проливающийся с небес на беззащитное стадо, написан столь убедительно, что на Бирмингемской вставке 1852 года картина получила Гран-при. В 1855 году художник принял участие во Всемирной выставке в Париже, показав на ней «Наши английские берега» среди других своих работ. Хант заменил название работы на «Заблудшие овцы», что придало ей ярко выраженный религиозный смысл. В этом новом качестве картина была безоговорочно принята Рёскином, который с восторгом отметил ее цветовые и световые эффекты. Несомненная колористическая новизна полотна Ханта вызвала также восхищение великого Делакруа, посетившего выставку. «Я по-настоящему очарован овцами Ханта», - записал он в своем «Дневнике».
У.Х. Хант (1827-1910). Священник и историк Джон Дэвид Дженкинс (1828-1876).
1852 г. Дерево, масло. 32 х 22 см. Церковь Христа Крайст-черч,
Оксфордский университет.
У.Х. Хант (1827-1910). Портрет Данте Габриэля Россетти в возрасте 22 лет. 1853 гг.
Дерево, масло. 29,2 х 21,5 см. Художественный музей и галерея, Бирмингем.
.Х. Хант (1827-1910). Джон Эверетт Миллес. 1853 г. Рисунок. Скан из книги «Уильям Холман Хант:
Прерафаэлитизм и братство прерафаэлитов». Том 1. Издательство: The Macmillan Company. Лондон,
июнь 1905 г.
В конце 1840-х и начале 1850-х годов, когда Братство прерафаэлитов было сплоченной группой, Миллес и Уильям Холман Хант были особенно близки. Они впервые встретились в 1843 году, делая зарисовки в скульптурных галереях Британского музея. Миллесу тогда было 14 лет, на два года младше Ханта, но он был более развит и уже получил медаль Королевской академии художеств. Холман Хант был поражен его ранними способностями, завидовал его поддерживающей семье и был благодарен за дружескую, позитивную поддержку. Несмотря на различия, их объединяла целеустремленность, и дружба укрепилась. Хант поступил в Королевскую академию искусств в 1844 году, и с 1854 по начало 1856 года он путешествовал и писал картины в Египте и на Ближнем Востоке.
У.Х. Хант (1827-1910). Сэр Джон Эверетт Миллес, 1-й баронет. 12 апреля 1853 г.
Сине-серая бумага типа Энгра, наклеенная на картон, черный, красный и синий мел
с отпечатками карандаша. 33,2 х 24,8 см. Национальная портретная галерея, Лондон.
У.Х. Хант (1827-1910). Портрет художника Уолтера Хауэлла Деверелла.
Бумага, пастель. 35,5 х 26 см. Художественный музей и галерея, Бирмингем.
У.Х. Хант (1827-1910). Портрет художника Чарльза Алстона Коллинза. 1852 г.
Бумага, карандаш. 23,5 х 21 см. Частное собрание.
Братство стремилось к яркому и динамичному стилю в искусстве, к точной детализации и натуралистичному изображению действительности. Цели Братства прерафаэлитов сформулировал Россетти:
1) иметь подлинные идеи для выражения;
2) внимательно изучать природу, чтобы знать, как их выразить;
3) сопереживать тому, что является прямым, серьезным и сердечным в предшествующем искусстве, за исключением того, что является обычным и усвоено наизусть;
4) и, что самое важное, создавать качественные картины и статуи».
Знаменитая аббревиатура P. R. B. (от английского Pre-Raphaelite Brotherhood) впервые появилась на картине Россетти «Юность Девы Марии», которую в 1848 году ему помог завершить Хант.
P. R. B. (от английского Pre-Raphaelite Brotherhood) - аббревиатура «Братства прерафаэлитов», 1848 г.
У.Х. Хант (1827-1910). Пробудившийся стыд (Пробуждение совести). 1853 г.
Холст, масло. 76,2 х 55,9 см. Галерея Тейт, Лондон.
Выставка в ГМИИ им. А.С. Пушкина, 2013 г.
В этой картине, выбрав ситуацию, напоминающую современные морализаторские сюжеты Хогарта, Хант обратился к злободневной и непростой теме женщины на содержании. Для этого произведения Ханту позировала юная барменша по имени Энни Миллер. Декорацией служит гостиная, написанная Хантом на вилле Вудбайн, этом «доме куртизанки» в модном пригороде Сент-Джонс-Вуд: богатый молодой щеголь развлекается со своей любовницей в снятой для нее вульгарной квартире. Мужчина модно одет; у его подруги перстнями унизаны все пальцы, за исключением одного — того, что предназначен для обручального кольца.
У.Х. Хант (1827-1910). Пробудившийся стыд (Пробуждение совести). Фрагмент (1).
1853 г. Холст, масло. Галерея Тейт, Лондон.
Девушка в неглиже: на ней свободная рубашка, нижняя юбка и шаль. Беспорядок в одежде как бы дублирует ее растерянное замешательство: девушка рывком поднимается с колен своего любовника, песня которого внезапно взволновала ее до глубины души это стихотворение Томаса Мура «Часто в тиши ночной», положенное на музыку (ноты стоят на пианино). Именно песня подтолкнула девушку к раскаянию, пробудив воспоминания о былой невинности; та же идея заключена и в композиции с видом на сад, отраженным в зеркале, и в свертке нот на полу с элегическим переложением стихотворения Теннисона «О слезы бесполезные, зачем...» на музыку Эдуарда Лира.
У.Х. Хант (1827-1910). Пробудившийся стыд (Пробуждение совести). Фрагмент (2).
1853 г. Холст, масло. Галерея Тейт, Лондон.
Выражение лица вырывающейся из мужских рук молодой женщины достаточно красноречиво, но, чтобы устранить любые сомнения, Хант помещает у ее ног испачканную перчатку, а рядом изображает кота, от которого пытается упорхнуть птичка. Молодой мужчина на полотне не обращает внимания на замешательство женщины; точно так же, согласно описанию Рёскина, вела себя публика при первом показе картины. Критик художественного журнала «Атенеум» сообщал, что многие зрители сочли ее ни чем иным, как сценой ссоры между братом и сестрой.
У.Х. Хант (1827-1910). Пробудившийся стыд (Пробуждение совести). Фрагмент (3). 1853 г. Холст, масло.
Галерея Тейт, Лондон.
В 1853 году, когда Хант и Милле отдыхали на ферме в Суррее, Уильям создал свой первый шедевр на библейскую тему – «Светоч мира». Удивительно, но зрители не сразу смогли понять значение этой работы, и тогда Джон Рескин помог другу, написав письмо в «Таймс» с подробным разъяснением символики произведения. Благодаря большой поддержке Рескина в прессе, которую он оказывал не только Ханту, но и его друзьям, произведения прерафаэлитов стали известными среди публики, их полюбили, их картины вошли в моду и стали покупаться с большой охотой.
У.Х. Хант (1827-1910). Светоч мира. 1851-1853 гг.
Холст, масло. 125,7 х 59,7 см.
Колледж Кебл, Оксфордский университет.
Картина Ханта «Светоч мира» стала самым часто посещаемым произведением искусства в истории, прежде чем была передана собору Святого Павла в 1908 году. Эта картина, известная как «проповедь в раме», совершила двухлетнее турне по британским колониям, включая Канаду, Австралию, Новую Зеландию и Южную Африку. Она иллюстрирует Откровение 3:20: «Вот, Я стою у двери и стучу; если кто услышит голос Мой и откроет дверь, Я войду к нему и буду вечерять с ним, и он со Мною». Изображение Христа на картине стучит в дверь без ручки, которую можно открыть только изнутри, что говорит о том, что Бог может войти в нашу жизнь только в том случае, если мы сами пригласим Его.
У.Х. Хант (1827-1910). Светоч мира. 1851-1856 гг.
Холст, масло. 49,8 х 26,1 см.
Художественная галерея Манчестера.
После гастролей по колониям, посвященных живописи, «Свет мира» стал религиозной иконой. Его широко имитировали и адаптировали в технике витражного искусства, а также воспроизводили на открытках и фотографиях по всему миру. После смерти Ханта в 1910 году художник был похоронен в соборе Святого Павла, несмотря на его борьбу с верой, с которой он столкнулся позже в жизни. Работа остается настолько важной, что во время Второй мировой войны ее эвакуировали, и сегодня она хранится в огнеупорном ящике, который можно закрыть в случае пожара. Первая, гораздо меньшая по размеру, версия находится в колледже Кебла в Оксфорде, а вторая в Художественной галерее Манчестера.
У.Х. Хант (1827-1910). Темза в Челси, вечер, 1853 г. Дерево, масло. 15,2 х 20,3 см.
Музей Фицуильяма, Кембриджский университет.
Хант был страстным путешественником: он хотел увидеть своими глазами те места, которые становились темой и фоном его картин. Значительную часть жизни художник провел в поездках по странам, куда многие из его соотечественников не попадали даже в своих мечтах. Он трижды (в 1854, 1869 и 1873 годах) посетил Святую Землю, чтобы писать библейские картины на месте реальных событий. В январе 1854 года Холман Хант оставил Англию и отправился в двухгодичное путешествие по странам Востока: он посетил Египет, Сирию и Палестину. Блестящим итогом этой поездки стала одна из самых загадочных картин художника «Козел отпущения».
У.Х. Хант (1827-1910). Козел отпущения. 1854-1855 гг. Холст, масло. 90 х 140 см.
Художественная галерея Леди Левер, Ливерпуль.
Во время путешествия по Святой Земле, совершенного Хантом в 1854 году в поисках натуры для сцен из жизни Иисуса, к художнику внезапно пришла идея написать картину с так называемым козлом отпущения. Хант провел две недели на пляже Мертвого моря в сопровождении местных гидов, работая с пейзажем, делая рисунки и заметки. Он взял с собой белую козу, держал ее на берегу Мертвого моря, но она обгорела от соли и солнечного жара и умерла. В библейской книге Левит описан ритуал дня Искупления, для которого выбирались два козла, один для жертвоприношения и другой для отпущения в пустыню ради искупления грехов общины. В восприятии Ханта этот козел символизировал Иисуса Христа, «презренного и отверженного людьми... истерзанного за наши прегрешения».
У.Х. Хант (1827-1910). Козел отпущения. (Первая версия). 1854-1855 гг. Холст, масло. 33,7 х 45,9 см.
Художественная галерея Манчестера.
Спутники Ханта убеждали поспешить покинуть этот район из-за опасности, которую представляли для него подозрительные бедуины. Поэтому художник оставил место животного на картине пустым и завершил изображение, когда вернулся в свою студию в Иерусалиме. Он даже прихватил с собой куски грязи и соли, чтобы завершить картину на заднем плане. В Иерусалиме Хант купил ошейники для овец и коз, а также полный скелет верблюда и разместил их в своей студии.
У.Х. Хант (1827-1910). Козел отпущения. 1854 г. Холст, масло. 87 х 139,8 см.
Художественная галерея Леди Левер, Ливерпуль.
Хант создал два варианта композиции, центром которой является животное с белоснежной шерстью, символом чистоты и безгреховности; на одной из картин изображена появившаяся на небе во время сеанса радуга. В обоих вариантах присутствует череп альпийского козла. Это было сделано, чтобы успокоить друзей художника, считавших, что ему следовало взять козла не с прямыми, а с кривыми рогами.
У.Х. Хант (1827-1910). Сфинкс в окрестностях Гизы, Египет. 1854 г. Бумага, акварель. 25,4 х 35,6 см.
Музей Харриса и картинная галерея, Престон, Англия.
У.Х. Хант (1827-1910). Великая пирамида. 1854 г. Бумага, акварель, карандаш. 17 х 25 см.
Частное собрание.
У.Х. Хант (1827-1910). Вид на Мертвое море из Силоама. 1854 г. Бумага, акварель, гуашь. 24,8 x 34,8 см.
Художественный музей и галерея, Бирмингем.
У.Х. Хант (1827-1910). Вид на Эмек-Рефаим (англ. Долина призраков) с горы Сион. 1855 г.
Бумага, акварель, гуашь. Галерея 1st Art Gallery.
У.Х. Хант (1827-1910). Святой город. Мечеть в лунном свете. 1854 г. Бумага, акварель, гуашь, карандаш.
20 х 35,3 см. Галерея Олдхэм, Большой Манчестер.
.Х. Хант (1827-1910), circle. Ребекка у колодца. 1854 г. Бумага, акварель, карандаш.
54 х 35 см. Аукционный дом Tennants of Yorkshire Antique, 2023 г.
Лот продан за GBP 280 фунтов.
Братство прерафаэлитов просуществовало всего около пяти лет. К трем друзьям примкнули Уильям Майкл Россетти, Джеймс Коллинсон, Фредерик Джордж Стивенс и Томас Вулнер – так образовалась сакральная «семерка» братьев. Принципы Братства разделяли другие художники, в том числе Форд Мэдокс Браун, Артур Хьюз, Уильям Моррис, Эдвард Бёрн-Джонс, Мари Спартали Стиллман. Из трех основателей именно Хант оставался наиболее преданным идеалам Братства, в то время как Миллес впоследствии принял президентство в Королевской академии, а «аморальный» Россетти использовал свое искусство для исследования красоты женских форм.
.Х. Хант (1827-1910). Родители находят юного Иисуса в храме (Обретение Спасителя в храме). 1854-1860 гг.
Холст, масло. 85,7 х 141 см. Художественный музей и галерея, Бирмингем.
Выставка в ГМИИ им. А.С. Пушкина, 2013 г.
Картина «Родители находят юного Иисуса в храме» явилась главным проектом Ханта в первый его приезд в Иерусалим в 1854-1856 годах, предпринятый с целью применить прерафаэлитский принцип правды к жизнеописанию Христа. На полотне изображен эпизод, описанный у святого Луки (Лк. 2: 45-51): Мария и Иосиф возвращаются в Иерусалим искать пропавшего маленького Иисуса и обнаруживают его за беседой со священнослужителями в храме. В ответ на встревоженные расспросы родителей Иисус упрекает их: «Зачем было вам искать Меня? или вы не знали, что Мне должно быть в том, что принадлежит Отцу Моему?». Отвергая похожие на одеяла драпировки и обобщенные декорации, как на полотнах старых мастеров, Хант тщательно изучил все детали своей композиции, от истории Храма до обрядов Песаха, с которыми соотносится изображенная сцена. Хант задался целью использовать материальные свидетельства для провозглашения Божественной истины намеренно открещиваясь от правил традиционного религиозного искусства, согласно которым картина, воплощающая в себе Божественный смысл, должна выглядеть несколько нездешней и оторванной от реальности.
У.Х. Хант (1827-1910). Родители находят юного Иисуса в храме. Фрагмент. 1854-1860 гг. Холст, масло.
Художественный музей и галерея, Бирмингем.
Хант изобразил Христа скромно одетым Подростком, готовым исполнить свой долг, вот почему Он и оказался в Иерусалиме. Общий подход художника, безусловно, себя оправдал: это был его первый коммерческий успех и картина блистательно продемонстрировала новый критический способ подачи Библии широкой публике. Полотно приобрел в рассрочку Эрнест Гамбарт за беспрецедентную сумму в 5000 гиней, включая копирайт, и выставил в арт-дилерской Немецкой галерее на Нью-Бонд-стрит в 1860 году.
Витраж «Обретение Спасителя в храме» работы Мэри Лаундс по эскизу Уильяма Холмана Ханта,
изготовленный Ко Lowndes and Drury, 1910 г.
У.Х. Хант (1827-1910). Уличная сцена в Каире - ухаживания продавца ламп.
1854-1861 гг. Холст, масло. 29,4 х 18,8 см. Художественная галерея Манчестера.
Хант был восхищен увиденной им экзотической культурой и уличной жизнью, которая дала ему сюжет для этой жанровой картины. Зарисовывая лавку, где происходила виденная им сценка, художник столкнулся с исламским запретом на изображение людей. В конце концов он нашел юношу, согласившегося ему позировать, но девушку пришлось писать по памяти. На заднем плане художник поместил своего друга Миллеса, спорящего с торговцами, и загородившего улицу верблюда. Из-за описанных и других препятствий Хант не успел закончить картину к выставке 1854 года в Королевской Академии, однако картина восхищала всех видевших ее в доме художника. Позже он выполнил еще один вариант этой сцены.
У.Х. Хант (1827-1910). Леди Годива. Гравюра работы Далзилов. 1857 г.
Гравюра на дереве. 10,7 х 9,2 см. Скан.
Леди Годива (ок.990 – ок.1067), персонаж англо-саксонских легенд, которая проехала обнажённой по улицам
города Ковентри в Англии ради того, чтобы её супруг снизил непомерные налоги для своих подданных.
У.Х. Хант (1827-1910). Портрет Уильяма Фэйрберна (1789-1874). 1856 г.
Холст, масло. 169 х 140 см. Институт инженеров-механиков, Лондон.
Сэр Уильям Фейрберн (1789-1874) - шотландский инженер и промышленный деятель.
У.Х. Хант (1827-1910). Отец художника Уильям Хант. 1856 г. Бумага, коричневые чернила. 11,6 x 11,4 см.
Национальная галерея искусства, Вашингтон.
У.Х. Хант (1827-1910). Эдвард Лир. 1857 г. Бумага, черный и красный мел. 61 х 48,9 см.
Художественная галерея Уокера, Ливерпуль.
Эдвард Лир (1812-1888), английский художник и поэт, один из основоположников «поэзии бессмыслицы»,
автор многочисленных популярных абсурдистских пятистиший (лимериков).
У.Х. Хант (1827-1910). Египетский стул. 1857 г. Красное дерево, слоновая кость.
84 х 44 х 48 см. Художественный музей и галерея, Бирмингем.
В 1850 году Хант продал картину «Обращенная британская семья, укрывающая христианского миссионера от преследования друидов» некоему Томасу Комбу, который стал не только близким другом, но и, по сути, бизнес-консультантом и покровителем Ханта. Два года спустя Комб продал «Охотящуюся овчарку» Ханта Художественным галереям города Манчестера. В том же 1852 году Хант подал заявку на ассоциированное членство в Королевской Академии, но ему было отказано. Расстроенный, он никогда не повторял этой попытки и даже всерьез подумывал об эмиграции. Но все-таки Хант оказался достаточно силен в своих убеждениях и продолжал работать в том стиле, который ему нравился.
У.Х. Хант (1827-1910). Портрет монаха и теолога Генри Вентворта. 1858 г. Холст, масло. 43 х 51 см.
Частное собрание.
У.Х. Хант (1827-1910). Эскиз Христа и Марии для картины «Родители находят юного Иисуса в храме».
1858 г. Бумага, уголь, мел, акварель. Национальные музеи Ливерпуля.
У.Х. Хант (1827-1910). Миссис Вильсон с ребенком. 1850-е гг. Холст, масло. 35,5 х 46 см.
Частное собрание.
У.Х. Хант (1827-1910). Гробница. Иллюстрация к «Балладе об Ориане» Альфреда Теннисона.
1857 г. Ксилография. 8 х 9,4 см. Британский музей, Лондон.
У.Х. Хант (1827-1910). Нищенка. Иллюстрация к стихотворению Альфреда Теннисона. 1857 г.
Гравюра на дереве братьев Далзил. 9,3 х 8 см. Британский музей, Лондон.
У.Х. Хант (1827-1910). Обнаженная женщина - вид сзади. 1858 г.
Желтоватая бумага, перо, индийские чернила. 51,1 х 35 см.
Художественный музей и галерея, Бирмингем.
У.Х. Хант (1827-1910). Низины в Фэйрлайт, солнечный свет над морем. 1858 г. Дерево, масло. 29 х 31 см.
Частное собрание.
У.Х. Хант (1827-1910). Закат солнца над устьем реки (Setting Sun in an Estuary Landscape).
1860 г. Холст, масло.
У.Х. Хант (1827-1910). Корнуоллское побережье (The Cornish coast). 1860 г. Холст, масло.
Частное собрание.
У.Х. Хант (1827-1910). Il Dolce far Niente (Сладкое ничегонеделание). 1859-1866 гг.,
подретуширована в 1874-1875 гг. Холст, масло. 99 х 82,5 см. Коллекция Джона Шеффера.
Выставка в ГМИИ им. А.С. Пушкина, 2013 г.
«Я был рад возможности поупражняться в работе, которая не преследует ровным счетом никакой назидательной цели», писал Хант про картину «II Dolce far Niente». Ее название, в переводе с итальянского означающее «Сладкое ничегонеделание», подтверждает, что перед нами произведение чисто эстетическое, нетипично откровенное прославление женской красоты вне сюжетно-тематического контекста. Художник, по-видимому, несколько раз перерисовывал фигуру: изначально ему позировала некая мисс Фостер, но просматривается также определенное сходство с Энни Миллер. Увлечение ею Ханта завершилось в 1859 году, и в 1865 м он перерисовал лицо героини со своей невесты, Фанни Во. Одновременно с Хантом Россетти работал над картиной «Восса Baciata», которая впоследствии вызвала у Ханта суровую отповедь: «Россетти выдвигает в качестве принципа всего лишь зрительное наслаждение и животную страсть (если о страсти вообще идет речь), как цель и предназначение искусства».
У.Х. Хант (1827-1910). Бьянка («Отелло», У. Шекспир). 1868-1869 гг. Холст, масло.
Музей и художественная галерея Уортинга, Англия.
Моделью для Бьянки послужила американка по имени мисс Лидиард, по словам Ханта: «очень красивая, светловолосая американка». В спектакле изображена Бьянка, персонаж шекспировского «Отелло». Она - ревнивая возлюбленная Кассио. Бьянка играет важную роль в осуществлении плана Яго по разжиганию ревности Отелло к Кассио. Традиционно считавшаяся куртизанкой, Бьянка в XIX веке иногда исключалась из постановок по моральным соображениям. На сайте викторианского искусства «The Victorian VEB» портрет помещен в разделе «Красивые картинки».
У.Х. Хант (1827-1910). Гимн школьницы. 1859 г. Холст, масло. 35 x 25 см.
Эшмолеанский музей искусства и археологии, Оксфорд.
У.Х. Хант (1827-1910). Потерянное дитя. 1860-е г. Бумага, акварель, гуашь. 33 х 21,5 см.
Лестерские галереи Питера Наума, Лондон.
У.Х. Хант (1827-1910). Ночью (At Night). Гравюра Джозефа Суэйна. Гравюра на дереве. 7,62 х 12,7 см.
Журнал «Once a Week», Лондон, 21 июля 1860 г.
У.Х. Хант (1827-1910). Темуджин прячется от китайских солдат под кучей хлопка.
Иллюстрация к стихотворению «Темуджин» из журнала «Once a Week», Серия 1, Том III, 1860 г.
Ксилография. 12,7 х 10,1 см. Британский музей, Лондон.
Темуджин - собственное имя Чингисхана (ок.1155 или 1162 -1227) - основатель и первый великий хан
Монгольской империи.
У.Х. Хант (1827-1910). Английский художник Роберт Брайтуэйт Мартино (1826-1869). 1860 г.
Бумага, мел, карандаш. 45 х 31,5 см. Художественная галерея Уолкера, Ливерпуль.
У.Х. Хант (1827-1910). Портрет издателя Томаса Комба (1796-1872). 1860 г.
Бумага, мел. 67 х 47,5 см. Эшмолеанский музей искусства и археологии,
Оксфорд.
У.Х. Хант (1827-1910). Миссис Томас Комб, жена издателя. 1861 г.
Бумага, мел. 59,1 х 47,5 см. Эшмолеанский музей искусства и археологии,
Оксфорд.
У.Х. Хант (1827-1910). Фанни Холман Хант. 1866 г. Бумага, мел. 59,6 х 49,5 см.
Эшмолеанский музей искусства и археологии, Оксфорд.
Прерафаэлиты Викторианский авангард. Каталог выставки прерафаэлитов из музеев
Великобритании и США в ГМИИ им. А.С. Пушкина. Науч. ред. Элисон Смит, Анна Познанская.
Москва, 2013 г. 196 стр., илл.
1. Хант, Уильям Хант – Википедия
2. История любви в картинах: три женщины Уильяма Холмана Ханта
(Продолжение следует)
Уильям Холман Хант (1827-1910). Автопортрет. 1845 г. Холст, масло. 39,4 x 45,7 см.
Бирмингемский музей и художественная галерея
Самый старший из прерафаэлитов Уильям Холман Хант (1827-1910) прожил самую долгую жизнь. Он единственный из друзей встретил двадцатый век, он единственный из троих оставил воспоминания о молодости. В 1905 году в Лондоне вышла его книга «Прерафаэлитизм и Прерафаэлитское братство». В отличие от сумрачного Россетти и роскошного Милле Уильям Холман Хант быстро увлекся религией и до конца жизни оставался верным избранной теме. Много раз совершавший паломничества в Святую землю и в Египет, Хант посвятил свою кисть нравственности и моральным нормам. Его искусство часто дидактично, наверное, потому жизнь моралиста тянулась так долго, как и полагается старцу, пусть и с палитрой в руках.
Уильям Холман Хант (1827-1910). Автопортрет в возрасте 14 лет. 1841 г.
Холст, масло. 46 х 36 см. Эшмолеанский музей искусства и археологии,
Оксфорд.
Уильям Холман Хант (William Holman Hunt) родился 2 апреля 1827 года в Чипсайде Сити, Лондон, как Уильям Хобман Хант, в семье управляющего складом Уильяма Ханта (1800–1856) и Сары (ок. 1798–1884), дочери Уильяма Хобмана из Ротерхита. Хант принял имя «Холман» вместо «Хобман», когда обнаружил, что клерк неправильно написал его имя после его крещения в церкви Святой Марии Девы. Семья Хобманов была богатой, и считалось, что Сара заключила неравный брак. Уильям в семье был третьим из семи детей. Его отец был человек набожный, все дети с юных лет приобщались к чтению Библии и регулярно посещали церковь. Как и было заведено в викторианское время, уже в 12 лет Уильям начал работать – отец не поощрял его увлечения рисованием. Много лет спустя Хант тепло вспоминал своих родственников, живших в деревне, где будущий художник проводил лето и рисовал бытовые сценки из жизни крестьян. Здесь он учился работать с натурой, здесь получил первые знания о природе и живых созданиях, ее населяющих.
У.Х. Хант (1827-1910). Портрет скульптора Уильяма Пинка (1809-1857). 1842 г.
Холст на дереве, масло. 60 х 48 см. Частное собрание.
У.Х. Хант (1827-1910). Женщина, уличенная в прелюбодеянии (по Рембрандту).
1845 г. Холст, масло. 84,5 х 68,5 см. Художественная галерея и музей Герберта,
Ковентри, Англия.
У.Х. Хант (1827-1910). Маленькая Нелли и ее дед. 1845 г. Холст, масло. 111 х 99 см.
Музеи Шеффилда, Англия.
Х. Хант (1827-1910). Групповой портрет миссис Дэвис из Уормбридж-Корта, Херефорд,
с четырьмя внуками Кларками в гостиной дома Генри Кларка на Хай-стрит, Хомертон.
1846 г. Холст, масло. 76,2 x 62,9 см. Частное собрание.
У.Х. Хант (1827-1910). Старая церковь Святой Девы Марии в Юэле. 1847 г. Холст, масло. 63,5 х 76 см.
Частное собрание.
У.Х. Хант (1827-1910). Бегство Мадлен и Порфиро во время пьяной оргии (канун дня святой Агнессы).
1848 г. Холст, масло. 77,4 х 113 см. Художественная галерея Гилдхолл, Лондон.
Картина иллюстрирует стихотворение Джона Китса, рассказывающее о бегстве влюбленных Мадлен и Порфиро,
из замка ее семьи.
У.Х. Хант (1827-1910). Бегство Мадлен и Порфиро во время пьяной оргии (Канун дня святой Агнессы).
Фрагмент (1). 1848 г. Холст, масло. Художественная галерея Гилдхолл, Лондон.
У.Х. Хант (1827-1910). Бегство Мадлен и Порфиро во время пьяной оргии
(Канун дня святой Агнессы). Фрагмент (2). 1848 г. Холст, масло.
Художественная галерея Гилдхолл, Лондон.
У.Х. Хант (1827-1910). Бегство Мадлен и Порфиро во время пьяной оргии
(Канун дня святой Агнессы). Фрагмент (3). 1848 г. Холст, масло.
Художественная галерея Гилдхолл, Лондон.
У.Х. Хант (1827-1910). Христос и две Марии. 1847-1900 гг. Холст, масло. 11,7 х 9,4 см.
Художественная галерея Южной Австралии, Аделаида.
В своих мемуарах Хант объясняет, что начал писать эту картину в начале своей карьеры, но, поскольку к тому времени он был атеистом, почувствовал, что не сможет её закончить. Его обращение в личную форму христианства, которое, как предполагается, отражено в картине «Светоч мира», произошло несколько лет спустя, но к написанию этой картины он вернулся лишь 50 лет спустя.
У.Х. Хант (1827-1910). Христос и две Марии. Фрагмент. 1847 г. Холст, масло. 11,7 х 9,4 см.
Художественная галерея Южной Австралии, Аделаида. 1897 г.
У.Х. Хант (1827-1910). Портрет Эллен Коллиер. 1848 г. Холст, масло. 60,5 x 50,5 см.
Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2023 г. Эстимейт GBP 15.000–20.000 фунтов.
На этом портрете изображена 18-летняя Эллен Коллиер. Портрет был написан летом 1848 года, вскоре после смерти ее отца. Дядя модели, Джеймс Лабрам, был первым работодателем Холмана Ханта и высоко ценил талант художника с самого начала его карьеры. Очевидно, что на этом этапе Холман Хант сосредоточился на заказных портретах, чтобы обеспечить себе средства к существованию.
У.Х. Хант (1827-1910). Художник Фредерик Джордж Стивенс (1828-1907). 1847 г.
Красное дерево, масло. 20,3 х 17,5 см. Галерея Тейт, Лондон.
В 16 лет Хант оставил работу клерка и стал копировать работы известных мастеров, а также писать заказные портреты. К тому времени родители согласились с тем, что у юноши имеется талант, достойный профильного образования, и, после нескольких попыток, в 1844 году Хант поступил в художественную школу при Королевской академии. Его преподавателем стал основатель и первый президент Королевской академии, знаменитый художник-портретист Джошуа Рейнольдс. Юноша учился прилежно, и всего через год представил свои работы на выставку в Королевском Манчестерском Институте. А еще год спустя его картины увидели в Королевской Академии и Британском Институте.
У.Х. Хант (1827-1910). Стоящий обнаженный натурщик, вид со спины. 1848 г.
Бумага, акварель. 42 х 31 см. Частное собрание.
У.Х. Хант (1827-1910). Этюд ищейки бладхаунда. 1848 г. Картон, масло. 25,6 х 28,9 см.
Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Сидней, Австралия.
У.Х. Хант (1827-1910). Риенци клянется отомстить за смерть своего младшего брата, убитого в схватке
между кланами Орсини и Колонна. 1849 гг. Холст, масло. 83 х 117 см. Национальная галерея, Лондон.
В 1849 году Хант показал на выставке в Королевской Академии свою работу «Риенци клянется отомстить за смерть своего младшего брата, убитого в схватке между кланами Орсини и Колонна». Хант взял за основу сюжет модного романа Бульвер-Литтона о Коле ди Риенци (1313–1354), папском нотариусе, возглавившем народное восстание в Риме, опубликованного в 1835 году. Картина Ханта, висевшая рядом с полотном Миллеса «Лоренцо и Изабелла», была встречена благоприятно и заслужила ряд положительных отзывов критики: ее появление приветствовал в своем обзоре Джон Рёскин, который отметил как положительное качество картины написанный с натуры пейзаж. Действительно, Хант использовал для пейзажа вид Хемпстедской пустоши, а фигуры персонажей вписывал уже в мастерской. Это стало отличительной особенностью его стиля: более жесткая проработка фигур и их вырезанность заметна во многих картинах художника в разные периоды его творчества.
У.Х. Хант (1827-1910). Риенци клянется отомстить за смерть своего младшего брата,
убитого в схватке между кланами Орсини и Колонна. Фрагмент. 1849 гг. Холст, масло.
Национальная галерея, Лондон.
Одним из принципов Братства было то, что они сами позировали друг другу: это, в частности, объяснялось и нехваткой средств. Так, для образа Риенци художнику позировал Данте Габриэль Россетти, а его мертвого брата Хант писал с Миллеса. Картина «Риенци» стала первой работой Ханта, на которой появились загадочные буквы PRB, но на это практически никто не обратил внимания: полотно было принято публикой и критикой с одобрением, а некто Гиббонс купил ее с выставки за 105 фунтов.
У.Х. Хант (1827-1910). Пшеничное поле в Юэле. 1849 г. Дерево, масло. 20,2 х 31,8 см. Галерея Тейт, Лондон.
Летом 1849 года, лишь год спустя после создания «Братства прерафаэлитов», Хант и Миллес пришли с мольбертами в Уимблдонский парк писать водопад. Хант, в соответствии с принципами, общими для группы молодых художников, стремился к воспроизведению природы во всех ее бессчетных деталях. В то время как картину «Дом с привидениями» автор со всей очевидностью рассчитывал выставлять публично, «Пшеничное поле в Юэле»- это композиционный этюд, не предназначенный для аукционных залов. Он создан в тот же год, что и «Дом с привидениями», хотя и тип ландшафта, и использованная Хантом техника разительно от него отличаются. Судя по надписи на обратной стороне картины, Хант, вероятно, писал этот пейзаж с натуры. Позже он добавил фигуру одинокого поселянина, который, склонившись, жнет пшеницу.
У.Х. Хант (1827-1910) Дом с привидениями (Призрачная усадьба). 1849 г. Холст, масло. 23,3 х 33,7 см.
Галерея Тейт, Лондон.
В картине «Дом с привидениями» Хант в мельчайших подробностях изображает пышную растительность и текучую воду, точно запечатлеть которую для художника задача заведомо непростая. Именно тогда Хант решил добавить в верхней левой части картины особняк со щипцовой крышей и окружил его нездешним светом чтобы оправдать новое эффектное название. В итоге полотно было куплено в 1857 году на выставке Ливерпульской академии.
У.Х. Хант (1827-1910). Английская семья, принявшая христианство, защищает проповедника этой религии
от преследований друидов. 1850 г. Холст, масло. 111 х 141 см. Эшмолеанский музей искусства и археологии,
Оксфорд.
Картина Ханта была впервые выставлена в Королевской академии художеств в 1850 году. Картина соседствовала с полотном Джона Эверетта Милле «Христос в родительском доме». Оба художника стремились изобразить эпизоды из ранней истории христианства, показывая семьи. Оба подчёркивают примитивизм сюжета. Картина Ханта была менее противоречивой, чем картина Милле, но Хант подвергся критике за странную композицию и искажённые позы фигур. Сам Хант считал картину одним из своих лучших произведений. Об этом он писал В 1872 году в письме Эдварду Лиру.
У.Х. Хант (1827-1910). Английская семья, принявшая христианство, защищает проповедника
этой религии от преследований друидов. Фрагмент (1). 1850 г. Холст, масло.
Эшмолеанский музей искусства и археологии, Оксфорд.
Картина Ханта изображает семью древних бриттов, прячущих христианского миссионера в грубо построенной хижине у реки. Слева вверху виден друид, указывающий на другого миссионера, убегающего от толпы. В щелях хижины видны каменные круги — символы язычества, контрастирующие с крестом на стене. Присутствие друида указывает на период римского завоевания Британии в середине I-го века, хотя ризы миссионеров появились позже.
У.Х. Хант (1827-1910). Английская семья, принявшая христианство,
защищает проповедника этой религии от преследований друидов.
Фрагмент (2). 1850 г. Холст, масло. Эшмолеанский музей искусства и археологии,
Оксфорд.
Встреча прерафаэлитов. Рисунок Артура Хьюза по рисунку Уильяма Холмана Ханта. 1848 г.
Скан из книги «Уильям Холман Хант: Прерафаэлитизм и братство прерафаэлитов». Том 1.
Издательство The Macmillan Company. Лондон, июнь 1905 г.
В Академии Хант познакомился с Джоном Эвереттом Миллесом и - чуть позже – с художником и поэтом Данте Габриэлем Россетти. Молодых людей объединило разочарование в незыблемых методах и канонах художественного образования. Они с упоением читали Джона Рёскина, восторгались его идеями высокого служения искусству, близости художника к природе и верности готической эстетике. Рескин, автор многих книг, в том числе «Современные художники» (1843), был известным теоретиком искусства, полемистом, моралистом и художником, который наиболее известен тем, что отстаивал семь «истин естественной формы» (тон, цвет, пространство, небо, земля, вода и растительность), приводя в пример экспрессивные пейзажи Уильяма Тёрнера. Однако отправной точкой личной философии искусства для Ханта стали не картины Тёрнера, но поэзия Джона Китса, о чем он много лет спустя поведал в письме к Рёскину.
У.Х. Хант (1827-1910). Профиль Данте Габриэля Россетти. 1848 г. Бумага, перо, тушь. 22,5 х 18,2 см.
Музей Фицуильяма, Кембриджский университет.
У.Х. Хант (1827-1910). Джон Хант, отец художника. 1850-е гг. Холст, масло. 35,6 х 30,5 см.
Галерея Тейт, Лондон.
У.Х. Хант (1827-1910). Джон Кей. 1850-е гг. Холст, масло. 35,6 х 30,5 см. Галерея Тейт, Лондон.
Джон Лиделл Кей (1790-1865), шотландский адвокат, фотограф-первопроходец и антиквар.
У.Х. Хант (1827-1910). Два джентльмена из Вероны. Валентин, спасающий Сильвию от Протея. 1850-1851 гг.
Холст, масло. 100,2 х 133,4 см. (в оформлении). Художественный музей и галерея, Бирмингем.
Картина экспонировалась на выставке прерафаэлитов в Москве в ГМИИ им. А.С. Пушкина в 2013 году.
Первая появившаяся на выставке картина Ханта, написанная на шекспировский сюжет, «Валентин, спасающий Сильвию от Протея», отражала интерес прерафаэлитов к национальной литературе, итальянскому Средневековью и раннему Возрождению. Особенно привлекали художников темы любовного конфликта и верности в любви. Валентин спас свою возлюбленную Сильвию от домогательств лучшего друга Протея, который покорно стоит на коленях справа. Трава под ногами смята и поломана, свидетельствуя о недавней борьбе. Слева Джулия в костюме пажа зачарованно смотрит на Протея, предмет своей страсти, в то же время рассеянно поворачивая на правой руке кольцо, которое подарил ей Протей в знак любовного обета. Валентин обещает поверженному противнику прощение,
У.Х. Хант (1827-1910). Два джентльмена из Вероны. Валентин, спасающий Сильвию от Протея. 1850-1851 гг.
Холст, масло. 100,2 х 133,4 см. Художественный музей и галерея, Бирмингем.
У.Х. Хант (1827-1910). Валентин, спасающий Сильвию от Протея. 1850-1851 гг. Фрагмент. Холст, масло.
Художественный музей и галерея, Бирмингем.
Моделью для Сильвии послужила Элизабет Сиддал, известная натурщица и художница.
У.Х. Хант (1827-1910). Клавдио и Изабелла. Персонажи из пьесы У. Шекспира
«Мера за меру». 1850 г. Красное дерево, масло. 75,8 х 42,6 см. Галерея Тейт, Лондон.
Выставка в ГМИИ им. А.С. Пушкина, 2013 г.
В основе сюжета картины - сцена из пьесы Шекспира «Мера за меру». Герои типично шекспировского хитросплетения событий Клавдио, молодой дворянин, и Джульетта, его невеста, с которой он уже провел ночь. Тем самым он вызвал гнев Анджело, наместника Вены, который приговорил юношу к смерти. Анджело влюбляется в сестру Клавдио, Изабеллу, молодую монахиню, и делает девушке чудовищное предложение: ее брат останется жить, если она подарит Анджело свою девственность. Изабелла отказывается и пытается примирить Клавдио с его судьбой, но тот умоляет сестру согласиться. Соответствующие строки из пьесы приведены в каталоге Академии: «Но умереть и сгинуть в неизвестность...вот что ужасно!»
У.Х. Хант (1827-1910). Жемчужина. 1850-е гг.
Цветная бумага, белила, серебряная краска. 43,8 х 27,9 см.
Частное собрание.
У.Х. Хант (1827-1910). Натюрморт с мертвой кряквой. 1850- гг. Холст, масло. 50 х 59,7 см.
Частное собрание.
У.Х. Хант (1827-1910). «Моя прекрасная леди», титульный лист к журналу
Братства «Росток» (The Germ). 1850 г. Гравюра травлением. 20,3 х 12,1 см.
Галерея Тейт, Лондон.
В 1848 году трое друзей образовали тайное общество, которое назвали «Братство прерафаэлитов». Произошло это в скромном таунхаусе Милле на Гауэр-стрит в Блумсбери. Художники протестовали против академизма и тривиальности жанровой живописи, чрезвычайно популярной в викторианскую эпоху. Они считали, что классические позы и изящные композиции, присущие, в частности, Рафаэлю, оказали разрушительное влияние на академическое преподавание искусства - отсюда и возникло, собственно, название Братства - «прерафаэлиты».
У.Х. Хант (1827-1910). Наемный пастух. 1851 г. Холст, масло. 76,4 х 109,5 см.
Художественная галерея Манчестера.
Эта картина одна из первых, воплотивших задачи Братства прерафаэлитов, которое намеревалось создавать реалистичные и правдивые картины на высокие моральные темы. В поисках пейзажа для «Наемного пастуха» Хант вместе с Миллесом отправились в местечко Ивелл в графстве Суррей. Отыскав нужный пейзаж, художник методично перенес его на полотно, оставив пустые места для написанных позже фигур. Картина полна характерного для Ханта символизма. Пастух, явно наемный, не обращает внимания на доверенных ему овец, и потому не является «верным». Бочонок пива на его поясе указывает на жажду удовольствий, перевешивающую чувство долга. Пастушка, кормящая ягненка зелеными яблоками, тоже забыла о своей работе. Воспитывающее понимание искусства, вполне соответствующее вкусам того времени, обеспечило картине успех на выставке в Королевской Академии.
У.Х. Хант (1827-1910). Наемный пастух. Фрагмент. 1851 г. Холст, масло. 76,4 х 109,5 см.
Художественная галерея Манчестера.
Когда Хант выставлял картину в Королевской академии, он включил в качестве эпиграфа следующие строки из «Короля Лира» У.Шекспира:
Спишь ты или бодрствуешь, весёлый пастух?
Твои овцы на посевах;
и от одного дуновения твоих маленьких уст
твои овцы не пострадают. (Акт III, сцена 6)
Песнь Шекспира изображает пастуха, пренебрегающего своим истинным долгом — охраной овец: вместо того, чтобы использовать свой голос для правдивого исполнения своего долга, он использует свой «маленький рот» каким-то праздным образом. Таким образом, он был прообразом других недальновидных пасторов, которые вместо того, чтобы служить своему стаду - которое находится в постоянной опасности - обсуждают пустые вопросы, не имеющие никакой ценности для человеческой души.
У.Х. Хант (1827-1910). Наши английские берега (Заблудшие овцы). 1852 г. Холст, масло. 43,2 х 58,4 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Если Форд Браун, в том же году написавший своих «Милых барашков», договорился, чтобы ему каждый день привозили овец в его загородное поместье, а Миллес для своей картины «Христос в доме своих родителей» брал овечьи головы в лавке мясника, то Хант, безусловно, наблюдал изображенное им стадо в реальном пейзаже. Картина написана убедительно и свежо. Привычная в его картинах жесткость здесь сведена к минимуму, а золотистый солнечный свет, проливающийся с небес на беззащитное стадо, написан столь убедительно, что на Бирмингемской вставке 1852 года картина получила Гран-при. В 1855 году художник принял участие во Всемирной выставке в Париже, показав на ней «Наши английские берега» среди других своих работ. Хант заменил название работы на «Заблудшие овцы», что придало ей ярко выраженный религиозный смысл. В этом новом качестве картина была безоговорочно принята Рёскином, который с восторгом отметил ее цветовые и световые эффекты. Несомненная колористическая новизна полотна Ханта вызвала также восхищение великого Делакруа, посетившего выставку. «Я по-настоящему очарован овцами Ханта», - записал он в своем «Дневнике».
У.Х. Хант (1827-1910). Священник и историк Джон Дэвид Дженкинс (1828-1876).
1852 г. Дерево, масло. 32 х 22 см. Церковь Христа Крайст-черч,
Оксфордский университет.
У.Х. Хант (1827-1910). Портрет Данте Габриэля Россетти в возрасте 22 лет. 1853 гг.
Дерево, масло. 29,2 х 21,5 см. Художественный музей и галерея, Бирмингем.
.Х. Хант (1827-1910). Джон Эверетт Миллес. 1853 г. Рисунок. Скан из книги «Уильям Холман Хант:
Прерафаэлитизм и братство прерафаэлитов». Том 1. Издательство: The Macmillan Company. Лондон,
июнь 1905 г.
В конце 1840-х и начале 1850-х годов, когда Братство прерафаэлитов было сплоченной группой, Миллес и Уильям Холман Хант были особенно близки. Они впервые встретились в 1843 году, делая зарисовки в скульптурных галереях Британского музея. Миллесу тогда было 14 лет, на два года младше Ханта, но он был более развит и уже получил медаль Королевской академии художеств. Холман Хант был поражен его ранними способностями, завидовал его поддерживающей семье и был благодарен за дружескую, позитивную поддержку. Несмотря на различия, их объединяла целеустремленность, и дружба укрепилась. Хант поступил в Королевскую академию искусств в 1844 году, и с 1854 по начало 1856 года он путешествовал и писал картины в Египте и на Ближнем Востоке.
У.Х. Хант (1827-1910). Сэр Джон Эверетт Миллес, 1-й баронет. 12 апреля 1853 г.
Сине-серая бумага типа Энгра, наклеенная на картон, черный, красный и синий мел
с отпечатками карандаша. 33,2 х 24,8 см. Национальная портретная галерея, Лондон.
У.Х. Хант (1827-1910). Портрет художника Уолтера Хауэлла Деверелла.
Бумага, пастель. 35,5 х 26 см. Художественный музей и галерея, Бирмингем.
У.Х. Хант (1827-1910). Портрет художника Чарльза Алстона Коллинза. 1852 г.
Бумага, карандаш. 23,5 х 21 см. Частное собрание.
Братство стремилось к яркому и динамичному стилю в искусстве, к точной детализации и натуралистичному изображению действительности. Цели Братства прерафаэлитов сформулировал Россетти:
1) иметь подлинные идеи для выражения;
2) внимательно изучать природу, чтобы знать, как их выразить;
3) сопереживать тому, что является прямым, серьезным и сердечным в предшествующем искусстве, за исключением того, что является обычным и усвоено наизусть;
4) и, что самое важное, создавать качественные картины и статуи».
Знаменитая аббревиатура P. R. B. (от английского Pre-Raphaelite Brotherhood) впервые появилась на картине Россетти «Юность Девы Марии», которую в 1848 году ему помог завершить Хант.
P. R. B. (от английского Pre-Raphaelite Brotherhood) - аббревиатура «Братства прерафаэлитов», 1848 г.
У.Х. Хант (1827-1910). Пробудившийся стыд (Пробуждение совести). 1853 г.
Холст, масло. 76,2 х 55,9 см. Галерея Тейт, Лондон.
Выставка в ГМИИ им. А.С. Пушкина, 2013 г.
В этой картине, выбрав ситуацию, напоминающую современные морализаторские сюжеты Хогарта, Хант обратился к злободневной и непростой теме женщины на содержании. Для этого произведения Ханту позировала юная барменша по имени Энни Миллер. Декорацией служит гостиная, написанная Хантом на вилле Вудбайн, этом «доме куртизанки» в модном пригороде Сент-Джонс-Вуд: богатый молодой щеголь развлекается со своей любовницей в снятой для нее вульгарной квартире. Мужчина модно одет; у его подруги перстнями унизаны все пальцы, за исключением одного — того, что предназначен для обручального кольца.
У.Х. Хант (1827-1910). Пробудившийся стыд (Пробуждение совести). Фрагмент (1).
1853 г. Холст, масло. Галерея Тейт, Лондон.
Девушка в неглиже: на ней свободная рубашка, нижняя юбка и шаль. Беспорядок в одежде как бы дублирует ее растерянное замешательство: девушка рывком поднимается с колен своего любовника, песня которого внезапно взволновала ее до глубины души это стихотворение Томаса Мура «Часто в тиши ночной», положенное на музыку (ноты стоят на пианино). Именно песня подтолкнула девушку к раскаянию, пробудив воспоминания о былой невинности; та же идея заключена и в композиции с видом на сад, отраженным в зеркале, и в свертке нот на полу с элегическим переложением стихотворения Теннисона «О слезы бесполезные, зачем...» на музыку Эдуарда Лира.
У.Х. Хант (1827-1910). Пробудившийся стыд (Пробуждение совести). Фрагмент (2).
1853 г. Холст, масло. Галерея Тейт, Лондон.
Выражение лица вырывающейся из мужских рук молодой женщины достаточно красноречиво, но, чтобы устранить любые сомнения, Хант помещает у ее ног испачканную перчатку, а рядом изображает кота, от которого пытается упорхнуть птичка. Молодой мужчина на полотне не обращает внимания на замешательство женщины; точно так же, согласно описанию Рёскина, вела себя публика при первом показе картины. Критик художественного журнала «Атенеум» сообщал, что многие зрители сочли ее ни чем иным, как сценой ссоры между братом и сестрой.
У.Х. Хант (1827-1910). Пробудившийся стыд (Пробуждение совести). Фрагмент (3). 1853 г. Холст, масло.
Галерея Тейт, Лондон.
В 1853 году, когда Хант и Милле отдыхали на ферме в Суррее, Уильям создал свой первый шедевр на библейскую тему – «Светоч мира». Удивительно, но зрители не сразу смогли понять значение этой работы, и тогда Джон Рескин помог другу, написав письмо в «Таймс» с подробным разъяснением символики произведения. Благодаря большой поддержке Рескина в прессе, которую он оказывал не только Ханту, но и его друзьям, произведения прерафаэлитов стали известными среди публики, их полюбили, их картины вошли в моду и стали покупаться с большой охотой.
У.Х. Хант (1827-1910). Светоч мира. 1851-1853 гг.
Холст, масло. 125,7 х 59,7 см.
Колледж Кебл, Оксфордский университет.
Картина Ханта «Светоч мира» стала самым часто посещаемым произведением искусства в истории, прежде чем была передана собору Святого Павла в 1908 году. Эта картина, известная как «проповедь в раме», совершила двухлетнее турне по британским колониям, включая Канаду, Австралию, Новую Зеландию и Южную Африку. Она иллюстрирует Откровение 3:20: «Вот, Я стою у двери и стучу; если кто услышит голос Мой и откроет дверь, Я войду к нему и буду вечерять с ним, и он со Мною». Изображение Христа на картине стучит в дверь без ручки, которую можно открыть только изнутри, что говорит о том, что Бог может войти в нашу жизнь только в том случае, если мы сами пригласим Его.
У.Х. Хант (1827-1910). Светоч мира. 1851-1856 гг.
Холст, масло. 49,8 х 26,1 см.
Художественная галерея Манчестера.
После гастролей по колониям, посвященных живописи, «Свет мира» стал религиозной иконой. Его широко имитировали и адаптировали в технике витражного искусства, а также воспроизводили на открытках и фотографиях по всему миру. После смерти Ханта в 1910 году художник был похоронен в соборе Святого Павла, несмотря на его борьбу с верой, с которой он столкнулся позже в жизни. Работа остается настолько важной, что во время Второй мировой войны ее эвакуировали, и сегодня она хранится в огнеупорном ящике, который можно закрыть в случае пожара. Первая, гораздо меньшая по размеру, версия находится в колледже Кебла в Оксфорде, а вторая в Художественной галерее Манчестера.
У.Х. Хант (1827-1910). Темза в Челси, вечер, 1853 г. Дерево, масло. 15,2 х 20,3 см.
Музей Фицуильяма, Кембриджский университет.
Хант был страстным путешественником: он хотел увидеть своими глазами те места, которые становились темой и фоном его картин. Значительную часть жизни художник провел в поездках по странам, куда многие из его соотечественников не попадали даже в своих мечтах. Он трижды (в 1854, 1869 и 1873 годах) посетил Святую Землю, чтобы писать библейские картины на месте реальных событий. В январе 1854 года Холман Хант оставил Англию и отправился в двухгодичное путешествие по странам Востока: он посетил Египет, Сирию и Палестину. Блестящим итогом этой поездки стала одна из самых загадочных картин художника «Козел отпущения».
У.Х. Хант (1827-1910). Козел отпущения. 1854-1855 гг. Холст, масло. 90 х 140 см.
Художественная галерея Леди Левер, Ливерпуль.
Во время путешествия по Святой Земле, совершенного Хантом в 1854 году в поисках натуры для сцен из жизни Иисуса, к художнику внезапно пришла идея написать картину с так называемым козлом отпущения. Хант провел две недели на пляже Мертвого моря в сопровождении местных гидов, работая с пейзажем, делая рисунки и заметки. Он взял с собой белую козу, держал ее на берегу Мертвого моря, но она обгорела от соли и солнечного жара и умерла. В библейской книге Левит описан ритуал дня Искупления, для которого выбирались два козла, один для жертвоприношения и другой для отпущения в пустыню ради искупления грехов общины. В восприятии Ханта этот козел символизировал Иисуса Христа, «презренного и отверженного людьми... истерзанного за наши прегрешения».
У.Х. Хант (1827-1910). Козел отпущения. (Первая версия). 1854-1855 гг. Холст, масло. 33,7 х 45,9 см.
Художественная галерея Манчестера.
Спутники Ханта убеждали поспешить покинуть этот район из-за опасности, которую представляли для него подозрительные бедуины. Поэтому художник оставил место животного на картине пустым и завершил изображение, когда вернулся в свою студию в Иерусалиме. Он даже прихватил с собой куски грязи и соли, чтобы завершить картину на заднем плане. В Иерусалиме Хант купил ошейники для овец и коз, а также полный скелет верблюда и разместил их в своей студии.
У.Х. Хант (1827-1910). Козел отпущения. 1854 г. Холст, масло. 87 х 139,8 см.
Художественная галерея Леди Левер, Ливерпуль.
Хант создал два варианта композиции, центром которой является животное с белоснежной шерстью, символом чистоты и безгреховности; на одной из картин изображена появившаяся на небе во время сеанса радуга. В обоих вариантах присутствует череп альпийского козла. Это было сделано, чтобы успокоить друзей художника, считавших, что ему следовало взять козла не с прямыми, а с кривыми рогами.
У.Х. Хант (1827-1910). Сфинкс в окрестностях Гизы, Египет. 1854 г. Бумага, акварель. 25,4 х 35,6 см.
Музей Харриса и картинная галерея, Престон, Англия.
У.Х. Хант (1827-1910). Великая пирамида. 1854 г. Бумага, акварель, карандаш. 17 х 25 см.
Частное собрание.
У.Х. Хант (1827-1910). Вид на Мертвое море из Силоама. 1854 г. Бумага, акварель, гуашь. 24,8 x 34,8 см.
Художественный музей и галерея, Бирмингем.
У.Х. Хант (1827-1910). Вид на Эмек-Рефаим (англ. Долина призраков) с горы Сион. 1855 г.
Бумага, акварель, гуашь. Галерея 1st Art Gallery.
У.Х. Хант (1827-1910). Святой город. Мечеть в лунном свете. 1854 г. Бумага, акварель, гуашь, карандаш.
20 х 35,3 см. Галерея Олдхэм, Большой Манчестер.
.Х. Хант (1827-1910), circle. Ребекка у колодца. 1854 г. Бумага, акварель, карандаш.
54 х 35 см. Аукционный дом Tennants of Yorkshire Antique, 2023 г.
Лот продан за GBP 280 фунтов.
Братство прерафаэлитов просуществовало всего около пяти лет. К трем друзьям примкнули Уильям Майкл Россетти, Джеймс Коллинсон, Фредерик Джордж Стивенс и Томас Вулнер – так образовалась сакральная «семерка» братьев. Принципы Братства разделяли другие художники, в том числе Форд Мэдокс Браун, Артур Хьюз, Уильям Моррис, Эдвард Бёрн-Джонс, Мари Спартали Стиллман. Из трех основателей именно Хант оставался наиболее преданным идеалам Братства, в то время как Миллес впоследствии принял президентство в Королевской академии, а «аморальный» Россетти использовал свое искусство для исследования красоты женских форм.
.Х. Хант (1827-1910). Родители находят юного Иисуса в храме (Обретение Спасителя в храме). 1854-1860 гг.
Холст, масло. 85,7 х 141 см. Художественный музей и галерея, Бирмингем.
Выставка в ГМИИ им. А.С. Пушкина, 2013 г.
Картина «Родители находят юного Иисуса в храме» явилась главным проектом Ханта в первый его приезд в Иерусалим в 1854-1856 годах, предпринятый с целью применить прерафаэлитский принцип правды к жизнеописанию Христа. На полотне изображен эпизод, описанный у святого Луки (Лк. 2: 45-51): Мария и Иосиф возвращаются в Иерусалим искать пропавшего маленького Иисуса и обнаруживают его за беседой со священнослужителями в храме. В ответ на встревоженные расспросы родителей Иисус упрекает их: «Зачем было вам искать Меня? или вы не знали, что Мне должно быть в том, что принадлежит Отцу Моему?». Отвергая похожие на одеяла драпировки и обобщенные декорации, как на полотнах старых мастеров, Хант тщательно изучил все детали своей композиции, от истории Храма до обрядов Песаха, с которыми соотносится изображенная сцена. Хант задался целью использовать материальные свидетельства для провозглашения Божественной истины намеренно открещиваясь от правил традиционного религиозного искусства, согласно которым картина, воплощающая в себе Божественный смысл, должна выглядеть несколько нездешней и оторванной от реальности.
У.Х. Хант (1827-1910). Родители находят юного Иисуса в храме. Фрагмент. 1854-1860 гг. Холст, масло.
Художественный музей и галерея, Бирмингем.
Хант изобразил Христа скромно одетым Подростком, готовым исполнить свой долг, вот почему Он и оказался в Иерусалиме. Общий подход художника, безусловно, себя оправдал: это был его первый коммерческий успех и картина блистательно продемонстрировала новый критический способ подачи Библии широкой публике. Полотно приобрел в рассрочку Эрнест Гамбарт за беспрецедентную сумму в 5000 гиней, включая копирайт, и выставил в арт-дилерской Немецкой галерее на Нью-Бонд-стрит в 1860 году.
Витраж «Обретение Спасителя в храме» работы Мэри Лаундс по эскизу Уильяма Холмана Ханта,
изготовленный Ко Lowndes and Drury, 1910 г.
У.Х. Хант (1827-1910). Уличная сцена в Каире - ухаживания продавца ламп.
1854-1861 гг. Холст, масло. 29,4 х 18,8 см. Художественная галерея Манчестера.
Хант был восхищен увиденной им экзотической культурой и уличной жизнью, которая дала ему сюжет для этой жанровой картины. Зарисовывая лавку, где происходила виденная им сценка, художник столкнулся с исламским запретом на изображение людей. В конце концов он нашел юношу, согласившегося ему позировать, но девушку пришлось писать по памяти. На заднем плане художник поместил своего друга Миллеса, спорящего с торговцами, и загородившего улицу верблюда. Из-за описанных и других препятствий Хант не успел закончить картину к выставке 1854 года в Королевской Академии, однако картина восхищала всех видевших ее в доме художника. Позже он выполнил еще один вариант этой сцены.
У.Х. Хант (1827-1910). Леди Годива. Гравюра работы Далзилов. 1857 г.
Гравюра на дереве. 10,7 х 9,2 см. Скан.
Леди Годива (ок.990 – ок.1067), персонаж англо-саксонских легенд, которая проехала обнажённой по улицам
города Ковентри в Англии ради того, чтобы её супруг снизил непомерные налоги для своих подданных.
У.Х. Хант (1827-1910). Портрет Уильяма Фэйрберна (1789-1874). 1856 г.
Холст, масло. 169 х 140 см. Институт инженеров-механиков, Лондон.
Сэр Уильям Фейрберн (1789-1874) - шотландский инженер и промышленный деятель.
У.Х. Хант (1827-1910). Отец художника Уильям Хант. 1856 г. Бумага, коричневые чернила. 11,6 x 11,4 см.
Национальная галерея искусства, Вашингтон.
У.Х. Хант (1827-1910). Эдвард Лир. 1857 г. Бумага, черный и красный мел. 61 х 48,9 см.
Художественная галерея Уокера, Ливерпуль.
Эдвард Лир (1812-1888), английский художник и поэт, один из основоположников «поэзии бессмыслицы»,
автор многочисленных популярных абсурдистских пятистиший (лимериков).
У.Х. Хант (1827-1910). Египетский стул. 1857 г. Красное дерево, слоновая кость.
84 х 44 х 48 см. Художественный музей и галерея, Бирмингем.
В 1850 году Хант продал картину «Обращенная британская семья, укрывающая христианского миссионера от преследования друидов» некоему Томасу Комбу, который стал не только близким другом, но и, по сути, бизнес-консультантом и покровителем Ханта. Два года спустя Комб продал «Охотящуюся овчарку» Ханта Художественным галереям города Манчестера. В том же 1852 году Хант подал заявку на ассоциированное членство в Королевской Академии, но ему было отказано. Расстроенный, он никогда не повторял этой попытки и даже всерьез подумывал об эмиграции. Но все-таки Хант оказался достаточно силен в своих убеждениях и продолжал работать в том стиле, который ему нравился.
У.Х. Хант (1827-1910). Портрет монаха и теолога Генри Вентворта. 1858 г. Холст, масло. 43 х 51 см.
Частное собрание.
У.Х. Хант (1827-1910). Эскиз Христа и Марии для картины «Родители находят юного Иисуса в храме».
1858 г. Бумага, уголь, мел, акварель. Национальные музеи Ливерпуля.
У.Х. Хант (1827-1910). Миссис Вильсон с ребенком. 1850-е гг. Холст, масло. 35,5 х 46 см.
Частное собрание.
У.Х. Хант (1827-1910). Гробница. Иллюстрация к «Балладе об Ориане» Альфреда Теннисона.
1857 г. Ксилография. 8 х 9,4 см. Британский музей, Лондон.
У.Х. Хант (1827-1910). Нищенка. Иллюстрация к стихотворению Альфреда Теннисона. 1857 г.
Гравюра на дереве братьев Далзил. 9,3 х 8 см. Британский музей, Лондон.
У.Х. Хант (1827-1910). Обнаженная женщина - вид сзади. 1858 г.
Желтоватая бумага, перо, индийские чернила. 51,1 х 35 см.
Художественный музей и галерея, Бирмингем.
У.Х. Хант (1827-1910). Низины в Фэйрлайт, солнечный свет над морем. 1858 г. Дерево, масло. 29 х 31 см.
Частное собрание.
У.Х. Хант (1827-1910). Закат солнца над устьем реки (Setting Sun in an Estuary Landscape).
1860 г. Холст, масло.
У.Х. Хант (1827-1910). Корнуоллское побережье (The Cornish coast). 1860 г. Холст, масло.
Частное собрание.
У.Х. Хант (1827-1910). Il Dolce far Niente (Сладкое ничегонеделание). 1859-1866 гг.,
подретуширована в 1874-1875 гг. Холст, масло. 99 х 82,5 см. Коллекция Джона Шеффера.
Выставка в ГМИИ им. А.С. Пушкина, 2013 г.
«Я был рад возможности поупражняться в работе, которая не преследует ровным счетом никакой назидательной цели», писал Хант про картину «II Dolce far Niente». Ее название, в переводе с итальянского означающее «Сладкое ничегонеделание», подтверждает, что перед нами произведение чисто эстетическое, нетипично откровенное прославление женской красоты вне сюжетно-тематического контекста. Художник, по-видимому, несколько раз перерисовывал фигуру: изначально ему позировала некая мисс Фостер, но просматривается также определенное сходство с Энни Миллер. Увлечение ею Ханта завершилось в 1859 году, и в 1865 м он перерисовал лицо героини со своей невесты, Фанни Во. Одновременно с Хантом Россетти работал над картиной «Восса Baciata», которая впоследствии вызвала у Ханта суровую отповедь: «Россетти выдвигает в качестве принципа всего лишь зрительное наслаждение и животную страсть (если о страсти вообще идет речь), как цель и предназначение искусства».
У.Х. Хант (1827-1910). Бьянка («Отелло», У. Шекспир). 1868-1869 гг. Холст, масло.
Музей и художественная галерея Уортинга, Англия.
Моделью для Бьянки послужила американка по имени мисс Лидиард, по словам Ханта: «очень красивая, светловолосая американка». В спектакле изображена Бьянка, персонаж шекспировского «Отелло». Она - ревнивая возлюбленная Кассио. Бьянка играет важную роль в осуществлении плана Яго по разжиганию ревности Отелло к Кассио. Традиционно считавшаяся куртизанкой, Бьянка в XIX веке иногда исключалась из постановок по моральным соображениям. На сайте викторианского искусства «The Victorian VEB» портрет помещен в разделе «Красивые картинки».
У.Х. Хант (1827-1910). Гимн школьницы. 1859 г. Холст, масло. 35 x 25 см.
Эшмолеанский музей искусства и археологии, Оксфорд.
У.Х. Хант (1827-1910). Потерянное дитя. 1860-е г. Бумага, акварель, гуашь. 33 х 21,5 см.
Лестерские галереи Питера Наума, Лондон.
У.Х. Хант (1827-1910). Ночью (At Night). Гравюра Джозефа Суэйна. Гравюра на дереве. 7,62 х 12,7 см.
Журнал «Once a Week», Лондон, 21 июля 1860 г.
У.Х. Хант (1827-1910). Темуджин прячется от китайских солдат под кучей хлопка.
Иллюстрация к стихотворению «Темуджин» из журнала «Once a Week», Серия 1, Том III, 1860 г.
Ксилография. 12,7 х 10,1 см. Британский музей, Лондон.
Темуджин - собственное имя Чингисхана (ок.1155 или 1162 -1227) - основатель и первый великий хан
Монгольской империи.
У.Х. Хант (1827-1910). Английский художник Роберт Брайтуэйт Мартино (1826-1869). 1860 г.
Бумага, мел, карандаш. 45 х 31,5 см. Художественная галерея Уолкера, Ливерпуль.
У.Х. Хант (1827-1910). Портрет издателя Томаса Комба (1796-1872). 1860 г.
Бумага, мел. 67 х 47,5 см. Эшмолеанский музей искусства и археологии,
Оксфорд.
У.Х. Хант (1827-1910). Миссис Томас Комб, жена издателя. 1861 г.
Бумага, мел. 59,1 х 47,5 см. Эшмолеанский музей искусства и археологии,
Оксфорд.
У.Х. Хант (1827-1910). Фанни Холман Хант. 1866 г. Бумага, мел. 59,6 х 49,5 см.
Эшмолеанский музей искусства и археологии, Оксфорд.
Прерафаэлиты Викторианский авангард. Каталог выставки прерафаэлитов из музеев
Великобритании и США в ГМИИ им. А.С. Пушкина. Науч. ред. Элисон Смит, Анна Познанская.
Москва, 2013 г. 196 стр., илл.
1. Хант, Уильям Хант – Википедия
2. История любви в картинах: три женщины Уильяма Холмана Ханта
(Продолжение следует)
Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.
Дневник НЕПОКОЛЕБИМЫЙ ПРЕРАФАЭЛИТ, АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК УИЛЬЯМ ХОЛМАН ХАНТ / WILLIAM HOLMAN HUNT (1827-1910), ЧАСТЬ I | Слава44 - Дневник Слава44 |
Лента друзей Слава44
/ Полная версия
Добавить в друзья
Страницы:
раньше»