АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ПРЕРАФАЭЛИТ-ИДЕАЛИСТ ДАНТЕ ГАБРИЭЛЬ РОССЕТТИ / DANTE GABRIEL ROSSETTI (1828-1882), ЧАСТЬ III
12-02-2026 17:25
к комментариям - к полной версии
- понравилось!
Данте Габриэль Россетти. 1863 г. Фотография Чарльза Лютвиджа Доджсона
Оценивая вклад Данте Габриэля Россетти в мировое искусство, можно сказать, что все творчество мастера по большому счету объединено одной чертой, и эта черта, конечно, благородство: благородство цвета, благородство замысла, благородство композиции в сочетании с размахом и блеском воплощения. Его романтический, по сути, дух тяготел ко всему экзотичному и особенному, и есть во всем им созданном некое, почти всепоглощающее, ощущение цветущей сложности». Технически, конечно, как мы неоднократно подчеркивали здесь, некоторые картины не лишены недостатков: рисунок Россетти незрелый, и его способность к воплощению уступает дару воображения. Это поэт, работавший красками, и, как свидетельствуют объяснительные сонеты, сопровождающие многие его картины, Россетти вполне сознавал несоответствие изображенного тому, что он намеревался выразить. Но, несмотря на недостатки, все же как прекрасно созданное им! Россетти умер 9 апреля 1882 года в возрасте 53 лет от болезни Брайта - заболевания почек. Похоронен на церковном кладбище Всех Святых в Бирчингтон-он-Си, графство Кент, Англия.
Данте Габриэль Россетти со своей сестрой, поэтессой Кристиной Россетти, женой Элизабет Россетти
и братом, искусствоведом Уильямом Майклом Россетти. 1863 г.
Но, пожалуй, самыми характерными для этой фазы творчества Россетти были именно многочисленные акварели, выполненные в течение 1850-х годов, - с их свежестью замысла и буйством красок. Это «Пасха в Святом Семействе» (исключительно прерафаэлитская работа, задуманная в 1849 году и не оконченная до 1855-го), «Паоло и Франческа да Римини», «Ланселот и Гвиневера у гроба короля Артура», «Синяя беседка», «Сон Данте в момент смерти Беатриче», «Часовня на краю»», «Мелодия семи башен», «Сэр Галахад в разрушенной часовне», «Лукреция Борджиа», «Аурелия» и многие другие. Наверное, не стоит описывать их: каждая богата цветом и образностью. Имевшие привилегию увидеть некоторые из них на выставке в Москве в ГМИИ им. А.С. Пушкина в 2013 году отзывались восторженно: «Грандиознейшая вещь, сон из тускнеющего золота. Любовь, золотые доспехи, но это чудные палаты чудных дворцов, где ангелы скользят сквозь раздвижные двери, стоят за вереницами цветов, звенят в золотые колокола своими крыльями, пурпурными и зелеными» - так о «Свадьбе святого Георгия и принцессы Сабры» писал Джеймс Сметэм.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Monna Rosa. 1867 г. Дерево, масло. 68,5 х 53,3 см. Частное собрание.
Модель Фрэнсис Доусон Лейланд, жена судоходного магната Фредерика Ричардса Лейланда.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Милое сердце (фр. Joli Coeur). Модель Эллен Смит. 1867 г.
Красное дерево, масло. 38,1 х 30,2 см. Художественная галерея Манчестера.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Взгляд Медузы (Aspecta Medusa). 1867 г. Светло-коричневая бумага,
цветной и белый мел. 52 x 55,9 см. Частное собрание.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Гамлет и Офелия. 1866 г. Бумага, акварель, гуммиарабик.
38,1 х 27,9 см. Эшмолеанский музей искусства и археологии, Оксфорд.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Тристан и Изольда пьют любовный напиток. 1867 г.
Бумага, акварель, смешанная техника. 62,3 х 59,1 см.
Художественная галерея Сесила Хиггинса, Бедфорд.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Три розы (Rosa Triplex). Модель Мэй Моррис. Центральная голова взята
у Алексы Уайлдинг. 1874 г. Бумага, акварель, гуашь, гуммиарабик. 77,5 х 88,3 см.
Аукцион Christie’s, Лондон, 2014 г.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Портрет Фанни Корнфорт. 1868 г. Бумага, красный мел.
49,5 х 34,5 см. Бирмингемский музей и художественная галерея.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Август Хауэлл (Augustus Howell). 1867 г. Бумага, красный мел.
Галерея Маас, Лондон. Август Хауэлл, арт-дилер и друг Россетти.
Картина «Отрочество Марии» (1849), а также последовавшая за ней в 1850 году удивительная «Ессе ancilla Domini!» («Се раба Господня!»), или «Благовещение», - трудно поверить, что это работа 21-летнего юноши, - могут служить образцами творчества Россетти первого из трех этапов, на которые его можно подразделить. Они, а также акварели этих лет - это единственные его истинно прерафаэлитские работы. Дальнейшие его картины, никак не назвать перенесением Природы на полотно. Это скорее романтическое осмысление некоего идеала; в них только просматриваются во внимании к деталям и подробностям - следы былого увлечения правдивостью и искренностью.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Утренняя музыка. 1867 г. Бумага, акварель, гуашь.
41,1 х 34,6 см. Бирмингемский музей и художественная галерея.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Рождественское песнопение. 1867 г. Дерево, масло. 45,5 х 38 см.
Частное собрание. Модель Эллен Смит, одетая в изысканные одежды девушка, поет песню
о рождении Христа на мотив: «Jesus Christus hodie Natus est de Virgine»
Д.Г. Россетти (1828-1882). Возвращение Тибулла в Делию. 1868 г. Бумага, акварель. 48,5 х 58,7 см.
Коллекция Л.С. Лоури, Р. А. Россетти изображает отрывок из «Тибулла» («Элегии», I, 3, 82-92),
где Тибулл просит свою возлюбленную ждать его возвращения.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Блондинка на балконе (La Bionda del Balсone). 1868 г.
Картон, акварель, гуашь. 37,7 х 34,9 см. Мемориальная художественная галерея,
Рочестер, штат Нью-Йорк.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Джейн Моррис (Голубое шёлковое платье). 1868 г.
Холст, масло. 101,5 х 90,2 см. Поместье Келмскотт, Лондонское общество антикваров.
На обратной стороне холста надпись Россетти: «Прославлена своим мужем, поэтом,
и прославлена прежде всего своим лицом; пусть же мой портрет добавит ей славы».
Д.Г. Россетти (1828-1882). Пиа де Толомеи (Pia de Tolomei). Модель Джейн Моррис. 1868-1880 гг.
Холст, масло. 104,7 х 120,6 см. Художественный музей Спенсера. Лоуренс, Канзасский университет.
Пиа де Толомеи - итальянская дворянка из Сиены, известная как «Пиа», второстепенный персонаж
в Божественной комедии Данте, которая была убита своим мужем, не испросив прощения.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Портрет миссис Джейн Морис. 1868 г. Бумага, мел. 76,8 х 62,6 см.
Художественные музеи Гарварда, Кембридж.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Приветствие Беатриче. 1869 г. Холст, масло. 57,1 х 47 см.
Ранее не публиковавшийся портрет Джейн Моррис был выставлен на аукцион Christie's 31 мая 2012 года.
В настоящее время находится в частном собрании.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Дама у окна. 1870 г. Бумага, пастель, цветные мелки. 84,8 х 72,1 см.
Художественная галерея и музеи Брэдфорда.
«Дама у окна» из «Новой жизни» с сочувствием смотрела на Данте из окна после смерти Беатриче. Эту картину можно интерпретировать как автобиографическую. Можно сказать, что Джейн Моррис (натурщица Дамы) утешала Россетти после смерти жены Элизабет Сиддал (натурщица Беатриче на многих картинах Россетти). Однако это одна из тринадцати тем «Новой жизни», которые Россетти впервые задумал воплотить в 1848 году, задолго до того, как он познакомился с Элизабет Сиддал и Джейн Моррис. Сам Россетти никогда не ограничивался одной интерпретацией своих работ. Таким образом, аллегорическую, буквальную или биографическую трактовку можно увидеть в одном и том же произведении. Подобные идеи, прослеживающиеся в живописи и поэзии Россетти, имели огромное значение для символизма в искусстве и литературе конца XIX в.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Дама милосердия. Вариация картины «Дама у окна».
(Модель Джейн Моррис). 1879 г. Холст, масло. 85 х 72 см.
Музей Фогга, Гарвардский университет.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Пенелопа. 1969 г. Бумага, мел. 90,1 х 71,1 см.
Частное собрание. Стих Россетти:
«Ты уже была моей раньше, – Как давно это было, я, возможно, не знаю»…
Д.Г. Россетти (1828-1882). Каллиопа Коронио (Calliope Coronio). 1869 г.
Бумага, пастель. 71,1 х 49,5 см. Галерея Маас, Лондон.
Моделью для картины послужила Каллиопа Коронио (1856-1906), дочь богатого греческого купца Теодора Коронио, поселившегося в Талс-Хилле. Каллиопа вышла замуж за Параскеву Сехиари в 33 года, который, по-видимому, был намного старше ее, и умерла в 1906 году. На следующий день ее мать покончила жизнь самоубийством, зарезав себя ножницами.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Джейн Моррис. 1869-1870 гг. Бумага, черный мел.
33 x 25,4 см. Частное собрание.
Джейн Моррис, которую Россетти использовал в качестве модели для фресок Оксфордского союза, написанных им в 1857 году вместе с Уильямом Моррисом и Эдвардом Бёрн-Джонсом, также позировала ему в эти годы. Она «поглощала его и заставляла думать только о ней в живописи, поэзии и жизни». В 1869 году Моррис и Россетти арендовали загородный дом Келмскотт-Мэнор в Келмскотте, графство Оксфордшир, в качестве летней резиденции, но для Россетти и Джейн Моррис он стал местом, где они могли уединиться и завязать длительные и сложные отношения. Они проводили там лето с детьми Моррисов, пока Уильям Моррис путешествовал по Исландии в 1871 и 1873 годах.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Миссис Джейн Моррис на софе. 1870 г. Бумага на картоне, перо,
коричневые чернила на паспарту 27,9 x 35,6 см. Национальная галерея искусств, Вашингтон.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Уильям Моррис читает Джейн Моррис, пока она принимает ванну в Бад-Эмсе.
1869 г. Бумага, перо, коричневые чернила. 11,3 х 17,9 см. Британский музей, Лондон.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Портрет художницы Мари Спартали Стиллман. 1869 г.
Бумага, красный мел. 62,2 х 46,9 см. Коллекция лорда Эндрю Ллойда Уэббера,
Лондон.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Портрет дамы. (Модель Мария Замбако. Раньше считалось,
что это Аглая Коронио).1870 г. Бумага, зеленый, коричневый, белый и красный мел. 48,8 39,3 см.
Коллекция лорда Эндрю Ллойда Уэббера, Лондон.
В 1856 году Альфред Теннисон издал первую из своих поэм цикла стихотворных переложений сюжетов из «Смерти Артура» Томаса Мэлори, получившего название «Королевские идиллии». В это время артуровской темой увлекаются и прерафаэлиты. Вот наиболее критический отзыв Сидни Колвина:
«Этот период отличается живостью и изобретательностью драматического представления, где идея преобладает над формой. Действие может быть напряженным, а композиция наивной, но это служит эмоциональной и интеллектуальной убедительности. Творчество Россетти связано со Средневековьем: он увлекается причудливыми костюмами и деталями обстановки. Он пренебрегает элементами светотени и атмосферой, фокусируясь на цвете. Его картины сияют, как витражи, с гармоничными или смелыми сочетаниями цветов, например, в акварели 1852 года «Данте встречает Беатриче в чистилище».
Д.Г. Россетти (1828-1882). Мариана. (Модель Джейн Моррис). 1870 г.
Холст, масло. 109,8 х 90,5 см. Художественная галерея Абердина,
Шотландия.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Пандора со свои ящиком. (Модель Джейн Моррис). 1869 г.
Бумага, мел. 100,6 х 72,7 см. Коллекционный фонд Фарингдона, Оксфордшир.
Россетти начал эскизы к картине в декабре 1868 г. Она была завершена в феврале 1871 г. Осенью 1869 г. он подумывал изменить картину с трех четвертей на полный рост, но отказался от этой идеи. В 1869 г. сделал копию этой работы мелом для своего постоянного покровителя Уильяма Грэма, а в 1878 г. выполнил еще одну версию цветными карандашами для своего друга Уоттса Дантона.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Пандора. (Модель Джейн Моррис). 1871 г.
Холст, масло.131 х 79 см. Частное собрание.
Д.Г. Россетти (1828-1882). La Donna della Fiamma (Владычица пламени).
Модель Джейн Моррис. 1870 г. Бумага, пастель, карандаш. 101,8 х 76,1 см.
Художественная галерея Манчестера.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Дама с веером. (Модель, предположительно Фанни Корнфорт).
1870 г. Бумага, мел. 94 х 71,1 см. Городской музей и художественная галерея Бирмингема.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Портрет Марии Терезы Замбако. 1870 г.
Бумага, мел, пастель. 100 х 72 см. Частное собрание.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Тишина (Silence). Модель Джейн Моррис. 1870 г.
Бумага, сухой пигмент (пастель или мел), черный и красный мел. 106,4 х 77,2 см.
Бруклинский музей, Нью-Йорк.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Водяная ива. Портрет Джейн Моррис. 1871 г.
Холст на дереве, масло. 33 х 26,6 см. Художественный музей Делавэра,
Уилмингтон, США.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Эскиз к картине «Водяная ива». (Модель Джейн Моррис). 1871 г.
Бумага, цветной мел. 33,9 х 27,3 см. Бирмингемский музей и художественная галерея.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Составной портрет Джейн Моррис с рыжими волосами Элизабет Сиддал.
Найден незавершённым в мастерской художника после его смерти. 1870-1879-1893 гг. Холст, масло. D=48 см.
Национальный фонд, Суиндон, Англия.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Лепесток розы (Портрет Джейн Моррис). 1870 г. Бумага, графит. 39 х 35,2 см.
Национальная галерея Канады, Оттава.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Эскиз витража в стиле Ветхого Завета. 1870 г.
Бумага, акварель, перо, черные чернила. 41,8 x 32,4 см.
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Для следующего периода творчества Россетти более характерно письмо маслом. Художник до некоторой степени отказывается от использования драматической группы: теперь он скорее обращается к детализации отдельной женской фигуры, символизирующей некую абстрактную идею или тему или персонифицирующей некую интеллектуальную концепцию. Иногда Россетти просто изображает красоту ради красоты; совершенную форму, декорированную всеми богатыми украшениями, которые могла породить его творческая фантазия; милое лицо, полное чувственного очарования и тайны прекрасного.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Сон Данте во время смерти Беатриче. 1871 г. Холст, масло. 216 x 312,4 см.
Художественная галерея Уокера, Ливерпуль.
На картине изображена сцена из «Новой жизни», в которой Данте видит во сне, как Любовь ведет его к Беатриче, лежащей под усыпанным цветами покрывалом, которое держат две служанки. Этот амбициозный проект был очень важен для Россетти, и он не хотел отказываться от картины, даже когда его покровитель Уильям Грэм отказался покупать из-за ее больших размеров.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Этюд Данте к картине «Сон Данте в момент смерти Беатриче».
1871 г. Бумага, уголь. 44,5 x 36,8 см. Бруклинский музей, Нью-Йорк.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Вероника Веронезе. (Модель Алекса Уайлдинг). 1872 г.
Холст, масло. 33 х 26,6 см. Музей штата Делавэра, Уилмингтон, США.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Беседка на лугу (The Bower Meadow). Модели:
Мари Спартали Стиллман (слева) и Алекса Уайлдинг (справа). 1872 г. Холст, масло. 86,3 х 68 см.
Художественная галерея Манчестера.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Беседка на лугу (The Bower Meadow). Музыка. Этюд. 1872 г.
Бумага, мел. 79,7 х 67,3 см. Музей Фицуильяма, Кембриджский университет.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Беседка на лугу. Этюд женской головы справа.
(Модель Алекса Уайлдинг). 1871 г. Синяя бумага, черный мел. 32 x 39 см.
Галерея Маас, Лондон.
Д.Г. Россетти (1828-1882). 1-2. Мэй Моррис, младшая дочь Уильяма Морриса (род.1862 г.). 1872 г. Бумага, мел. Частное собрание.
В 1850-е годы, помимо «Смерти Артура», Россетти вдохновляется поэзией Данте Алигьери. Он переводит на английский язык «Новую жизнь» (издана в 1861 г.) и посвящает сценам из жизни Данте несколько картин. Здесь талант Россетти предстает уже зрелым, но вовсе не перезрелым. Определенный тип женственности явно доминирует во всем им созданном, но здесь он еще не гиперболизирован, как в поздних работах, а техника рисунка хотя и бедна местами, но не так настойчиво ошибочна, как в дальнейшем, в то время как цвет и детали цветы, камни, украшения совершенно роскошны. В дальнейшем и цвет стал резче, начав тяготеть к диссонансу, и в его таланте, поэтическом, как и прежде, начали проявляться болезненные черты. В последние два-три года жизни художник чуть смягчился, но, пожалуй, не следует судить о его творчестве в первую очередь по работам этого, третьего, периода.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Гирландата (Ghirlandata). 1873 г. Холст, масло. 124 х 85 см.
Художественная галерея Гилдхолла, Лондон.
Модели: Алекса Уайлдинг позировала для главной фигуры. Головы ангелов были взяты у Мэй Моррис.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Гирландата (Ghirlandata). Фрагмент. 1873 г. Холст, масло.
Художественная галерея Гилдхолла, Лондон.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Бархотки (Девушка из беседки, или Дочь садовника).
1873 г. Дерево, масло. 114,3 х 73,6 см. Музей и художественная галерея Ноттингемского замка.
Модель: «Маленькая Энни», дочь садовника из Келмскотта.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Подснежники. (Модель Джейн Моррис). 1873 г.
Холст, масло. 41,5 х 34 см. Коллекция лорда Эндрю Ллойда Уэббера, Лондон.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Сирена Лигейя. 1873 г. Бумага, цветной мел. 78,7 х 46,9 см.
Частное собрание.
Сирена Лигейя - персонаж, взятый из древнегреческой мифологии, исследует типаж опасной красоты, образ роковой женщины. В стихотворении авторства Россетти, посвящённом этим персонажам, говорится, что музыка сирен завлекает мужчин и убивает их.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Мадонна Пьетра. 1874 г. Бумага, пастель. 90 х 56 см.
Музей искусств города Корияма, Япония. Фигура обнаженной женщины в правой руке
держит хрустальный глобус.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Портрет Фанни Корнфорт. 1874 г. Картон, мел. 73,4 х 63,3 см.
Художественные музеи Гарварда, Кембридж.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Люси, дочь Форда Мэдокса Брауна и жена Майкла Уильяма Россетти.
1874 г. Бумага, цветной мел. 51,7 х 39 см. Частное собрание.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Портрет госпожи Джорджины А. Фернандес. 1874 г.
Бумага, пастель. 53 х 38 см. Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2009 г.
Эстимейт GBР 30.000 – 50.000 фунтов.
Джордж Фредерик Уоттс (1817-1904). Портрет Данте Габриэля Россетти. 1871 г.
Холст, масло. 66,1 х 53,5 см. Национальная портретная галерея, Лондон.
Говоря о технике Россетти, следует сказать, что характерной особенностью его метода было предварять работу маслом очень тщательной прорисовкой пастелью. Многие такие рисунки оказались не менее прекрасны, нежели окончательные холсты, возможно по той причине, что Россетти в совершенстве овладел всеми возможностями и разобрался в недостатках этого метода. Надо также отметить, что, хотя он так никогда и не стал настоящим мастером масляной живописи, в пределах тех рамок, которые он сам установил себе в этом жанре, его мощь чрезвычайно велика. Не стремясь к глубине тона и светотени, он великолепно пишет тело, особенно в средний период творчества, сочетая свежесть и красоту с изяществом в моделировании. Трудности с проработкой цвета он элегантно разрешает, используя тонкость своего вкуса к деталям: в «Невесте» он изображает цветы и эмали, в «La Bella Маnо» бронзовые сосуды и экзотичную мебель, и так зрителю передается ощущение острого наслаждения.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Дева Святого Грааля, или Святой Грааль.
(Модель Алекса Уайлдинг). 1874 г. Холст, масло. 92 х 57,7 см.
Коллекция лорда Эндрю Ллойда Уэббера, Лондон.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Дева Святого Грааля. Этюд. (Модель Алекса Уайлдинг).
1874 г. Бумага, цветной мел. 71,1 х 58,4 см. Частная коллекция, Япония.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Santa Lilias (Священные или Святые лилии). 1874 г.
Холст, масло. 48,3 x 45,7 см. Галерея Тейт, Лондон.
Это ранняя, незавершенная версия картины Россетти «Блаженная Дамозель» (1875–1878),
которая создавалась в память о погибшей жене Элизабет Сиддал.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Римская вдова. 1874 г. Холст, масло. 104,8 х 93,3 см.
Музей искусств Понсе, Пуэрто-Рико.
На картине изображена римлянка, сидящая у гробницы своего мужа и играющая на двух музыкальных инструментах. Героиня одета в белое, что было траурным цветом в Древнем Риме. Надпись на гробнице гласит: «DIS MANIBVS / MARITO CARISSIMO / PAPIRIA GEMINA / FECIT» (Мой Бог, мой дорогой муж, Близнец из рода Папириев, он это сделал).
Д.Г. Россетти (1828-1882). Голова женщины (Этюд к картине «Римская вдова»).
1874 г. Бумага, пастель, карандаш. Музей Фогга, Гарвардский университет.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Прозерпина. (Модель Джейн Моррис). 1874 г.
Холст, масло. 125,1 х 61 см. Галерея Тейт, Лондон.
Картина изображает Прозерпину (Персефону в греческой мифологии), богиню подземного царства,
держащую в руке роковой плод граната.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Прекрасные руки. 1875 г. Холст, масло. 157,5 х 116,8 см.
Художественный музей Делавэра, Уилмингтон, США.
Название картины взято из названия сборника стихотворений 1440 года поэта Джусто де Конти. На картине изображена богиня любви Венера, моющая руки, и два ангела с красными крыльями, держащие поднос и полотенце. Сам процесс мытья рук символизирует чистоту и невинность. Натурщицей для главной героини послужила Алекса Уайлдинг, также для изображения ангела, держащего поднос, возможно позировала Мэй Моррис, дочь Уильяма и Джейн Моррис.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Этюд к картине «Прекрасные руки».
Модель Алекса Уайлдинг. 1875 г. Бумага, цветные мелки. 99,6 х 72,3 см.
Художественный музей Делавэра, Уилмингтон, США.
Затем последовали «Прекрасная Розамунда» (1861), «Belcolore» (1863) — бриллиант чистой воды, «Леди Лилит» (1864). А следом наступил «год свершений» для артистической жизни Россетти, когда он завершил масляные версии таких шедевров, как «Monna Vanna (Монна Ванна)», «Il Ramoscello (Нежность)», «Venus Verticordia (Венера, направляющая сердца к добродетели)» и «Возлюбленная». После этого он пишет «Joli Coeur (Милое сердце)» (1867), «Монну Розу» (1867), пастельную версию «La Donna della Finestra (Дама у окна)» (1869), «Мариану» (1870), «Прозерпину» (1874), «Веронику Веронезе» (1872), «Прекрасные руки» (1875). Последние две картины отмечены особой экзотической красотой: в окончании этой, самой благородной, фазы творчества художника с максимальной ясностью проявляется щедрое богатство смыслов, мощность цвета и проработки. В дальнейших полотнах на смену индивидуальности приходит скорее манерность; Россетти как будто изменяет своим идеалам и не создает более ничего, сравнимого со своими прежними работами.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Смерть леди Макбет. 1875 г. Бумага, карандаш. 35,3 х 50,8 см.
Бирмингемский музей и художественная галерея.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Лодка любви (не окончена). 1874-1881 гг.
Холст, масло. 124,5 х 94 см. Бирмингемский музей и художественная галерея.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Загадка Сфинкса. 1875 г. Бумага, карандаш. 48 х41,5 см.
Бирмингемский музей и художественная галерея.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Эскиз голов ангелов. 1875 г. Холст, красный и белый мел. 51,5 x 56,7 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Морское заклинание (Модель Алекса Уайлдинг). 1875-1877 гг.
Холст, масло. 111,5 х 93 см. Музей Фогга, Гарвардский университет.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Благословение. Этюд к картине «Блаженная Дамозель».
1876 г. Бумага, пастель, мел. 57 х 55 см.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Beata Beatrix (Беатриче благословенная). 1864-1870 гг.
Холст, масло. 86,4 х 66 см. Галерея Тейт, Лондон.
Самая, пожалуй, известная из картин Россетти, посвященных жене, «Beata Beatrix (Прекрасная Беатриче)». Это воспоминание об ушедшей жене, образ которой переселился на полотно из самой глубины души художника. Беатриче из «Новой жизни» Данте умерла молодой женщиной, так же, как и горячо любимая Россетти его жена Элизабет Сиддал. Беатриче сидит на балконе отцовского дворца во Флоренции, погруженная в райские видения. Солнечные часы показывают час смерти Элизабет. Технически картина безупречна. Однако, женщина на ней оставлена в вечном одиночестве. Невозможно представить ее с открытыми глазами. Если она все же их откроет, то эффект будет совершенно ошеломительным. Значит, именно художник решил оставить ее там, в прошлом. В качестве прекрасного воспоминания. Сила мистического чувства и торжественно-прекрасный покой, которым пронизана картина, выделяют ее среди всего наследия Россетти.
Д.Г. Россетти (1828-1882). 1-2. Beata Beatrix (Беатриче благословенная). Реплика в раме. 1871-1873 гг. Холст, масло.
87,5 x 69,3 см; пределла 26,5 x 69,2 см. Институт искусств Чикаго.
В отличие от оригинала, нижняя пределла изображает момент из «Чистилища» Данте (Песни XXIX-XXXI), когда Данте, встретив Беатриче, получает от неё упрек за непостоянную преданность, а также признает свою вину.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Beata Beatrix (Беатриче благословенная). 1877 г.
Холст, масло. 86,4 х 68,2 см. Бирмингемский музей и художественная галерея.
Одна из нескольких версий этой картины, оставшаяся незавершенной на момент смерти Россетти, была дописана Фордом Мэдоксом Брауном. В этой версии голубка белая, а маки красные, что, возможно, является явной отсылкой к опиумному лаудануму, которым отравилась Элизабет Сиддал.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Astarte Syriaca (Астарта Сирийская). 1877 г.
Холст, масло. 185 х 109 см. Художественная галерея Манчестера.
Джейн Моррис послужила моделью для главной фигуры. Мэй Моррис, дочь Уильяма и Джейн Моррис,
послужила моделью для левой служанки.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Мнемозина, или Лампа памяти. (Модель Джейн Моррис).
1875-1881 гг. Холст, масло. 126,3 х 60,9 см. Художественный музей Делавэра, Уилмингтон.
Мнемозина - в древнегреческой мифологии - богиня, олицетворявшая память, титанида,
дочь Урана и Геи (либо Зевса и Климены).
Д.Г. Россетти (1828-1882). Алекса Уайлдинг. 1877 г. Бумага, мел. 73 x 75,6 см.
Галерея Уильяма Морриса, Лондон.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Алекса Уайлдинг. 1879 г. Бумага, карандаш, мел. 95 х 56 см.
Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2008 г. Эстимейт GBP 150.000 – 200.000 фунтов.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Этюд головы женщины (помощница «Астарты Сирийской»).
1877 г. Бумага, мел. 40 х 30 см. Эшмолеанский музей искусства и археологии, Оксфорд.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Голова женщины по имени «Рут Герберт». 1876 г.
Бумага, красный и черный мел. 38,1 х 30,5 см. Йельский центр британского искусства,
Нью-Хейвен, США.
Луиза Рут Герберт (1831-1921), английская актриса, также известная как миссис Крэбб, однако к середине 1850-х гг. она уже не жила с мужем. Известна своей красотой, обладала чувственными, ленивыми, непостижимыми качествами, присущими прекрасным женщинам, которые привлекали Россетти на протяжении всей его жизни. Впервые она появилась в Лондоне 15 октября 1855 г. в театре «Стрэнд», где впервые привлекла внимание Россети, но он познакомился с ней только в 1858 г. и она позировала ему до 1860 г. Известны несколько ее рисунков. За исключением одной встречи за ужином в 1872 г., Россетти и Рут Герберт не поддерживали связь после 1860 года.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Портрет Луизы Рут Герберт. Около 1858 г.
Дерево, масло. 45,7 х 35,5 см. Бристольский музей и художественная галерея.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Портрет сестры Кристины и матери. 1877 г. Бумага, цветные мелки.
42,5 х 48,3 см. Национальная портретная галерея, Лондон.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Портрет Фрэнсис Габриэле Россетти, матери художника. 1877 г.
Бумага, цветные мелки. 62,1 х 53,3 см. Бирмингемский музей и художественная галерея.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Портрет Кристины Россетти, сестры художника. 1877 г.
Бумага, черный и цветные мелки. 42,5 х 34,9 см. Частное собрание миссис Имоджен Деннис.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Доктор Джонсон в таверне «Mитр». 1860 г. Бумага, перо, тушь. 22,2 × 21,7 см.
Музей Фицуильяма, Кембриджский университет.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Двое обнаженных юношей. 1877 г.
Бумага, черный и коричневый мел. 129,5 х 76,2 см.
Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Упадок и смерть Россетти
В те годы друзья, в частности Чарльз Огастес Хауэлл, убедили Россетти эксгумировать его стихи, захороненные в могиле жены, что он и сделал, собрав и опубликовав их в 1870 году в сборнике «Стихи Д. Г. Россетти». Первый поэтический сборник Россетти вызвал бурную реакцию критиков. В статье, опубликованной в The Contemporary Review в октябре 1871 года, поэт и критик Роберт Бьюкенен раскритиковал как сами стихи, так и моральные принципы Россетти. Вопреки совету своего брата Уильяма Майкла, Россетти в декабре опубликовал письменный ответ, который привёл к появлению обширного эссе Бьюкенена, опубликованного в виде 100-страничной брошюры в мае 1872 года. Это эссе было воспринято как личное оскорбление. Это привело к нервному срыву Россетти в июне 1872 года, и хотя в сентябре он присоединился к Джейн Моррис в Келмскотте, он «проводил дни в тумане хлоралгидрата и виски». Следующим летом ему стало намного лучше, и Алекса Уайлдинг и Джейн позировали ему в Келмскотте, где он создал серию проникновенных, похожих на сон портретов.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Видение Фьямметты, одна из последних законченных картин
художника. (Модель Мари Спартали Стиллман).1878 г. Холст, масло. 146 х 90 см.
Коллекция лорда Эндрю Ллойда Уэббера, Лондон.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Этюд Марии Стиллман к картине «Видение Фьяметты».
1877 г. Бумага, цветной мел. 27,5 × 33 см. Частное собрание.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Бруна Брунеллески. (Модель Джейн Моррис). 1878 г.
Бумага, акварель, гуашь. 33,9 х 31,1 см. Музей Фицуильяма, Кембриджский университет.
Из письма Россетти Джейн Моррис: «Я не хотел, чтобы о ней говорили среди незнакомых
людей под вашим именем, поэтому я окрестил ее «Бруна Брунеллески».
Д.Г. Россетти (1828-1882). Пандора. (Модель Джейн Моррис). 1878 г.
Бумага, мел. 100,8 х 66,7 см. Художественная галерея Леди Левер,
Ливерпуль.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Святая Лилия. (Модель Алекса Уайлдинг). 1879 г.
Бумага, цветной мел. 106,7 х 76,2 см. Музей изящных искусств Вирджинии,
Ричмонд, США.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Портрет Фредерика Лейланда. 1879 г.
Фредерик Ричардс Лейлэнд (1831-1892) - британский предприниматель, судовладелец
и коллекционер из Ливерпуля. Известен главным образом как меценат прерафаэлитов.
Эдвард Бёрн-Джонс и Уильям Моррис (справа). 1874 г. Фотография Фредерика Холлиера.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Дама у окна, или «Дама с камелиями». (Модель Джейн Моррис).
1879 г. Холст, масло. 100,7 х 74 см. Музей Фогга, Гарвардский университет.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Сонет. 27 апреля 1880 г. Бумага, перо, чернила. 10 х 19 см.
Частное собрание Николас Россетти.
На изображении представлен сонет Россетти, посвященный ко дню рождения своей матери. В тексте сонет метафорически сравнивается с памятником и монетой. Сонет - это монета, на лицевой стороне которой изображена душа.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Портрет итальянского музыканта Антонио Корси.
1870-е гг. Холст, масло. 42,4 х 37,9 см. Музеи Шеффилда, Англия.
Последние годы жизни Россетти
После смерти жены Россетти арендовал дом в стиле Тюдор по адресу: Чейн-Уок, 16, в Челси, где прожил 20 лет в окружении роскошной мебели и множества экзотических птиц и животных. Россетти был очарован вомбатами (типа большого хомяка из Австралии) в сентябре 1869 г. он приобрёл первого из двух домашних вомбатов, которого назвал «Топ». Увлечение Россетти экзотическими животными продолжалось всю его жизнь и достигло кульминации, когда он купил ламу и тукана, которого он нарядил в ковбойскую шляпу и научил объезжать обеденный стол ради его развлечения. В 1871 году Россетти снова влюбился. Объектом страсти была жена его друга Уильяма Морриса – Джейн. Они стали любовниками, и Джейн много позировала Россетти. В 1869 г. Моррис и Россетти арендовали загородный дом в Келмскотте, Оксфордшир, в качестве летней резиденции; для Россетти и Джейн Моррис это место стало убежищем, где зародилась длительная и сложная связь. Они проводили там лето с детьми Моррисов, в то время как Уильям Моррис путешествовал в Исландию в 1871 и 1873 гг.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Смерть вомбата, на которой изображён Топ. 1869 г.
Бумага, тушь, ручка. 17,9 х 11,3 см. Британский музей, Лондон.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Дневной сон, или Сон наяву (Модель Джейн Моррис).
1880 г. Холст, масло. 157,5 х 92,7 см. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Жестокая реакция критиков на первый сборник стихов Россетти привела к нервному срыву в июне 1872 года, и хотя в сентябре того же года он присоединился к Джейн Моррис в Кельмскотте, он «проводил дни в тумане хлорала и виски». Следующим летом его состояние значительно улучшилось, и Алекса Уайлдинг и Джейн позировали ему в Кельмскотте, где он создал проникновенную серию портретов, напоминающих сны.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Сон Данте в день смерти Беатриче. 1880 г. Холст, масло. 135,2 x 200,6 см.
Коллекция художественных галерей и музеев Данди, Шотландия.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Сон Данте в день смерти Беатриче (пределла, левая панель). 1880 г.
Холст, масло. 37,5 x 85,1 см. Коллекция художественных галерей и музеев Данди, Шотландия.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Сон Данте в день смерти Беатриче (пределла, правая панель). 1880 г.
Холст, масло. 37,5 x 85,1 см. Коллекция художественных галерей и музеев Данди, Шотландия.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Приветствие Беатриче. (Модель Джейн Моррис). 1880-1882 гг.
Холст, масло. 154,3 х 91,4 см. Художественный музей Толедо, штат Огайо, США.
Д.Г. Россетти (1828-1882). 1. Благословенная дева (Блаженная Дамозель). Иллюстрация с четырьмя строфами из поэмы Россетти «Деяния Григория». 1875-1888 г. Позолоченный дуб с символическими узорами, масло. 136,8 х 96,5 см; Рама 212,1 х 133 х 8,9 см. Музей Фогга, Гарвардский университет. 2. Благословенная дева. Уменьшенная копия работы самого художника. 1875-1879 гг. Холст, масло. 111 х 82,5 см. Художественная галерея Леди Левер, Порт Санлайт, Ливерпуль.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Жанна Дарк. Это последняя картина, над которой работал Россетти.
Она была закончена за несколько дней до его смерти. 1882 г. Дерево, масло. 52,7 х 45,7 см.
Музей Фицуильяма, Кембриджский университет.
Генри Треффри Данн (1838-1899). Россетти (слева) читает корректур сонетов и баллад Теодору Уоттсу Дантону
в гостиной своего дома в Лондоне. 1882 г.
В пасхальное воскресенье 9 апреля 1882 года Данте Габриэль Россетти умер в возрасте 53 лет в загородном доме своего друга, куда он отправился в тщетной попытке поправить здоровье, подорванное хлороформом, как здоровье его жены было подорвано лауданумом. Он умер от болезни Брайта - заболевания почек, от которого страдал некоторое время. Несколько лет он был прикован к постели из-за паралича ног, хотя считается, что пристрастие к хлороформу было способом облегчить боль после неудачного удаления гидроцеле. Некоторое время он страдал от алкогольного психоза, вызванного чрезмерным употреблением виски, которым он запивал горький хлоралгидрат. Он похоронен на церковном кладбище Всех Святых в Бирчингтон-он-Си, графство Кент, Англия.
Могила Данте Габриэля Россетти на кладбище Всех Святых в Бирчингтон-он-Си, Кент. На памятнике надпись: «Здесь покоится Габриэль Чарльз Данте Россетти, почитаемый под именем Данте Габриэль Россетти, среди художников как художник и среди поэтов как поэт. Родился в Лондоне итальянского происхождения 12 мая 1828 года. Умер в Бирчингтоне 9 апреля 1882 года». Мемориал в виде кельтского креста был спроектирован Фордом Мэддоксом Брауном.
ИСТОЧНИКИ
1. Писал «ночных бабочек» для библейских сюжетов и принимал опиум, чтобы вылечиться. Данте Габриэль Россетти и его потрясающие картины.
2. Еще раз Джейн Моррис
Данте Габриэль Россетти. 1863 г. Фотография Чарльза Лютвиджа Доджсона
Оценивая вклад Данте Габриэля Россетти в мировое искусство, можно сказать, что все творчество мастера по большому счету объединено одной чертой, и эта черта, конечно, благородство: благородство цвета, благородство замысла, благородство композиции в сочетании с размахом и блеском воплощения. Его романтический, по сути, дух тяготел ко всему экзотичному и особенному, и есть во всем им созданном некое, почти всепоглощающее, ощущение цветущей сложности». Технически, конечно, как мы неоднократно подчеркивали здесь, некоторые картины не лишены недостатков: рисунок Россетти незрелый, и его способность к воплощению уступает дару воображения. Это поэт, работавший красками, и, как свидетельствуют объяснительные сонеты, сопровождающие многие его картины, Россетти вполне сознавал несоответствие изображенного тому, что он намеревался выразить. Но, несмотря на недостатки, все же как прекрасно созданное им! Россетти умер 9 апреля 1882 года в возрасте 53 лет от болезни Брайта - заболевания почек. Похоронен на церковном кладбище Всех Святых в Бирчингтон-он-Си, графство Кент, Англия.
Данте Габриэль Россетти со своей сестрой, поэтессой Кристиной Россетти, женой Элизабет Россетти
и братом, искусствоведом Уильямом Майклом Россетти. 1863 г.
Но, пожалуй, самыми характерными для этой фазы творчества Россетти были именно многочисленные акварели, выполненные в течение 1850-х годов, - с их свежестью замысла и буйством красок. Это «Пасха в Святом Семействе» (исключительно прерафаэлитская работа, задуманная в 1849 году и не оконченная до 1855-го), «Паоло и Франческа да Римини», «Ланселот и Гвиневера у гроба короля Артура», «Синяя беседка», «Сон Данте в момент смерти Беатриче», «Часовня на краю»», «Мелодия семи башен», «Сэр Галахад в разрушенной часовне», «Лукреция Борджиа», «Аурелия» и многие другие. Наверное, не стоит описывать их: каждая богата цветом и образностью. Имевшие привилегию увидеть некоторые из них на выставке в Москве в ГМИИ им. А.С. Пушкина в 2013 году отзывались восторженно: «Грандиознейшая вещь, сон из тускнеющего золота. Любовь, золотые доспехи, но это чудные палаты чудных дворцов, где ангелы скользят сквозь раздвижные двери, стоят за вереницами цветов, звенят в золотые колокола своими крыльями, пурпурными и зелеными» - так о «Свадьбе святого Георгия и принцессы Сабры» писал Джеймс Сметэм.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Monna Rosa. 1867 г. Дерево, масло. 68,5 х 53,3 см. Частное собрание.
Модель Фрэнсис Доусон Лейланд, жена судоходного магната Фредерика Ричардса Лейланда.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Милое сердце (фр. Joli Coeur). Модель Эллен Смит. 1867 г.
Красное дерево, масло. 38,1 х 30,2 см. Художественная галерея Манчестера.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Взгляд Медузы (Aspecta Medusa). 1867 г. Светло-коричневая бумага,
цветной и белый мел. 52 x 55,9 см. Частное собрание.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Гамлет и Офелия. 1866 г. Бумага, акварель, гуммиарабик.
38,1 х 27,9 см. Эшмолеанский музей искусства и археологии, Оксфорд.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Тристан и Изольда пьют любовный напиток. 1867 г.
Бумага, акварель, смешанная техника. 62,3 х 59,1 см.
Художественная галерея Сесила Хиггинса, Бедфорд.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Три розы (Rosa Triplex). Модель Мэй Моррис. Центральная голова взята
у Алексы Уайлдинг. 1874 г. Бумага, акварель, гуашь, гуммиарабик. 77,5 х 88,3 см.
Аукцион Christie’s, Лондон, 2014 г.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Портрет Фанни Корнфорт. 1868 г. Бумага, красный мел.
49,5 х 34,5 см. Бирмингемский музей и художественная галерея.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Август Хауэлл (Augustus Howell). 1867 г. Бумага, красный мел.
Галерея Маас, Лондон. Август Хауэлл, арт-дилер и друг Россетти.
Картина «Отрочество Марии» (1849), а также последовавшая за ней в 1850 году удивительная «Ессе ancilla Domini!» («Се раба Господня!»), или «Благовещение», - трудно поверить, что это работа 21-летнего юноши, - могут служить образцами творчества Россетти первого из трех этапов, на которые его можно подразделить. Они, а также акварели этих лет - это единственные его истинно прерафаэлитские работы. Дальнейшие его картины, никак не назвать перенесением Природы на полотно. Это скорее романтическое осмысление некоего идеала; в них только просматриваются во внимании к деталям и подробностям - следы былого увлечения правдивостью и искренностью.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Утренняя музыка. 1867 г. Бумага, акварель, гуашь.
41,1 х 34,6 см. Бирмингемский музей и художественная галерея.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Рождественское песнопение. 1867 г. Дерево, масло. 45,5 х 38 см.
Частное собрание. Модель Эллен Смит, одетая в изысканные одежды девушка, поет песню
о рождении Христа на мотив: «Jesus Christus hodie Natus est de Virgine»
Д.Г. Россетти (1828-1882). Возвращение Тибулла в Делию. 1868 г. Бумага, акварель. 48,5 х 58,7 см.
Коллекция Л.С. Лоури, Р. А. Россетти изображает отрывок из «Тибулла» («Элегии», I, 3, 82-92),
где Тибулл просит свою возлюбленную ждать его возвращения.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Блондинка на балконе (La Bionda del Balсone). 1868 г.
Картон, акварель, гуашь. 37,7 х 34,9 см. Мемориальная художественная галерея,
Рочестер, штат Нью-Йорк.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Джейн Моррис (Голубое шёлковое платье). 1868 г.
Холст, масло. 101,5 х 90,2 см. Поместье Келмскотт, Лондонское общество антикваров.
На обратной стороне холста надпись Россетти: «Прославлена своим мужем, поэтом,
и прославлена прежде всего своим лицом; пусть же мой портрет добавит ей славы».
Д.Г. Россетти (1828-1882). Пиа де Толомеи (Pia de Tolomei). Модель Джейн Моррис. 1868-1880 гг.
Холст, масло. 104,7 х 120,6 см. Художественный музей Спенсера. Лоуренс, Канзасский университет.
Пиа де Толомеи - итальянская дворянка из Сиены, известная как «Пиа», второстепенный персонаж
в Божественной комедии Данте, которая была убита своим мужем, не испросив прощения.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Портрет миссис Джейн Морис. 1868 г. Бумага, мел. 76,8 х 62,6 см.
Художественные музеи Гарварда, Кембридж.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Приветствие Беатриче. 1869 г. Холст, масло. 57,1 х 47 см.
Ранее не публиковавшийся портрет Джейн Моррис был выставлен на аукцион Christie's 31 мая 2012 года.
В настоящее время находится в частном собрании.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Дама у окна. 1870 г. Бумага, пастель, цветные мелки. 84,8 х 72,1 см.
Художественная галерея и музеи Брэдфорда.
«Дама у окна» из «Новой жизни» с сочувствием смотрела на Данте из окна после смерти Беатриче. Эту картину можно интерпретировать как автобиографическую. Можно сказать, что Джейн Моррис (натурщица Дамы) утешала Россетти после смерти жены Элизабет Сиддал (натурщица Беатриче на многих картинах Россетти). Однако это одна из тринадцати тем «Новой жизни», которые Россетти впервые задумал воплотить в 1848 году, задолго до того, как он познакомился с Элизабет Сиддал и Джейн Моррис. Сам Россетти никогда не ограничивался одной интерпретацией своих работ. Таким образом, аллегорическую, буквальную или биографическую трактовку можно увидеть в одном и том же произведении. Подобные идеи, прослеживающиеся в живописи и поэзии Россетти, имели огромное значение для символизма в искусстве и литературе конца XIX в.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Дама милосердия. Вариация картины «Дама у окна».
(Модель Джейн Моррис). 1879 г. Холст, масло. 85 х 72 см.
Музей Фогга, Гарвардский университет.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Пенелопа. 1969 г. Бумага, мел. 90,1 х 71,1 см.
Частное собрание. Стих Россетти:
«Ты уже была моей раньше, – Как давно это было, я, возможно, не знаю»…
Д.Г. Россетти (1828-1882). Каллиопа Коронио (Calliope Coronio). 1869 г.
Бумага, пастель. 71,1 х 49,5 см. Галерея Маас, Лондон.
Моделью для картины послужила Каллиопа Коронио (1856-1906), дочь богатого греческого купца Теодора Коронио, поселившегося в Талс-Хилле. Каллиопа вышла замуж за Параскеву Сехиари в 33 года, который, по-видимому, был намного старше ее, и умерла в 1906 году. На следующий день ее мать покончила жизнь самоубийством, зарезав себя ножницами.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Джейн Моррис. 1869-1870 гг. Бумага, черный мел.
33 x 25,4 см. Частное собрание.
Джейн Моррис, которую Россетти использовал в качестве модели для фресок Оксфордского союза, написанных им в 1857 году вместе с Уильямом Моррисом и Эдвардом Бёрн-Джонсом, также позировала ему в эти годы. Она «поглощала его и заставляла думать только о ней в живописи, поэзии и жизни». В 1869 году Моррис и Россетти арендовали загородный дом Келмскотт-Мэнор в Келмскотте, графство Оксфордшир, в качестве летней резиденции, но для Россетти и Джейн Моррис он стал местом, где они могли уединиться и завязать длительные и сложные отношения. Они проводили там лето с детьми Моррисов, пока Уильям Моррис путешествовал по Исландии в 1871 и 1873 годах.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Миссис Джейн Моррис на софе. 1870 г. Бумага на картоне, перо,
коричневые чернила на паспарту 27,9 x 35,6 см. Национальная галерея искусств, Вашингтон.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Уильям Моррис читает Джейн Моррис, пока она принимает ванну в Бад-Эмсе.
1869 г. Бумага, перо, коричневые чернила. 11,3 х 17,9 см. Британский музей, Лондон.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Портрет художницы Мари Спартали Стиллман. 1869 г.
Бумага, красный мел. 62,2 х 46,9 см. Коллекция лорда Эндрю Ллойда Уэббера,
Лондон.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Портрет дамы. (Модель Мария Замбако. Раньше считалось,
что это Аглая Коронио).1870 г. Бумага, зеленый, коричневый, белый и красный мел. 48,8 39,3 см.
Коллекция лорда Эндрю Ллойда Уэббера, Лондон.
В 1856 году Альфред Теннисон издал первую из своих поэм цикла стихотворных переложений сюжетов из «Смерти Артура» Томаса Мэлори, получившего название «Королевские идиллии». В это время артуровской темой увлекаются и прерафаэлиты. Вот наиболее критический отзыв Сидни Колвина:
«Этот период отличается живостью и изобретательностью драматического представления, где идея преобладает над формой. Действие может быть напряженным, а композиция наивной, но это служит эмоциональной и интеллектуальной убедительности. Творчество Россетти связано со Средневековьем: он увлекается причудливыми костюмами и деталями обстановки. Он пренебрегает элементами светотени и атмосферой, фокусируясь на цвете. Его картины сияют, как витражи, с гармоничными или смелыми сочетаниями цветов, например, в акварели 1852 года «Данте встречает Беатриче в чистилище».
Д.Г. Россетти (1828-1882). Мариана. (Модель Джейн Моррис). 1870 г.
Холст, масло. 109,8 х 90,5 см. Художественная галерея Абердина,
Шотландия.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Пандора со свои ящиком. (Модель Джейн Моррис). 1869 г.
Бумага, мел. 100,6 х 72,7 см. Коллекционный фонд Фарингдона, Оксфордшир.
Россетти начал эскизы к картине в декабре 1868 г. Она была завершена в феврале 1871 г. Осенью 1869 г. он подумывал изменить картину с трех четвертей на полный рост, но отказался от этой идеи. В 1869 г. сделал копию этой работы мелом для своего постоянного покровителя Уильяма Грэма, а в 1878 г. выполнил еще одну версию цветными карандашами для своего друга Уоттса Дантона.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Пандора. (Модель Джейн Моррис). 1871 г.
Холст, масло.131 х 79 см. Частное собрание.
Д.Г. Россетти (1828-1882). La Donna della Fiamma (Владычица пламени).
Модель Джейн Моррис. 1870 г. Бумага, пастель, карандаш. 101,8 х 76,1 см.
Художественная галерея Манчестера.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Дама с веером. (Модель, предположительно Фанни Корнфорт).
1870 г. Бумага, мел. 94 х 71,1 см. Городской музей и художественная галерея Бирмингема.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Портрет Марии Терезы Замбако. 1870 г.
Бумага, мел, пастель. 100 х 72 см. Частное собрание.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Тишина (Silence). Модель Джейн Моррис. 1870 г.
Бумага, сухой пигмент (пастель или мел), черный и красный мел. 106,4 х 77,2 см.
Бруклинский музей, Нью-Йорк.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Водяная ива. Портрет Джейн Моррис. 1871 г.
Холст на дереве, масло. 33 х 26,6 см. Художественный музей Делавэра,
Уилмингтон, США.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Эскиз к картине «Водяная ива». (Модель Джейн Моррис). 1871 г.
Бумага, цветной мел. 33,9 х 27,3 см. Бирмингемский музей и художественная галерея.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Составной портрет Джейн Моррис с рыжими волосами Элизабет Сиддал.
Найден незавершённым в мастерской художника после его смерти. 1870-1879-1893 гг. Холст, масло. D=48 см.
Национальный фонд, Суиндон, Англия.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Лепесток розы (Портрет Джейн Моррис). 1870 г. Бумага, графит. 39 х 35,2 см.
Национальная галерея Канады, Оттава.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Эскиз витража в стиле Ветхого Завета. 1870 г.
Бумага, акварель, перо, черные чернила. 41,8 x 32,4 см.
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Для следующего периода творчества Россетти более характерно письмо маслом. Художник до некоторой степени отказывается от использования драматической группы: теперь он скорее обращается к детализации отдельной женской фигуры, символизирующей некую абстрактную идею или тему или персонифицирующей некую интеллектуальную концепцию. Иногда Россетти просто изображает красоту ради красоты; совершенную форму, декорированную всеми богатыми украшениями, которые могла породить его творческая фантазия; милое лицо, полное чувственного очарования и тайны прекрасного.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Сон Данте во время смерти Беатриче. 1871 г. Холст, масло. 216 x 312,4 см.
Художественная галерея Уокера, Ливерпуль.
На картине изображена сцена из «Новой жизни», в которой Данте видит во сне, как Любовь ведет его к Беатриче, лежащей под усыпанным цветами покрывалом, которое держат две служанки. Этот амбициозный проект был очень важен для Россетти, и он не хотел отказываться от картины, даже когда его покровитель Уильям Грэм отказался покупать из-за ее больших размеров.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Этюд Данте к картине «Сон Данте в момент смерти Беатриче».
1871 г. Бумага, уголь. 44,5 x 36,8 см. Бруклинский музей, Нью-Йорк.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Вероника Веронезе. (Модель Алекса Уайлдинг). 1872 г.
Холст, масло. 33 х 26,6 см. Музей штата Делавэра, Уилмингтон, США.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Беседка на лугу (The Bower Meadow). Модели:
Мари Спартали Стиллман (слева) и Алекса Уайлдинг (справа). 1872 г. Холст, масло. 86,3 х 68 см.
Художественная галерея Манчестера.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Беседка на лугу (The Bower Meadow). Музыка. Этюд. 1872 г.
Бумага, мел. 79,7 х 67,3 см. Музей Фицуильяма, Кембриджский университет.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Беседка на лугу. Этюд женской головы справа.
(Модель Алекса Уайлдинг). 1871 г. Синяя бумага, черный мел. 32 x 39 см.
Галерея Маас, Лондон.
 |  |
В 1850-е годы, помимо «Смерти Артура», Россетти вдохновляется поэзией Данте Алигьери. Он переводит на английский язык «Новую жизнь» (издана в 1861 г.) и посвящает сценам из жизни Данте несколько картин. Здесь талант Россетти предстает уже зрелым, но вовсе не перезрелым. Определенный тип женственности явно доминирует во всем им созданном, но здесь он еще не гиперболизирован, как в поздних работах, а техника рисунка хотя и бедна местами, но не так настойчиво ошибочна, как в дальнейшем, в то время как цвет и детали цветы, камни, украшения совершенно роскошны. В дальнейшем и цвет стал резче, начав тяготеть к диссонансу, и в его таланте, поэтическом, как и прежде, начали проявляться болезненные черты. В последние два-три года жизни художник чуть смягчился, но, пожалуй, не следует судить о его творчестве в первую очередь по работам этого, третьего, периода.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Гирландата (Ghirlandata). 1873 г. Холст, масло. 124 х 85 см.
Художественная галерея Гилдхолла, Лондон.
Модели: Алекса Уайлдинг позировала для главной фигуры. Головы ангелов были взяты у Мэй Моррис.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Гирландата (Ghirlandata). Фрагмент. 1873 г. Холст, масло.
Художественная галерея Гилдхолла, Лондон.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Бархотки (Девушка из беседки, или Дочь садовника).
1873 г. Дерево, масло. 114,3 х 73,6 см. Музей и художественная галерея Ноттингемского замка.
Модель: «Маленькая Энни», дочь садовника из Келмскотта.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Подснежники. (Модель Джейн Моррис). 1873 г.
Холст, масло. 41,5 х 34 см. Коллекция лорда Эндрю Ллойда Уэббера, Лондон.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Сирена Лигейя. 1873 г. Бумага, цветной мел. 78,7 х 46,9 см.
Частное собрание.
Сирена Лигейя - персонаж, взятый из древнегреческой мифологии, исследует типаж опасной красоты, образ роковой женщины. В стихотворении авторства Россетти, посвящённом этим персонажам, говорится, что музыка сирен завлекает мужчин и убивает их.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Мадонна Пьетра. 1874 г. Бумага, пастель. 90 х 56 см.
Музей искусств города Корияма, Япония. Фигура обнаженной женщины в правой руке
держит хрустальный глобус.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Портрет Фанни Корнфорт. 1874 г. Картон, мел. 73,4 х 63,3 см.
Художественные музеи Гарварда, Кембридж.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Люси, дочь Форда Мэдокса Брауна и жена Майкла Уильяма Россетти.
1874 г. Бумага, цветной мел. 51,7 х 39 см. Частное собрание.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Портрет госпожи Джорджины А. Фернандес. 1874 г.
Бумага, пастель. 53 х 38 см. Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2009 г.
Эстимейт GBР 30.000 – 50.000 фунтов.
Джордж Фредерик Уоттс (1817-1904). Портрет Данте Габриэля Россетти. 1871 г.
Холст, масло. 66,1 х 53,5 см. Национальная портретная галерея, Лондон.
Говоря о технике Россетти, следует сказать, что характерной особенностью его метода было предварять работу маслом очень тщательной прорисовкой пастелью. Многие такие рисунки оказались не менее прекрасны, нежели окончательные холсты, возможно по той причине, что Россетти в совершенстве овладел всеми возможностями и разобрался в недостатках этого метода. Надо также отметить, что, хотя он так никогда и не стал настоящим мастером масляной живописи, в пределах тех рамок, которые он сам установил себе в этом жанре, его мощь чрезвычайно велика. Не стремясь к глубине тона и светотени, он великолепно пишет тело, особенно в средний период творчества, сочетая свежесть и красоту с изяществом в моделировании. Трудности с проработкой цвета он элегантно разрешает, используя тонкость своего вкуса к деталям: в «Невесте» он изображает цветы и эмали, в «La Bella Маnо» бронзовые сосуды и экзотичную мебель, и так зрителю передается ощущение острого наслаждения.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Дева Святого Грааля, или Святой Грааль.
(Модель Алекса Уайлдинг). 1874 г. Холст, масло. 92 х 57,7 см.
Коллекция лорда Эндрю Ллойда Уэббера, Лондон.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Дева Святого Грааля. Этюд. (Модель Алекса Уайлдинг).
1874 г. Бумага, цветной мел. 71,1 х 58,4 см. Частная коллекция, Япония.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Santa Lilias (Священные или Святые лилии). 1874 г.
Холст, масло. 48,3 x 45,7 см. Галерея Тейт, Лондон.
Это ранняя, незавершенная версия картины Россетти «Блаженная Дамозель» (1875–1878),
которая создавалась в память о погибшей жене Элизабет Сиддал.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Римская вдова. 1874 г. Холст, масло. 104,8 х 93,3 см.
Музей искусств Понсе, Пуэрто-Рико.
На картине изображена римлянка, сидящая у гробницы своего мужа и играющая на двух музыкальных инструментах. Героиня одета в белое, что было траурным цветом в Древнем Риме. Надпись на гробнице гласит: «DIS MANIBVS / MARITO CARISSIMO / PAPIRIA GEMINA / FECIT» (Мой Бог, мой дорогой муж, Близнец из рода Папириев, он это сделал).
Д.Г. Россетти (1828-1882). Голова женщины (Этюд к картине «Римская вдова»).
1874 г. Бумага, пастель, карандаш. Музей Фогга, Гарвардский университет.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Прозерпина. (Модель Джейн Моррис). 1874 г.
Холст, масло. 125,1 х 61 см. Галерея Тейт, Лондон.
Картина изображает Прозерпину (Персефону в греческой мифологии), богиню подземного царства,
держащую в руке роковой плод граната.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Прекрасные руки. 1875 г. Холст, масло. 157,5 х 116,8 см.
Художественный музей Делавэра, Уилмингтон, США.
Название картины взято из названия сборника стихотворений 1440 года поэта Джусто де Конти. На картине изображена богиня любви Венера, моющая руки, и два ангела с красными крыльями, держащие поднос и полотенце. Сам процесс мытья рук символизирует чистоту и невинность. Натурщицей для главной героини послужила Алекса Уайлдинг, также для изображения ангела, держащего поднос, возможно позировала Мэй Моррис, дочь Уильяма и Джейн Моррис.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Этюд к картине «Прекрасные руки».
Модель Алекса Уайлдинг. 1875 г. Бумага, цветные мелки. 99,6 х 72,3 см.
Художественный музей Делавэра, Уилмингтон, США.
Затем последовали «Прекрасная Розамунда» (1861), «Belcolore» (1863) — бриллиант чистой воды, «Леди Лилит» (1864). А следом наступил «год свершений» для артистической жизни Россетти, когда он завершил масляные версии таких шедевров, как «Monna Vanna (Монна Ванна)», «Il Ramoscello (Нежность)», «Venus Verticordia (Венера, направляющая сердца к добродетели)» и «Возлюбленная». После этого он пишет «Joli Coeur (Милое сердце)» (1867), «Монну Розу» (1867), пастельную версию «La Donna della Finestra (Дама у окна)» (1869), «Мариану» (1870), «Прозерпину» (1874), «Веронику Веронезе» (1872), «Прекрасные руки» (1875). Последние две картины отмечены особой экзотической красотой: в окончании этой, самой благородной, фазы творчества художника с максимальной ясностью проявляется щедрое богатство смыслов, мощность цвета и проработки. В дальнейших полотнах на смену индивидуальности приходит скорее манерность; Россетти как будто изменяет своим идеалам и не создает более ничего, сравнимого со своими прежними работами.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Смерть леди Макбет. 1875 г. Бумага, карандаш. 35,3 х 50,8 см.
Бирмингемский музей и художественная галерея.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Лодка любви (не окончена). 1874-1881 гг.
Холст, масло. 124,5 х 94 см. Бирмингемский музей и художественная галерея.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Загадка Сфинкса. 1875 г. Бумага, карандаш. 48 х41,5 см.
Бирмингемский музей и художественная галерея.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Эскиз голов ангелов. 1875 г. Холст, красный и белый мел. 51,5 x 56,7 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Морское заклинание (Модель Алекса Уайлдинг). 1875-1877 гг.
Холст, масло. 111,5 х 93 см. Музей Фогга, Гарвардский университет.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Благословение. Этюд к картине «Блаженная Дамозель».
1876 г. Бумага, пастель, мел. 57 х 55 см.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Beata Beatrix (Беатриче благословенная). 1864-1870 гг.
Холст, масло. 86,4 х 66 см. Галерея Тейт, Лондон.
Самая, пожалуй, известная из картин Россетти, посвященных жене, «Beata Beatrix (Прекрасная Беатриче)». Это воспоминание об ушедшей жене, образ которой переселился на полотно из самой глубины души художника. Беатриче из «Новой жизни» Данте умерла молодой женщиной, так же, как и горячо любимая Россетти его жена Элизабет Сиддал. Беатриче сидит на балконе отцовского дворца во Флоренции, погруженная в райские видения. Солнечные часы показывают час смерти Элизабет. Технически картина безупречна. Однако, женщина на ней оставлена в вечном одиночестве. Невозможно представить ее с открытыми глазами. Если она все же их откроет, то эффект будет совершенно ошеломительным. Значит, именно художник решил оставить ее там, в прошлом. В качестве прекрасного воспоминания. Сила мистического чувства и торжественно-прекрасный покой, которым пронизана картина, выделяют ее среди всего наследия Россетти.
 |  |
87,5 x 69,3 см; пределла 26,5 x 69,2 см. Институт искусств Чикаго.
В отличие от оригинала, нижняя пределла изображает момент из «Чистилища» Данте (Песни XXIX-XXXI), когда Данте, встретив Беатриче, получает от неё упрек за непостоянную преданность, а также признает свою вину.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Beata Beatrix (Беатриче благословенная). 1877 г.
Холст, масло. 86,4 х 68,2 см. Бирмингемский музей и художественная галерея.
Одна из нескольких версий этой картины, оставшаяся незавершенной на момент смерти Россетти, была дописана Фордом Мэдоксом Брауном. В этой версии голубка белая, а маки красные, что, возможно, является явной отсылкой к опиумному лаудануму, которым отравилась Элизабет Сиддал.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Astarte Syriaca (Астарта Сирийская). 1877 г.
Холст, масло. 185 х 109 см. Художественная галерея Манчестера.
Джейн Моррис послужила моделью для главной фигуры. Мэй Моррис, дочь Уильяма и Джейн Моррис,
послужила моделью для левой служанки.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Мнемозина, или Лампа памяти. (Модель Джейн Моррис).
1875-1881 гг. Холст, масло. 126,3 х 60,9 см. Художественный музей Делавэра, Уилмингтон.
Мнемозина - в древнегреческой мифологии - богиня, олицетворявшая память, титанида,
дочь Урана и Геи (либо Зевса и Климены).
Д.Г. Россетти (1828-1882). Алекса Уайлдинг. 1877 г. Бумага, мел. 73 x 75,6 см.
Галерея Уильяма Морриса, Лондон.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Алекса Уайлдинг. 1879 г. Бумага, карандаш, мел. 95 х 56 см.
Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2008 г. Эстимейт GBP 150.000 – 200.000 фунтов.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Этюд головы женщины (помощница «Астарты Сирийской»).
1877 г. Бумага, мел. 40 х 30 см. Эшмолеанский музей искусства и археологии, Оксфорд.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Голова женщины по имени «Рут Герберт». 1876 г.
Бумага, красный и черный мел. 38,1 х 30,5 см. Йельский центр британского искусства,
Нью-Хейвен, США.
Луиза Рут Герберт (1831-1921), английская актриса, также известная как миссис Крэбб, однако к середине 1850-х гг. она уже не жила с мужем. Известна своей красотой, обладала чувственными, ленивыми, непостижимыми качествами, присущими прекрасным женщинам, которые привлекали Россетти на протяжении всей его жизни. Впервые она появилась в Лондоне 15 октября 1855 г. в театре «Стрэнд», где впервые привлекла внимание Россети, но он познакомился с ней только в 1858 г. и она позировала ему до 1860 г. Известны несколько ее рисунков. За исключением одной встречи за ужином в 1872 г., Россетти и Рут Герберт не поддерживали связь после 1860 года.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Портрет Луизы Рут Герберт. Около 1858 г.
Дерево, масло. 45,7 х 35,5 см. Бристольский музей и художественная галерея.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Портрет сестры Кристины и матери. 1877 г. Бумага, цветные мелки.
42,5 х 48,3 см. Национальная портретная галерея, Лондон.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Портрет Фрэнсис Габриэле Россетти, матери художника. 1877 г.
Бумага, цветные мелки. 62,1 х 53,3 см. Бирмингемский музей и художественная галерея.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Портрет Кристины Россетти, сестры художника. 1877 г.
Бумага, черный и цветные мелки. 42,5 х 34,9 см. Частное собрание миссис Имоджен Деннис.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Доктор Джонсон в таверне «Mитр». 1860 г. Бумага, перо, тушь. 22,2 × 21,7 см.
Музей Фицуильяма, Кембриджский университет.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Двое обнаженных юношей. 1877 г.
Бумага, черный и коричневый мел. 129,5 х 76,2 см.
Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Упадок и смерть Россетти
В те годы друзья, в частности Чарльз Огастес Хауэлл, убедили Россетти эксгумировать его стихи, захороненные в могиле жены, что он и сделал, собрав и опубликовав их в 1870 году в сборнике «Стихи Д. Г. Россетти». Первый поэтический сборник Россетти вызвал бурную реакцию критиков. В статье, опубликованной в The Contemporary Review в октябре 1871 года, поэт и критик Роберт Бьюкенен раскритиковал как сами стихи, так и моральные принципы Россетти. Вопреки совету своего брата Уильяма Майкла, Россетти в декабре опубликовал письменный ответ, который привёл к появлению обширного эссе Бьюкенена, опубликованного в виде 100-страничной брошюры в мае 1872 года. Это эссе было воспринято как личное оскорбление. Это привело к нервному срыву Россетти в июне 1872 года, и хотя в сентябре он присоединился к Джейн Моррис в Келмскотте, он «проводил дни в тумане хлоралгидрата и виски». Следующим летом ему стало намного лучше, и Алекса Уайлдинг и Джейн позировали ему в Келмскотте, где он создал серию проникновенных, похожих на сон портретов.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Видение Фьямметты, одна из последних законченных картин
художника. (Модель Мари Спартали Стиллман).1878 г. Холст, масло. 146 х 90 см.
Коллекция лорда Эндрю Ллойда Уэббера, Лондон.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Этюд Марии Стиллман к картине «Видение Фьяметты».
1877 г. Бумага, цветной мел. 27,5 × 33 см. Частное собрание.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Бруна Брунеллески. (Модель Джейн Моррис). 1878 г.
Бумага, акварель, гуашь. 33,9 х 31,1 см. Музей Фицуильяма, Кембриджский университет.
Из письма Россетти Джейн Моррис: «Я не хотел, чтобы о ней говорили среди незнакомых
людей под вашим именем, поэтому я окрестил ее «Бруна Брунеллески».
Д.Г. Россетти (1828-1882). Пандора. (Модель Джейн Моррис). 1878 г.
Бумага, мел. 100,8 х 66,7 см. Художественная галерея Леди Левер,
Ливерпуль.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Святая Лилия. (Модель Алекса Уайлдинг). 1879 г.
Бумага, цветной мел. 106,7 х 76,2 см. Музей изящных искусств Вирджинии,
Ричмонд, США.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Портрет Фредерика Лейланда. 1879 г.
Фредерик Ричардс Лейлэнд (1831-1892) - британский предприниматель, судовладелец
и коллекционер из Ливерпуля. Известен главным образом как меценат прерафаэлитов.
Эдвард Бёрн-Джонс и Уильям Моррис (справа). 1874 г. Фотография Фредерика Холлиера.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Дама у окна, или «Дама с камелиями». (Модель Джейн Моррис).
1879 г. Холст, масло. 100,7 х 74 см. Музей Фогга, Гарвардский университет.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Сонет. 27 апреля 1880 г. Бумага, перо, чернила. 10 х 19 см.
Частное собрание Николас Россетти.
На изображении представлен сонет Россетти, посвященный ко дню рождения своей матери. В тексте сонет метафорически сравнивается с памятником и монетой. Сонет - это монета, на лицевой стороне которой изображена душа.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Портрет итальянского музыканта Антонио Корси.
1870-е гг. Холст, масло. 42,4 х 37,9 см. Музеи Шеффилда, Англия.
Последние годы жизни Россетти
После смерти жены Россетти арендовал дом в стиле Тюдор по адресу: Чейн-Уок, 16, в Челси, где прожил 20 лет в окружении роскошной мебели и множества экзотических птиц и животных. Россетти был очарован вомбатами (типа большого хомяка из Австралии) в сентябре 1869 г. он приобрёл первого из двух домашних вомбатов, которого назвал «Топ». Увлечение Россетти экзотическими животными продолжалось всю его жизнь и достигло кульминации, когда он купил ламу и тукана, которого он нарядил в ковбойскую шляпу и научил объезжать обеденный стол ради его развлечения. В 1871 году Россетти снова влюбился. Объектом страсти была жена его друга Уильяма Морриса – Джейн. Они стали любовниками, и Джейн много позировала Россетти. В 1869 г. Моррис и Россетти арендовали загородный дом в Келмскотте, Оксфордшир, в качестве летней резиденции; для Россетти и Джейн Моррис это место стало убежищем, где зародилась длительная и сложная связь. Они проводили там лето с детьми Моррисов, в то время как Уильям Моррис путешествовал в Исландию в 1871 и 1873 гг.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Смерть вомбата, на которой изображён Топ. 1869 г.
Бумага, тушь, ручка. 17,9 х 11,3 см. Британский музей, Лондон.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Дневной сон, или Сон наяву (Модель Джейн Моррис).
1880 г. Холст, масло. 157,5 х 92,7 см. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Жестокая реакция критиков на первый сборник стихов Россетти привела к нервному срыву в июне 1872 года, и хотя в сентябре того же года он присоединился к Джейн Моррис в Кельмскотте, он «проводил дни в тумане хлорала и виски». Следующим летом его состояние значительно улучшилось, и Алекса Уайлдинг и Джейн позировали ему в Кельмскотте, где он создал проникновенную серию портретов, напоминающих сны.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Сон Данте в день смерти Беатриче. 1880 г. Холст, масло. 135,2 x 200,6 см.
Коллекция художественных галерей и музеев Данди, Шотландия.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Сон Данте в день смерти Беатриче (пределла, левая панель). 1880 г.
Холст, масло. 37,5 x 85,1 см. Коллекция художественных галерей и музеев Данди, Шотландия.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Сон Данте в день смерти Беатриче (пределла, правая панель). 1880 г.
Холст, масло. 37,5 x 85,1 см. Коллекция художественных галерей и музеев Данди, Шотландия.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Приветствие Беатриче. (Модель Джейн Моррис). 1880-1882 гг.
Холст, масло. 154,3 х 91,4 см. Художественный музей Толедо, штат Огайо, США.
 |  |
Д.Г. Россетти (1828-1882). Жанна Дарк. Это последняя картина, над которой работал Россетти.
Она была закончена за несколько дней до его смерти. 1882 г. Дерево, масло. 52,7 х 45,7 см.
Музей Фицуильяма, Кембриджский университет.
Генри Треффри Данн (1838-1899). Россетти (слева) читает корректур сонетов и баллад Теодору Уоттсу Дантону
в гостиной своего дома в Лондоне. 1882 г.
В пасхальное воскресенье 9 апреля 1882 года Данте Габриэль Россетти умер в возрасте 53 лет в загородном доме своего друга, куда он отправился в тщетной попытке поправить здоровье, подорванное хлороформом, как здоровье его жены было подорвано лауданумом. Он умер от болезни Брайта - заболевания почек, от которого страдал некоторое время. Несколько лет он был прикован к постели из-за паралича ног, хотя считается, что пристрастие к хлороформу было способом облегчить боль после неудачного удаления гидроцеле. Некоторое время он страдал от алкогольного психоза, вызванного чрезмерным употреблением виски, которым он запивал горький хлоралгидрат. Он похоронен на церковном кладбище Всех Святых в Бирчингтон-он-Си, графство Кент, Англия.
Могила Данте Габриэля Россетти на кладбище Всех Святых в Бирчингтон-он-Си, Кент. На памятнике надпись: «Здесь покоится Габриэль Чарльз Данте Россетти, почитаемый под именем Данте Габриэль Россетти, среди художников как художник и среди поэтов как поэт. Родился в Лондоне итальянского происхождения 12 мая 1828 года. Умер в Бирчингтоне 9 апреля 1882 года». Мемориал в виде кельтского креста был спроектирован Фордом Мэддоксом Брауном.
ИСТОЧНИКИ
1. Писал «ночных бабочек» для библейских сюжетов и принимал опиум, чтобы вылечиться. Данте Габриэль Россетти и его потрясающие картины.
2. Еще раз Джейн Моррис
Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.
Дневник АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ПРЕРАФАЭЛИТ-ИДЕАЛИСТ ДАНТЕ ГАБРИЭЛЬ РОССЕТТИ / DANTE GABRIEL ROSSETTI (1828-1882), ЧАСТЬ III | Слава44 - Дневник Слава44 |
Лента друзей Слава44
/ Полная версия
Добавить в друзья
Страницы:
раньше»