ПОСЛЕДНИЙ ПРЕРАФАЭЛИТ, АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ЭДВАРД БЁРН-ДЖОНС (1833-1896), ЧАСТЬ I
30-01-2026 19:35
к комментариям - к полной версии
- понравилось!
Портрет Эдварда Бёрн-Джонса. 1885 г. Национальная портретная галерея, Лондон.
Были в Англии два художника, чье творчество сделало слово «прерафаэлит» популярным, одновременно исказив его истинный смысл. Речь идет о Россетти и Бёрн-Джонсе. Первоначальный термин был изобретен для обозначения цели группы творцов, обратившихся к Природе, как к непосредственному источнику знания и вдохновения, вместо того чтобы черпать их из искаженной условностями школьной науки. Но этот термин извратился таким образом, что начал обозначать стиль двух великих художников-поэтов, основавших и утвердивших новое направление в искусстве. Так вышло, что в случае с этими двумя мастерами (быть может, самыми оригинальными из всех, кто был связан с движением) прерафаэлитские принципы были применены к картинам, каких прежде почти совсем не было, - целиком посвященным миру чудесного. Публика знала, что авторы этих картин, неясных и мистических, роскошно прекрасных, напитанных экзотической поэтикой, принадлежат к прерафаэлитскому течению, и для нее слово «прерафаэлит» стало почти что синонимом слову «романтик».
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896), Сэмюэл Лоуренс (1812-1884). Альфред Лорд Теннисоню 1840 г.
Холст, масло. 67,9 х 57,8 см. Национальная портретная галерея, Лондон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). 1. Благовещение. 1857 г. Холст, масло. 53,4x19,5 см. Бирмингемский музей и художественная галерея. 2. Легенда о Святой Фридесвайте. 1959 г. Картон, масло. Bridgeman Berlin.com
Святая Фридесвайт (ок. 650 - 727), английская принцесса и аббатиса. Считается, что она основала монастырь, позже вошедший в состав собора Крайст-Черч в Оксфорде. Эскиз является частью серии из восьми эскизов для витражей в соборе Крайст-Черч в Оксфорде.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Добрый пастырь. 1857-1861 гг. Витраж. 132 х 51 см.
Бирмингемский музей и художественная галерея.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Арчибальд Макларен «Семейство фей»
(The Fairy Family - A Series of Ballads & Metrical Tales). 1857 г.
Обложка книги баллад и сказок.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Женщина, сидящая у камина. 1857 г. Бумага, карандаш, ручка.
13,8 x 12,1 см. Галерея Уильяма Морриса, Лондон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Алиса, прекрасная паломница. 1858-1859 гг.
Пергамент, графит и чёрные чернила с добавлением белого. 25,4 x 14,5 см.
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
В 1856 году, изучая теологию в Оксфорде, 23-летний Бёрн-Джонс вместе со своим другом У. Моррисом посетил готические соборы во Франции, проконсультировался с Россетти в Лондоне и решил бросить колледж и посвятить себя искусству. Джон Раскин посоветовал ему внимательно изучить творчество Альбрехта Дюрера, и представленный рисунок демонстрирует влияние этого немецкого мастера в сочетании с особенностями выразительного рисунка Россетти и его видением женской красоты.
В рыцарской поэме Томаса Мэлори «Смерть Артура» Алиса, прекрасная паломница, описывается как «невероятно красивая», и отмечается, что это прозвище ей дал отец, герцог Ансирус, который «был великим паломником, ибо каждые три года он бывал в Иерусалиме». На шее Алисы висит символическая раковина, символизирующая ее стремление к духовному поиску.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Отправление на битву. 1858 г. Бумага, перо, кисть, чернила.
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Прощание рыцаря. 1858 г. Бумага, перо, чернила. 16 х 19 см.
Bridgeman Berlin.com.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Сэр Галахад. 1858 г. Пергамент, тушь. 15,6 x 19,2 см.
Художественный музей Фогга, Гарвардский университет, Кембридж.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Мудрые и неразумные жены. 1859 г. Бумага, тушь, перо.
Аукцион Christie's Images.
Сюжет картины о мудрых и неразумных девах основан на библейской притче, которую Иисус Христос
рассказывал своим ученикам. Притча приводится в Евангелии от Матфея и называется «Притча о десяти девах».
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Свадьба Буондельмонте. 1859 г. Бумага, тушь, перо. 25,5 х 77 см.
Музей Фицуильяма при Кембриджском университете, Англия.
Буондельмонте де Буондельмонти (умер в 1216 году), флорентийский молодой дворянин, убитый в день своей свадьбы. Его убийство, по словам Данте Алигьери, стало одной из причин внутрисемейных разногласий и конфликтов между гвельфами и гибеллинами в его родном городе.
И по сей день часто «прерафаэлитскими» называют картины, никак не связанные с деятельностью Братства только потому, что их предмет взят из области романтического или фантастического. По этой причине будет уместно настаивать на том, что сэр Эдвард Бёрн-Джонс был прерафаэлитом не потому, что предметы его картин взяты «из-за пределов времени, из-за границ пространства», а потому, что он всегда был строго верен принципу честности и искренности, провозглашенному Братством. Презирая искусственность в искусстве и уловки художников прошлого, он искал способы быть самим собой и вкладывать лучшее в себе в каждый свой холст. Карьера этого художника ничем не искаженной прямоты в следовании цели, постоянного энергичного стремления, ведущего к достижению успеха по самостоятельно проложенному индивидуальному пути. Поставив перед собой цель, игнорируя влияния современного искусства, на протяжении всей жизни Бёрн-Джонс был верен своим принципам, и в результате его художественное наследие представляет собой некую ясную завершенную целостность, в которой можно разобрать, по какому пути шло развитие, куда направлялся рост и как осуществлялось задуманное.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). 1. Клара фон Борк, 1860 г. Бумага, акварель, гуашь. 34,2х17,9 см.
2. Сидония фон Борк. 1960 г. Бумага, акварель, гуашь. 33,3х17,1 см. Оба - Галерея Тейт, Лондон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). 1. Блаженная дева, или Благословенная женщина по мотивам стихотворения Россетти. 1861 г. Бумага, акварель. Художественный музей Гарвардского университета. 2. Красавица и блондинка (Belle et Blonde et Colorée). 1860 г. Бумага, акварель и гуммиарабик. 35 х 15 см. Коллекция Питера Наума, Лондон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Женщина, поднимающаяся по лестнице и нюхающая цветы.
1860 г. Дерево, масло. 61 x 41 см. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Король Артур с Эскалибуром. 1859 г. Пергамент, акварель, гуашь,
золотая краска. 12 x 12 см. Лестерские галереи Питера Наума, Лондон.
Артур был единственным в королевстве, кто смог вытащить меч Экскалибур из камня. Это означало,
что ему суждено стать лидером.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Рыцарь и его дама. Сцена из средневекового романа. 1859 г.
Пергамент, акварель, гуашь. 12 x 12 см. Лестерские галереи Питера Наума, Лондон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). «Я восстал в безмолвной ночи; я сделал свой кинжал острым и блестящим».
Иллюстрация к стихотворению Теннисона «Сестры» (1833). 1859-1860 гг. Бумага, перо, чернила. 12,7 х 14,6 см.
Художественный музей Филадельфии, США.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Эскиз оформления Красного дома под названием «Свадебная процессия
сэра Дегреванта». 1860 г. Рисунок. 26,5 х 26,5 см. Музей Фицуильяма, Кембридж, Англия.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Девушки на лугу. Фрагмент. 1860 г. Частное собрание.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Свадебный пир сэра Дегреванта. Стенная роспись в гостиной Красного дома
в Аптоне, Бекслихит, Большой Лондон . 1860 г.
Красный дом (Red House) в Бекслихите, Лондон.
Этот культовый и уникальный дом в стиле «Искусства и ремесла» в Бекслихите, на востоке Лондона, был центром движения прерафаэлитов. Красный дом в Кенте был единственным домом, который Уильям Моррис когда-либо заказывал и которым владел. В течение пяти чрезвычайно трудолюбивых и наполненных творчеством лет, с 1860 по 1865 год, он был охвачен «веселой кампанией» по украшению, обустройству и созданию сада, отвечающего его зарождающемуся вкусу к насыщенным цветам, фигуративным композициям и сложным узорам. Дом оставался в частной собственности до тех пор, пока в 2003 году его не приобрел Национальный фонд под музей.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Буфет «Дамы и звери». 1860 г. Сосна, масло, золотая и серебряная краска.
116,8 х 152,4 х 73,7 см. Музей Виктории и Альберта, Лондон. «Буфет» экспонировался на выставке
прерафаэлитов в Москве в ГМИИ им. А.С. Пушкина в 2013 году.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Бюро для игры в триктрак. 1861 г. Сосна, масляная краска на коже,
латунь, медь. 185,4 x 114,3 x 53,3 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Семьи Эдварда Бёрн-Джонса и Уильяма Морриса в саду поместья Грейндж. 1874 г.
Фотография Фредерика Холлиера.
Эдвард Коли Бёрн-Джонс, первый баронет (англ. Sir Edward Coley Burne-Jones, 1st Baronet) родился 28 августа 1833 года в Бирмингеме и был уэльсцем по отцовской линии. Некоторые видят в его таинственном и романтическом творчестве художественное выражение поэтической кельтской души. Быть может, так оно и есть.
Бёрн-Джонс был первым в своей семье, кто обнаружил артистическую склонность, и она никак не проявлялась на протяжении его школьных лет, по крайней мере до того, как в 1852 году он встретил в оксфордском колледже Эксетер юного уэльсца по имени Уильям Моррис, прибывшего в университет с такой же целью, какая была у Бёрн-Джонса, - присоединиться к Церкви.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Благовещение и Поклонение волхвов. Триптих. 1861 г. Холст, масло.
98,4 х 133,6 х 8,5 см. Галерея Тейт, Лондон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Благовещение и Поклонение волхвов. Триптих. Средняя панель. 1861 г.
Холст, масло. Галерея Тейт, Лондон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Благовещение и Поклонение волхвов. Триптих.
Левая панель. 1861 г. Холст, масло. Галерея Тейт, Лондон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Благовещение и Поклонение волхвов. Триптих.
Правая панель. 1861 г. Холст, масло. Галерея Тейт, Лондон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Кузница Купидона (Амуры куют стрелы). 1861-1870-е гг.
Бумага, акварель. 32,5 х 50 см. Частное собрание.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Благовещение. 1861 г. Холст, масло. 52,4 х 37,4 см.
Бирмингемский музей и художественная галерея.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Прекрасная Розамунда и королева Элеонора. 1861 г.
Бумага, смешанная техника. 49,5 х 37,5 см. Йельский центр британского искусства,
Нью-Хейвен, США.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Девушка и золотая рыбка. 1861 г. Бумага, гуашь, гуммиарабик.
Галерея искусств Карлайла, Англия.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Древо Иессея. 1860-1861 гг. Дизайн витража для восточного окна
в церкви Святой Троицы в Бостоне. https://www.museumofthebible.
Древо Иессея - это изображение предков Иисуса Христа в виде ветвящегося дерева.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Venus. 1861 г. Холст, масло. 15,2 x 12,2 см.
Лестерские галереи Питера Наума, Лондон.
Сэр Эдвард Коли Бёрн-Джонс, баронет. Уильям Моррис читает стихи
Эдварду Бёрн-Джонсу. 1861 г. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Завязавшееся знакомство, благодаря общим литературным и художественным интересам, развивалось стремительно и вскоре превратилось в дружбу на всю жизнь.
Вызревающему вдохновению требовалась лишь искра, чтобы вспыхнуть, и такой искрой стало знакомство с гравюрой и акварелью Данте Россетти «Данте рисует лицо Беатриче». Поэтичная фантазия и цветовое богатство этой маленькой картины, приобретенной мистером Коумом из Оксфорда, поразили воображение юношей настолько, что оба решили стать художниками. Сны Россетти отозвались в сердце Бёрн-Джонса написанными в позднейшие годы картинами «Искушение Мерлина» и циклом «Легенда о цветке шиповника».
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Четыре женщины, сидящие на траве на берегу моря в Венеции. 1861 г.
Бумага, карандаш. 22,8 х 56 см. Лувр, Париж. Кабинет рисунков.
Композиция выполнена Бёрн-Джонсом вскоре после его поездки в Италию в 1859 году. Возможно,
лежащая фигура слева - это его молодая жена, мисс Макдональд, на которой он женился в том же году.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Женщина в интерьере. 1861 г. Бумага, акварель, гуашь. 22,5 x 31,8 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Надежда (не окончена). Фанни Корнфорт. 1861-1862 гг.
Бумага, акварель, гуашь. 49,5 х 38 см. Музей изящных искусств, Бостон, США.
Судя по опубликованным письмам, кажется, у Бёрна Джонса была склонность влюбляться на протяжении всей жизни. Жаль, что он не мог больше сосредоточить свои эмоции на жене, которая, судя по всему, была хорошим человеком и была изолирована и одинока. На фотографиях Бёрн Джонс всегда выглядит несчастным, даже измученным.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Спящая принцесса. Этюд. 1861 г. Холст, масло. 50,8 х 50,8 см.
Частное собрание.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Клерк Сондерс (Clerk Saunders). 1861 г.
Бумага, акварель. 69,9 x 41,8 см. Галерея Тейт, Лондон.
Сюжет картины основан на сцене из баллады Вальтера Скотта. На полотне изображен Клерк Сондерс, который уговаривает свою возлюбленную Маргарет лечь с ним в постель до свадьбы. В балладе их застают и убивают братья Маргарет.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Король Кофетуа и нищенка. 1862 г. Холст, масло. 76,2 x 63,5 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Король Марк и Прекрасная Изольда. 1862 г. Бумага, акварель, гуашь.
58,2 x 55,7 см. Бирмингемский музей и художественная галерея.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Безумие сэра Тристана. Эпизод из легенды о Тристане и Изольде.
1862 г. Бумага, гуашь, акварель. 58,5 x 55,8 см. Аукцион Sotheby’s, Нью-Йорк, 2017 г.
Эстимейт $350 000 - 450 000 дол.
Картина изображает сцену из легенды о Тристане и Изольде. Тристан, играющий на арфе,
был изгнан из замка и сошел с ума от любви и тоски по Изольде.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Безумие сэра Тристана. Эпизод из легенды о Тристане и Изольде.
Фрагмент. 1862 г. Бумага, гуашь, акварель. Аукцион Sotheby’s, Нью-Йорк, 2017 г.
Эстимейт $350 000 - 450 000 дол.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Идиллия. 1862 г. Бумага, акварель, гуашь, карандаш. 31,5 x 30,4 см.
Бирмингемский музей и художественная галерея.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Благовещение. Цветок божий. 1862 г. Бумага, гуашь. 60 х 53 см.
Аукционный дом Christie's, Лондон, 2017 г.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Дизайн плитки. Christ in Majesty (Христос во славе). 1862 г.
Бумага, акварель, карандаш.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Дизайн плитки. Дева Мария с младенцем Христом. 1862 г.
Бумага, акварель, карандаш.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Дизайн плитки «Тезей в Лабиринте». 1861 г.
Бумага, акварель, карандаш. 26,1 х 25,5 см. Бирмингемский музей и художественная галерея.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Надежда в темнице (Hope in Prison). 1862-1872 гг.
Холст, масло. Национальная галерея Виктории, Мельбурн, Австралия.
В 1855 году юный студент Бёрн-Джонс отправился в Лондон, чтобы найти художника, работы которого так полюбил, и Россетти, увидев, какое изысканное воображение и чуткость к прекрасному обнаруживают показанные ему рисунки, убедил юношу забросить учебу теологией и посвятить себя искусству полностью. Так тот и поступил, и в течение нескольких лет оба художника находились в постоянном общении. Россетти (который, надо заметить, был всего на пять лет старше) оказался, конечно, не самым лучшим наставником в вопросах художественной техники, и Бёрн-Джонс в свои двадцать три вынужден был самостоятельно осваивать азы рисования, наверстывая упущенное. Но хотя старший товарищ и не был лучшим учителем рисования, он был идеальным другом и источником вдохновения. Никто не справился бы лучше него с задачей воодушевить начинающего художника и помочь ему разработать ту одухотворенную и мистическую манеру, которую мы теперь связываем с именем Бёрн-Джонса.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Галерея Библии Далзилса (Dalziel's Bible Gallery) - Дни творения.
Свет и Тьма. 1862-1863 гг.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Галерея Библии Далзилса (Dalziel's Bible Gallery) - Дни творения.
Земля. 1862-1863 гг.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Библейская галерея Далзилса (Dalziel's Bible Gallery) - Дни творения.
Вода. 1862-1863 гг.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Библейская галерея Далзилса (Dalziel's Bible Gallery) - Дни творения.
Небо. 1862-1863 гг.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Мерлин и Нимуэ. 1861 г. Бумага, гуашь, акварель.
64,1 x 52,1 см. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Нимуэ - Леди Озера, к которой Мерлин обратился в поисках того, кто на время заменит короля Артура.
Ошибившись, Мерлин находит сэра Ланселота Озерного, хотя Нимуэ указывала на сэра Галахада.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Прекрасная Розамунда и королева Элеонора. 1862 г.
Бумага, чернила, акварель, гуашь и клей. 26 x 27,3 см. Галерея Тейт, Лондон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Король Сигурд. Из сборника «Добрые слова».
Гравюра на дереве по рисунку Э. Бёрн-Джонса. 1862 г.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). 1. Ариадна. 1862-1872 гг. Холст, масло. 39,9x22,1 см. Художественная галерея Онтарио, Торонто, Канада. 2. Моргана ле Фэй. 1862 г. Бумага, гуашь. 96,5х48,2 см. Картина экспонировалась на выставке в лондонском Лейтон-Хаусе в 2025 г. из коллекции Сесила Френча.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). 1. Золушка (Cinderella). 1863 г. Бумага, гуашь, акварель. 65,7х30,4 см. Музей изящных искусств Бостона, США. 2. Три Марии. 1862-1863 г. Бумага, гуашь, акварель. 103х50 см. Аукцион Sotheby’s, Лондон.
Моделями для Марий послужили жены и музы прерафаэлитов, в том числе Элизабет Сиддал для центральной фигуры Марии из Назарета. Элизабет Сиддал, это та самая натурщица, которая простудилась, лежа в холодной ванне, пока Миллес писал ее для своей картины «Офелия» 1851 года. К сожалению, она скончалась вскоре после завершения картины.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Пейзаж. Этюд. 1863 г. Бумага, акварель, гуашь, тушь.
Бирмингемский музей и художественная галерея.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Гризедьда. Иллюстрации к «Легенде о хороших женщинах» Джеффри Чосера.
1863 г. Бумага, карандаш. D=18,3 см. Бирмингемский музей и художественная галерея.
Часто говорят, что влияние Россетти на ученика было доминирующим, и для картин, иллюстрирующих романы Майнхольда, таких как «Сидония фон Борк», «Клара фон Борк» и акварелей, это верно - они действительно выглядят работами Россетти. Но из выбора сходной тематики для сюжетов картин и общего для двух авторов поэтического аспекта творчества делать вывод о том, что старший из художников проецировал свою личность на творчество младшего, было бы совершенно некорректным. Скорее будет верно относиться к ним, как к родственным душам, которым повезло встретиться в жизни довольно рано и обменяться влиянием и вдохновением друг с другом.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Портрет Джорджианы Бёрн-Джонс (1840-1920), жены художника.
1863 г. Холст, масло. 35,4 х 26,5 см. Бирмингемский музей и художественная галерея.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896), Чарльз Фэрфакс Мюррей (1849-1919). Святой Феофил и ангел:
Легенда о мученической смерти святой Доротеи. 1863 г. Бум, акв, гуашь. 67 х 88 см.
Частное собрание.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Судьба и любовь - Судьба. Роспись - сестры Люси и Кейт Фолкнер.
1860-1875 гг. Фаянс.15,3 х 15,6 см. Бирмингемский музей и художественная галерея.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Красавица и Чудовище - Дочь купца, известная как Красавица.
Роспись - сестры Люси и Кейт Фолкнер. 1860-1875 гг. Фаянс. 15,5 х 15,3 см.
Бирмингемский музей и художественная галерея.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Красавица и Чудовище - Принц, бывший Чудовищем.
Роспись – сестры Люси и Кейт Фолкнер. 1860-1875 гг. Фаянс. 15,5 х 15,3 см.
Бирмингемский музей и художественная галерея.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Судьба и любовь - Любовь. Роспись - сестры Люси и Кейт Фолкнер.
1860-1875 гг. Фаянс.15,5 х 15,3 см. Бирмингемский музей и художественная галерея.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Вино Цирцеи (Цирцея, наливающая яд в вазу и ожидающая прибытия Улисса).
1863-1869 гг. Бумага, акварель. 71,1 х 101,6 см. Частное собрание.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Мечта о хорошей женщине. 1865 г. Холст, масло. 30,5 х 38,7 см.
Частное собрание.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Милосердный рыцарь. 1863 г. Бумага, акварель, гуашь.
101,4 x 58,6 см. Бирмингемский музей и художественная галерея.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Летний снег (The Summer Snow). Иллюстрация к стихотворению
из книги «Добрые слова». 1863 г. Гравюра на дереве. 14,6 x 10,8 см. Галерея Тейт, Лондон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Кольцо, подаренное Венере. 1865 г. Бумага, офорт. 25,7 х 31,8 см.
Бирмингемский музей и художественная галерея.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Игроки в триктрак (Игроки в нарды). 1861-1862 гг. Бумага, акварель. 22,2 х 35 см.
Бирмингемский музей и художественная галерея.
Еще одним примером произведения Бёрн-Джонса, непосредственно вдохновленного Россетти, можно назвать «Игроков в триктрак»: рыцарь и дама в цветочном саду сидят за игральной доской - эта маленькая картина переполнена духом Россетти. Однако такое влияние не было ни постоянным, ни преобладающим. Уже в 1863 году, через год после «Игроков», у Бёрн-Джонса появляется прекрасная и в то же время исключительно индивидуальная работа под названием «Милосердный рыцарь». Эта полная нежности картина иллюстрирует старинную флорентийскую легенду о святом Джованни Гуальберто. Этот рыцарь отправился в Страстную пятницу отомстить за смерть брата, но пощадил врага, который попросил милосердия ради Христа, распятого на кресте в этот день. После этого на холме Сан-Миниато милосердный рыцарь встал у придорожного креста на колени, и Христос, вырезанный на деревянном распятии, наклонился поцеловать его. Это чудо побудило воина оставить свое ремесло и посвятить остаток жизни святости.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Игроки в триктрак (Игроки в нарды). Эскиз. 1861-1862 гг.
Бумага, черный мел. Проект шкафа, разработанный дизайнером Филипом Уэббом (1831-1915).
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Витраж «Спящий Чосер» из серии «Легенда о славных женщинах»
Джеффри Чосера. 1864 г. Стекло, металл, роспись. 46,8 х 48,2 см. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Астрология. 1865 г. Бумага, гуашь, акварель. 46 х 54 см.
Аукцион Christie’s, Лондон, 2019 г.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Война Алой и Белой розы - Эдуард IV, Генрих VI, святой Георгий с аллегорией.
1862-1864 гг. Бумага, акварель, перо и чернила поверх карандашного наброска.
Бирмингемский музей и художественная галерея.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Спящая красавица. Эскиз плитки для компании Morris, Marshall, Faulkner & Co.
Панель (1). Фаянс. 1860-е гг. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Спящая красавица. Эскиз плитки для компании Morris, Marshall, Faulkner & Co.
Панель (2). Фаянс. 1860-е гг. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Спящая красавица. Эскиз плитки для компании Morris, Marshall, Faulkner & Co.
Панель (3). Фаянс. 1860-е гг. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Спящая красавица. Эскиз плитки для компании Morris, Marshall, Faulkner & Co.
Панель (4). Фаянс. 1860-е гг. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Спящая красавица. Эскиз плитки для компании Morris, Marshall, Faulkner & Co.
Панель (5). Фаянс. 1860-е гг. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Спящая красавица. Эскиз плитки для компании Morris, Marshall, Faulkner & Co.
Панель (6). Фаянс. 1860-е гг. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Спящая красавица. Эскиз плитки для компании Morris, Marshall, Faulkner & Co.
Панель (7). Фаянс. 1860-е гг. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Спящая красавица. Эскиз плитки для компании Morris, Marshall, Faulkner & Co.
Панель (8). Фаянс. 1860-е гг. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Спящая красавица. Эскиз плитки для компании Morris, Marshall, Faulkner & Co.
Панель (9). Фаянс. 1860-е гг. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Плитка, расписанная сценой из книги «Красавица и чудовище». 1863-1873 гг.
Фаянс. 15,2 х 30,4 см. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Первый брак. 1865 г. Бумага, гуашь, акварель. 31 x 21 см.
Частное собрание.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Принцесса Сабра, или Дочь короля.
Из серии «Легенда о святом Георгии и драконе». 1865–1867 гг.
Холст, масло. 107,2 х 61,5 см. Музей Орсэ, Париж.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). «Судьбы». Три эскиза к картине с изображением влюбленных.
1865 г. Бумага, уголь, мел. Heritage Art/Heritage Images via Getty Images.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Влюблённые. Эскиз к незавершённой работе
«Судьбы». 1865 г. Бумага, уголь, мел.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Обнаженная женщина. Три этюда, возможно,
к картине «Венера». 1865-1866 гг. Бумага, уголь, мел.
В течение ближайших лет Бёрн-Джонс написал множество картин маслом, темперой и акварелью и просто несметное количество замечательных этюдов, эскизов для витражей, мозаик и гобеленов. Мы назовем здесь лишь несколько, которые могут в той или иной степени считаться типичными: это «Зеленое лето», «Вино Цирцеи», «Le Chant d'Amour (Песнь любви)», «Благовещение» (тема, возникавшая в творчестве Бёрн-Джонса неоднократно и всякий раз решавшаяся по-разному), «Любовь среди развалин», «Мельница», «Колесо фортуны», цикл «Пигмалион и Галатея», «Купидон и Психея», «Пан и Психея», «Дни Творения», «Искушение Мерлина», «Пир Пелея», «Зеркало Венеры», «Золотая лестница», «Король Кофетуа и нищенка», «Морские глубины». Контраст между богатой игрой цвета в работах среднего периода, например «Песни любви», и почти монохромным колоритом «Благовещения» и других поздних картин поразителен.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Плач (The Lament). 1865-1866 гг. Холст, масло. 53 x 70 см.
Галерея Уильяма Морриса, Лондон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Сидящая женщина-музыкантша, этюд для «Плача».
Ок. 1866 г. Бумага, акварель. Коллекции Уитворта, Манчестер.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Святой Георгий и дракон. Ходатайство перед королем. 1866 г.
Холст, масло. 106,7 x 183 см. Частное собрание.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Святой Георгий и дракон. Принцесса Сабра вытягивает жребий.
1865-1866 гг. Холст, масло. 106,7 x 183 см. Частное собрание.
История о Святом Георгии, спасшем девушку от дракона, восходит к христианскому житию Георгия Победоносца. Исторический Георгий жил в III веке, был христианским воином и погиб мученической смертью. Но со временем история обросла сказочными элементами. Появился дракон и принцесса. В английской традиции (особенно в XV–XVI веках) девушку, спасённую Георгием, стали называть принцессой Саброй.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Принцесса Сабра, которую ведут к дракону. 1866 г.
Холст, масло. 108 x 96,6 см. Частное собрание.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Возвращение Святого Георгия. Эскиз головы. 1865-1866 гг.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Святой Георгий, убивающий дракона VI. 1866 г. Холст, масло. 105,4 x 130,8 см.
Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Сидней, Австралия.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Святой Георгий, убивающий дракона VI. Фрагмент.
1866 г. Холст, масло. Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Сидней,
Австралия.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Эскиз и фрагмент изображения принцессы Сабры. 1868 г.
На эскизе показано, как художник изменил положение принцессы между этим рисунком
и законченной картиной.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Серия «Святой Георгий и дракон» №7. Возвращение. 1866-1895 гг.
Холст, масло. 104,7 х 134,6 см. Городской музей и Художественная галерея, Бристоль, Англия.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Обнажённая женщина. Этюд головы и плеч, а также сидящая обнажённая.
1865-1867 гг. Бумага, карандаш, акварель. 58 х 45,4 см. Бирмингемский музей и художественная галерея.
Эдвард Бёрн-Джонс и Уильям Моррис в поместье Грейндж. 1874 г.
Фотография Фредерика Холлиера.
«Разработал 70 сюжетов из истории Купидона и Психеи». Эта лаконичная запись под 1865 годом в ретроспективном списке работ английского художника Эдварда Бёрн-Джонса представляет одну из тем, которая останется его увлечением на протяжении тридцати лет, уступая по значимости только легенде о короле Артуре.
Первоначальное вдохновение к Бёрн-Джонсу пришло от Уильяма Морриса, который в том году только что закончил «The Story of Cupid and Psyche / Историю Купидона и Психеи», первую в длинном цикле повествовательных поэм, в конечном счете опубликованных под названием «Земной рай».
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Купидон находит Психею. 1866 г. Акварель на льняной основе.
70 x 48 см. Йельский центр британского искусства, Нью-Хейвен, США.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Иллюстрация к «Рассказу настоятельницы»
из «Кентерберийских рассказов» Джеффри Чосера. 1869-1898 гг.
Бумага, гуашь, акварель. 103,5 x 62,8 см. Художественный музей Делавэра,
Уилмингтон, США.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Гирлянда. Девушка, ухаживающая за цветами
(Принцесса Сабра, подвязывающая куст роз). 1866 г. Бумага, акварель.
Картина экспонировалась на выставке в лондонском Лейтон-Хаусе в 2025 г.
из коллекции Сесила Френча.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Laus Veneris (Хвала Венере). 1868 г. Холст, масло. 122 x 183 см.
Художественная галерея Лэйнга, Ньюкасл-апон-Тайн, Англия.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Laus Veneris (Хвала Венере). Фрагмент. 1868 г. Холст, масло.
Художественная галерея Лэйнга, Ньюкасл-апон-Тайн, Англия.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Laus Veneris (Хвала Венере). Эскиз. 1868 г. Бумага, смешанная техника, позолота.
34 х 40 см. Галерея Уоттса, Гилдфорд, Англия.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Купидон, освобождающий Психею. 1867 г. Бумага, гуашь. 52,1 х 61 см.
Художественная галерея Сесила Хиггинса (The Higgins Bedford).
«Купидон, освобождающий Психею.» (1867) - одна из иллюстраций для большого шеститомного сборника стихотворений Уильяма Морриса «Рай земной». Купидон использует свои силы, чтобы спасти Психею от Адского Сна после того, как она открывает Ящик Божественной Красоты из Подземного Мира. Тема сборника - путешествие средневековых пилигримов в поисках вечной жизни. Дойдя до «края света», они находят сохранившуюся с античных времен древнегреческую колонию, где рассказывают грекам легенды и саги Северной Европы, а в ответ слышат истории из древнегреческих мифов.
Бёрн-Джонс, который редко тратил впустую хорошо проработанные композиции, превратил несколько основных сюжетов в отдельные картины. Фактически было создано около сорока пяти ксилографий, но пробные листы, напечатанные в издательстве Chiswick Press, были признаны неудачными, и проект был заброшен.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Chant d'Amour (Песнь любви). 1868-1877 гг. Холст, масло. 114,3 х 155,9 см.
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Chant d'Amour (Песнь любви). Фрагмент. 1868-1877 гг.
Холст, масло. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Гименей. 1869 г. Дерево, масло, сусальное золото. 81,9 × 54,6 см.
Художественный музей Делавэра, Уилмингтон, США.
На картине изображен Гименей, греческий бог брака, проводящий свадебную церемонию. Композиция напоминает древние погребальные памятники, перекликаясь с классической тематикой. Стилистически картина демонстрирует влияние итальянского Возрождения, и в частности, Микеланджело, с акцентом на скульптуре тела и ниспадающей драпировкой. Интерес Бёрн-Джонса к этому периоду достиг кульминации во время его поездки в Италию в 1871 году.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Зеленое лето. 1868 г. Холст, масло. 65 х 106 см. Частное собрание.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Музыка. Витраж. 1867-1868 гг.
Старая западная церковь, Гринок, Шотландия.
Чарльз Мюррей Фэйрфакс (1849-1919). Портрет сэра Эдварда Бёрн-Джонса.
1868-1869 гг.
Мы уже упоминали о выдающейся технике художника. Он был тонким и аккуратным рисовальщиком, любившим изображать изгибы человеческого тела и текучесть тканей, и, несмотря на неизбежное постоянство форм, которые придаются композиции, в конструкции его картин колебание линий и декоративная организация занимают более важное место. И все творчество Бёрн-Джонса свидетельствует о непревзойденной изобретательности и богатстве воображения, проявляющихся в его безукоризненном рисунке.
ИСТОЧНИКИ
1. И.Г. Мосин. Прерафаэлизм. Иллюстрированная энциклопедия. Санкт-Петербург, ООО СЗКЭО «Кристалл», Москва .2006 г. – Стр. 20-36. 2. Перси Бейт. Прерафаэлиты. Пер. с англ. Ю. Кулишенко. Москва, ЭКСМО, 2019 г. – Стр. 205-233.
Бёрн-Джонс, Эдвард – Википедия
(Продолжение следует)
Портрет Эдварда Бёрн-Джонса. 1885 г. Национальная портретная галерея, Лондон.
Были в Англии два художника, чье творчество сделало слово «прерафаэлит» популярным, одновременно исказив его истинный смысл. Речь идет о Россетти и Бёрн-Джонсе. Первоначальный термин был изобретен для обозначения цели группы творцов, обратившихся к Природе, как к непосредственному источнику знания и вдохновения, вместо того чтобы черпать их из искаженной условностями школьной науки. Но этот термин извратился таким образом, что начал обозначать стиль двух великих художников-поэтов, основавших и утвердивших новое направление в искусстве. Так вышло, что в случае с этими двумя мастерами (быть может, самыми оригинальными из всех, кто был связан с движением) прерафаэлитские принципы были применены к картинам, каких прежде почти совсем не было, - целиком посвященным миру чудесного. Публика знала, что авторы этих картин, неясных и мистических, роскошно прекрасных, напитанных экзотической поэтикой, принадлежат к прерафаэлитскому течению, и для нее слово «прерафаэлит» стало почти что синонимом слову «романтик».
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896), Сэмюэл Лоуренс (1812-1884). Альфред Лорд Теннисоню 1840 г.
Холст, масло. 67,9 х 57,8 см. Национальная портретная галерея, Лондон.
 |  |
Святая Фридесвайт (ок. 650 - 727), английская принцесса и аббатиса. Считается, что она основала монастырь, позже вошедший в состав собора Крайст-Черч в Оксфорде. Эскиз является частью серии из восьми эскизов для витражей в соборе Крайст-Черч в Оксфорде.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Добрый пастырь. 1857-1861 гг. Витраж. 132 х 51 см.
Бирмингемский музей и художественная галерея.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Арчибальд Макларен «Семейство фей»
(The Fairy Family - A Series of Ballads & Metrical Tales). 1857 г.
Обложка книги баллад и сказок.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Женщина, сидящая у камина. 1857 г. Бумага, карандаш, ручка.
13,8 x 12,1 см. Галерея Уильяма Морриса, Лондон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Алиса, прекрасная паломница. 1858-1859 гг.
Пергамент, графит и чёрные чернила с добавлением белого. 25,4 x 14,5 см.
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
В 1856 году, изучая теологию в Оксфорде, 23-летний Бёрн-Джонс вместе со своим другом У. Моррисом посетил готические соборы во Франции, проконсультировался с Россетти в Лондоне и решил бросить колледж и посвятить себя искусству. Джон Раскин посоветовал ему внимательно изучить творчество Альбрехта Дюрера, и представленный рисунок демонстрирует влияние этого немецкого мастера в сочетании с особенностями выразительного рисунка Россетти и его видением женской красоты.
В рыцарской поэме Томаса Мэлори «Смерть Артура» Алиса, прекрасная паломница, описывается как «невероятно красивая», и отмечается, что это прозвище ей дал отец, герцог Ансирус, который «был великим паломником, ибо каждые три года он бывал в Иерусалиме». На шее Алисы висит символическая раковина, символизирующая ее стремление к духовному поиску.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Отправление на битву. 1858 г. Бумага, перо, кисть, чернила.
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Прощание рыцаря. 1858 г. Бумага, перо, чернила. 16 х 19 см.
Bridgeman Berlin.com.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Сэр Галахад. 1858 г. Пергамент, тушь. 15,6 x 19,2 см.
Художественный музей Фогга, Гарвардский университет, Кембридж.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Мудрые и неразумные жены. 1859 г. Бумага, тушь, перо.
Аукцион Christie's Images.
Сюжет картины о мудрых и неразумных девах основан на библейской притче, которую Иисус Христос
рассказывал своим ученикам. Притча приводится в Евангелии от Матфея и называется «Притча о десяти девах».
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Свадьба Буондельмонте. 1859 г. Бумага, тушь, перо. 25,5 х 77 см.
Музей Фицуильяма при Кембриджском университете, Англия.
Буондельмонте де Буондельмонти (умер в 1216 году), флорентийский молодой дворянин, убитый в день своей свадьбы. Его убийство, по словам Данте Алигьери, стало одной из причин внутрисемейных разногласий и конфликтов между гвельфами и гибеллинами в его родном городе.
И по сей день часто «прерафаэлитскими» называют картины, никак не связанные с деятельностью Братства только потому, что их предмет взят из области романтического или фантастического. По этой причине будет уместно настаивать на том, что сэр Эдвард Бёрн-Джонс был прерафаэлитом не потому, что предметы его картин взяты «из-за пределов времени, из-за границ пространства», а потому, что он всегда был строго верен принципу честности и искренности, провозглашенному Братством. Презирая искусственность в искусстве и уловки художников прошлого, он искал способы быть самим собой и вкладывать лучшее в себе в каждый свой холст. Карьера этого художника ничем не искаженной прямоты в следовании цели, постоянного энергичного стремления, ведущего к достижению успеха по самостоятельно проложенному индивидуальному пути. Поставив перед собой цель, игнорируя влияния современного искусства, на протяжении всей жизни Бёрн-Джонс был верен своим принципам, и в результате его художественное наследие представляет собой некую ясную завершенную целостность, в которой можно разобрать, по какому пути шло развитие, куда направлялся рост и как осуществлялось задуманное.
 |  |
2. Сидония фон Борк. 1960 г. Бумага, акварель, гуашь. 33,3х17,1 см. Оба - Галерея Тейт, Лондон.
 |  |
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Женщина, поднимающаяся по лестнице и нюхающая цветы.
1860 г. Дерево, масло. 61 x 41 см. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Король Артур с Эскалибуром. 1859 г. Пергамент, акварель, гуашь,
золотая краска. 12 x 12 см. Лестерские галереи Питера Наума, Лондон.
Артур был единственным в королевстве, кто смог вытащить меч Экскалибур из камня. Это означало,
что ему суждено стать лидером.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Рыцарь и его дама. Сцена из средневекового романа. 1859 г.
Пергамент, акварель, гуашь. 12 x 12 см. Лестерские галереи Питера Наума, Лондон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). «Я восстал в безмолвной ночи; я сделал свой кинжал острым и блестящим».
Иллюстрация к стихотворению Теннисона «Сестры» (1833). 1859-1860 гг. Бумага, перо, чернила. 12,7 х 14,6 см.
Художественный музей Филадельфии, США.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Эскиз оформления Красного дома под названием «Свадебная процессия
сэра Дегреванта». 1860 г. Рисунок. 26,5 х 26,5 см. Музей Фицуильяма, Кембридж, Англия.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Девушки на лугу. Фрагмент. 1860 г. Частное собрание.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Свадебный пир сэра Дегреванта. Стенная роспись в гостиной Красного дома
в Аптоне, Бекслихит, Большой Лондон . 1860 г.
Красный дом (Red House) в Бекслихите, Лондон.
Этот культовый и уникальный дом в стиле «Искусства и ремесла» в Бекслихите, на востоке Лондона, был центром движения прерафаэлитов. Красный дом в Кенте был единственным домом, который Уильям Моррис когда-либо заказывал и которым владел. В течение пяти чрезвычайно трудолюбивых и наполненных творчеством лет, с 1860 по 1865 год, он был охвачен «веселой кампанией» по украшению, обустройству и созданию сада, отвечающего его зарождающемуся вкусу к насыщенным цветам, фигуративным композициям и сложным узорам. Дом оставался в частной собственности до тех пор, пока в 2003 году его не приобрел Национальный фонд под музей.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Буфет «Дамы и звери». 1860 г. Сосна, масло, золотая и серебряная краска.
116,8 х 152,4 х 73,7 см. Музей Виктории и Альберта, Лондон. «Буфет» экспонировался на выставке
прерафаэлитов в Москве в ГМИИ им. А.С. Пушкина в 2013 году.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Бюро для игры в триктрак. 1861 г. Сосна, масляная краска на коже,
латунь, медь. 185,4 x 114,3 x 53,3 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Семьи Эдварда Бёрн-Джонса и Уильяма Морриса в саду поместья Грейндж. 1874 г.
Фотография Фредерика Холлиера.
Эдвард Коли Бёрн-Джонс, первый баронет (англ. Sir Edward Coley Burne-Jones, 1st Baronet) родился 28 августа 1833 года в Бирмингеме и был уэльсцем по отцовской линии. Некоторые видят в его таинственном и романтическом творчестве художественное выражение поэтической кельтской души. Быть может, так оно и есть.
Бёрн-Джонс был первым в своей семье, кто обнаружил артистическую склонность, и она никак не проявлялась на протяжении его школьных лет, по крайней мере до того, как в 1852 году он встретил в оксфордском колледже Эксетер юного уэльсца по имени Уильям Моррис, прибывшего в университет с такой же целью, какая была у Бёрн-Джонса, - присоединиться к Церкви.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Благовещение и Поклонение волхвов. Триптих. 1861 г. Холст, масло.
98,4 х 133,6 х 8,5 см. Галерея Тейт, Лондон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Благовещение и Поклонение волхвов. Триптих. Средняя панель. 1861 г.
Холст, масло. Галерея Тейт, Лондон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Благовещение и Поклонение волхвов. Триптих.
Левая панель. 1861 г. Холст, масло. Галерея Тейт, Лондон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Благовещение и Поклонение волхвов. Триптих.
Правая панель. 1861 г. Холст, масло. Галерея Тейт, Лондон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Кузница Купидона (Амуры куют стрелы). 1861-1870-е гг.
Бумага, акварель. 32,5 х 50 см. Частное собрание.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Благовещение. 1861 г. Холст, масло. 52,4 х 37,4 см.
Бирмингемский музей и художественная галерея.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Прекрасная Розамунда и королева Элеонора. 1861 г.
Бумага, смешанная техника. 49,5 х 37,5 см. Йельский центр британского искусства,
Нью-Хейвен, США.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Девушка и золотая рыбка. 1861 г. Бумага, гуашь, гуммиарабик.
Галерея искусств Карлайла, Англия.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Древо Иессея. 1860-1861 гг. Дизайн витража для восточного окна
в церкви Святой Троицы в Бостоне. https://www.museumofthebible.
Древо Иессея - это изображение предков Иисуса Христа в виде ветвящегося дерева.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Venus. 1861 г. Холст, масло. 15,2 x 12,2 см.
Лестерские галереи Питера Наума, Лондон.
Сэр Эдвард Коли Бёрн-Джонс, баронет. Уильям Моррис читает стихи
Эдварду Бёрн-Джонсу. 1861 г. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Завязавшееся знакомство, благодаря общим литературным и художественным интересам, развивалось стремительно и вскоре превратилось в дружбу на всю жизнь.
Вызревающему вдохновению требовалась лишь искра, чтобы вспыхнуть, и такой искрой стало знакомство с гравюрой и акварелью Данте Россетти «Данте рисует лицо Беатриче». Поэтичная фантазия и цветовое богатство этой маленькой картины, приобретенной мистером Коумом из Оксфорда, поразили воображение юношей настолько, что оба решили стать художниками. Сны Россетти отозвались в сердце Бёрн-Джонса написанными в позднейшие годы картинами «Искушение Мерлина» и циклом «Легенда о цветке шиповника».
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Четыре женщины, сидящие на траве на берегу моря в Венеции. 1861 г.
Бумага, карандаш. 22,8 х 56 см. Лувр, Париж. Кабинет рисунков.
Композиция выполнена Бёрн-Джонсом вскоре после его поездки в Италию в 1859 году. Возможно,
лежащая фигура слева - это его молодая жена, мисс Макдональд, на которой он женился в том же году.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Женщина в интерьере. 1861 г. Бумага, акварель, гуашь. 22,5 x 31,8 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Надежда (не окончена). Фанни Корнфорт. 1861-1862 гг.
Бумага, акварель, гуашь. 49,5 х 38 см. Музей изящных искусств, Бостон, США.
Судя по опубликованным письмам, кажется, у Бёрна Джонса была склонность влюбляться на протяжении всей жизни. Жаль, что он не мог больше сосредоточить свои эмоции на жене, которая, судя по всему, была хорошим человеком и была изолирована и одинока. На фотографиях Бёрн Джонс всегда выглядит несчастным, даже измученным.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Спящая принцесса. Этюд. 1861 г. Холст, масло. 50,8 х 50,8 см.
Частное собрание.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Клерк Сондерс (Clerk Saunders). 1861 г.
Бумага, акварель. 69,9 x 41,8 см. Галерея Тейт, Лондон.
Сюжет картины основан на сцене из баллады Вальтера Скотта. На полотне изображен Клерк Сондерс, который уговаривает свою возлюбленную Маргарет лечь с ним в постель до свадьбы. В балладе их застают и убивают братья Маргарет.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Король Кофетуа и нищенка. 1862 г. Холст, масло. 76,2 x 63,5 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Король Марк и Прекрасная Изольда. 1862 г. Бумага, акварель, гуашь.
58,2 x 55,7 см. Бирмингемский музей и художественная галерея.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Безумие сэра Тристана. Эпизод из легенды о Тристане и Изольде.
1862 г. Бумага, гуашь, акварель. 58,5 x 55,8 см. Аукцион Sotheby’s, Нью-Йорк, 2017 г.
Эстимейт $350 000 - 450 000 дол.
Картина изображает сцену из легенды о Тристане и Изольде. Тристан, играющий на арфе,
был изгнан из замка и сошел с ума от любви и тоски по Изольде.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Безумие сэра Тристана. Эпизод из легенды о Тристане и Изольде.
Фрагмент. 1862 г. Бумага, гуашь, акварель. Аукцион Sotheby’s, Нью-Йорк, 2017 г.
Эстимейт $350 000 - 450 000 дол.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Идиллия. 1862 г. Бумага, акварель, гуашь, карандаш. 31,5 x 30,4 см.
Бирмингемский музей и художественная галерея.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Благовещение. Цветок божий. 1862 г. Бумага, гуашь. 60 х 53 см.
Аукционный дом Christie's, Лондон, 2017 г.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Дизайн плитки. Christ in Majesty (Христос во славе). 1862 г.
Бумага, акварель, карандаш.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Дизайн плитки. Дева Мария с младенцем Христом. 1862 г.
Бумага, акварель, карандаш.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Дизайн плитки «Тезей в Лабиринте». 1861 г.
Бумага, акварель, карандаш. 26,1 х 25,5 см. Бирмингемский музей и художественная галерея.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Надежда в темнице (Hope in Prison). 1862-1872 гг.
Холст, масло. Национальная галерея Виктории, Мельбурн, Австралия.
В 1855 году юный студент Бёрн-Джонс отправился в Лондон, чтобы найти художника, работы которого так полюбил, и Россетти, увидев, какое изысканное воображение и чуткость к прекрасному обнаруживают показанные ему рисунки, убедил юношу забросить учебу теологией и посвятить себя искусству полностью. Так тот и поступил, и в течение нескольких лет оба художника находились в постоянном общении. Россетти (который, надо заметить, был всего на пять лет старше) оказался, конечно, не самым лучшим наставником в вопросах художественной техники, и Бёрн-Джонс в свои двадцать три вынужден был самостоятельно осваивать азы рисования, наверстывая упущенное. Но хотя старший товарищ и не был лучшим учителем рисования, он был идеальным другом и источником вдохновения. Никто не справился бы лучше него с задачей воодушевить начинающего художника и помочь ему разработать ту одухотворенную и мистическую манеру, которую мы теперь связываем с именем Бёрн-Джонса.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Галерея Библии Далзилса (Dalziel's Bible Gallery) - Дни творения.
Свет и Тьма. 1862-1863 гг.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Галерея Библии Далзилса (Dalziel's Bible Gallery) - Дни творения.
Земля. 1862-1863 гг.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Библейская галерея Далзилса (Dalziel's Bible Gallery) - Дни творения.
Вода. 1862-1863 гг.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Библейская галерея Далзилса (Dalziel's Bible Gallery) - Дни творения.
Небо. 1862-1863 гг.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Мерлин и Нимуэ. 1861 г. Бумага, гуашь, акварель.
64,1 x 52,1 см. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Нимуэ - Леди Озера, к которой Мерлин обратился в поисках того, кто на время заменит короля Артура.
Ошибившись, Мерлин находит сэра Ланселота Озерного, хотя Нимуэ указывала на сэра Галахада.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Прекрасная Розамунда и королева Элеонора. 1862 г.
Бумага, чернила, акварель, гуашь и клей. 26 x 27,3 см. Галерея Тейт, Лондон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Король Сигурд. Из сборника «Добрые слова».
Гравюра на дереве по рисунку Э. Бёрн-Джонса. 1862 г.
 |  |
 |  |
Моделями для Марий послужили жены и музы прерафаэлитов, в том числе Элизабет Сиддал для центральной фигуры Марии из Назарета. Элизабет Сиддал, это та самая натурщица, которая простудилась, лежа в холодной ванне, пока Миллес писал ее для своей картины «Офелия» 1851 года. К сожалению, она скончалась вскоре после завершения картины.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Пейзаж. Этюд. 1863 г. Бумага, акварель, гуашь, тушь.
Бирмингемский музей и художественная галерея.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Гризедьда. Иллюстрации к «Легенде о хороших женщинах» Джеффри Чосера.
1863 г. Бумага, карандаш. D=18,3 см. Бирмингемский музей и художественная галерея.
Часто говорят, что влияние Россетти на ученика было доминирующим, и для картин, иллюстрирующих романы Майнхольда, таких как «Сидония фон Борк», «Клара фон Борк» и акварелей, это верно - они действительно выглядят работами Россетти. Но из выбора сходной тематики для сюжетов картин и общего для двух авторов поэтического аспекта творчества делать вывод о том, что старший из художников проецировал свою личность на творчество младшего, было бы совершенно некорректным. Скорее будет верно относиться к ним, как к родственным душам, которым повезло встретиться в жизни довольно рано и обменяться влиянием и вдохновением друг с другом.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Портрет Джорджианы Бёрн-Джонс (1840-1920), жены художника.
1863 г. Холст, масло. 35,4 х 26,5 см. Бирмингемский музей и художественная галерея.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896), Чарльз Фэрфакс Мюррей (1849-1919). Святой Феофил и ангел:
Легенда о мученической смерти святой Доротеи. 1863 г. Бум, акв, гуашь. 67 х 88 см.
Частное собрание.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Судьба и любовь - Судьба. Роспись - сестры Люси и Кейт Фолкнер.
1860-1875 гг. Фаянс.15,3 х 15,6 см. Бирмингемский музей и художественная галерея.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Красавица и Чудовище - Дочь купца, известная как Красавица.
Роспись - сестры Люси и Кейт Фолкнер. 1860-1875 гг. Фаянс. 15,5 х 15,3 см.
Бирмингемский музей и художественная галерея.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Красавица и Чудовище - Принц, бывший Чудовищем.
Роспись – сестры Люси и Кейт Фолкнер. 1860-1875 гг. Фаянс. 15,5 х 15,3 см.
Бирмингемский музей и художественная галерея.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Судьба и любовь - Любовь. Роспись - сестры Люси и Кейт Фолкнер.
1860-1875 гг. Фаянс.15,5 х 15,3 см. Бирмингемский музей и художественная галерея.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Вино Цирцеи (Цирцея, наливающая яд в вазу и ожидающая прибытия Улисса).
1863-1869 гг. Бумага, акварель. 71,1 х 101,6 см. Частное собрание.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Мечта о хорошей женщине. 1865 г. Холст, масло. 30,5 х 38,7 см.
Частное собрание.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Милосердный рыцарь. 1863 г. Бумага, акварель, гуашь.
101,4 x 58,6 см. Бирмингемский музей и художественная галерея.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Летний снег (The Summer Snow). Иллюстрация к стихотворению
из книги «Добрые слова». 1863 г. Гравюра на дереве. 14,6 x 10,8 см. Галерея Тейт, Лондон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Кольцо, подаренное Венере. 1865 г. Бумага, офорт. 25,7 х 31,8 см.
Бирмингемский музей и художественная галерея.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Игроки в триктрак (Игроки в нарды). 1861-1862 гг. Бумага, акварель. 22,2 х 35 см.
Бирмингемский музей и художественная галерея.
Еще одним примером произведения Бёрн-Джонса, непосредственно вдохновленного Россетти, можно назвать «Игроков в триктрак»: рыцарь и дама в цветочном саду сидят за игральной доской - эта маленькая картина переполнена духом Россетти. Однако такое влияние не было ни постоянным, ни преобладающим. Уже в 1863 году, через год после «Игроков», у Бёрн-Джонса появляется прекрасная и в то же время исключительно индивидуальная работа под названием «Милосердный рыцарь». Эта полная нежности картина иллюстрирует старинную флорентийскую легенду о святом Джованни Гуальберто. Этот рыцарь отправился в Страстную пятницу отомстить за смерть брата, но пощадил врага, который попросил милосердия ради Христа, распятого на кресте в этот день. После этого на холме Сан-Миниато милосердный рыцарь встал у придорожного креста на колени, и Христос, вырезанный на деревянном распятии, наклонился поцеловать его. Это чудо побудило воина оставить свое ремесло и посвятить остаток жизни святости.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Игроки в триктрак (Игроки в нарды). Эскиз. 1861-1862 гг.
Бумага, черный мел. Проект шкафа, разработанный дизайнером Филипом Уэббом (1831-1915).
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Витраж «Спящий Чосер» из серии «Легенда о славных женщинах»
Джеффри Чосера. 1864 г. Стекло, металл, роспись. 46,8 х 48,2 см. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Астрология. 1865 г. Бумага, гуашь, акварель. 46 х 54 см.
Аукцион Christie’s, Лондон, 2019 г.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Война Алой и Белой розы - Эдуард IV, Генрих VI, святой Георгий с аллегорией.
1862-1864 гг. Бумага, акварель, перо и чернила поверх карандашного наброска.
Бирмингемский музей и художественная галерея.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Спящая красавица. Эскиз плитки для компании Morris, Marshall, Faulkner & Co.
Панель (1). Фаянс. 1860-е гг. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Спящая красавица. Эскиз плитки для компании Morris, Marshall, Faulkner & Co.
Панель (2). Фаянс. 1860-е гг. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Спящая красавица. Эскиз плитки для компании Morris, Marshall, Faulkner & Co.
Панель (3). Фаянс. 1860-е гг. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Спящая красавица. Эскиз плитки для компании Morris, Marshall, Faulkner & Co.
Панель (4). Фаянс. 1860-е гг. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Спящая красавица. Эскиз плитки для компании Morris, Marshall, Faulkner & Co.
Панель (5). Фаянс. 1860-е гг. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Спящая красавица. Эскиз плитки для компании Morris, Marshall, Faulkner & Co.
Панель (6). Фаянс. 1860-е гг. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Спящая красавица. Эскиз плитки для компании Morris, Marshall, Faulkner & Co.
Панель (7). Фаянс. 1860-е гг. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Спящая красавица. Эскиз плитки для компании Morris, Marshall, Faulkner & Co.
Панель (8). Фаянс. 1860-е гг. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Спящая красавица. Эскиз плитки для компании Morris, Marshall, Faulkner & Co.
Панель (9). Фаянс. 1860-е гг. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Плитка, расписанная сценой из книги «Красавица и чудовище». 1863-1873 гг.
Фаянс. 15,2 х 30,4 см. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Первый брак. 1865 г. Бумага, гуашь, акварель. 31 x 21 см.
Частное собрание.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Принцесса Сабра, или Дочь короля.
Из серии «Легенда о святом Георгии и драконе». 1865–1867 гг.
Холст, масло. 107,2 х 61,5 см. Музей Орсэ, Париж.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). «Судьбы». Три эскиза к картине с изображением влюбленных.
1865 г. Бумага, уголь, мел. Heritage Art/Heritage Images via Getty Images.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Влюблённые. Эскиз к незавершённой работе
«Судьбы». 1865 г. Бумага, уголь, мел.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Обнаженная женщина. Три этюда, возможно,
к картине «Венера». 1865-1866 гг. Бумага, уголь, мел.
В течение ближайших лет Бёрн-Джонс написал множество картин маслом, темперой и акварелью и просто несметное количество замечательных этюдов, эскизов для витражей, мозаик и гобеленов. Мы назовем здесь лишь несколько, которые могут в той или иной степени считаться типичными: это «Зеленое лето», «Вино Цирцеи», «Le Chant d'Amour (Песнь любви)», «Благовещение» (тема, возникавшая в творчестве Бёрн-Джонса неоднократно и всякий раз решавшаяся по-разному), «Любовь среди развалин», «Мельница», «Колесо фортуны», цикл «Пигмалион и Галатея», «Купидон и Психея», «Пан и Психея», «Дни Творения», «Искушение Мерлина», «Пир Пелея», «Зеркало Венеры», «Золотая лестница», «Король Кофетуа и нищенка», «Морские глубины». Контраст между богатой игрой цвета в работах среднего периода, например «Песни любви», и почти монохромным колоритом «Благовещения» и других поздних картин поразителен.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Плач (The Lament). 1865-1866 гг. Холст, масло. 53 x 70 см.
Галерея Уильяма Морриса, Лондон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Сидящая женщина-музыкантша, этюд для «Плача».
Ок. 1866 г. Бумага, акварель. Коллекции Уитворта, Манчестер.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Святой Георгий и дракон. Ходатайство перед королем. 1866 г.
Холст, масло. 106,7 x 183 см. Частное собрание.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Святой Георгий и дракон. Принцесса Сабра вытягивает жребий.
1865-1866 гг. Холст, масло. 106,7 x 183 см. Частное собрание.
История о Святом Георгии, спасшем девушку от дракона, восходит к христианскому житию Георгия Победоносца. Исторический Георгий жил в III веке, был христианским воином и погиб мученической смертью. Но со временем история обросла сказочными элементами. Появился дракон и принцесса. В английской традиции (особенно в XV–XVI веках) девушку, спасённую Георгием, стали называть принцессой Саброй.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Принцесса Сабра, которую ведут к дракону. 1866 г.
Холст, масло. 108 x 96,6 см. Частное собрание.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Возвращение Святого Георгия. Эскиз головы. 1865-1866 гг.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Святой Георгий, убивающий дракона VI. 1866 г. Холст, масло. 105,4 x 130,8 см.
Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Сидней, Австралия.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Святой Георгий, убивающий дракона VI. Фрагмент.
1866 г. Холст, масло. Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Сидней,
Австралия.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Эскиз и фрагмент изображения принцессы Сабры. 1868 г.
На эскизе показано, как художник изменил положение принцессы между этим рисунком
и законченной картиной.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Серия «Святой Георгий и дракон» №7. Возвращение. 1866-1895 гг.
Холст, масло. 104,7 х 134,6 см. Городской музей и Художественная галерея, Бристоль, Англия.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Обнажённая женщина. Этюд головы и плеч, а также сидящая обнажённая.
1865-1867 гг. Бумага, карандаш, акварель. 58 х 45,4 см. Бирмингемский музей и художественная галерея.
Эдвард Бёрн-Джонс и Уильям Моррис в поместье Грейндж. 1874 г.
Фотография Фредерика Холлиера.
«Разработал 70 сюжетов из истории Купидона и Психеи». Эта лаконичная запись под 1865 годом в ретроспективном списке работ английского художника Эдварда Бёрн-Джонса представляет одну из тем, которая останется его увлечением на протяжении тридцати лет, уступая по значимости только легенде о короле Артуре.
Первоначальное вдохновение к Бёрн-Джонсу пришло от Уильяма Морриса, который в том году только что закончил «The Story of Cupid and Psyche / Историю Купидона и Психеи», первую в длинном цикле повествовательных поэм, в конечном счете опубликованных под названием «Земной рай».
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Купидон находит Психею. 1866 г. Акварель на льняной основе.
70 x 48 см. Йельский центр британского искусства, Нью-Хейвен, США.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Иллюстрация к «Рассказу настоятельницы»
из «Кентерберийских рассказов» Джеффри Чосера. 1869-1898 гг.
Бумага, гуашь, акварель. 103,5 x 62,8 см. Художественный музей Делавэра,
Уилмингтон, США.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Гирлянда. Девушка, ухаживающая за цветами
(Принцесса Сабра, подвязывающая куст роз). 1866 г. Бумага, акварель.
Картина экспонировалась на выставке в лондонском Лейтон-Хаусе в 2025 г.
из коллекции Сесила Френча.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Laus Veneris (Хвала Венере). 1868 г. Холст, масло. 122 x 183 см.
Художественная галерея Лэйнга, Ньюкасл-апон-Тайн, Англия.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Laus Veneris (Хвала Венере). Фрагмент. 1868 г. Холст, масло.
Художественная галерея Лэйнга, Ньюкасл-апон-Тайн, Англия.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Laus Veneris (Хвала Венере). Эскиз. 1868 г. Бумага, смешанная техника, позолота.
34 х 40 см. Галерея Уоттса, Гилдфорд, Англия.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Купидон, освобождающий Психею. 1867 г. Бумага, гуашь. 52,1 х 61 см.
Художественная галерея Сесила Хиггинса (The Higgins Bedford).
«Купидон, освобождающий Психею.» (1867) - одна из иллюстраций для большого шеститомного сборника стихотворений Уильяма Морриса «Рай земной». Купидон использует свои силы, чтобы спасти Психею от Адского Сна после того, как она открывает Ящик Божественной Красоты из Подземного Мира. Тема сборника - путешествие средневековых пилигримов в поисках вечной жизни. Дойдя до «края света», они находят сохранившуюся с античных времен древнегреческую колонию, где рассказывают грекам легенды и саги Северной Европы, а в ответ слышат истории из древнегреческих мифов.
Бёрн-Джонс, который редко тратил впустую хорошо проработанные композиции, превратил несколько основных сюжетов в отдельные картины. Фактически было создано около сорока пяти ксилографий, но пробные листы, напечатанные в издательстве Chiswick Press, были признаны неудачными, и проект был заброшен.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Chant d'Amour (Песнь любви). 1868-1877 гг. Холст, масло. 114,3 х 155,9 см.
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Chant d'Amour (Песнь любви). Фрагмент. 1868-1877 гг.
Холст, масло. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Гименей. 1869 г. Дерево, масло, сусальное золото. 81,9 × 54,6 см.
Художественный музей Делавэра, Уилмингтон, США.
На картине изображен Гименей, греческий бог брака, проводящий свадебную церемонию. Композиция напоминает древние погребальные памятники, перекликаясь с классической тематикой. Стилистически картина демонстрирует влияние итальянского Возрождения, и в частности, Микеланджело, с акцентом на скульптуре тела и ниспадающей драпировкой. Интерес Бёрн-Джонса к этому периоду достиг кульминации во время его поездки в Италию в 1871 году.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Зеленое лето. 1868 г. Холст, масло. 65 х 106 см. Частное собрание.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1896). Музыка. Витраж. 1867-1868 гг.
Старая западная церковь, Гринок, Шотландия.
Чарльз Мюррей Фэйрфакс (1849-1919). Портрет сэра Эдварда Бёрн-Джонса.
1868-1869 гг.
Мы уже упоминали о выдающейся технике художника. Он был тонким и аккуратным рисовальщиком, любившим изображать изгибы человеческого тела и текучесть тканей, и, несмотря на неизбежное постоянство форм, которые придаются композиции, в конструкции его картин колебание линий и декоративная организация занимают более важное место. И все творчество Бёрн-Джонса свидетельствует о непревзойденной изобретательности и богатстве воображения, проявляющихся в его безукоризненном рисунке.
ИСТОЧНИКИ
 |  |
Бёрн-Джонс, Эдвард – Википедия
(Продолжение следует)
Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.
Дневник ПОСЛЕДНИЙ ПРЕРАФАЭЛИТ, АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ЭДВАРД БЁРН-ДЖОНС (1833-1896), ЧАСТЬ I | Слава44 - Дневник Слава44 |
Лента друзей Слава44
/ Полная версия
Добавить в друзья
Страницы:
раньше»